4 - Kulturnews

Mai 2011 // Nr. 247 // kulturnews.de 

kino // 

„Barfuß auf 

Nacktschnecken“ 

von Fabienne Berthaud 

musik // 

Hugh Laurie 

Steve Earle 

Fleet Foxes 

Erik Faber 

k. d. lang 

Agnes 

Langsam, aber sicher 

Obel 

40 Seiten magazin // platten // bücher // kino // dvds // tourtipps // citymag 

Foto: Mali Lazell

Foto: Sony Music 

Tickets, News und das komplette Kinoprogramm: www.kulturnews.de 

musik // 

6 Agnes Obel 


8 Erik Faber 

Das Aha-Erlebnis 

10 Steve Earle 

Überleben ist die bessere Lösung 

12 Fleet Foxes 

Nie mehr nostalgisch 

13 k. d. lang 

Ein Gang zurück 

14 Hugh Laurie 

Mal kurz außer House 

15 Black Rust 

Ziellose Sehnsucht 

16 Cock Robin 

Neuerfindung galore 

18 Schnermann’s Poetryclan 

Die Melodie der Worte 

19 Ganes 

Von uns für euch 

news // 

4 Jesse Heimann 

Antonin Varenne 

aktion // 

23 Jack Daniel’s: 

Roadieplatz für das Hurricane Festival 

25 BAP: 6 Tickets 

26 Carolin Kebekus: 5 DVDs 

66 „Ich mag keinen Jazz“: 10 Doppel-CDs 

Foto: WMG 

82 Jägermeister: 

4 Tickets für Rock am Ring 

Lena 

Filmfestivals 

Beck’s Gold Fresh Experience: 

6 Tickets 

kulturnews 5/11 // inhalt 3 

live // 

20 Auf Tour 

Tipps und Interviews 

27 citymag 

Programm-Magazin Tipps und Termine 

platten // 

59–69 Pop, Rock + Dance 

Young The Giant 

13&God 

Asaf Avidan & The Mojos 

Blackmail 

Booker T. Jones 

… und viele andere mehr 

Jazz + Classics 

Stormes/Nocturnes 

Ambrose Akinmusire 

Eric Legeni & The Afro Jazz Beat 

bücher // 

70–73 Simon Beckett: 

Hintertür für einen Helden 

kino // 

Krimi-Special 

Peter Temple 

Friedrich Ani 

Jan Wallentin 

Stuart Neville 

Jeffery Deaver 

74–77 „Barfuß auf Nacktschnecken“ 

„Der Biber“ 

„Joschka und Herr Fischer“ 

„Thor“ 

dvds // 

78–81 „Lebanon“ 

„Uhrwerk Orange 40th Anniversary“ 

TV-Serien 

79 Abo 

82 Impressum 

Foto: Max Lautenschläger

NOAH AND 

THE WHALE 

LAST NIGHT ON EARTH 

OUT NOW 

CD / LP / Digital 

myspace.com/noahandthewhale 

noahandthewhale.com 

Foto: Anna Stöcher 

4 news // 

Antonin Varenne, Frankreichs neuer Krimistar, 

im Interview mit uMag. Mehr zu seinem 

Bestseller „Fakire“ gibt es auf S. 71. 

Der Sekundenstar 

Er ist in vielen Hollywoodfilmen dabei, aber meist übersieht man ihn. 

Jesse Heiman (32) ist trotzdem der bekannteste Statist der Welt. 

Sein Ziel: Reichtum und Romantik. 

kulturnews: Jesse, was ist das Beste daran, der größte Nebendarsteller 

der Welt zu sein? 

Jesse Heiman: Na, endlich zeigen zu können, woran ich die ganzen 

Jahre über so hart gearbeitet habe. Und allen klarzumachen: Es gibt 

keinen großen Film ohne Nebendarsteller. 

kulturnews: Ein Schwede hat all deine Auftritte seit „American Pie 2“ 

gesammelt und auf Youtube gestellt. Jetzt bist du berühmt. Ganz schön 

schräg, oder? 

Heiman: Schräg? Vielleicht. Cool? Auf jeden Fall! Es ist Wahnsinn, so viel weltweiten Zuspruch zu bekommen. 

Ich habe dem Kerl, der das hochgeladen hat, schon tausendmal gedankt. 

kulturnews: Was war denn bisher dein Lieblingsauftritt? 

Heiman: Der in „The Jerk Theory“, wo ich eine der wichtigsten Rollen gespielt habe. Ich konnte für echt 

lange Zeit in einen Filmcharakter schlüpfen. 

kulturnews: Reich werden kannst du als ewiger Statist aber nicht. Was hast du für Karrierepläne? 

Heiman: Ich nutze momentan den Hype, um mich auf bessere und größere Rollen vorzubereiten – und 

hoffe, schon bald richtig Schotter zu machen. Ich will die Welt noch viele Jahre lang unterhalten. 

kulturnews: Du spielst oft in Highschoolkomödien, bist da meist der Streber, Trottel oder Nerd. Aber du 

möchtest doch bestimmt auch mal was anderes sein – was ist deine Traumrolle? 

Heiman: Echt gern würde ich mal einen Typen spielen, der heiratet oder sich erstmals verliebt. 

Irgendwas in einem romantischen Film halt. 

Interview: Volker Sievert 

Foto: Heiman 

Schlagartig wach 

Früher wich die Vorfreude aufs Berliner 

Theatertreffen oft dem Gähnen: Schauspiel 

Zürich, kennen wir schon; Deutsches 

Theater, warum nicht; Münchner Kammerspiele, 

schnarch … Doch 2011: Überraschungen! 

Vom 6. bis 23. Mai gastieren die 

„zehn bemerkenswertesten Inszenierungen 

der vergangenen Saison“ in der Hauptstadt, 

und diesmal sind sie tatsächlich bemerkenswert. 

Die Jury lädt die freie Szene ein (She She Pop; eine Schlingensief-Inszenierung), aus der 

Theatermetropole Berlin kommt gerade mal ein kleines postmigrantisches Kieztheater (Ballhaus 

Naunynstraße), dazu gibt es coole Provinz (Oberhausen, Schwerin), und selbst der Dauergast Burgtheater 

aus Wien zeigt mit Stefan Bachmanns Inszenierung von 

Kathrin Rögglas „Die Beteiligten“ (Foto) ein peripheres Stück. 

Und wir sind wach, schlagartig. (fis) 

„Wenn man mich fragt, welchen 

Krimiautor ich gerne lese, sage ich: 

Paul Auster. Er hat Bücher geschrieben, 

die Kriminalromane sind ohne Verbrechen, 

ohne Ermittlung – und ohne Auflösung.“ 

Foto: Antoine Rozès

Der Funke fehlt 

Um die Chancen von Titelverteidigerin Lena 

beim Eurovision Song Contest (14. Mai in 

Düsseldorf) einschätzen zu können, sollte 

man sich ihren Siegersong von 2010 noch 

mal anhören. „Satellite“ glänzte mit juveniler 

Atemlosigkeit, Chuzpe und einem 

Refrain, in dem die aufgebaute Spannung 

kulminierte und sich zugleich 

auflöste. Und jetzt also „Taken by a 

Stranger“ – ein Stück, das all das 

nicht hat, was „Satellite“ unbezwingbar 

machte. Sein düsteres 

Elektroflair ist zu gewagt für den 

ESC, es hat keinen Spannungsbogen, 

der Refrain geht unter. 

„Taken by a Stranger“ entzündet 

nicht jenen Funken, der halb 

Europa zum Anrufen befeuern könnte 

– und ist deshalb für den Contest 

der falsche Song. Lena wird zwar 

nicht untergehen, doch eine Siegchance 

hat sie wohl nicht. 

kulturnews-Prognose: Platz 8. 

Wenn es gut läuft. (mw) 

Open-Airs online 

// news 5 

Ob Roskilde, Dockville oder Hurricane: Hunderttausende werden diesen Sommer wieder zu den großen 

Open-Air-Festivals pilgern. Natürlich auch die kulturnews-Reporter: Auf www.kulturnews.de tickern sie 

live von den matschigsten Wiesen Europas. 

Kino, Kino, Kino 

Der Mai platzt vor Filmevents: das Neisse Filmfestival sowie die Independent Days 11 in Karlsruhe 

(4.–8. 5.), Internationale Filmfestspiele von Cannes (11.–22. 5.) und Jüdisches Filmfestival Berlin & 

Potsdam (18.–31. 5.). Cineasten nehmen sich am besten den ganzen Monat frei. 

Kling kommt mit Band 

Er kommt von der Lesebühne, ist inzwischen Kabarettist und kann Gitarre. Zwischen dem 23. und 31. 

Mai stellt Marc-Uwe Kling seine besten Songs jetzt auch mit Band vor. „La La La Langweilig“? Alles 

andere als das. 

� Tagesaktuelle News gibt es auf kulturnews.de 

Foto: Sandra Ludewig/Universal 

BLACK RUST 

The Gangs Are Gone 

Live 

06.05. Harsefeld - Eichhorns Saal 

14.05. Offenburg - Spitalkeller 

21.05. Saarburg-Kastell - Pfarrkirche 

02.06. Rees-Haldern - Haldern Pop Bar 

18.06. Ahlen - Stadtpark 

25.06. Aachen - Musikbunker 

09.07. Mönchengladbach - Alter Markt Open Air 

30.07. Dortmund - Juicy Beats Open Air 

30.07. Dülmen - Kultursommer Open Air 

14.08. Saarbrücken - Schlossgarten Open Air 

27.08. Cadenberge - Gutshof Open Air 

28.08. Waltrop - Parkfest 

09.09. Eppstein - Wunderbar Weite Welt 

10.09. Münster - Amp 

16.09. Köln - Blue Shell 

30.09. Essen - Grend 

wird fortgesetzt! 

www.blackrust.de 

SIR SIMON 

Goodnight, Dear Mind... 

als CD, LP 

& Download ab 

06.05. erhältlich 

Live 

03.06. Regensburg - W1 

04.06. Frankfurt - Yellowstage 

06.06. Magdeburg - Cafe Central 

08.06. Oberhausen - Druckluft 

09.06. Hamburg - Zentrale 

10.06. Berlin - HBC 

05.08. Friedland - Jenseits von Millionen 

07.08. München - Theatron Festival 

wird fortgesetzt! 

www.sirsimonbattle.com 

TUSQ 

Patience Camp 

als CD, LP & Download erhältlich 

Live 

06. 05. Dortmund - Visions Party 

07. 05. Leer - Juze 

18. 05. Kassel - ARM 

19. 05. Leipzig - NaTo 

21.05. GB- Liverpool - Masque Ink @ Soundcity Festival 

25. 06. Osnabrück - ASTA OpenAir 

02. 07. Lingen - Abi-Festival 

09. 07. Aschaffenburg - Tsukahara-Festival 

04. 08. München - Free & Easy 

13. 08. Oberhausen - Olga`s Rock 

19. 08. Stemwede - Stemweder OpenAir 

20. 08. Hannover - Bootboohook Festival 

21. 08. Grosspösna/Leipzig - Highfield-Festival 

jmc magazin 

www.tusq.net 

www.strangeways.de 

als CD & Download 

erhältlich

6 musik // Folkpop 

kulturnews 5/11 

Foto: Frank Eidel 

Agnes Obel 


Die dänische Songwriterin Agnes Obel erobert peu à peu die Welt 

mit ihren entschleunigten Songperlen. Mitschuld daran: ein Dorf 

namens Berlin. 

kulturnews: Agnes, du hast jüngst sechs Konzerte in deiner Heimatstadt 

Kopenhagen gespielt, bist beim SXSW-Festival in Texas aufgetreten, und die 

Times lobt dein Debütalbum in den Himmel. Wie erklärst du dir, was da gerade 

passiert? 

Agnes Obel: Ich habe selbst keine Erklärung dafür. Seit acht Monaten bin ich nur 

noch auf Tour. Komischerweise läuft es auch in Ländern gut, wo ich noch nie 

war. Vielleicht stimmte einfach das Timing. Ich bin mit meiner Platte zu einer 

Zeit herausgekommen, in der es nicht viel langsame, minimalistische Musik gab. 

kulturnews: Taugt deine Musik also für eine Revolte gegen Lady Gaga? 

Obel: Klingt cool! Das wäre dann aber die langsamste Revolution der Welt! 

kulturnews: Dein Song „Just so“ wurde auf deiner MySpace-Seite für einen 

Werbespot entdeckt. Wie viel hat das mit dem Erfolg zu tun? 

Obel: Ich glaube, gar nichts. Das ist jetzt über zwei Jahre her, und der Spot 

lief nur in Deutschland. Aber das hat meine Bindung zu Deutschland gestärkt. 

kulturnews: Du lebst in Berlin. Wie heimisch fühlst du dich? 

Obel: Beim Festival in Texas dachten sogar alle, ich sei selbst Deutsche! Mein 

Umfeld kommt mittlerweile überwiegend aus Deutschland. Meine beiden 

Cellistinnen sind aus Berlin, die eine aus dem Osten, die andere aus dem 

Westen der Stadt. Auf Tour spreche ich jeden Tag Deutsch mit ihnen. 

kulturnews: Klingt lustig, wenn selbst eine Dänin zwischen Ost und West 

unterscheidet … 

Obel: Mag sein. Mir selbst fällt der Unterschied ja gar nicht auf. Aber mir wird 

es von außen immer so zugetragen, dass es da einen gäbe. 

kulturnews: Hat Berlin Einfluss auf deine Kreativität? 

