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22 Schwerpunktthema Interdisziplinarität im Studium Frankfurt in Takt 10/2 Wenn der Schlachthof zur Kulisse wird – visualisierte Musik als „Transduktion“ Komponisten und Mediengestalter erlebten ein spannendes Miteinander mit zwei Aufführungen in der Wiesbadener Wartburg – Tjark Ihmels und Gerhard Müller-Hornbach erzählen Wer den Mut hat, einen kreativen Weg einzuschlagen, dessen Ende nicht absehbar ist, wird meistens belohnt. So jedenfalls erlebten es im vergangenen Semester junge Künstler gänzlich verschiedener Disziplinen: Studierende der Kompositionsklasse von Prof. Gerhard Müller-Hornbach trafen auf Studierende des Instituts für Mediengestaltung an der Fachhochschule Mainz, um gemeinsam Bild und Klang, Video und Komposition zu einer dramaturgisch schlüssigen Aufführung zu verschmelzen. Die Zusammenarbeit gipfelte in zwei Aufführungen in der Wartburg in Wiesbaden. Gerhard Müller-Hornbach und sein Mainzer Kollege Tjark Ihmels, Professor für Interaktive Gestaltung, beschreiben die spannende Begegnung der drei Mainzer und sechs Frankfurter Studierenden im Rahmen des interdisziplinären Semesterprojektes „visualisierte Musik“. Frankfurt in Takt Was war die Grundidee Ihres gemeinsamen Projektes? Prof. Gerhard Müller-Hornbach Auf die Idee einer Zusammenarbeit brachte uns 2008 erstmals Ernst-August Klötzke, der neben seinem Lehrauftrag an der HfMDK auch an der Fachhochschule in Mainz lehrt und die Musiktheater-Werkstatt am Staatstheater Wiesbaden leitet. Unser Vorhaben bestand darin, Studierende verschiedener Fachrichtungen für ein gemeinsames Ganzes zu begeistern. Unter dem Leitmotiv „Transduktion“ sind Kompositionen und Videosequenzen entstanden, die von enger gegenseitiger Absprache inspiriert waren und in den Aufführungen zeitgleich abliefen. FiT Das klingt nach einem Projekt für Filmmusik. Prof. Tjark Ihmels: So ähnlich mag das anfänglich für die Studierenden geklungen haben – nämlich ein Musikvideo zu drehen. Doch die Mainzer Studierenden haben schnell gemerkt, dass die Zusammenarbeit gänzlich anderes Arbeiten erforderte, als sie es vom Studium gewohnt sind. Vor allem die Tatsache, dass am Ende des Projektes zwei Aufführungen stehen würden, hat meine Studierenden enorm unter Druck gesetzt, weil sie dies aus ihren Projektarbeiten so nicht kennen. FiT Worin lagen die Herausforderungen, beide Disziplinen zusammenzubringen? Müller-Hornbach Die Komponisten mussten beispielsweise einen Weg finden, den Mainzer Studierenden ihr musikalisches Konzept so zu vermitteln, dass es auch für Notenunkundige verständlich wurde. Da half es eben nicht, ihnen schlicht die Partitur vor die Nase zu halten. Sie mussten ihre Ideen plastisch verdeutlichen. Ihmels Meine Studierenden lernten dabei Notationsprogramme kennen, die ihnen halfen zu erahnen, was sie musikalisch erwartet. Müller-Hornbach Bei den Kompositionsstudierenden konnte ich beobachten, dass es für sie eine Herausforderung war, dass der Entstehungsprozess in der Kombination von Musik und Bild für sie nicht minutiös planbar war. Das Unplanbare bekam damit eine pädagogische Qualität, die dem Ergebnis zugute kam. Das hat ihnen Mut gemacht, sich auch zukünftig in solche Abenteuer zu stürzen. FiT Und wie gingen die Medienkünstler mit dieser Ungewissheit um? Ihmels: Das Unplanbare schaffte uns erstmal eine Beruhigung. Dass es diesmal aber nicht darum ging, in einem Film eine festgefügte Geschichte zu erzählen, wirkte auf die Studierenden wie eine Erschütterung, mit der sie umgehen mussten. Allerdings blieben die Inhalte nicht im luftleeren Raum: Es zeichnete sich ab, dass es in der Musik wie in den Bildern um Begriffe wie Ohnmacht, Allmacht und Tod gehen sollte. FiT Welche Filmsequenzen sind dabei entstanden? Ihmels Die wohl eindrücklichste ist die Szene von einem