Frankfurt in Takt Frankfurt in Takt - HfMDK Frankfurt

24 Schwerpunktthema Interdisziplinarität im Studium
Frankfurt in Takt 10/2
Mit dem Mut zum Tabu-Bruch
Interdisziplinarität und Instrumentalpädagogik
Von Gerhard Mantel, Prof. em. für Violoncello an der HfMDK
Lernen ist Verknüpfen, Vergleichen und Einprägen. Da zum Verglei-
chen immer mindestens zwei Gegenstände (zwei Eindrücke,
Aspekte, Methoden etc.) erforderlich sind, stellt sich nicht die
Frage, ob Interdisziplinarität als „Pflicht oder Kür“ anzusehen sei,
so als ob es im Ermessen des Lernenden oder Lehrenden stünde,
Interdisziplinarität zu akzeptieren oder zu ignorieren. Eine gewisse
„Interdisziplinarität“, wenn man den Begriff etwas weiter fasst, ist
vielmehr ein Aspekt jedes erfolgreichen Lernprozesses.
Andererseits bedarf es eines geistigen, ja sogar emotionalen
Aufwands, um künstlerisch wirksame Methoden von anderen
Instrumenten, anderen pädagogischen Feldern in analoge Bezie-
hung zu setzen zur eigenen Arbeit. Wie klingt ein bestimmter
Flöten-Ansatz auf einem Cello? Wie kann ein Pianist ein Crescendo
des Streichers simulieren? Wie macht ein Cembalist einen Akzent?
Wie imitiere ich als Streicher die klare Anschlags-Artikulation eines
Tasteninstruments? Kann ich eine Übemethode von einem anderen
Instrument übernehmen? Warum berührt mich der Vortrag eines
Sängers, das Spiel des „fremden“ Instrumentalisten?
Solche Fragen müssen allerdings zuerst einmal gestellt werden.
Von dem bedeutenden britischen Mathematiker Georg Cantor
stammt der Satz: „In mathematics the art of proposing a question
must be held of higher value than solving it“. Diesen Satz können
wir ohne weiteres für unsere Kunst übernehmen. Fragen und die
vielleicht zunächst nur vorläufigen Antworten bringen übergeord-
nete Einsichten, erweitern unser methodisches Arsenal und
fördern darüber hinaus eine Haltung, die man „Forschendes Üben“
nennen kann.
Nun tauchen allerdings in der Praxis allerlei Widerstände gegen
ein solches Ideal interdisziplinärer Fragestellung auf: Da wir
Musiker meistens in einem System von Fehlervermeidung soziali-
siert wurden, verfallen wir oft einer gefährlichen „Richtig falsch“-
Dichotomie. Dies führt leicht dazu, dass mancher sich auf einer
vermeintlich sicheren Position häuslich einrichtet und tunlichst
alles abwehrt, was diese Sicherheit stören könnte. Ungewohnte
Gedanken, unorthodoxe Einstellungen, Tabu-Brüche, fremd
erscheinende Methoden, ja sogar ganz neue Lernziele können allein
schon durch ihre „Neuheit“ als Bedrohung empfunden werden.
Dem ist entgegen zu halten: Die Entwicklung eines Musikers
braucht die Auseinandersetzung mit neuen Ideen, um Authentizität
zu erwerben. Merke: Nicht alles, was anders ist, ist falsch! Das
Neuartige, das anfangs Fremde fügt neue Blickwinkel hinzu, liefert
neue Werkzeuge für unsere künstlerische Werkstatt.
Wir betrachten uns als Künstler. Eigenartigerweise liegt im
landläufigen Begriff der „Kunst“ selbst ein Keim des Widerstands
gegen Interdisziplinarität: Kunst soll ja idealerweise immer
einzigartig, individuell schöpferisch sein. Doch müssen wir uns
fragen: Gibt es nicht auch übergeordnete, allgemein gültige,
überpersönliche ästhetische Regeln, aus denen verbindliche
Kriterien entstehen?
Interdisziplinarität unterstützt das Auffinden solcher allgemein
verbindlicher Regeln. Sie ermöglichen es uns, Informationen als
Transfermöglichkeit zu verwenden und nicht nur als „kasuistische“
Einzelinformationen zu speichern. So muss es doch einen Grund
haben, warum Version „a“ besser ist als Version „b“! Zu wissen,
warum ein Fingersatz, ein Ausdruck, ein dynamischer Prozess
besser ist, ist wichtiger, als nur zu meinen, dass er besser ist.
Und selbst dort, wo solche Widerstände überwindbar erscheinen,