Obel: Absolut! Berlin hat ebenfalls ein langsames Tempo. Es ist eine Weltstadt, 

die sich wie ein Dorf anfühlt. Für mich war es der perfekte Ort, um an 

meinem sonderbaren Projekt zu arbeiten, an das ich mich anfangs nicht heranwagte. 

In der Stadt ist eine Akzeptanz für Leute vorhanden, die an etwas arbeiten, 

ohne einen Masterplan oder ein bestimmtes Ziel zu haben. Und 

natürlich ist Berlin viel günstiger als Kopenhagen … 

kulturnews: Die Songs deines Debüts hast du aber eh in deinem Schlafzimmer 

aufgenommen. 

Obel: Ja, mir gefällt das. Ich war früher in einer Jungsband. Dort habe ich viel 

über Aufnahmetechniken und Produktion gelernt, sodass ich heute in der 

Lage bin, alles selbst zu machen. Wenn man Musik mit wenigen Instrumenten 

macht, intensiv und harmonisch, dann ist es gut, sie an einem Ort aufzunehmen, 

wo du dich sicher fühlst und wiederholen kannst, so oft du willst. 

Außerdem nutze ich gern die Schönheit der Nacht, um an Liedern zu feilen. 

kulturnews: Welche Künstler haben dich inspiriert? 

Obel: Der Songwriter Elliott Smith war ein großer Einfluss auf mich, als ich ein 

Teenager war. Ein bisschen habe ich mir von ihm abgeguckt. Er kreiert die 

Melodien auf der Gitarre und lässt die Stimme dazu parallel laufen. Das mache 

ich auch sehr oft mit meinem Instrument. 

kulturnews: Diese Mischung aus Pop, Folk und klassischer Musik: War das 

ein Zufallsprodukt? 

Obel: Ich habe darüber zumindest nie nachgedacht. Es ist das Ergebnis der Musik, 

die ich selber höre. Und es hat viel mit der Art zu tun, wie ich Piano spiele, 

eben klassisch. Mir gefällt die Simplizität. Ich denke, das könnte ich nie ändern.

Foto: Gunnar Graewert 

kulturnews: Kannst du dich an die erste Begegnung mit einem Klavier erinnern? 

Obel: Ich weiß noch, dass ich damals zum Ballett ging. Im Alter von sechs 

Jahren kam dann Klavierunterricht dazu. Aber ich war nicht gut, weil ich nicht 

sehr diszipliniert war. Ich hatte nie Lust zu üben. Heute ist das anders, weil es 

für mich keine Arbeit mehr ist. Ich spiele manchmal so lange, bis mir der Rücken 

weh tut. Mein Körper sagt mir, wann ich aufhören muss, nicht mein Kopf. 

kulturnews: Anfangs warst du sehr schüchtern. Wie schwer fiel es dir, dich 

für das Publikum zu öffnen? 

Obel: Das Album überhaupt herauszubringen, war für mich schon ein sehr 

großer Schritt. Die Songs hatte ich schon viele Jahre, aber nie habe ich sie 

irgendwem vorgespielt. Den Punkt zu überwinden, sie aus den Händen zu 

geben, unabänderbar und für alle da draußen zum Hören, war eine einschneidende 

Veränderung. Und nur weil du Musik machst, heißt das nicht, 

dass du auch darüber sprechen kannst. Es war eine Lernkurve. Wenn mein 

Album im Radio gespielt wird, denke ich heute noch: Aber das sind doch 

meine kleinen, privaten Melodien! Wieso laufen die im Raum nebenan? 

kulturnews: Du scheinst nicht der geborene Popstar zu sein. 

Obel: Nein, definitiv nicht. Und ich wollte ja auch nie ein Popstar sein. Kurz 

bevor das Album herauskam, habe ich mich gefragt: Ist das hier alles vielleicht 

ein großer Fehler? Wenn ich vor größerem Publikum spiele, denke ich: 

Wo bist du hier nur hingeraten? Aber das passiert nicht mehr so häufig. Ich 

habe mittlerweile schon so viele Konzerte gespielt – und eine Publikumsreaktion 

zu bekommen, ist ja durchaus inspirierend. Die Ängstlichkeit und Nervosität 

regelt sich automatisch runter. Und dann will man mehr – mehr Musik 

machen. 

kulturnews: Stört es dich, dass die ausgestopfte Eule auf deinen Pressefotos 

mittlerweile so was wie dein Markenzeichen ist? 

Obel: Ich bin immer noch glücklich über die Eule, weil Tiere eine starke Symbolkraft 

haben. Da ist etwas Unerklärliches, das wir nicht begreifen – wie bei 

allem, was aus der Natur kommt. Das bringt eine gewisse Faszination mit. 

Dasselbe gilt für die Musik. Es sind im Grunde genommen nichts anderes 

als Schallwellen, die wir mit unseren Ohren aufnehmen. Eigentlich eine sonderbare 

Angelegenheit, die aber durchaus faszinierend ist. 

kulturnews: Eisbär Knut soll ja auch ausgestopft werden. Vielleicht ein Anwärter 

für das nächste Covermotiv? 

Obel: Wirklich? Das tut mir leid für ihn. Auf meine Platte kommt er aber 

nicht. Keine toten Tiere mehr! 

Interview: Katja Schwemmers 

Philharmonics ist schon erschienen. 

Folkpop // musik 7 

menschsein 

Jetzt neu – 

das langerwartete 3. Album der 

bayerischen Vorzeige-Songwriterin 

Echt – ehrlich – menschsein. Leichtfüßig, tiefgründig, bayerisch! 

Wieder ein Album voller Überraschungen. 

Exclusive MÜLLER-Edition. 

Erhältlich in allen Müller-Filialen mit 

Multimedia-Abteilung für 9,99 Euro. 

Nur solange der Vorrat reicht! www.claudia-koreck.de

8 musik // Poprock 

Erik Faber 

Das Aha-Erlebnis 

Der Sänger Erik Faber wird den nordischen Popboom bei uns am 

Kochen halten – zumal eine Landsfrau ihm gezeigt hat, wie das geht. 

In Erik Fabers Familie sind alle Ärzte, nur er nicht. „Für mich wäre das nie in 

Frage gekommen, der Beruf hat mich einfach nicht interessiert“, sagt der 

Norweger, der am 16. Mai 34 wird. Und dank seiner Mutter hielt sich auch 

der familiäre Druck in Grenzen. „Mein Vater hat immer vergeblich gedrängt, ich 

solle besser in Mathe werden, um später Medizin studieren zu können. Meine 

Mutter wiederum hat mich immer unterstützt. Sie ist eine sehr talentierte 

Pianistin, aber ihre Arzteltern haben sie damals gezwungen, sich auf die Schule 

statt aufs Spielen zu konzentrieren. Also dachte sie wohl, sie habe bei mir 

etwas gutzumachen.“ 

Als Kind saß Erik stundenlang mit Kopfhörern vor der Anlage der Eltern, zog 

sich alles rein, was im Radio lief und schulte so sein Ohr für kommerziellen 

Pop. Mit 15 wollte er dann mit ein paar Kumpels seiner Lieblingsband Pearl 

Jam nacheifern. Mit langen Haaren und Holzfällerhemd wurden die Jungs, 

die sich Pale nannten, bei Oslos Plattenfirmen vorstellig, rissen aber nichts. 

Es folgte ein abgebrochenes Studium in London, die selbstbeigebrachte 

Umschulung zum popmusikalischen Songpoeten und mehrere Radiohits. In 

seinem Heimatland ist Erik Faber seit Jahren bekannt, aber noch kein Star. 

Wir treffen Erik, der mit Freundin und knapp einjährigem Sohn in seinem 

Geburtsort Kristiansand an der Südküste Norwegens lebt, auf einer kleinen 

Halbinsel vor Oslo zum Mittagessen. Höchstens zehn Autominuten entfernt 

von der Hauptstadt und unweit des königlichen Reiterhofs fühlt man sich hier 

wie mitten auf dem Land. Die Villen sind stattlich, die Gärten gepflegt, das 

Viertel namens Bygdøy wirkt wie eine Mischung aus Hamburger Elbchaussee 


und den noblen Hamptons bei New York. Das Restaurant liegt wie hingemalt 

direkt am Wasser, ist nur mit einem Pendelboot zu erreichen und serviert 

leckere Krabben mit Weiswein. In Ecken wie dieser haben die Norweger ihre 

Sommerhäuser, auch das von A-ha-Sänger Morten Harket ist nicht weit. Erik 

war schon dort. „Ein Freund von mir ist mit Morten befreundet“, erzählt er. 

„Als ich bei ihm zu Besuch war, hatte ich Kopfschmerzen, und Morten meinte 

gleich, er werde schnell seine Heilerin anrufen. Er ist ein bisschen sehr spirituell, 

aber A-ha sind eine tolle Band – und vielleicht mein größter Einfluss 

überhaupt.“ 

Ein Sommerhaus hat Erik Faber noch nicht, das kann er sich nicht leisten. 

Zwar erhielt er für „Century“, sein 2003 erschienenes Album, eine Goldauszeichnung, 

doch dafür reichen in Norwegen 15 000 verkaufte Exemplare. 

„Norwegen ist auf Dauer zu klein, um als Musiker ein Auskommen zu haben, 

vor allem mit Familie“, sagt Faber. „Deshalb möchte ich auch in anderen 

Ländern bekannt werden.“ Deutschland ist dabei das natürliche erste Ziel. Zum 

einen hat sein Vater in Münster und Lübeck studiert, Erik kennt das Land 

ganz gut. Und er teilt sich Management und Plattenfirma mit seiner Landsfrau 

Marit Larsen – und die hat vorgemacht, wie man das macht mit der Auslandseroberung. 

Bis ins Detail übernimmt Erik Faber nun Larsens Strategie. Sein Album setzt 

sich zusammen aus den besten Stücken seiner zwei letzten Werke „Century“ 

und „Passages“ (2006). Dazu kommt eine Handvoll frischer Songs. Fabers 

Lieder sind nicht frei von handelsüblicher Skandinavienmelancholie, prägend 

aber ist eine hymnische Euphorie, die seinen Liedern einen gewissen Mitreißfaktor 

beschert. „Irgendwo haben meine Songs schon etwas Trauriges“, findet 

Erik, „aber sie sind nicht düster und vermitteln Hoffnung.“ Was auch auf 

seine Texte zutrifft: „I love you (but you don’t know)“ schrieb er, als es in der 

langjährigen Beziehung zu seiner Freundin schlecht lief. „Sie glaubte nicht 

mehr, dass ich ihr wichtig bin.“ Als sie das Lied hörte, ging es mit der Liebe 

wieder bergauf. 

Diese Richtung dürfte auch Erik Fabers Karriere nehmen. 

Not over ist Ende April erschienen. 

Foto: Sony Music 

Steffen Rüth

Lars Berndt EVENTS by arrangement with SOLO 

01.06. DUISBURG 

02.06. KARLSRUHE 

04.06. LEIPZIG 

05.06. BERLIN 

06.06. HAMBURG 

08.06. NIEDERNHAUSEN 

09.06. MÜNCHEN 

RONAN 

KEATING 

29.07.11 Dortmund 

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Theater am Marientor 

Stadthalle Brahms-Saal 

Parkbühne 

Admiralspalast 

Laeiszhalle 

Rhein-Main-Theater 

TonHalle 

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HURTS 


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www.duranduranmusic.com 

Nek 

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07.05. Tuttlingen 

08.05. München 

26.05. Berlin 

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28.05. Köln 

Luxor 

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Lars Berndt EVENTS by arrangement with SOLO 

Tower Of Power 

19.06.Hamburg 

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SIMPLE MINDS 

19.07. Tuttlingen ��Honberg 

20.07. München ��TonHalle 

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24.07. Kiel �� 

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Lars Berndt EVENTS proudly presents 

20.06. Bochum 

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18. Juli 

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Parkbühne 

www.facebook.com/LarsBerndtEvents 

Bryan Ferry 


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Erykah Badu 


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COCK ROBIN 

20.05. Berlin 25.05. Frankfurt 

21.05. Leipzig 27.05. Köln 

22.05. München 28.05. Bochum 

23.05. Stuttgart 29.05. Hamburg 

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The Blow Monkeys 18.06. Berlin �� 

19.06. Hamburg �� 

17.07. München ��TonHalle 

18.07. Berlin �� 

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26.07. Winterbach �� 

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Das neue Album 

ALL YOU NEED IS NOW 

jetzt erhältlich. 

19. Juli 

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TonHalle

10 musik // Country 

Steve Earle 

Überleben ist die 

bessere Lösung 

US-Songwriter Steve Earle (56) verpackt seinen Weltschmerz 

in lässigen Countryrock – und orientiert sich dabei an einem 

Vorgänger, der nur 29 wurde. 

kulturnews: Mr. Earle, Ihr neues Album ist stark countrylastig. Kommt das 

automatisch dabei heraus, wenn man seine Songs von jemandem wie T- 

Bone Burnett produzieren lässt - oder war das ohnehin Ihre Absicht? 

