Frankfurt in Takt Frankfurt in Takt - HfMDK Frankfurt

formalen Anforderungen eines Förderantrags, der als Ergebnis des
Workshops entsteht. Die „Tanz der Künste“-Jury begutachtet die
Projekte, fordert vielleicht eine Überarbeitung ein, bewilligt einen
Teil oder die ganze Summe oder rät zu einer höheren Kalkulation,
wenn sie der Meinung ist, dass diese zu bescheiden ausgefallen sei.
Eine Sprechstunde steht für künstlerische und interne Fragen zur
Verfügung, die nicht für die große Runde des Seminars bestimmt
sind. Die Projektanträge werden jeweils zum Ende des Jahres
eingereicht. Die im Januar bewilligten Projekte sollen dann bis zum
Ende des nächsten Wintersemesters produziert werden.
Kompaktförderung möglich
Neben der Projektförderung ist auch eine Kompaktförderung
möglich, die für kleinere Unterstützungen interdisziplinärer Projekte
gedacht ist. Wenn Studierende für ein Vorhaben weniger als
300 Euro beantragen möchten, ist dies jederzeit nach einer
Beratung in der „Tanz der Künste“-Sprechstunde möglich. Zu
einer schriftlichen Kurzbewerbung soll eine Empfehlung eines
Dozenten beigelegt werden. Auf dieser Grundlage entscheidet dann
eine Kommission aus Dozenten kurzfristig über die Bewilligung.
Außerdem wird jedes Jahr ein „Patchwork“-Projekt angeboten.
Unter diesem Begriff verbirgt sich jeweils eine Inszenierung,
in deren Rahmen unabhängige Beiträge verschiedener Größe und
Länge eingebettet werden können: Hier können sowohl kleinere
Versuche als auch größere eigene Vorhaben aufgeführt werden.
Im letzten Jahr war dies eine Performance in der Frankfurter
U-Bahn mit dem Titel „sub date“. Für November 2010 ist ein Projekt
zum Thema „bad news“ geplant.
Austausch zwischen den Projekten
Im zweiten Teil des Seminars, einem monatlichen Treffen im
Sommersemester, geht es um die Leitung der Projekte „vom
Konzept zur Premiere“. Dieses Seminar ist auch für andere
Interessierte offen. Das Programm wird jeweils an die Bedürfnisse
der Teilnehmer angepasst. Die Projektteams sollen sich gegenseitig
beraten und mit hilfreichen kritischen Fragen auf Probleme und
Lösungen aufmerksam machen. Bei aller Unterschiedlichkeit
können sich manche Herausforderungen durchaus gleichen, und
es kann leichter sein, eine Problemlösung für ein fremdes Projekt
vorzuschlagen und dadurch auch für das eigene Vorhaben manches
klarer zu sehen. Oft gewünscht werden Themen, die alle Projekte
betreffen, zum Beispiel Teamarbeit, Produktionsplanung, Öffentlich-
keitsarbeit, aber auch rechtliche Fragen, zusätzliche Finanzierung
(Sponsoring), Dokumentation oder Möglichkeiten, das Projekt auch
anderen Veranstaltern anzubieten. Mit dem Seminar verbunden ist
eine individuelle Beratung der Projekte, in der besondere Probleme
und auch inhaltlich-künstlerische Fragen weiter besprochen werden
können. Jedes Projekt bekommt außerdem die Möglichkeit, sich
einen Mentor zu suchen, der gegen eine Aufwandsentschädigung
weiteren fachlichen Rat geben und das Projekt begleiten soll.
Neben der Betreuung für die Projekte werden auch Kurzworkshops
zu verschiedenen Themen angeboten, die ebenfalls allen Studieren-
den offen stehen. Im Wintersemester 2010/2011 werden solche
zu den Themen Pressearbeit (Gabriele Müller, Mousonturm,
und Sylvia Dennerle, HfMDK), Fundraising (Karin Heyl, Crespo
Foundation, und Beate Eichenberg, HfMDK) sowie Dramaturgie
(Philipp Schulte, ATW Giessen) angeboten.
Eigene Kompetenz im Dialog
Doch warum ist die Interdisziplinarität in der künstlerischen
Ausbildung überhaupt wichtig? Sollte die Hochschule nicht erst
einmal die „eigenen“ Fächer lehren, bevor die Studierenden sich
mit anderen Disziplinen beschäftigen? Dieser Einwand ist durchaus
berechtigt. Doch es gibt zwei Überlegungen hierzu: Erstens: Die
Kompetenzen und Möglichkeiten der eigenen Disziplin lassen sich
am eindrucksvollsten im Dialog mit anderen Fächern erleben, seien
diese künstlerisch, wissenschaftlich oder außerhalb des Systems
akademischer Disziplinen, also „transdisziplinär“. Zweitens:
Interdisziplinarität ist nicht eine Tätigkeit, die man tun oder lassen
kann, sondern eine Arbeitsweise, die ihrerseits gelernt, geübt und
stetig weiterentwickelt werden muss. Daher ist die Interdisziplinari-
tät eine eigene Fachrichtung, die studiert und gelehrt werden muss.
Die veränderten Anforderungen an eine praxisnahe Ausbildung,
die heute geforderte Vielseitigkeit von Berufskünstlern sowie die
Tendenz, dass nicht mehr alle künstlerischen Karrieren in ein
Stadt- oder Staatstheater münden, schaffen neue Erfordernisse
in der künstlerischen Ausbildung. Der traditionelle Fachkünstler
verändert sich immer mehr zu einem vielseitigeren, selbständigeren
Performer. Angesichts dessen ist die Forderung berechtigt, dass
interdisziplinäre Arbeitsweisen zu einer umfassenden
künstlerischen Ausbildung, die ihren Namen verdient, im Kern
dazu gehören.
Kontakt: hfmdk@julianklein.de
Projektkoordination: tanzderkuenste@gmail.com
Weitere Informationen unter:
http://www.hfmdk-frankfurt.info/projekte-forschung
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