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14 Wer nur etwas von Musik versteht, versteht auch davon nichts. Hanns Eisler links: Für ihn ist interdisziplinäres Arbeiten purer Alltag: Schlagzeugprofessor Rainer Römer ist zugleich Mitglied des Ensemble Modern. oben: Szene aus „Landschaft mit entfernten Verwandten“ von Heiner Goebbels. Foto: Wonge Bergmann Bild Seite 15 unten: Tanzende Derwische in Heiner Goebbels’ „Landschaft mit entfernten Verwandten“. Foto: Wonge Bergmann Der Musiker als tanzender Derwisch Zeitgenössische Produktionen stellen Musiker im Ensemble Modern täglich vor interdisziplinäre Herausforderungen Von Rainer Römer, Professor für Schlagzeug an der HfMDK Frankfurt am Main und seit 1985 Schlagzeuger des Ensemble Modern Auf die Frage, ob Interdisziplinarität nun Pflicht oder Kür sei, antworte ich aus eigener Erfahrung mit stoischer Eindeutigkeit: weder noch, sondern schlichtweg Standard. Den bildenden Künstler, der Musik macht, den sprechenden Musiker, den spielenden Tänzer, den komponierenden Informatiker, all das gibt es schon längst und in höchst diffizilen Erscheinungsformen. Ich möchte hier aber über Erfahrungen aus meiner Arbeitssituation vor allem als Mitglied des Ensemble Modern berichten und dazu einige Überlegungen anstellen. Ein entscheidender Aspekt interdisziplinärer Arbeit ist für mich, ob ich einerseits nur meinen Ort verändere, also Installation, Theaterraum, öffentlichen Raum nutze oder ob die Parameter der Umgebung mich verändern. Will sagen: Bewege ich mich auf der Bühne oder werde ich bewegt? Spreche, spiele, tanze oder singe ich? Bin ich allein oder in einer Gruppe, stelle ich etwas dar oder fungiere ich im Ensemble? Bin ich Partner eines Tonbandes oder Bindeglied real prozessierter Klänge? Dazu gehört auch die Frage, inwieweit ich mich von meiner gewohnten Spielhaltung entferne oder auch nicht. Das fängt bei der Platzierung im Raum an und geht weit über die klangliche Manipulation der von mir geschaffenen Klänge hinaus: Spiele ich mein Instrument im „klassischen Sinne“ oder reagiere ich auf die mir gestellten Anforderungen? So stellte uns
Frankfurt in Takt 10/2 Musiker beispielsweise die Produktion „Eislermaterial“ (Heiner Goebbels, 1998) vor die Aufgabe, in einem die Bühne füllenden, nach vorne offenen Rechteck zu sitzen, wobei die beiden Pianisten sich mit dem Rücken in einigen Metern Distanz zueinander befanden und wir dann lernten, ohne Dirigent zu spielen. Der besondere Klang dieser Aufstellung und die ungewöhnliche Positionierung im Bühnenraum bewirkten ein spannungsreiches szenisches Kontinuum. Musiker als tanzende Derwische Also ab wann beginnt das Interdisziplinäre, wo verändere ich mich? Welches ist mein Ausgangspunkt? In einer Szene der Goebbels- Produktion „Landschaft mit entfernten Verwandten“ (2002) drehten sich einige Musiker von uns in Derwisch-Kostümen über zehn Minuten auf der Bühne. Ich habe mich immer gefragt, warum diese Szene so gut funktionierte, obwohl man weiß, dass es sich da um Mitglieder des Ensemble Modern, also Musiker, und lediglich einen Schauspieler (David Bennent) handelte. Die Tatsache, dass man nach Erlernen der Grundbewegung sich ganz der eigenen Einstellung, die man als Musiker entwickelt, hingeben konnte und man so nicht Gefahr lief, peinlich, ungeschickt oder entfremdet zu wirken, war ein mutmachendes Erleben. Der gleichmäßige Eindruck der Aktion erzeugte in der Illusion ein überzeugendes Ganzes, welches Bilder