Steve Earle: Es war auf jeden Fall meine Absicht, mit T-Bone und seinen Musikern 

zu arbeiten. Und „Country“ … Ich weiß nicht, ob man’s so nennen 

kann. Wir haben zwar eine Pedalsteel und eine Fiedel dabei, aber ich glaube, 

in Europa wird darunter etwas anderes verstanden als hier. Wenn ich hier 

Countrysender einschalte, hört sich das kein bisschen wie mein Album an. 

kulturnews: Immerhin macht Ihr vertrautes Instrument, die E-Gitarre, auf den 

neuen Songs Pause. 

Earle: Mich interessieren zur Zeit einfach andere Saiteninstrumente mehr, 

auch Sachen wie Mandolinen und Bouzoukis. Ich sammle Gitarren; das Hobby 

habe ich mir zugelegt, seit ich mit den Drogen aufgehört habe. 

kulturnews: So sehr, wie Sie in der Kultur des amerikanischen Südens verwurzelt 

sind, verwundert es nicht, dass so viele Songs von klassischen Bluesthemen 

wie Verlust und Einsamkeit erzählen. 

Earle: Vor allem erzählen die neuen Songs aber vom Tod. Darum geht es mir, 

allerdings nicht auf morbide Art und Weise. 

kulturnews: Ihre Tradition politisch aufgeladener Songs setzt sich aber ebenfalls 

fort, etwa auf „The Gulf of Mexico“, das die Ölkatastrophe behandelt. 

Earle: Auch „Little Emperor“ ist ein politischer Kommentar. Aber ich habe 

Platten gemacht, die deutlich politischer waren als diese hier – gerade in der 

Zeit, als die führenden Politiker meines Landes meinten, es sei eine gute Idee, 


die ganze restliche Welt zu erobern. Ich halte mich für keinen politischen 

Songwriter, ich bin kein Phil Ochs und auch kein Billy Bragg, ich finde nur, 

dass man diese Art Songs nicht von der anderen trennen kann. 

kulturnews: Bei manchen Themen sicher nicht – ein Song wie „This City“, eine 

Hymne auf New Orleans, ist ja allein durch den fortdauernden Skandal, 

wie langsam es mit dem Wiederaufbau nach dem Hurrikan Katrina voran 

geht, politisch. 

Earle: „This City“ ist auch der einzige Song, den T-Bone und ich vor Ort in 

New Orleans statt in Los Angeles aufgenommen haben – man hätte es nirgendwo 

anders machen können. Und es stimmt: Katrina und die Ölpest sind 

beherrschende Themen, auch für mich ganz persönlich. Ich habe live mitbekommen, 

wie damals die Stadt verwüstet wurde, und den Heimatort meiner 

Frau, Mobile in Alabama, hat die Ölpest stark getroffen. 

kulturnews: Sie haben parallel zum Album auch ein anderes Langzeitprojekt 

vollendet: ihren ersten Roman, der wie das Album heißt und von einem 

Quacksalber handelt, der Hank Williams’ letzter Arzt war – und wohl auch 

mitschuldig an seinem Tod. Wie kamen Sie auf Williams als Romanthema? 

Earle: Es ist einfach eine faszinierende Lebensgeschichte, und er ist natürlich 

ein wichtiger Bezugspunkt für uns alle als Songwriter. Ich habe Townes 

Van Zandt kennen gelernt, eine Zeit mit Bob Dylan herumgehangen, und ich 

vermute mal, wenn ich 20 Jahre älter wäre, wäre ich auch Hank Williams 

begegnet. 

kulturnews: Was wäre denn wohl bei einem Treffen zwischen Ihnen und 

Hank Williams herausgekommen? 

Earle: Wer weiß? Williams war Alkoholiker, die sind schwer vorhersehbar und 

schwer unter Kontrolle zu halten. Ich sage nicht, dass er ein besserer Musiker 

war, weil er Alkoholiker war, aber ob er wirklich ein noch besserer gewesen 

wäre, wenn er nicht getrunken hätte? Es ist leicht zu spekulieren, was 

für geniale Songs entstanden wären, wenn Kurt Cobain und Jimi Hendrix 

nicht so früh gestorben wären. Ich kann nur sagen: Ich war drogenabhängig 

und bin nicht gestorben, und ich finde das für mich die bessere Lösung. 

kulturnews: Umso mehr, als Sie wieder Vater geworden sind und ihr jüngster 

Sohn gerade erst seinen ersten Geburtstag hatte? 

Earle: Ich bin nicht besessen von der Idee, unsterblich zu sein. Es geht einfach 

darum, sich so gut wie möglich mit der Tatsache abzufinden, dass man 

irgendwann nicht mehr da sein wird. 

Interview: Rolf von der Reith 

I’ll never get out of this World alive ist Ende April erschienen. 

Foto: WMG

12 musik // Indiefolk 

Fleet Foxes 

Nie mehr 

nostalgisch 

Robin Pecknold, Kopf der US-Folkband Fleet Foxes, sitzt 

in einem Londoner Hotel und versucht sich zu erholen. 

Vor allem vom Fluch der Coolness. 

kulturnews: Robin, euer zweites Album beginnt mit dem Song 

„Montezuma“. In dem singst du, du seist jetzt älter als deine 

Eltern, als sie deine Schwester bekamen, und fragst dich, welchen 

Weg du im Leben einschlagen solltest. 

Robin Pecknold: Wegen meines Vaters. Er spielte in den 60er- und 

70er-Jahren bei uns in Seattle in einer Soulband. Als meine 

Eltern Kinder bekamen, gab er das auf und suchte sich einen 

normalen Job. Er bedauert heute manchmal diese 

Entscheidung, aber ich sehe es genau anders herum. Ich 

denke, was er bekommen hat, nämlich meine Schwester Aja 

und mich sowie ein glückliches Familienleben, war viel mehr 

wert als das, was er geopfert hat. 

kulturnews: Würdest du dich ähnlich entscheiden? 

Pecknold: Das kann ich noch nicht einschätzen. Ich merke nur, dass 

ich ein extrem unsoziales Wesen werde, wenn ich an neuen Songs 

arbeite. Für eine Familie wäre so ein Verhalten nicht akzeptabel. Mein 

Kopf lebt total in den Songs. Ich kann kaum schlafen und so gut wie nie dieses 

Klopfen im Kopf vergessen, das mich darauf hinweist, wie die einzelnen 

Stücke vielleicht noch besser klängen, ich vielleicht noch besser singen 

könnte. 

kulturnews: Die neue Platte kommt drei Jahre nach eurem erfolgreichen 

Debüt. Ist „Helplessness Blues“ eine Art Diplomarbeit für euch? 

Pecknold: Ja, total! Die Lieder haben mein Leben übernommen, und das hat 

sich wiederum auf die Lieder ausgewirkt. „Montezuma“ handelt etwa davon, 

ab welchem Punkt Obsession, Ehrgeiz und Hunger zu ungesund werden, um 

noch glücklich sein zu können. 

kulturnews: Dein Vater wollte kein berühmter Musiker werden. Willst du? 

Pecknold: Niemals! Mit dieser Band ist doch sowieso schon alles viel größer 

geworden, als es irgendjemand von uns für möglich gehalten hätte. Der 

Erfolg bereitet mir manchmal Unbehagen. 

kulturnews: „Fleet Foxes“ erreichte in Großbritannien Platz drei der Charts. 

Wie erklärst du dir das? 

Pecknold: Keine Ahnung. Unser ganzes Verständnis vom Musikmachen ist ja 

eher dezent. Wir wollen den Leuten nichts eintrichtern, und es freut mich 

auch nicht, wenn jetzt Leute unsere Platten kaufen, weil sie denken, dass 

die Fleet Foxes gerade cool sind. Als wir nach der Highschool angefangen 

haben, wussten wir überhaupt nicht, was daraus wird oder was für eine 

Sorte Band wir überhaupt waren. Wir wollten lediglich die Musik spielen, die 

uns gefällt. Mehr war da nie. 

kulturnews: Habt ihr durch den kommerziellen Erfolg eure musikalische Unschuld 

verloren? 

Pecknold: Das wäre schlimm, oder? Als die erste Platte kam, meinten manche 

Menschen, wir wären nostalgische Hippies, und dann fragt man sich halt 


Unerklärlich erfolgreich: (h. v. l.) Casey Wescott, Morgan Henderson, Skyler Skjelset, 

(v.) Christian Wargo, Robin Pecknold und Josh Tillman 

selbst, ob sie recht haben. Das führt dazu, dass man eine Meinung von sich 

bekommt, die auf den Meinungen von Außenstehenden beruht. Ich fürchte, 

dass ist nicht gut für uns. Bei der Arbeit an „Helplessness Blues“ gab es 

durchaus Phasen, in denen wir dachten: Verdammt, wir müssen was 

Abgefahrenes machen! Nach zwei Tagen schämst du dich über diesen 

Ansatz und machst wieder das, was dir liegt. 

kulturnews: Ihr spielt klassischen Folk. Diese Musik, wie sie ähnlich auch 

von Arcade Fire oder Mumford & Sons gespielt wird, ist gerade sehr beliebt. 

Warum? 

Pecknold: Für jüngere Leute sind wir ein willkommenes Gegenstück zu dem 

ganzen Pop, der die Singlecharts dominiert und viele anödet. Und ältere Menschen, 

sagen wir mal 50-Jährige, hören etwas bei uns, das sie an die Musik 

erinnert, die sie in ihrer eigenen Jugend mochten. 

kulturnews: Du bist 24, hörst dich beim Singen aber älter an. Was ist dein 

gefühltes Alter? 

Pecknold: Schwierig. Ich fühle mich eigentlich nicht älter als 24, aber auch 

nicht mehr wie ein Jugendlicher. Zum Glück bin ich keiner dieser Nostalgiker 

geworden, die mit Mitte 20 schon der Jugend hinterherjammern. Ich klammere 

mich nicht an die Vergangenheit. 

Interview: Steffen Rüth 

Helplessness Blues ist Ende April erschienen. 

Foto: Autumn de Wilde

k. d. lang 

Ein Gang zurück 

Sie besteht auf Kleinschreibung, ist aber 

eine ganz Große. Trotzdem zieht die kanadische 

Sängerin k.d. lang nicht mehr mit 

Madonna um die Häuser. 

kulturnews: k. d., im Lied „Habit of Mind“ heißt es, 

du hättest dich lange in Kreisläufen bewegt. Bist 

du ein Gewohnheitstier? 

k. d. lang: Ich glaube, jeder klammert sich an 

irgendwelche Verhaltensmuster. Oder richtet sich 

in bestimmten Situationen ein, die ihm vielleicht 

gar nicht so gut tun. Dagegen hilft nur eins: eine 

kritische Selbstanalyse. Du musst erst mal erkennen, 

wie du auf etwas reagierst, das bringt dich 

schon einen Schritt weiter. 

kulturnews: Wo sind denn deine Schwachstellen? 

lang: Ich bin zu eitel und selbstgefällig. Aber das 

liegt wohl in der menschlichen Natur. 

kulturnews: Solltest du diese Fehler als Buddhistin 

nicht längst hinter dir gelassen haben? 

lang: Davon bin ich weit entfernt! Wenigstens habe 

ich gelernt, ein bisschen gegenzusteuern. Wenn 

ich nicht gerade arbeite, dann reinige ich zum Beispiel 

freiwillig die Toiletten eines tibetanischen 

Klosters. Dabei vergesse ich sogar, dass ich eigentlich 

Musikerin bin. 

kulturnews: Du scheinst heute nichts mehr mit 

der glamourösen Sängerin gemeinsam zu haben, 

die Anfang der 90er-Jahre mit Madonna um die 

Häuser gezogen ist. 

lang: Trotzdem bereue ich nichts. Das war damals 

eine aufregende Zeit, die ich wirklich genossen 

habe. Bloß hätte es mich auf Dauer zu sehr gestresst, 

mich genauso intensiv auf meinen Look 

wie auf meine Musik konzentrieren zu müssen. 

Eine Celebrity und eine Künstlerin zu sein: Das 

sind zwei völlig verschiedene Paar Schuhe. 

kulturnews: Dass jemand freiwillig einen Gang 

zurückschaltet, ist eher ungewöhnlich. 

lang: Was meine Karriere und das Finanzielle angeht, 

mag das unklug gewesen sein. Doch langfristig 

war es sicher die richtige Entscheidung, 

sonst hätte ich wahrscheinlich längst ein Burnout 

und könnte überhaupt keine Songs mehr schreiben. 

Songwriterpop // musik 13 

kulturnews: Eines deiner Stücke heißt „Perfect 

Word“. Gibt es eins für dich? 

lang: Das hängt natürlich vom jeweiligen Moment 

ab. Manchmal kann man schon mit einem „Ja“ 

oder einem „Entschuldigung“ einen Streit schlichten. 

Das Problem ist, dass wir oft aneinander vorbeireden. 

Selbst in einer Partnerschaft hat jeder 

seine eigenen Werte. Die auf ein Level zu bringen, 

ist nicht gerade leicht. Vor allem, wenn 

Befindlichkeiten und Egos ins Spiel kommen. 

kulturnews: Stehst du mit fast 50 nicht über diesem 

Kräftemessen? 

lang: Sicher bin ich heute gelassener als mit 30. 

Interview: Dagmar Leischow 

Sing it loud ist Ende April erschienen. 

