Frankfurt in Takt Frankfurt in Takt - HfMDK Frankfurt

Man darf sich nicht hypnotisieren lassen von
dem, was man vermeiden will
Interview mit Helmut Lachenmann
Mit Helmut Lachenmann arbeitete im Sommersemester einer der
prägendsten Protagonisten der zeitgenössischen Musik eine Woche
lang mit Studierenden der HfMDK und der Internationalen Ensem-
ble Modern Akademie. In Workshops und Konzerten lernten die
Studierenden die spieltechnischen Besonderheiten einiger Werke
dieses streitbaren zeitgenössischen Komponisten kennen, aber auch
dessen tiefe Verwurzelung in einer ständigen Suche nach dem
Unvertrauten, das das Altgewohnte in Frage stellt. Dr. Julia Cloot,
Leiterin des Instituts für zeitgenössische Musik an der HfMDK, und
Christiane Engelbrecht, Geschäftsführerin der Internatiolnalen
Ensemble Modern Akademie, hatten in dieser Workshop-Woche die
Gelegenheit, Helmut Lachenmann näher zu befragen.
Christiane Engelbrecht Wir befinden uns im Rahmen der Workshops
mit den Studierenden von Helmut Lachenmann aus gesehen
gewissermaßen in der Enkelgeneration. Mir ist aufgefallen, dass in
den Workshops eine sehr lockere Stimmung ohne Ehrfurcht
herrscht, ein fruchtbarer Umgangston, dass es wenig Ablehnung
gibt.
Helmut Lachenmann Wenn Musiker sich solistisch präsentieren
können, so wie in meiner „Toccatina“ oder in „Pression“, sind sie bei
ungewohnten Spieltechniken natürlich ganz anders motivierbar, als
wenn sie mit dem ihnen Zugemuteten – oder auch ihnen Zugetrauten
– nachher in einem Orchester sitzen, wo die kollektive
Begeisterung noch längst nicht garantiert ist. Das war schon immer
so. Es gibt eine technische Herausforderung und eine ästhetische.
Man muss das voneinander trennen. Das eine sind die spieltechnischen
Probleme. Es gibt da eine „déformation professionelle“,
eine im Studium erworbene Vorprägung der Bewegungsreflexe.
Wenn die, wie auch immer, irritiert wird, fühlen sich die Musiker
eines Orchesters oft professionell überfordert durch empfundene
„Unterforderung“. Ein Musiker, der sein Instrument in die Hand
nimmt, will darauf so spielen, wie er es sich in der Beschäftigung
mit Bach, Mozart und Schubert erarbeitet hat. Nach intensivem
Studium und Selbstfindung als Künstler will er nicht plötzlich
wieder dasitzen wie ein Anfänger. Der ästhetische Konflikt dagegen
lässt sich gleichsam verdrängen durch eine Art mehr oder weniger
aufgeschlossene Toleranz.
Julia Cloot Es wird ja viel vom Pluralismus der Gegenwartsmusik
gesprochen, in der eigentlich alles möglich ist und es „das Neue“
gar nicht mehr gibt.
Lachenmann Der Begriff des Neuen muss einfach noch einmal
reflektiert werden. Neu heißt ja nicht, weiße Flecken auf der