entstehen ließ, die eine Parameter-Erweiterung des eigenen Handelns auf der Bühne ermöglichte. Wichtig dabei war, dass die Performer immer die gleiche konzentrierte Haltung bewahrten, ähnlich wie bei einem Soloauftritt mit dem eigenem Instrument. Dazu wurde eine Musik improvisiert, die in Proben entwickelt, aber durch extreme Verdichtung und Kondensierung auf einen Kern gebracht wurde, der Unbestimmtheit oder Beliebigkeit nicht zuließ. Die Zusammenarbeit mit bildenden Künstlern, Schauspielern, Regisseuren, Choreographen, Videokünstlern, Tänzern und Musikern der verschiedensten Stile wie Elektronik, Pop, Jazz sowie Filmmusik bringt immer wieder neue Erlebnisse des Musizierens hervor und verlangt eine ständige Neubetrachtung des Arbeitspro- zesses. Teilweise entwickelt man Material in gemeinsamen oder parallelen Arbeitsprozessen, bringt Kompositionen und Improvisati- onen ein und erscheint eventuell als sprechender, sich bewegender oder singender Performer. Umgekehrt erstaunt es auch immer wieder, wenn Laien performativ eingesetzt werden und eine verblüffend tiefe Wirkung erzielen, indem sie ihre eigenen Erzählstrukturen, wie auch immer geartet, auf die Bühne bringen. Die Konzentration und Authentizität sind dabei auschlaggebend für das Gelingen. Schwerpunktthema Interdisziplinarität im Studium Keine Privatsphäre auf der Bühne Im Grunde ist schon die Frage, ob ich alleine oder in einer Gruppe musiziere, mit interdisziplinären Ideen durchsetzt. Wie verhalte ich mich, wenn ich auf der Bühne sitze und Teil einer Installation bin, in der eine zwölf mal zwei Meter große Leinwand erhöht hinter dem Ensemble hängt, die computeranimierte Texturen zeigt und mich als ausführender Musiker eigentlich „unsichtbar“ macht, aber eben nicht „unhörbar“ (Ryuichi Sakamoto/Alva Noto, Ensemble Modern, UTP 2007)? Übrigens gibt es das Unsichtbare gar nicht; selbst die kleinsten Regungen werden aus der Zuschauerperspektive wahrgenommen. Es gibt auf der Bühne keine Privatsphäre. Ein Theaterraum funktioniert anders als ein Konzertsaal, eine Industriehalle anders als eine open-air-Situation, und die Arbeit in einem Studio unterscheidet sich sowieso von allem anderen. Die eigentlichen Hürden bei Modifikationen der Spielsituation sind die Platzierung im Raum, das Spielen mit Click-Tracks, die akustische Situation sowie die solistische oder die dem Ensemblespiel eigene Ausrichtung. Eine Adaption an die Umstände ist hier unweigerlich vonnöten und fordert immer wieder eine flexible Haltung in der Ausführung. Mit „Panic Button“ im Anschlag Schmunzeln musste ich, als ich hörte, dass es bei einer Produktion der kanadischen Company „cirque de soleil“ für jeden im Raum verteilten, über Kopfhörer untereinander sich hörenden Musiker einen kleinen Kasten mit einem Knopf gab: Es war der „Panic Button“, den die Musiker auslösen könnten, um so schnell über ein ausgehendes Pult-Licht oder einen einsetzenden Schwindelanfall informieren zu können. Statements „Interdisziplinarität im Studium – Pflicht oder Kür?“ lautet die Frage, die wir Lehrenden aller drei Fachbereiche der 15 HfMDK Frankfurt am Main gestellt haben. Die Antworten rangieren zwischen einer Aversion gegen den viel strapazierten Begriff und fragloser Sympathie für diese Idee des Arbeitens. Rainer Römers Aufsatz ist eine belegreiche Antwort in großer Ausführlichkeit, dem in der Statement-Serie kürzere Antworten seiner Kollegen folgen.
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