Foto: WMG

14 musik // Blues 

Hugh Laurie 

Mal kurz außer House 

Die ganze Welt kennt ihn als TV-Arzt, als Musiker wird sie ihn 

jetzt kennen lernen. Hugh Laurie (51) über Bach, Punk, Geld und 

Deutsche Bank. 

kulturnews: Mr. Laurie, Sie sind gestern Abend in einem ehrwürdigen Club 

im French Quarter von New Orleans aufgetreten, also mitten in der Wiege des 

Blues’. Sie wurden unterstützt von Legenden wie Allen Toussaint, Irma Thomas 

und Tom Jones. Trotzdem wirkten Sie überhaupt nicht nervös. 

Hugh Laurie: Dann habe ich Sie erfolgreich getäuscht, mein Lieber! Ich hatte 

wahnsinnigen Bammel. Seine Gefühle gut verstecken zu können ist eine Gabe, 

die man beim Schauspielen lernt. 

kulturnews: Sie sind 51 Jahre alt, lieben den Blues aber schon Ihr Leben lang. 

Braucht man eine gewisse Reife, um diese Musik glaubwürdig interpretieren 

zu können? 

Laurie: Das denke ich nicht. Ich persönlich indes habe lange gewartet. Weil 

ich immer davon ausging, noch nicht so weit zu sein, nicht gut genug spielen 

zu können. 

kulturnews: In mehreren Folgen von „House“ spielen Sie Klavier, manchmal auch 

Gitarre. War das bereits ein Hinweis auf Ihre zweite Karriere als Musiker? 

Laurie: Nein, nein. So weit haben wir seinerzeit nicht gedacht. Die Figur Gregory 

House basiert auf Sherlock Holmes, und Holmes spielt Violine. Ein Piano 

kann dazu auch ganz gut ausdrücken, was in seinem Gehirn so vor sich geht. 

Mathematische, wissenschaftliche Vorgänge spiegelt zum Beispiel die Musik 

von Bach sehr gut wider, der ja ein sehr logischer, präziser und eleganter 

Musiker war. 

kulturnews: Es fällt auf, dass die Songs auf „Let them talk“ nicht allzu bekannt 

sind. Haben Sie sich bewusst gegen die ganz großen Klassiker des Blues’ 

entschieden? 

Laurie: Okay, „St. James Infirmary“ ist von ungefähr fünf Millionen Menschen 

aufgenommen worden, aber ich habe auch Lieder ausgewählt, bei denen ich 

das Gefühl hatte, es wäre ein Verbrechen, wenn die Leute sie nicht endlich 

kennen lernten. 

kulturnews: Wie genau haben Sie als Engländer den Blues eigentlich entdeckt? 

Laurie: Durch meinen älteren Bruder. Falls mich meine Erinnerung nicht trügt, 

handelte es sich bei meinem ersten bewusst wahrgenommen Bluesstück um 

„Boogie Baby“ von Willie Dixon. Das Einzige, das nicht im Nebel liegt, ist 

meine Reaktion auf diesen Song: Gänsehaut, Rührung, Faszination, Liebe. Und 

so sind meine Gefühle dem Blues gegenüber bis heute geblieben. Ich reagiere 

regelrecht körperlich auf diesen Sound. 

kulturnews: Vom Alter her hätten Sie eigentlich Punk hören müssen … 

Laurie: Punk hat mich nie in einer vergleichbaren Weise gepackt. Ich stand 

nicht auf die Musik, die alle meine Schulfreunde hörten, es hat mich einfach 

nicht richtig erreicht. Mit Ausnahme der Stones. Wobei die Stones ja auch 

im Blues tätig sind, sie haben sogar mit Leuten wie Muddy Waters gespielt. 

kulturnews: Sie sagten mal, Sie fühlen sich wie ein lebenslänglicher Jugendlicher. 

Ist Ihr Beruf eine Flucht vorm Erwachsensein? 

Laurie: Jedenfalls stand für mich nie zur Debatte, bei der Deutschen Bank 


anzufangen. Und nun schauen Sie sich um: Es gibt keine Sicherheit mehr für 

Menschen, die bei der Deutschen Bank oder sonstwo arbeiten. Wenn Sie Pech 

haben, verspekuliert sich Ihr Laden, und Sie stehen über Nacht auf der Straße. 

kulturnews: Sie sollen 400 000 US-Dollar pro „House“-Episode bekommen. 

Ist es nicht ironisch, dass ausgerechnet Sie, der nie nach Stabilität suchte, 

seit vielen Jahren einer der bestbezahlten und beliebtesten Seriendarsteller 

der Welt sind? 

Laurie: Ja, kann man wohl so sagen. Es ist seltsam für mich: Als Schauspieler 

habe ich es immer geliebt, nach einer gewissen Zeit wieder in eine 

neue Rolle zu schlüpfen, und jetzt spiele ich seit sieben Jahren ein- und dieselbe 

Rolle. In der Zeit, in der ich nun vorgebe, ein Arzt zu sein, hätte ich 

auch ein richtiger Arzt werden können … 

kulturnews: Sind Sie ein sehr disziplinierter Künstler? 

Laurie: Nein, absolut nicht. Ich bin faul. Natürlich versuche ich, pünktlich zur 

Arbeit zu erscheinen und meine Arbeit gut zu machen. 

kulturnews: Sie wirken wie ein sehr bodenständiger Kerl. 

Laurie: Ja, und es tut mir auch sehr leid, dass ich Ihnen keine Charlie-Sheen- 

Dramen bieten kann. 

Interview: Steffen Rüth 

Let them talk wird am 17. Mai veröffentlicht. 

Foto: WMG

Foto: Stephan Krypczyk & Elvira Neuendank 

Folkpop // musik 15 

Zwischen Young und Ahlen: (vorne v. l) Jonas Künne, Julian Osthues, Julian Jacobi, (h. v. l.) Andrian Hemley, Christoph Seiler 

Black Rust 

Ziellose 

Sehnsucht 

Die einstige Provinzband Black Rust ist auf dem 

Sprung zu nationaler Bedeutung – weil sie über 

Provinzgefühle singt. 

Welches Landei kennt das nicht: Eine Kleinstadt ist 

vom Sandkasten an die Heimat, Seilschaften entstehen, 

wachsen und funktionieren, dann Abitur, Aufbruchsgedanken 

– und nix wie weg. Das trifft alles auch auf 

die Freunde Jonas Künne, Julian Osthues, Julian 

Jacobi, Christoph Seiler und Adrian Hemley zu. Sie 

nennen sich Black Rust, kommen aus dem westfälischen 

Ahlen, und ihr Ziel der Begierde ist: Dortmund. 

„Berlin war nie eine Option“, bekennt Jonas Künne 

freimütig, „der kleine Münsterländer mag halt nicht so 

viel Autos und Häuser an einem Fleck.“ So weit, so 

stinknormal. Doch das Quintett lebt den Unterschied, 

vor allem musikalisch. Ihr 2009 erschienenes Debütalbum 

„Medicine & Metaphors“ wurde für seine eigenständige, 

melancholisch angehauchte Interpretation des 

US-amerikanischen Gitarrenfolkrocks hoch gelobt. Mit 

„The Gangs are gone“ blicken sie nun wehmutsvoll 

zurück und sehnsüchtig nach vorn. 

„Wehmutsvoll“, erzählt Jonas Künne, „weil wir zurück 

sind in unserer Heimatstadt, also nur zu Besuch – 

und alles ist anders. Die alten Freunde ausgeflogen, the 

gangs are gone. Die Stadt klein, eng und muffig. Das 

war sie früher wohl auch schon, doch die Erfahrung des 

Weggehens schärft den Blick.“ 

Neue Kleider haben Black Rust sich indes für ihre 

aktuellen Stücke nicht geschneidert, dafür der Kollektion 

aber einen gewissen Pfiff verpasst. Den akustischen 

Instrumenten wie Streicher, Tuba oder Akkordeon werden 

elektrische Gitarrenriffs ans Revers geheftet, Anklänge 

an Neil Young sind nicht zufällig. „Bezüge soll 

man hören und darf man hören“, sagt Künne, „solange 

da nicht wild abgekupfert wird.“ Keine Gefahr: Black 

Rust spielen gekonnt mit diesen Zitaten, Neil Young 

wird sie nicht verklagen. 

Deutsche Musiker, englische Texte und dann noch 

die Themen Wehmut und Sehnsucht: Das könnte 

mächtig nach hinten losgehen. Es droht Pennälerlyrik – 

oder man schreibt sich autobiografische Ereignisse mit 

analytischer Nachdenklichkeit von der Seele, ohne gängige 

Klischees zu bedienen. Das wiederum ist großes 

Kino. „Wohin genau uns die Sehnsucht so treibt, weiß 

ich nicht genau“, sinniert Jonas Künne. „Ich glaube, 

ich habe die neue Platte selber noch nicht voll und 

ganz verstanden. Oft bin ich selber noch überrascht, 

was ich da höre.“ 

So dürfte es bald vielen gehen. 

The Gangs are gone ist vor kurzem erschienen. 

Franz X. A. Zipperer 


JIMMY CLIFF 

ALPHA BLONDY 

YOUSSOU N‘DOUR 

PATRICE 

TWO OPEN AIR STAGES 

DANCEHALL ARENA ★ BAZAR 

CHILLOUT ZONE ★ CIRCUS CHANGHIGH 

PROGRAMMINFO UND TICKETS: 

SUMMERJAM.DE 

1. - 3. JULI 2011 

KÖLN - FÜHLINGER SEE 

LIVE ON TOUR 

& THE SUPOWERS 

ZIGGY MARLEY 

TARRUS RILEY 

ANTHONY B 

BUSY SIGNAL 

CULCHA CANDELA 

MONO & NIKITAMAN 

MADCON ★ DUB INC. 

JOY DENALANE 

SAMY DELUXE 

IRIE RÉVOLTÉS 

LEE ´SCRATCH´ PERRY 

MAX ROMEO ★ CÉCILE 

MARTERIA ★ SOJA 

ANDREW TOSH ★ AYO. 

ROMAIN VIRGO ★ I-FIRE 

BEN L´ONCLE SOUL 

DUANE STEPHENSON 

ATMOSPHERE 

ZIGGI RECADO 

KARAMELO SANTO 

JOHN HOLT ★ IRIEPATHIE 

TROMBONE SHORTY 

& ORLEANS AVENUE 

THE CONGOS 

CHE SUDAKA 

HECKERT EMPIRE 

GAPPY RANKS 

AND MORE 

EASY STAR ALL-STARS 

Mi. 22.06. Tübingen ★ Sudhaus 

Do. 23.06. Weinheim ★ Cafe Central 

ZIGGY MARLEY 

Di. 05.07. Darmstadt ★ Centralstation 

Tickets an allen bekannten VVK-Stellen 

Tickethotline 0711 - 238 50 50 sowie unter 

www.contour-music.de / www.summerjam.de

16 musik // Songwriterpop 

Cock Robin 

Neuerfindung galore 

Nach Hits in den 80ern, Auflösung und Neuanfang haben Cock 

Robin sich nun zum Duo gesundgeschrumpft – und prompt klingen 

Peter Kingsbery und Anna LaCazio wieder zeitgemäß wie eh und je. 

kulturnews: Peter, viele dachten, die Musik der 80er sei ein für alle Mal eingemottet. 

Warum feiern ausgerechnet jetzt so viele Helden von damals ein 

Comeback? 

Peter Kingsbery: Höchstwahrscheinlich, um die Zeche zahlen zu können für 

ruinösen Kokainkonsum plus Nebenwirkungen über die letzten zwei Jahrzehnte 

– kleiner Scherz … 

kulturnews: Bands eurer Generation wie Human League, OMD oder Duran 

Duran versuchen stilistisch an alte Erfolge anzuknüpfen. Im Gegensatz zu 

diesen Bands erfindet ihr euch neu im Songwriterpop und seid plötzlich k. d. 

lang näher als euren New-Wave-Wurzeln. Wie das? 

Kingsbery: Die frühe oder die späte k. d.? Ein Vergleich mit der frühen würde 

mir sehr schmeicheln, einer mit der späten – nun ja, das hieße, dass mich 

das gleiche Schicksal ereilt hätte wie alle Schlagersänger. Wahrscheinlich 

meinst du die späte. 


Episch-melancholisch: Peter Kingsbery und Anna LaCazio alias Cock Robin 

kulturnews: Mit gefällt die aktuelle k. d. sehr gut, ehrlich gesagt … Eure 

neuen Songs sind auf ähnliche Weise melodisch und melancholisch, „Lygne 

de chance“ singt ihr sogar auf französisch, als wäre es ein Chanson. Klingt, 

als könnte man euch nach eurem Lieblingsstück von Jacques Brel fragen … 

Kingsbery: Ich bin ein großer Fan von ihm. Wenn du mich fragst, ist Brel größer 

als das Brill (ein Bürogebäude in New York, in dem einst Hunderte von 

Musikverlagen saßen, Die Red.). Aber Cock Robin ging es immer um Melodien, 

um „bittersweet sorrow“, wie Joni Mitchell einst sang. Als wir unsere 

Musik mal einordnen wollten, kamen wir auf „Epik/Melancholie“, angelehnt 

an Begriffspaare wie „Dub/House“. 

kulturnews: Eure größten Erfolge hattet ihr in Europa. Was mochten eure Landsleute 

eigentlich nicht an Hits wie „When your Heart is weak“ oder „Just 

around the Corner“? 

Kingsbery: Waren sie ihnen zu schwächlich? Hatten wir nie die richtige Frisur? 

Such dir was aus. 

kulturnews: Hören Europäer Popmusik anders als Amerikaner? 

