Frankfurt in Takt Frankfurt in Takt - HfMDK Frankfurt

30 Schwerpunktthema Interdisziplinarität im Studium
Frankfurt in Takt 10/2
CuP
Der Studiengang Choreographie und Performance (CuP)
wurde als Kooperationsstudiengang der Justus-Liebig-
Universität Gießen (JLU) und der Hochschule für Musik und
Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) von
Prof. Heiner Goebbels und Prof. Dieter Heitkamp entwickelt.
Angesiedelt ist er am Institut für Angewandte Theater-
wissenschaft in Gießen. Bis Ende 2010 wird er noch von
Tanzlabor_21, einem Projekt der Kulturstiftung des Bundes,
im Rahmen des Tanzplans Deutschland finanziert. Für das
kommende Jahr hat die JLU die Finanzierung übernommen.
Ob der Studiengang über die bewilligten drei Jahre hinaus
weitergeführt werden wird, steht zurzeit noch nicht fest.
Fest steht aber, dass er schon jetzt eine wichtige Rolle im
Konzert der drei Tanzstudiengänge in der Region spielt.
Wer sich um einen Studienplatz bei CuP bewirbt, ist nicht in
erster Linie an der Perfektionierung von Tanztechniken oder
an der Vermittlung tanzpädagogischer Konzepte interessiert.
CuP bietet vielmehr ein die Tanz- und Aufführungspraxis
reflektierendes Studium, das die Frage nach der Aktualität
von Tanz und seiner Umsetzung auf der Bühne immer wieder
neu und anders stellen muss. Dass der Studiengang zwischen
den Hochschulen angesiedelt ist, bietet für die Studierenden
die Chance, die Lehrangebote beider Institutionen zu nutzen
und sich auf ihre Studienleistungen anrechnen zu lassen. Dies
erlaubt verschiedene und differenzierte Ausrichtungen und
Schwerpunktsetzungen innerhalb des Lehrplans, die den
eigenen Interessen der Studierenden gerecht werden können.
Zwischen den Künsten
Seit seiner Entwicklung an den oberitalienischen Fürstenhöfen war
der Tanz als Kunstform ein interdisziplinäres Phänomen. So gingen
ins Hofballett der französischen und englischen Könige im 16. und
17. Jahrhundert ebenso Dialoge ein wie aufwendig gestaltete
Bühnenmaschinen, musikalische Darbietungen und getanzte
Figuren, die allesamt Teile einer Handlung waren. Erst die Purifikati-
onen der Modernen seit der Wende zum 20. Jahrhundert haben
den Tanz auf seine vermeintlich eigentlichen, der Kunstform
spezifischen Mittel zu reduzieren versucht. Dabei spielte es keine
Rolle, ob es sich um den freien Tanz einer Isadora Duncan, den
absoluten Tanz einer Mary Wigman, George Balanchines Revolution
des klassischen Balletts oder Merce Cunninghams von Zufallsprin-
zipien geleitete Arbeiten handelte. Tanz durfte nicht mehr sein als
die Bewegung von Körpern in Raum und Zeit. Dagegen steht eine
andere Traditionslinie der Moderne, die neben der Revuetänzerin
Loie Fuller und ihren Experimenten mit elektrischem Licht auch
Oskar Schlemmers raumplastische Figuren und die Gesamtkunst-
werke des Ballets Russes beinhaltet. Doch sowohl Waslaw Nijinsky
als auch Isadora Duncan haben sich für ihre revolutionären Bewe-
gungssprachen bei der bildenden Kunst bedient. Griechische
Vasenbilder und ägyptische Reliefs standen Pate für ihre die Kon-
ventionen sprengenden Bewegungskonzepte. Nimmt man diese
Einsicht ernst, so folgt daraus, dass der Körper ein kulturelles
Konstrukt ist, dessen physiologische Möglichkeiten immer im Dialog
mit der kulturellen Sphäre erfahrbar werden und Bedeutung erlan-
gen. Ein solches Körperverständnis, das auf Essenzialismen verzich-
tet, macht ein interdisziplinäres Arbeiten geradezu notwendig.
Ist der Körper selbst das Resultat gesellschaftlicher Diskurse und
Praktiken, so existiert er nie ohne Bilder, Texte und technische
Apparate, die ihn durch Repräsentationsmuster unterschiedlicher
Art hervorbringen und darstellen.
Für die Arbeit am Master-Studiengang „Choreographie und Perfor-
mance“ bedeutet das, jene medial erzeugten Repräsentationen des
Körpers zu untersuchen. Der Körper selbst ist interdisziplinär. Tanz als
Bühnenform ist daher nicht von Entwicklungen in der bildenden
Kunst, dem Theater oder der Musik isoliert zu betrachten. Bild, Text,
Klang, Raum und Licht sind ebenso Mittel, die den Studierenden zur
Verfügung stehen, um über den Körper nachzudenken, wie die
Bewegung selbst. Auch wenn, wie in Lindheimers Projekt, über weite
Strecken nicht getanzt wird, bleibt der Körper und dessen Potenzial
zur Bewegung doch das Zentrum ihres Interesses. Vor diesem
Hintergrund entstehen Stücke, die nicht mehr, wie in der Moderne,
aufs Absolute zielen, sondern sich als körperliche Interventionen in
aktuelle gesellschaftliche Diskurse und tanzrelevante Fragestellungen
verstehen. In diesem Sinne ist Choreographie auch immer als soziale
Choreographie zu verstehen, die die körperlichen Verhaltensmuster
der Menschen in gesellschaftlichen Kontexten zu ihrem Gegenstand
macht.
Zwischen Theorie und Praxis
Vielleicht die größte interdisziplinäre Herausforderung für den
Studiengang ist die Brücke, die er zwischen Theorie und Praxis
schlägt. Auch die Theorie ist eine Praxis, eine Praxis des Denkens, die
regelmäßig ausgeführt und geübt werden muss. Das unterscheidet
sie also nicht von der praktischen Arbeit im Studio oder auf der
Probebühne, die ebenfalls des Trainings bedarf. Vom Denker und
Forscher zum Macher und Choreographen zu werden, bedeutet,
traditionelle Grenzen der Disziplinen und der Tätigkeitsfelder hinter
sich zu lassen. Beides zusammen zu lernen, ermöglicht es den
Studierenden, die Selbstverständlichkeiten des einen Feldes durch
das andere Feld in Frage zu stellen. Aufführungskonventionen können
ebenso wie habitualisierte Wahrnehmungsweisen als solche erkannt
und in Frage gestellt werden. Im Vorfeld nicht zu wissen, wie das
Stück, an dem man gerade arbeitet, aussehen wird, sondern immer
wieder andere Formen zu finden, die sich aus den eigenen Fragen an
den Tanz ergeben, machen aus der künstlerischen Praxis eine Art
Forschung an den Möglichkeiten von Tanz und Theater. Praxis ist in
diesem Sinne theoretisierbar, während sich umgekehrt die Theorie
aufgrund praktischer Auseinandersetzungen verändern wird. Eine
solche Grenzüberschreitung bietet die Chance, genauer zu wissen,