Frankfurt in Takt Frankfurt in Takt - HfMDK Frankfurt

10 Schwerpunktthema Interdisziplinarität im Studium
Frankfurt in Takt 10/2
Das Andere stärkt das Eigene
Ohne interdisziplinäre Vernetzung bleiben Musik wie musikalische (Aus-)Bildung Stückwerk
Von Gerhard R. Koch, bis 2003 Musikredakteur
der Frankfurter Allgemeinen Zeitung
Vor einigen Jahren erzählte ein renommierter Musikwissenschaftler
einer großen deutschen Universität: Er habe ein Seminar über die
Messen Joseph Haydns angekündigt – und sich gewundert, wie
wenige Anmeldungen eingingen. Bei den Studierenden stieß er auf
folgende Gründe für das Desinteresse: Haydn möge ja ein bedeutender
Komponist sein, seine historische Rolle für die Entwicklung
von Sinfonie und Streichquartett unbestritten. Doch seine Messen
seien wenig bekannt, also vermutlich eher Nebenwerke, mit denen
man sich nicht unbedingt beschäftigen müsse. Sein Argument,
gerade mit dem Unvertrauten solle man sich befassen, zumal es
gerade bei großen Künstlern schwer, ja bisweilen unstatthaft sei,
Zentrales und angeblich Peripheres sauber separieren zu wollen,
fruchtete kaum. Dann hieß es, der Messe-Text sei schließlich
lateinisch; man habe zwar die obligaten Grundkenntnisse, aber das
Ganze sei doch mühsam. Sein Einwand, das Messe-Latein sei nicht
übermäßig kompliziert, zudem gebe es gute Übersetzungen, verfing
ebenfalls nicht. Massiver war der andere Vorbehalt: Mit den
christlichen Inhalten, um die es in der Messe ging, habe man nichts
mehr im Sinn. Darauf der Professor: Er sei völlig areligiös; gleichwohl
sei nun einmal die Geschichte der europäischen, eurozentrischen
Hochkultur, also auch der Musik sogar noch bis ins 19.
Jahrhundert durch christliche Themen bestimmt. Bei jeder
Kirchenbesichtigung, jedem Museumsbesuch würde man darauf
stoßen. Antwort: Aus Kirchen oder Museen mache man sich auch
nichts.
Die Erzählung, offenkundig aus der Enttäuschung heraus satirisch
überspitzt, provoziert natürlich Widerspruch. Selbstverständlich
gibt es andere Blicke auf die Kunst als den oft engen, ja kunstfremden
des wissenschaftlichen Historikers. Musik- und Theaterstudien
sind eher praxisorientiert. Vor allem aber: Das „christliche Abendland“,
der Werte-Kanon des deutschen Bildungsbürgertums sind im
21. Jahrhundert in einer multikulturellen Gesellschaft nicht mehr
Maß aller Dinge. Schon wer aus christlich-orthodoxen, jüdischen,
muslimischen oder buddhistischen Traditionen kommt, bringt ganz
andere Perspektiven, auch auf Kunst, mit. Ganz abgesehen von
zunehmend liberal-freigeistigen wie atheistischen Tendenzen.
Insofern ist das erwähnte Beispiel selber schon historisch, ja
anachronistisch. In ihrer Gesamtheit haben sie einen heilsamen
Effekt: Der, nicht zuletzt deutsche, Glaube an hehre „Kunstreligion“,
Konzert oder Theater als Gottesdienst-Ersatz, der Kult des „Erhabenen“
ist im Schwinden, und auch die „Meisterwerke“ der Klassik
sind einem Entmythologisierungs-Prozess unterworfen. Liest man
ältere Texte etwa über Beethoven, so ist kaum mehr nachvollziehbar,
wer oder was damit gemeint sein sollte. Dass der Zug zur
Versachlichung durch den neokonservativen Trend zu „Größe“,
„Würde“, „Weihe“ – wie ihn etwa der Dirigent Christian Thielemann
repräsentiert – konterkariert wird, versteht sich.
von oben nach unten:
Ein Stummfilm-Projekt mit Filmmusik im Kleinen Saal der HfMDK.
Interdisziplinäre Performance im Rahmen des ersten
Symposions „THE ARTIST`S BODY“ im Herbst 2009. Foto: Udo Hesse
Ein prominentes Beispiel spartenübergreifender Bühnenpräsentation:
Aloys Kontarsky als Begleitpianist zu einem Stummfilm. Im Hintergrund
die Projektion einer Collage aus F. W. Murnaus „Nosferatu – Eine
Symphonie des Grauens“, produziert vom Schweizer Fernsehen DRS.
Leistung als Gebot der Stunde
Gleichwohl heißt „Leistung“ das Gebot der Stunde: Das Normative
der Feier des Kunstwerkes ist zur Norm der Aufführungs-Perfektion
mutiert. Dieses Rad zurückdrehen zu wollen, ist so unmöglich wie
unsinnig: Keine Hochschule würde es sich heute leisten wollen oder
auch können, technische Standards zugunsten ominöser „Tiefe“
oder „persönlicher Aussage“ hintanzustellen. Neu ist die Entwicklung
natürlich nicht, denn auch früher galt zuverlässiges Funktionieren
des Apparates als wesentliches Kriterium. Und keineswegs
zufällig haben die gerne geschmähten „Achtundsechziger“ die
Exponenten professioneller Selbstgenügsamkeit als „Fachidioten“
kritisiert, die über ihrem Expertentum den Rest der Welt – künstlerisch
aber auch politisch – vergaßen.