Kingsbery: Glaube ich nicht. Pop ist im Grunde ein Wegwerfartikel. Aber ich 

ziehe ja auch meine Gillette-Einwegklinge allen Vergleichsprodukten vor – 

wegen ihrer scharfen Klinge … 

Interview: Matthias Wagner 

kulturnews präsentiert 

Tour 20. 5. Berlin, 21. 5. Leipzig, 22. 5. München, 25. 5. Frankfurt, 27. 5. Köln, 

28. 5. Bochum, 29. 5. Hamburg 

Songs from a Bell Tower ist Ende April erschienen. 

Foto: Matthew Fuller

Photo Credit: Rob Shanahan 

30.06.2011 

Stuttgart - Killesberg 

01.07.2011 

Offenbach - Stadthalle 

02.07.2011 

Leipzig - Parkbühne 

04.07.2011 

München - Zenith 

05.07.2011 

Berlin - Zitadelle 

06.07.2011 

Hamburg - Stadtpark 

RICK DERRINGER RICHARD PAGE WALLY PALMAR 

EDGAR WINTER GARY WRIGHT GREGG BISONETTE 

07.07.2011 

Hamburg - Stadtpark 

10.07.2011 

Düsseldorf - Philipshalle 

12.07.2011 

Berlin - Tempodrom 

13.07.2011 

München - Circus Krone 

16.07.2011 

Frankfurt - Jahrhunderthalle 

18 musik // Poetryjazz 

Schnermann’s Poetryclan 

Die Melodie 

der Worte 

Andreas Schnermann vertont mit seiner Band 

Poetryclan und Gästen wie Christian Brückner 

englische Lyrik. Carla Bruni will er aber nicht 

dabeihaben. 

kulturnews: Herr Schnermann, kennen Sie Carla Brunis 

Album „No Promises“? 

Andreas Schnermann: Nein. Ich weiß nur, dass sie W. H. 

Audens Gedicht „At last the Secret is out“ mit Musik 

unterlegt hat. Das habe ich auch aufgenommen, für 

meine Platte „Tell me the Truth about Love“. Die ist übrigens 

vor ihrer CD erschienen. 

kulturnews: Dafür hat es Brunis vertonte Lyrik auf Platz 

zwei der deutschen Albumcharts geschafft. Macht Sie 

das neidisch? 

Schnermann: Natürlich wäre es schön gewesen, wenn 

meine CD bei so vielen Leuten Anklang gefunden hätte. 

Aber damit habe ich eh nicht gerechnet. Vielleicht sollte 

ich meine Einstellung ändern. Denn wir Menschen kriegen 

ja bloß das, was wir uns wirklich vorstellen können. 

kulturnews: Oder Sie müssten Carla Bruni als Gastsängerin 

für Ihren Poetryclan engagieren … 

Schnermann: Ich fürchte, wir würden nicht unbedingt auf 

einen Nenner kommen. Wahrscheinlich hätte ich ähnliche 


Probleme wie Woody Allen. Als er mit Bruni gedreht hat, 

gab es Stress. Darum musste er sie vom Set vertreiben. 

kulturnews: Ein schönes Gedicht von Lord Byron hätte 

sie vielleicht besänftigt. 

Schnermann: Tatsächlich war Byron ein Romantiker. Oft 

hat er über den Schmerz geschrieben, der bisweilen mit 

der Liebe einhergeht. Den kennen wir bis heute. Oder 

nehmen Sie Shakespeares „Sonett 42“ – da geht es um 

Selbstbetrug. Wenn ich jetzt politisch werde, ist das 

doch hochaktuell. Schließlich lügt sich die Atomlobby in 

den Talkshows gerade in die eigene Tasche. 

kulturnews: Trotzdem steht auf dem Album Ihres Poetryclans 

die Liebe im Vordergrund. Warum? 

Schnermann: Weil sie unglaublich viele Schattierungen 

hat. Dazu bringen wir ein paar Beispiele, die wir in der 

Lyrik gefunden haben, von Shakespeare bis Philip 

Larkin. 

kulturnews: Würden Sie Ihr jüngstes Werk „All what 

Love“ eher als Musik-CD oder als Hörbuch bezeichnen? 

Schnermann: Die Frage kann ich nicht so richtig beantworten. 

Einerseits haben die vertonten Gedichte, also 

die Musik, eine zeitliche Dominanz. Andererseits entwikkelt 

auch die von den Schauspielern vorgetragene Poesie 

ein Eigenleben. 

kulturnews: Gesungen wird auf Englisch, rezitiert auf 

Deutsch. Verliert die Lyrik nicht in der Übersetzung? 

Schnermann: Sicherlich besteht diese Gefahr. Aber viele 

Leute begreifen erst dank der deutschen Fassung, was 

da überhaupt gesungen wird. 

All what Love ist seit wenigen Tagen im Handel. 

Foto: Florian Ross 

Interview: Dagmar Leischow

Foto: Max Lautenschläger 

Ganes 

Von uns für euch 

Das Jahr war knüppelhart für die Südtiroler 

Frauenband Ganes. Mehr als hundert Gigs rissen 

Maria Moling und die Schuen-Schwestern Elisabeth 

und Marlene runter – und becircten sogar Leute, 

die überhaupt nichts von ihnen wissen wollten. 

kulturnews: Maria, vor einem Jahr erschien euer Debütalbum, 

seither habt ihr hundert Konzerte gespielt, in Deutschland, 

Österreich, der Schweiz und Italien. Wo habt ihr 

das beste Publikum, wo fühlt ihr euch am wohlsten? 

Moling: Schwierig zu sagen, wo’s am besten funktioniert. 

Ladinisch verstehen die Hamburger ebenso wenig wie 

die Münchner. Aber wir haben überall das Gefühl gehabt, 

dass wir gut ankommen und uns die Leute irgendwie doch 

verstehen, auch wenn wir in dieser für sie fremden Sprache 

singen. Wir schreiben unsere Songs nun mal auf Ladinisch, 

weil es uns da am leichtesten fällt, über Gefühle 

zu sprechen. Das ist einfach am authentischsten. 

kulturnews: Wie seid ihr eigentlich an das Filmorchester 

Babelsberg geraten, mit dem ihr ein Livekonzert gespielt habt? 

Moling: Wir waren auf Promotour in Berlin und wollten 

auch zu Radio Eins. Doch die wollten uns nicht – weil sie 

mit unserem Ladinisch nichts anfangen konnten. Wir sind 

trotzdem einfach hingefahren, und der Chef dort, Peter 

Radszuhn, hat schnell ein paar Leute aus der Redaktion 

zusammengetrommelt, vor denen wir dann ein paar Songs 

gespielt haben. Und auf einmal haben sie uns live auf 

Weltmusik // musik 19 

Null Probleme: Maria Moling, Elisabeth und Marlene Schuen 

Sendung geschickt! Der Sender macht einmal im Jahr 

ein Konzert mit dem Babelsberger Filmorchester, dafür 

suchte der Sender noch Künstler. Radszuhn hat uns dem 

Orchester vorgeschlagen, die fanden’s auch toll, und so 

kam das Ganze zustande. 

kulturnews: Habt ihr schon einen Plan B für die Zeit, wenn 

der exotische Zauber des ladinischen Satzgesangs ein 

wenig nachgelassen hat? 

Moling: Wer weiß schon, ob wir in zehn Jahren immer noch 

auf Ladinisch singen? Im Moment ist es gut; schaun wir 

mal, wie lange wir das noch machen können ... 

kulturnews: Ihr seid in diesem Sommer wieder mit Hubert 

von Goisern unterwegs. Wie teilt ihr euch auf – ist 

Ganes nicht mittlerweile das Hauptprojekt? 

Moling: Hauptsächlich sind wir Ganes. Für das ganze 

Jahr sind Konzerte geplant. Mit Hubert machen wir drei 

Konzerte; gemeinsam, aber schon eigenständig als Ganes. 

Dann werden wir im Sommer mit dem Jazztrompeter Claus 

Reichstaller und seinem Quartett spielen, dann mit einem 

Streichquartett – aber im Mittelpunkt steht natürlich das 

Ganes-Programm mit den Songs vom neuen Album 

„Mai Guai“. 

kulturnews: … heißt auf Deutsch? 

Moling: „Nie Schwierigkeiten“. 

kulturnews: Ein frommer Wunsch von euch …? 

Moling: Von uns schon, aber für euch. Im Titelsong heißt 

es sinngemäß: Wir wünschen euch, dass ihr nie Schwierigkeiten 

habt. 

kulturnews: Herzlichen Dank dafür – und dito. 

Interview: Ron Haller 

kulturnews präsentiert 

Tour 16. 5. Stuttgart, 17. 5. Köln, 18. 5. Berlin, 19. 5. Hamburg, 

21. 5. Frankfurt 

Mai Guai erscheint am 13. Mai. 


Pam Ann 

'You F'Coffee' European Tour 2011 

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Emmylou Harris 

And Her Red Dirt Boys 

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Chippendales ® Special 2011 

The Ultimate Girls Night Out! ® 

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The Pogues 

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Al Jarreau 

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Cyndi Lauper 

Memphis Blues European Tour 

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Sérgio Mendes 

The Celebration Tour 

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Texas 

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Chippendales ® 2011 

Most Wanted 2011 

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Yes 

Live 2011 

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20 live // kulturnews präsentiert 

Olli Schulz 

9. 5. // Hamburg, Knust 

10. 5. // Lübeck, Riders Cafe 

12. 5. // Potsdam, Nachtboulevard 

16. 5. // Essen, Zeche Carl 

Bei Olli Schulz lugt der Wahnsinn gerne 

mal um die Ecke. Mit einfallsreichem 

Indiepop lockt er uns zu seinen Shows, 

und dann steht man schon mal leicht 

irritiert da: Entweder macht er den Bibo 

Foto: Living Concerts 

The Leisure Society 

„Into the murky Water“, in trübes Gewäs– 

ser, führen uns die Folkpopper von The 

Leisure Society nicht, um uns irgendwel– 

che Keiminfekte zu verpassen. Vielmehr 

wollen sie uns dort das zeigen, was auch 


18. 5. // Erfurt, Museumskeller 

22. 5. // Regensburg, Heimat 

1. 6. // Düsseldorf, zakk 

3. 6. // Augsburg, Musikkantine * 

Foto: Creative Talent 

oder zeigt eine „Ochsentour“, wie dieses 

Mal. Was sich genau dahinter verbirgt? 

Er weiß jedenfalls, wie man sein Publikum 

überrascht. Und das gibt es viel zu 

selten im Popgeschäft, oder? 

Kaki King 

12. 5. // Köln, Kulturkirche 

13. 5. // Hamburg, Fabrik 

15. 5. // Berlin, Admiralspalast 

Kluge Texte, experimentelles Gitarrenspiel, 

selbstbewusstes Auftreten: dafür steht die 

amerikanische Singer/Songwriterin Kaki King. 

Wer ihr doof kommt, kriegt gerne mal einen 

vor den Latz. Wer aber den Songs ihres 

Albums „Junior“ und Perlen aus ihrem 

Liedkatalog lauschen möchte, den empfängt 

sie auch in diesem Mai mit offenen 

Armen. Wer sich da nicht umgarnen lässt, 

weiß keine gute Gitarrenmusik zu schätzen. 

29. 5. // Köln, Luxor 30. 5. // Berlin, Festsaal Kreuzberg 

schon Brian Eno in höchsten Tönen 

schwärmen ließ: athmosphärischer Folk 

mit dem gewissen Etwas, das es in sterilem 

Umfeld nicht gibt. Hier steckt aber nur 

die Leidenschaft für guten Folk an. 

Foto: Verstärker 

Synje Norland 

7. 5. // Dresden, BuchBar 

8. 5. // München, Rationaltheater 

9. 5. // Hamburg, Fliegende Bauten 

15. 5. // Leck, Leck Huus 

Der Name lässt es kaum vermuten, aber 

Synje Norland ist deutsche Singer/Songwriterin. 

Ihre Musik gelangte durch TV- 

Serien wie „Rote Rosen“ zu Ruhm unter 

Telenovela-Fans, dabei schreibt sie auch 

Sir Simon 

3. 6. // Regensburg, W1 

4. 6. // Frankfurt, Yellowstage 

8. 6. // Oberhausen, Druckluft 

9. 6. // Hamburg, Zentrale 

Sir Simon hört – hübsch kontrastreich 

zu seinem ritterlichen Künstlernamen – 

auf den ganz erdig-rustikalen Nachnamen 

Frontzek. Der Komponist, Produzent 

und Tonmeister klöppelte an seinem 

19. 5. // Kiel, Prinz Willy 

25. 5. // Dortmund, Pauluskirche 

26. 5. // Köln, Christuskirche 

28. 5. // Berlin, UFA-Fabrik * 

fleißig an Filmmusik und geht nebenbei 

auf kleine feine Konzerttouren. Aber um 

Entwarnung zu geben: Auf der Bühne 

sorgt die sympathische Liedermacherin 

nicht für melodramatische Szenen. 

10. 6. // Berlin, HBC 

5. 8. // Friedland, Jenseits von Millionen 

7. 8. // München, Theatron im Westpark 

zweiten Album „Goodnight, dear Mind …“ 

hauptsächlich des Nachts. Einen Blick 

in die nicht nur von düsterem Indiepop 

bevölkerte Welt des nerdigen Eigenbrötlers 

bieten seine intimen Liveshows. 

