Frankfurt in Takt Frankfurt in Takt - HfMDK Frankfurt

Frankfurt in Takt 10/2
Landkarte der Klänge zu füllen. Neu ist der komponierte Kontext,
der selbst das Vertraute in ein unvertrautes Licht rückt. Der Begriff
des Neuen provoziert heute nicht mehr so wie früher. Wo er mit
instrumentaler Verfremdung gleichgesetzt wird, höre ich immer
wieder den Vorwurf, die Musikinstrumente würden dabei misshan-
delt. Aber auch dieses Missverständnis ließ sich inzwischen,
zumindest in meiner Musik, weitgehend aufklären. Manchmal sage
ich: Das Instrument hat sich richtig gefreut, mal anders angepackt
zu werden. Inzwischen hat sich die Kommunikation zwischen
Komponisten und Orchester weitgehend versachlicht. Ich glaube,
ich kann von diesem beidseitigen Lernprozess der letzten 50 Jahre
ein Lied singen.
Engelbrecht Welche Vorschläge haben Sie für die aktuelle
Hochschulausbildung?
Lachenmann Für jedes Instrumentalfach sollte es ein mehrsemestri-
ges Seminar geben: „Praktische Literaturkunde Neue Musik“ – so,
wie wir das zu meiner Zeit in Stuttgart, für die Cellisten dort zum
Beispiel mit Werner Taube, gemacht haben. Dort sollte jeder
Cellostudent sich einmal die Cellostücke op. 11 von Anton Webern
vornehmen und/oder wahlweise Werke wie zum Beispiel die
„Chaconne“ von Heinz Holliger, die Cellostudien und die „Sonate“
von Bernd Alois Zimmermann, Nicolaus A. Hubers „der Ausrufer
steigt ins Innere“, das Cello/Klavierstück von Earle Brown, meine
„Pression“ usw. Jeder Studierende sollte sein Instrument zumindest
mit einem dieser Stücke einmal angefasst haben. Ich habe
seinerzeit analysiert, auch über den stilistischen Kontext gespro-
chen, Taube hat praktisch demonstriert und die Einstudierungen,
wie ansatzweise auch immer, geleitet. Im Senat gab es aller-
dings Bedenken. „Unsere Studenten müssen sich auf Orchesterauf-
gaben und aufs Probespiel vorbereiten“, hieß es, „und sich dort
gegen die Konkurrenz durchsetzen können.“
Persönliches
Cloot Dabei wird ja häufig verkannt, dass ein Überangebot in der
Musikerausbildung herrscht und bei weitem nicht alle Studierenden
Orchesterstellen bekommen. Viele arbeiten in freien Projekten oder
Ensembles, und dafür müssen sie Erfahrungen mit Neuer und Alter
Musik gesammelt haben.
Lachenmann Richtig. Wenn ein Orchestermusiker, der Stockhausen
spielen soll, in seine Noten schaut wie die Katze ins Bilderbuch,
dann hat man ihn unvollständig ausgebildet.
Engelbrecht Sind die Studierenden vielleicht weiter als ihre ausbil-
denden Institutionen, weil sie den heutigen Musikmarkt vielfältiger
wahrnehmen? Wenn wir als Beispiel unseren Masterstudiengang
Internationale Ensemble Modern Akademie nehmen: Wir arbeiten
mit ihnen an einer Art Kanon der Neuen Musik, so wie Sie das
eben vorgeschlagen haben. Bei der Gründung der IEMA fragten
sich die Mitglieder des Ensemble Modern: Gibt der Markt jedes
Jahr überhaupt so viele junge Leute her? Inzwischen bewerben sich
weltweit jedes Jahr 130 bis 140 MusikerInnen. Und die meisten
von ihnen streben keine feste Orchesteranstellung an.
Lachenmann Es hat sich schon einiges getan in den Hochschulen.
Natürlich lassen sich Studierende über das hinaus motivieren, was
Statement
Udo Samel,
Honorarprofessor für Schauspiel,
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zur Frage „Interdisziplinarität – Pflicht oder Kür?“
Das Wort ist gruselig und ordinär. Wenn mit „Disziplinen“ die
Fächer gemeint sein sollen, dann gehört für mich in eine
künstlerisch ausbildende Hochschule unbedingt das gemeinsame
Konzert aller Disziplinen. Also Musiker, Schauspieler,
Sänger und Tänzer sollten sich gemeinsam die zeitgenössische
Kunst anschauen und gemeinsam ins Museum gehen.
Ein fächerübergreifendes Konzert ist die einzige Chance, dem
immer mehr um sich greifenden Profitdenken entgegenzutreten.