Schlachthof, wo ein Pferd vor laufender Kamera getötet und dann vom Hof gezogen wird. FiT Diese Szene dürfte bei Komponisten für Verunsicherung gesorgt haben, oder? Müller-Hornbach Allerdings. Die Musik, die dazu lief, stammte von Dong Hee-Hii Kim. Sie stand der Vorstellung, dass ihre Komposition zu diesen krassen Bildern ablaufen sollte, anfangs recht zwiespältig gegenüber. In der Aufführung zeigte sich aber, dass beides übereinandergelegt eine beeindruckende Wirkung ergab. Übrigens auch eine schwierige Situation für die ausführenden Musiker: In den Proben konnten sie teilweise gar nicht mehr konzentriert spielen, weil sie gleichzeitig die Bilder verarbeiten mussten. Nach dem ersten Probedurchlauf entstand eine lebhafte Diskussion darüber. Letztlich jedoch fühlten sich alle bereichert durch diese Erfahrung. Neu war für die Musiker auch, dass sie, oft mitten in der Projektionsfläche musizierend, selbst ein Teil der visuellen Inszenierung waren. FiT Welche Überraschungen gab es in den Aufführungen? Ihmels Die Tatsache, dass drei Studierende für acht im Einsatz befindliche Projektoren an verschiedenen Stellen des Raumes verantwortlich waren, lässt die Herausforderung erahnen. Eine geradezu unerträgliche Spannung legte sich während der ersten von zwei Aufführungen gleichermaßen auf Publikum und Aufführende, als Dong Hee-Hii Kims Musik früher zu Ende
Frankfurt in Takt 10/2 23 ging als die Filmsequenz vom Schlachthof und das getötete Pferd in beklemmender Stille herausgezogen wurde. Viele haben mir erzählt, dass sie in diesem Moment wirklich innerlich zu kämpfen hatten. Da wirkte der anschließende Applaus geradezu wie eine Befreiung. FiT Was sind die wichtigsten Erfahrungen, die Sie und die Studie- renden aus dem Projekt gewonnen haben? Ihmels Uns ist klar geworden, dass gegenseitiges Vertrauen ein Zentralbegriff für derlei experimentelle Projekte ist. Es macht Mut und motiviert für die eigene Arbeit, wenn man sieht, dass Künstler anderer Disziplinen ähnlich experimentierfreudig sind. Müller-Hornbach Wertvoll fand ich zunächst, dass sich die Kompo- nisten mit der Sinneswahrnehmung des Sehens auseinandersetzen mussten, und zwar auf der Ebene von „professionellen Sehern“, wenn man das so sagen kann. Das war per se ein großer Perspektivgewinn. Ansonsten hat das Projekt – jetzt schon erkenn- bar – in den nächsten Projekten der Komponisten, die teilgenom- men haben, Spuren hinterlassen. Die hier erlebten und durchlit- tenen Verunsicherungen sind produktiv geworden und haben ihnen Mut gemacht. Selbst Dong Hee-Hii Kim, die Komponistin zur Sequenz der Pferdeschlachtung, hat sich ein erneutes Videoprojekt vorgenommen. bjh Statement Hubert Buchberger, Professor für Streicher-Kammermusik, zur Frage „Interdisziplinarität – Pflicht oder Kür?“ Interdisziplinäres Arbeiten ist für uns Kammermusiker eine pure Selbstverständlichkeit: Das harmonische Hören ist unverzichtbare Basis für eine gute Ensembleintonation, das analytische Verständnis für die kompositorischen Strukturen und die Kenntnis der relevanten Quellen sind Voraussetzungen sinnvoller Interpretation, das Bewusstsein für den historischen Ort eines musikalischen Kunstwerkes ist maßgeblich für die stilistische Orientierung und für die Frage, welche Aspekte des Komponierten besonders akzentuiert werden sollen. Darüber hinaus ist Kammermusik Kommunikation, und die im kammermusikalischen Alltag auftretenden Parameter des künstlerischen Miteinanders sind oft genug Paradebeispiele für gruppendynamische Prozesse. Dies alles ist im kammermusikalischen Arbeitsprozess auf eine komplexe Weise miteinander verknüpft und führt dazu, dass wir Kammermusiker uns neben unserer unmittelbaren Tätigkeit als Musiker oft auch als Musiktheoretiker, Wissenschaftler oder Psychologen erleben.
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