* Auf kulturnews.de findet ihr im Musikportal die vollständigen Tourtermine für ganz Deutschland, Tickets und weitere Konzerthighlights. 

Foto: Marcel Lichter 

Foto: Sir Simon

Foto: Sebastian Schmidt/Upfront 

Edita 

2. 6. // Köln, Luxor 

3. 6. // Hamburg, Knust 

4. 6. // Berlin, Postbahnhof 

5. 6. // München, Ampere 

Till Brönner, Juror der Castingshow „X Factor“, war 

derart begeistert von Edita, dass er ihr den 

Beinamen „The Voice“ gab. Am Ende siegte die 

junge Schweizerin klar und geht jetzt erstmals auf 

Solotour – und zwar ohne Ricky Martin … 

kulturnews: Edita, die Castingshow „X Factor“, die du 

haushoch gewonnen hast, hat schon einige international 

erfolgreiche Acts wie Leona Lewis hervorgebracht. 

Bist du ebenfalls gut genug für Europa? 

Edita: Europaweit durchzustarten wäre natürlich der 

Hammer. Aber jetzt will ich erst einmal das deutsche 

Publikum überzeugen. Ich komme aus der 

Schweiz, Deutschland ist für mich riesig … 

(lacht) 

kulturnews: Welche Schwächen musst du noch 

loswerden? 

Edita: Ich bin ein absoluter Tollpatsch, habe 

linke Finger und auch immer blaue Flecken, 

weil ich dauernd irgendwo anstoße. 

kulturnews: In der zweiten Liveshow lagst du 

mit einem Randy-Crawford-Stück nur auf Platz 

5 mit 12,91 Prozent der Stimmen. Lag es am Song 

oder an dir? 

�� 

�� 

// live 21 

Edita: Das Motto der Show war „Blockbuster“, ich wollte 

einen Song aus einem Quentin-Tarantino-Film, weil ich 

ein Fan seiner Werke bin. Ich habe bisher eigentlich nur 

positives Feedback dazu bekommen. 

kulturnews: Du schreibst schon seit der Kindheit eigene 

Stücke. Hast du darum gekämpft, eins auf deinem Debütalbum 

unterzubringen? 

Edita: Aufgrund des großen Zeitdrucks war es leider nicht 

möglich, einen eigenen Song zu schreiben. Ich habe mir 

aber vorgenommen, auf dem nächsten Album einige Songs 

beizusteuern. Dafür sind die Songs, die ich persönlich 

machen wollte, drauf. 

kulturnews: Einen davon singst du mit Ricky Martin im 

Duett. Einer wie er mailt doch bestimmt seine Vokalspur – 

oder hast du wirklich neben ihm im Studio gestanden? 

Edita: Zusammen ins Studio zu gehen war in der Tat leider 

nicht machbar. Also habe ich den Song auf meine 

eigene Art eingesungen. Ricky Martin war super begeistert 

über das Ergebnis und hat den Song auch als Single 

veröffentlicht. 

kulturnews: In „Someone to lean on“ träumst du von 

Amerika. Hand aufs Herz: Was würdest du tun oder hergeben 

für einen Platz in den Billboard-Top-Ten? 

Edita: Chartplatzierungen sind mir nicht wichtig. Mein 

Traum ist es, auf der Bühne zu stehen – und dafür brauche 

ich keine Top-Ten-Platzierung. 

�� 

Interview: Matthias Wagner 

„TATTOOS“ 

Premium-Edition 

im Handel erhältlich! 

www.maffay.de 

Foto: Ben Pakalski


Rumer 

14. 6. // Köln, Gloria 

15. 6. // München, Muffathalle 

Rumer passiert derzeit das, was vor ein 

paar Jahren Norah Jones geschah. Auch 

sie ereilte mit schmachtigem Jazzpop und 

einer starken Plattenfirma im Rücken der 

Blitzdurchbruch. Ihr Debüt „Seasons of my 

Return To Forever 

1. 7. // Berlin, Zitadelle Spandau 

2. 7. // Hamburg, Stadtpark 

Die Rückkehr zur Ewigkeit: Ihrem Namen 

haben die Fusionjazzrocker Return To Forever 

alle Ehre gemacht, als sie sich 2008 

wiedervereinigten. Was Miles Davis begann, 

führen Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny 


Foto: Moderne Welt 

17. 6. // Berlin, Georg Neumann Saal 

18. 6. // Hamburg, Gruenspan 

Soul“ stürmte dank Werbespots und Dauerbeschallung 

die Charts und übersprang 

das Dümpeln in tiefen Regionen. Auf der 

Bühne will die sanfte Britin nun beweisen, 

dass sie mehr als das aktuelle In-Girl ist. 


5. 6. // München, Philharmonie 

6. 6. // Frankfurt, Jahrhunderthalle 

8. 6. // Berlin, Admiralspalast 

White und Al Di Meola in das 21. Jahrhundert, 

Youtube sei Dank. Dank ihrem 

Erfolg auf der Videoplattform konnten die 

70er-Helden es nicht lassen. Wieder ein 

Sieg für das Internet – und für Jazzfans! 

Foto: Karsten Jahnke Konzertdirektion Foto: Rumer 

Trotz ihrer schneeweißen Haare scheint 

Emmylou Harris nicht zu altern. Sie ist eine 

der beständigsten Countrygrößen überhaupt, 

hat zwölf Grammys eingetütet und 

15 Millionen Alben verkauft – das muss 

doch Spuren hinterlassen! Nö, die 64- 

Jährige hinterlässt lieber selber Spuren in 

der Musikgeschichte, diesmal mit ihrem 

neuen Album „Hard Bargain“ und gewohnt 

intim-famosen Konzertabenden. 

3. 7. // Neckarsulm, Audi Forum 

4. 7. // München, Tollwood 

Haudegen 

21. 6. // Lübeck, Riders 

22. 6. // Hannover, Bei Chez Heinz 

24. 6. // Magdeburg, Feuerwache 

25. 6. // Dresden, Strasse E 

26. 6. // Köln, Underground 

Das Berlin-Marzahner Duo Hagen und 

Sven ist schon ein Kuriosum in der deutschen 

Musiklandschaft. Sieht man die 

beiden bulligen Kerle das erste Mal, fürchtet 

man, einen auf den Deckel zu kriegen. 

Death Cab For Cutie 

26. 6. // München, Muffathalle 

27. 6. // Berlin, Astra Kulturhaus 

Ihre Musik macht so manche amerikanische 

Sitcom und „Grey’s Anatomy“-Folge 

erst erträglich: Death Cab For Cutie bringen 

ihr neues Album „Codes and Keys“ im 

Mai heraus, und der Name ist Programm 

– diesmal gibt es die großen 

27. 6. // Aschaffenburg, Colos-Saal 

28. 6. // Bochum, Matrix 

30. 6. // Hamburg, Logo 

1. 7. // Berlin, Lido 

Dabei wollen sie uns nichts Böses, nur 

mit einer Mischung aus Liedermacher, 

Rock und Pop beglücken. Und wenn wir 

eines von der Comedy-Kollegin Cindy 

gelernt haben: Der äußere Schein trügt. 

29. 6. // Hamburg, Docks 

Indiehymnen der Amerikaner mit mehr 

Keyboardbegleitung als Saitengeschrammel. 

Spannende Idee, und vor allem live 

könnte das für einige Überraschungen 

sorgen. 


Foto: Erik Weiss 

Foto: Ryan Russell

Yael Naim 

6. 6. // Berlin, Postbahnhof 

7. 6. // München, Freiheizhalle 

Yael Naim ist ein Stubenhocker – wenn 

man sie lässt. Aber zwei Jahre nach 

dem Song „New Soul“, der sie weltberühmt 

machte, ist die israelische 

Sängerin bereit für neue Abenteuer. 

kulturnews: Yael, dein Album „She was a 

Boy“ wurde in deiner Wahlheimat Frankreich 

bereits zweimal mit Gold ausgezeichnet. 

Entspannt dich das? 

Yael Naim: Ja, auf jeden Fall – obwohl 

ich uns, also David Donatien und mich, 

auch generell nicht als besonders besorgt 

bezeichnen würde. Wir sind damit glücklich 

und zufrieden, überhaupt Musik zu 

machen. Aber wenn Menschen sie hören 

und die Musik irgendwie erfolgreich ist, 

ist das natürlich schon toll. Das ist, als ob 

uns etwas von der Energie zurückgegeben 

wird, die wir über die letzten zwei Jahre 

in die neuen Songs gesteckt haben. 

kulturnews: Gab es nicht die Panik vorm 

zweiten Album, die viele Musiker befällt? 

Die Angst, nicht an das Debüt heranzureichen? 

Naim: Besorgt waren eigentlich eher die 

anderen. Es war hart, dass sie fast schon 

die Erwartung hatten, wir müssten uns 

ängstlich oder unter Druck gesetzt fühlen. 

Wir mussten uns aber einfach nur daran 

erinnern, von wo wir eigentlich gestartet 

sind und warum wir das alles machen. 

Wir mussten runterkommen, uns sammeln, 

entspannen, das Telefon ausstöpseln – 

und dann lief es wie von allein. 

8. 6. // Köln, Kulturkirche 

// live 23 

Foto: Zoriah 

kulturnews: Nur nicht besonders schnell … 

Naim: Nein … (lacht) Wir arbeiten sehr, 

sehr langsam. Zwei Jahre lang haben wir 

praktisch jeden Tag an „She was a Boy“ 

gearbeitet. Wir probieren gern alles Mögliche 

aus, hören uns die Sachen immer 

wieder an. Gefällt uns etwas nach einer 

Weile nicht mehr, ändern wir es. Wir 

arbeiten immer so lange, bis wir 200prozentig 

zufrieden sind. 

kulturnews: Freust du dich nach so viel 

relativ einsamer Zeit zu Hause aufs 

Touren? 

Naim: Ja, eigentlich schon. Am Anfang ist 

es immer seltsam – auch weil ich auf Tour 

nicht die Ruhe habe, an neuen Songs zu 

arbeiten. Aber bin ich erst mal im Rhythmus 

des Tourens angekommen, macht es 

Spaß. Außerdem sind die Musiker und 

das Team wirklich gute Freunde, fast 

wie eine Familie. Das ändert alles. 

kulturnews: Genießt du es besonders, 

die Songs nach all der Arbeit einfach 

nur noch singen zu dürfen? 

Naim: Eigentlich fühle ich mich am 

kreativsten, wenn ich an den Songs 

arbeite, sie schreibe und arrangiere. 

Das liebe ich einfach. Konzerte sind 

schön, weil es Spaß macht, auf der 

Bühne die Songs noch mal neu zu entdecken. 

Beides zusammen, die Arbeit 

zu Hause und das Touren, ergibt für 

mich ein gutes Gleichgewicht. 

Interview: Katharina Behrendsen 


Aktion // 

Hinter den Kulissen 

Die Festivalsaison rückt wieder näher, und auch dieses Jahr ist Jack 

Daniel’s wieder mittendrin. Bereits zum fünften Mal bietet die Jack 

Daniel Distillery, die Traditionsdestillerie aus Lynchburg, Tennessee, deren 

Whiskey seit jeher den besten Ruf genießt, die Möglichkeit, das bunte 

Treiben nicht nur aus dem Publikum heraus zu beobachten, sondern 

gleich auf und hinter die Bühne zu gehen. Jack Daniel’s und kulturnews 

verlosen einen Roadieplatz für das Hurricane Festival 2011, das vom 

17. bis zum 19. Juni in Scheeßel stattfindet. Die Aktion ermöglicht 

nicht nur unverfälschte Einblicke in die Welt der Festivals sowie das 

hautnahe Erleben diverser Bands – auch Kosten und Logis werden von 

Jack Daniel’s übernommen. 

Einfach die Gewinnhotline 0137-989 89 80 (0,50 Euro/Anruf) bis 

zum 25. 5. anrufen – und mit ein wenig Glück schon bald selbst mitten 

im Festivalgetümmel stehen. Teilnehmen darf jeder, der mindestens 

18 Jahre ist. 

Unter www.jack-lives-here.de gibt 

es weitere Informationen zum Gewinnspiel 

und außerdem Erfahrungsberichte 

der Jack-Roadies aus den 

vergangenen vier Jahren.


Duran Duran 

18. 7. // Leipzig, 

19. 7. // München, Tonhalle 

Parkbühne im Clara-Zetkin-Park 

Echt jetzt: Wer hat nicht einen heimlichen 

Lieblingssong von Duran Duran, gibt es 

aber nicht zu? „Wild Boys“, „A View to a 

Kill“, „Girls on Film“, die Liste ist endlos. 

Warum die Synthiepop-Legenden nicht als 

Foto: Brian Setzer 

Brian Setzer 

13. 7. // Berlin, Huxleys Neue Welt 


Die Tolle sitzt, das Orchester röhrt – und 

mittendrin posiert der amerikanische 

König des Big-Band-Rockabilly: Brian 

Setzer. Auf der „Brian Setzer’s Rockabilly 

Riot Tour“ präsentiert er das Beste der 


Foto: Music Pool 

cool gelten, ist eines der großen Mysterien 

der Musikwelt. „All you need is 

now“ soll das ändern und die Konzerthallen 

mit alten, neuen und jenen Fans 

füllen, die nie zugaben, welche zu sein. 

Ringo Starr 


10. 7. // Düsseldorf, Philipshalle 

12. 7. // Berlin, Zitadelle Spandau 

13. 7. // München, Circus Krone 

16. 7. // Frankfurt, Jahrhunderthalle 

Stray Cats, dem Brian Setzer Orchestra – 

und seiner Solowerke. Ein Rundumschlag, 

der seinesgleichen sucht. Als 

Bonus oben drauf gibt es ein spezielles 

Set mit Slim Jim Phantom! 

Foto: Duran Duran 

Im Gegensatz zu seinem Kollegen Paul 

McCartney ist Ringo Starr schon fast unauffällig. 

Jedenfalls stolpert man nicht alle 

Nase lang über Auftritte des ehrwürdigen 

Beatles-Schlagzeugers. Mit seiner All Star 

Band hat er sich dem Groove verschrieben 

und seine spektakuläre Bluesrock-Liveshow 

wird vieles sein – aber sicher nicht unauffällig. 

16. 7. // Köln, E-Werk 

Gogol Bordello 

2. 8. // Oberhausen, Turbinenhalle 

9. 8. // Nürnberg, Hirsch 

Wer ihn nicht kennt: Eugene Hütz hat so 

richtig einen an der Waffel. Und ist stolz 

darauf. In der Band des ukrainischen 

Teilzeitschauspielers gibt es diverse 

skurrile Figuren aus Osteuropa, die dabei 

alle gleichwohl virtuos an ihren Instru- 

The Pogues 

Wir erwähnen an dieser Stelle nicht 

schon wieder, wie trinkfest die Folkpunks 

The Pogues sind. Das steht ja inzwischen 

schon in ihren Pressemitteilungen! 

Viel lieber sagen wir, dass die Iren bei 

ihren anstehenden Konzerten in Original- 

17. 8. // Jena, Kultur Arena 

menten sind. Ihr durchgedrehter Zigeunerpunk 

kennt kein Pardon, diese wilde 

Combo nimmt sich so gar nicht ernst. 

Frei nach dem Bandmotto: „Think locally, 

fuck globally!“ 

5. 7. // Stuttgart, Freilichtbühne Killesberg 7. 7. // Bonn, Museumsplatz 

6. 7. // München, Zenith 

besetzung auflaufen, samt Shane 

MacGowan, dem Mann vieler Worte 

und weniger Zähne. Wenn das nicht in 

einen Tumult ausartet, wissen wir auch 

nicht weiter. 


Foto: Gogol Bordello 

Foto: Moderne Welt

Zucchero 

21. 5. // München, Olympiahalle 

22. 5. // Stuttgart, Porsche Arena 

24. 5. // Berlin, o2 World 

Der italienische Superstar Zucchero 

schwärmt fürs dörfliche Leben seiner 

Kindheit. Nostalgie will er sich trotzdem 

nicht nachsagen lassen. 

kulturnews: Zucchero, „Chocabeck“ ist 

ein Konzeptalbum, doch der Titel verrät 

wenig. Worum geht es eigentlich? 

Zucchero: Die Lieder erzählen Geschichten 

einer Zeitreise in meine Kindheit und 

Jugend. Es geht um einen Tag in einem 

fernen kleinen italienischen Dorf. Es steht 

für jedes dieser Dörfer aus einer Zeit, 

die es heute so nicht mehr gibt. Dörfer 

fern der großen Städte, wo kleine Bauern 

wie meine Eltern lebten, die nie besonders 

viel Geld hatten, und wo die Landarbeit 

den Tagesrhythmus bestimmte. 

kulturnews: Der Tag, um den es geht, ist 

aber ein ganz bestimmter Tag? 

Zucchero: Der Sonntag. Ich musste mit 

den Liedern diesem besonderen Tag 

nachspüren – und seinem Klang. Am 

Sonntag weht ein friedlicher Klang über 

das Dorf. Korrekterweise muss ich sagen: 

wehte. Früher war überall das helle 

Kinderlachen zu hören, das Läuten der 

Kirchenglocken. Selbst der Duft der 

Pflanzen war so stark, dass er fast zu 

hören war. Alles Schönheiten, die der 

Stress heute so nicht mehr zulässt. 

Auch nicht mehr in den Dörfern. 

kulturnews: Eine sehr romantische, nostalgische 

Sicht der Dinge. 

Zucchero: Keineswegs! Ich singe darüber, 

weil ich der festen Überzeugung 

// live 25 

25. 5. // Düsseldorf, Philipshalle 


Foto: Universal 

bin, dass gerade der heutige Mensch 

diese Ruhepole, diese Auszeiten für Geist 

und Seele wieder suchen sollte. Weil er 

sie braucht – mehr denn je. 

kulturnews: Und wer oder was ist Chocabeck? 

Zucchero: Dabei geht es um den Sonntagskuchen 

– beziehungsweise um die 

Situation, wenn es ihn mal wieder nicht 

gab, weil das Geld nicht reichte. Wenn 

ich dann danach fragte, lautete die Antwort, 

es gäbe stattdessen Chocabeck. 

Ein Wortspiel, mein Vater liebte sie. 

„Choca“ bedeutet nichts anderes als 

klappern, und „becco“ heißt übersetzt 

Schnabel. Der Schnabel muss also 

klappern, weil er mangels Futter mal 

wieder leer ist. 

kulturnews: Wie war die Zusammenarbeit 

mit Brian Wilson, der auf dem Titelstück 

mitwirkt? 

Zucchero: Das war die Idee von Don Was, 

einem der Produzenten. Er wusste, dass 

ich ein großer Fan der Beach Boys bin 

und fand, dass der Refrain perfekt zu 

Wilsons Stimme passen würde. Don 

Was rief ihn an, und eines Tages stand 

zu meiner völligen Verblüffung Brian 

Wilson im Studio. Er ist ein sehr verstörender 

Mensch. Aber als er am Mikrofon 

stand, wusste er von einer Sekunde auf 

die nächste genau, was zu tun war. 

Interview: Franz X. A. Zipperer 


Aktion // 

Grund zu feiern! 

Wolfgang Niedecken ist BAP-Sänger, Songschreiber, bildender Künstler 

und seit März 60. Zu diesem Anlass erschien schon seine Autobiografie 

„Für ’ne Moment“, auch das 17. BAP-Album ist draußen, 

und eine ausführliche Deutschlandtournee wird folgen. Wie 

Niedecken feiern nämlich auch BAP 2011 ein Jubiläum: ihr 35-jähriges 

Bestehen. Ihre Erfolgsgeschichte verdanken die Kölner Rocker 

dem Festhalten an Rock’n’Roll-Idealen genauso wie der Bereitschaft zur 

steten Weiterentwicklung und Veränderung. „Halv su wild“ heißt das 

neue Album, der Nachfolger des vor drei Jahren erschienenen Nr.-1- 

Albums „Radio Pandora“. Ab 28. Mai geht BAP dann mit den neuen 

Songs, Klassikern und Überraschungen auf Tour und bringt mit seinen 

Liedern den kölschen Dialekt unters Volk. 

kulturnews und Semmel Concerts verlosen 3 x 2 Tickets für die 

BAP-Tour. Einfach bis zum 25. Mai eine Mail mit dem Betreff „BAP“ 

und der Tourstadt Ihrer Wahl an info@bunkverlag.de senden und 

gewinnen. Weitere Infos auf www.semmel.de und www.bap.de. 

Viel Glück!

26 live // Shows 

Aktion // 

Carolin Kebekus 

Wenn sie will, kann sie so richtig assi 

sein. Und meist will sie. Auf der Bühne 

sowieso, mit ihrem Programm „Pussy 

Terror“, aber auch auf Video. Denn 

Carolin Kebekus ist nicht nur die derzeit 

beste, weil angriffslustigste Kabarettistin 

im Land, sie produziert als Pussy Deluxe 

für Broken Comedy, ,den Internetableger 

von ProSieben, auch grandiose HipHop- 

Parodien wie „Mein Köln“ oder „Doreen“. 

Bevor hier aber ein völlig falscher Eindruck 

entsteht: Bei der Kebekus steht 

im Hintergrund als Ziel immer die Aufklärung. 

Genau deshalb sind manche 

Cirque du Soleil 

Alegria // 7. 9.–13. 11. // Oberhausen, Leipzig, Stuttgart, München, Berlin, 

Bremen, Köln, Frankfurt, Mannheim 

Glück, Freude und Begeisterung: Das 

verspricht „Alegria“ nicht nur, so heißt 

Alegria auch auf Deutsch. Der Cirquedu-Soleil-Klassiker 

kommt im Herbst für 

etwas mehr als zwei Monate nach 

Deutschland und Österreich. Mit dabei 

unter anderem: die Russian Bars, bei 

denen sich Akrobaten von Stangen zehn 


der vermeintlichen HipHop-Parodien 

selbst schon wieder bitterernst geraten. 

Mit „Ghetto Kabarett“ kommt nun eine 

CD/DVD-Kombination auf den Markt, 

die alle gemeinsam mit Torsten Fraundorf 

produzierten Songs vereinigt. 

kulturnews verlost 5 DVDs von Carolin 

Kebekus’ „Ghetto Kabarett“. Einfach bis 

zum 27. Mai unsere Gewinnhotline 

0137-98 98 98 4 (0,50 Euro/Anruf) 

anrufen und mit etwas Glück eine geballte 

Ladung Kabarett gewinnen! 

Foto : Al Seib 

Meter hoch durch die Luft schleudern 

lassen. Mit dabei: die Performance 

„Power Track“, die neue Maßstäbe von 

synchroner Choreografie auf Trampolinen 

setzt. Das alles eingebunden in eine sensationelle 

Bühnenshow mit 55 Akteuren 

aus 17 Ländern, die insgesamt 400 

Kostüme pro Abend benötigen. 

Hamburger Kabarettfestival 

1.–21. 5. // St. Pauli Theater, Hamburg 

Es bringt Stammgäste nach Hamburg 

wie zum Beispiel Matthias Deutschmann, 

Axel Hacke oder Hagen Rether, es bringt 

aber auch frischen Wind ins eigene 

Genre, denn das Hamburger Kabarettfestival 

bietet in diesem Jahr u. a. auch 

dem ARD-Shootingstar und frisch gekürten 

Grimme-Preisträger Kurt Krömer 

eine Plattform. Und der macht alles, aber 

Serdar Somuncu 

bestimmt kein Kabarett, während bei 

Tobias Mann (Foto) das Genre nicht so 

genau zu definieren ist. Alte Kämpen wie 

die hessische Comedy-Combo Badesalz 

sind genauso präsent wie der Nachwuchs 

von „Jugend kulturell Förderpreis 

2010 Kabarett & Co“. Was für ein 

Name! Hoffentlich kommt der Nachwuchs 

mit diesem Handicap klar … 

Der Hassprediger hardcore live // 3. 5. 2011–17. 5. 2012 // München, 

Wiesbaden, Dresden, Potsdam, Leipzig, Witten, Hamm, Köln, Berlin, Bochum, 

Stuttgart, Darmstadt, Oberhausen 

Das 25-jährige Bühnenjubiläum ist 

rum, die Feier-DVD „Der Hassprediger 

hardcore live!“ auf dem Markt: Was also 

blieb dem türkischen Hassprediger 

Serdar Somuncu anderes übrig, als sein 

Programm auf den neuesten Hassstand 

zu bringen? Nichts. So kommt es, dass 

der Mann, der früher mit Schussweste 

um und Polizeischutz im Saal respektlos 

aus Hitlers „Mein Kampf“ las und in 

einem späteren Programm die jeweils 

aktuelle Bild-Zeitung zum Gesprächs- 

Foto: Wenke Mann 

stoff des Abends machte, der neben dem 

Prix Pantheon auch schon mit dem kulturnews-Award 

für bestes Entertainment 

ausgezeichnet wurde, nun mit einem 

Upgrade seines Programms unterwegs 

ist. Hier konfrontiert Somuncu sein 

Publikum unter anderem mit schockierenden 

Zitaten, die es dann zuzuordnen 

gilt. Und Somuncu beweist dabei immer 

wieder: Das Vorurteil lebt. Es lebt in uns 

allen.

Platte des Monats 

13&God 

Own your Ghosts 

INDIEPOP 

Indigo 

Weilheim ist ein Provinznest in Oberbayern, 

das für den Verlauf der Weltgeschichte 

so bedeutend ist wie Wackelpudding. 

Deutsche Indiefans können derzeit aber 

kein kreativeres Zentrum nennen. Grund 

dafür sind unter anderem die Besitzer des 

kleinen Labels Alien Transistor, Markus 

und Micha Acher, die von The Notwist bis 

Lali Puna und dem Tied & Tickled Trio eine 

ganze Reihe von Bandprojekten unterschiedlicher 

Musikrichtungen aus der Taufe 

gehoben und weithin bekannt gemacht 

haben. 2004 streckten die Achers mit der 

US-Rappercombo Themselves ihre Fühler 

sogar Richtung HipHop aus – mit so großem 

Erfolg, dass die Kollaboration unter 

dem Namen 13&God nun die zweite Platte 

vorlegt. Die elf Tracks sprechen die Achertypische, 

von akustischen Gitarren und 

Synthiebeats getragene softe Indiepopsprache 

und schlagen in nur moderatem 

Maße manchmal in HipHop um. Diese 

Mischung vertragen auch HipHop-ferne 

Notwist-Fans, die schon viel zu lange auf 

das nächste Album warten müssen. (mh) 

Young The Giant 

Young the Giant 

INDIEROCK 

Roadrunner 

Tja, das ist die Gitarrenplatte, welche die 

Fleet Foxes nicht gemacht haben, weil sie 

sich lieber vorm Startum wegduckten. Young The Giant aber, fünf frühreife und – 

vollendete Kalifornier von Anfang 20, trauen sich einfach mal alles zu. Wie Schalke 

damals in Mailand. Die Band um den hinreißend hymnischen Tenorsänger Sameer 

Gadhia ist melodiestark wie America, instrumental ausgefuchst wie Dave Matthews, 

emotional wie die Counting Crows – und wurde von Joe Chiccarelli mit jener rauschhaften 

Klarheit und Konsequenz produziert, welche ihrer jugendlichen Willenskraft 

bestens entspricht. Young The Giant haben sogar die Chuzpe, auf die übliche Akustikballade 

zu verzichten. So sind sie ein klarer Stadionact in spe; man sollte sie also 

entdecken, bevor sie enden wie U2. (mw) 

-Bewertung 

Alison Krauss & Union Station spielen sich auf 

„Paper Airplane“ (Universal) gewohnt brillant durch 

ein Spektrum zwischen Folk und Bluegrass. Der 

27. Grammy dürfte so gut wie sicher sein. 

Asaf Avidan & The Mojos 

Poor Boy/Lucky Man 

INDIEROCK 

Sony 

Music 

5// 

1=grausig bis 6= genial 

4// 5// 

Sein Erstlingswerk „The Reckoning“ war 

schon ein fulminanter Erfolg. Was Diplomatensohn 

Asaf Avidan aber jetzt vorlegt, 

ist noch mal um Längen besser. Nun ist 

das gesamte Album sorgsam durcharrangiert, 

haben die einzelnen Songs einen 

dramaturgischen Aufbau, der weit über 

normale Kompositionen hinausgeht. Das 

Ergebnis: Zwar kommt der Israeli, der 

alles selbst textet und komponiert, von 

traditionsorientierten Stilen wie Folk, Rock 

und Blues, doch mit „Poor Boy/Lucky Man“ 

lässt er manchmal schon an Genesis denken. 

Da mag man sich gar nicht länger 

an den manchmal kryptisch-poetischen 

Texten festhalten, sondern einfach nur der 

treibenden Kraft der Musik und Avidans 

Falsettgesang folgen. Bis man über eine 

Schlusszeile ins Stolpern gerät und aufwacht: 

„I said baby I love you – she said 

no babe, you’re just afraid.“ Schöne 

Antwort. (jw) 

... und außerdem 

Noch mehr Geschichten, Interviews 

und Porträts online unter 

www.kulturnews.de 

Blackmail 

Anima now! 

Pop, Rock + Dance // platten 59 

INDIEROCK 

Beim ersten Hinhören stutzt man kurz: 

Diese Stimme klingt doch … genau! Nee, 

doch nicht. Aber man muss den Indierockern 

von Blackmail lassen, dass sie 

sich mit Mathias Reetz einen neuen Sänger 

gesucht haben, der zumindest von der 

Stimmfarbe her den von dannen gezogenen 

Aydo Abay ersetzen kann. Das Songwriting 

liegt weiterhin in den bewährten 

Händen von Gitarrist Kurt Ebelhäuser, und 

so verwundert es auch nicht, dass sich 

dieses erste Album nach dem Weggang 

Abays gar nicht so sehr von den bisherigen 

Blackmail-Platten abhebt. Weiterhin gibt 

es abwechslungsreichen Indierock auf die 

Ohren, an einigen Stellen vielleicht etwas 

zu dramatisch, manchmal schlicht grandios. 

Und nur ganz selten fehlt dieses unaufdringliche, 

tragende Element, das 

Abays Stimme in all der Zeit war. Dennoch: 

Chapeau, Übergang nahtlos geschafft. (es) 

Booker T. Jones 

The Road from Memphis 

FUNKSOUL 

Indigo 

Booker T. Jones klang auf seinem 2009er- 

Album „Potato Hole“ eher nach Jamrock 

à la Gov’t Mule als nach dem fluffigen 

Groove der frühen Jahre. Der mittlerweile 

76-jährige Hammondfex setzte auf energische 

E-Gitarren, ein festes Trommelfundament 

und Neil Young als Gast. „The Road 

from Memphis“ hat nun ein stärkeres 

Soul- und Funkflair. Neben der alles überstrahlenden 

Hammond dominieren 

Dennis Coffeys kurze Gitarrenlicks und 

eine Perkussion, die es schafft, zugleich 

groovig und vertrackt zu wirken. Erneut 

hat Jones Gäste eingeladen, darunter mit 

Yim Yames (My Morning Jacket) oder 

Matt Berninger (The National) auch welche, 

die seine ungebrochene Modernität 

bescheinigen sollen. Wäre gar nicht nötig 

gewesen: Dieser hintergründig köchelnde 

Mix aus Orgel und Rhythmusgruppe klingt 

so zeitlos wie eh und je, gerade wegen 

seiner Retropatina. Jones war halt noch 

nie uncool – und wird es nie sein. (mw) 

Connan Mockasin 

Forever Dolphin Love 

INDIEPOP 

Soulfood 4// Alive 5// 

Immer mal wieder taucht Musik auf, die 

irgendwie das Label „weird“ verdient hat. 

Die Menschen dahinter wirken oftmals 

schlaksig, introvertiert und ein wenig 

schräg – siehe Devendra Banhart oder 

Ariel Pink. Und Connan Mockasin. Gibt 

man „Forever Dolphin Love“ keine faire 

Chance, übersteht man womöglich nicht 

einmal das klingelnd-knarzend-fiepende 

Intro des epischen Titelstücks. Hat man 

sich aber durch diverse Soundschichten 

gearbeitet, fügen sich alle Teile zusammen. 

Wie bei einem Quilt ergibt sich hier 

abseits von Songklischees ein vielschichtiger 

Klangteppich aus Sequenzern, Synthesizern 

und Perkussion, der mal auf 

Dissonanz und mal aufs Einlullen setzt. 

Bei mehrmaligem Hören erschließt sich 

ein Mikrokosmos aus halb- bis zehnminütigen 

Songs, in dem die Liebe zum Detail 

regiert. Und zur Weirdness. (lan) 

Crystal Stilts 

In Love with Oblivion 

NOISEPOP 

5// Cargo 3// 

Ihr Debüt „Alight of Night“ war nicht nur 

ein Kritikerliebling, die Truppe aus Brooklyn 

erspielte sich mit ihrer Hommage an den 

Dreampop der 80er und die psychedelischen 

Klänge der 60er auch eine eingeschworene 

Fangemeinschaft. Auf Album 

Nrummer zwei folgt das Quintett weiterhin 

den Fußstapfen von Bands wie The 

Jesus And Mary Chain. Verzerrte Gitarren, 

verwuschelte Soundwände, Schepper– 

perkussion und monotoner Gesang aus 

dem Hintergrund – alles noch da. Wie der 

Vorgänger liefert auch dieses Album eine 

perfekte Reminiszenz an die 

Vergangenheit, bleibt aber leider immer 

noch zu emotionsarm. Falls die Crystal 

Stilts Gefühle oder Anliegen haben, dringen 

sie nicht durch die Soundschichten. 

Bestens zum Verlieren in atmosphärischen 

Klängen – aber kicken tut das 

immer noch nicht wirklich. (kat) 

kulturnews 5/11

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60 platten // Pop, Rock + Dance 

Daily Bread 

Well you’re not invited 

INDIEROCK 

H’Art 

Das Trio aus dem holländischen Friesland 

macht Musik für Clubs. Für solche, wo 

man noch rauchen darf und wo sich ein 

gemischtes, aber durchweg rockaffines 

Publikum tummelt. Effektverzerrte Gitar– 

ren formulieren die Agenda des Abends. 

Sie lautet: den Frust des Tages abschütteln 

und die Tanzfläche bis zur Erschöpfung 

beackern. Denn tanzbar sind all ihre Songs 

– sowie kurz, schnell und voll roher Energie. 

Doch nicht nur aus diesem Grund 

sind sie besser für die Piste als für daheim 

geeignet. Denn in Abwesenheit von Bier 

und Gesellschaft wird schnell klar, wie 

simpel gestrickt die Musik von Daily Bread 

ist. Versatzstücke elektronischer Indie- und 

Retrogaragensounds wiederholen unablässig, 

Überraschungsmomente fehlen. Puristen 

werden es mögen, Detailverliebte eher 

nicht. Eins aber eint sie: Sie können gemeinsam 

dazu tanzen. (lan) 

Explosions In The Sky 

Take Care, take Care, take Care 

POSTROCK 

Universal 

Wenn Godspeed You! Black Emperor der 

Alfred Döblin des Postrock sind – mit verwobenen 

Erzählsträngen, unterschwelliger 

Gesellschaftskritik und voller erhabenem 

Weltschmerz –, dann sind Explosions In 

The Sky sein Herrmann Hesse. Die Gitarren 

der vier Texaner erzählen einfache 

Geschichten in simplen Strukturen, schichten 

sie geschickt und geben ihnen die 

Qualität einer Selbstsuche, die besonders 

jüngere Freunde des instrumentalen Experimentalrocks 

anspricht. Auf „Take Care 

…“ ist das genauso wie bei den vier Vorgängern, 

selbst wenn diesmal einige Sam– 

ples unter die vielminütigen Laut-Leise- 

Epen gemischt sind oder kollektives 

Jappsen im Brecher „Trembling Hands“ 

als erster Gesang im Bandkatalog durchgehen 

soll. Zugegeben, diese Geschichten 

sind nicht so spannend wie die der 

Vorgänger und bisweilen zu vorhersehbar 

– aber schön erzählt sind sie auch dieses 

Mal. (ms) 


3// 

4// 

finn. 

I wish I was someone else 

INDIEFOLK 

Indigo 

Seit nunmehr zehn Jahren veröffentlicht 

der Hamburger Singer/Songwriter Patrick 

Zimmer als finn. seine fragilen Kompositionen. 

Was im Wohnzimmer mit Akustikgitarre, 

Synthiestreichern und Pluckerbeats 

begann, gipfelte 2008 in einem 

bombastischen Konzeptalbum mit Orchester. 

Jetzt hat sich das Projekt erschöpft, 

Zimmer hat alles gesagt, was er als finn. 

zu sagen hat. Fast alles, denn als letzter 

Akt folgt ein Album mit 13 Covers. Die 

Auswahl der Songs mag auf den ersten 

Blick abwegig erscheinen, doch spiegelt 

sie gerade die Leistung seiner Interpretationen 

wider, weil es ihm stets gelingt, 

bisher versteckte Aspekte der Vorlagen zu 

akzentuieren. Indem er bei Bob Marleys 

„I shot the Sheriff“ die Aufmerksamkeit 

auf den Text lenkt, legt er aktuelle politische 

Bezüge frei. „Private Dancer“ von 

Tina Turner rehabilitiert er nicht nur, durch 

Textzeilen wie „I want a husband and 

some children, yeah, I guess I want a family“ 

wird das Lied zum doppelbödigen 

Spiel mit traditionellen Geschlechterrollen. 

Und als Höhepunkt gibt es „Crying in the 

Rain“ im Duett, bei dem sich Zimmers 

Falsett an die tiefe Stimme von Tocotronic- 

Sänger Dirk von Lowtzow schmiegt. Doch 

„I wish …“ ist nicht nur Selbstauslöschung, 

sondern auch Übergangsalbum. Zimmers 

Covers lassen ahnen, wie er jenseits des 

Pseudonyms weitermachen will. Es verspricht 

ein großartiger Neubeginn zu werden. 

(cs) 

Gabby Young & Other Animals 

We’re all in this together 

ARTPOP 

Cargo 

5// 

4// 

Auf dem Albumcover ist Sängerin Gabby 

Young mit allerlei Krimskrams zu sehen – 

vom Minikronleuchter bis zur Teetasse in 

den hochgesteckten Haaren. Schon da 

steht fest: Ein einziger Genrebegriff wird 

nicht reichen, um die Musik der achtköpfigen 

Combo treffsicher zu definieren. Folk, 

Jazz, Balkanklänge, Pop – die Briten nehmen 

sich von allem ein bisschen. Mal

lassen sie Trommeln wummern und Trompeten 

krächzen wie im Zirkus, dann ziehen 

sie aus dem Zelt in den Jazzkeller, 

um gleich darauf den nächsten Irish Pub 

zu stürmen und der Folkband die Instrumente 

abzuluchsen. So steckt in Gabby 

Young & Other Animals auch ein Hauch 

Beirut und eine Spur Marina & The Diamonds, 

doch Verwechslungsgefahr besteht 

nicht. Hauptgrund dafür ist Youngs Stimme, 

welche die 26-Jährige in Balladen 

wie „Too young to die“ zart und in „Two 

by two“ schon beinahe operesk ausspielen 

kann. Auf Dauer ist der Genremix anstrengend, 

doch einzelne Songs wie das 

wunderbare „We’re all in this together“ 

will man nach dieser bunten Parade nicht 

mehr missen. (mh) 

Geoff Berner 

Victory Party 


KLEZMER 

Broken 

Silence 

Der Whiskeyrabbi aus Vancouver feiert 

eine wilde Party, neben der konventionelle 

Klezmermusik harmlos wirkt. Aufgenommen 

wurden musikalische Anregungen 

aus Jazz, Country und Klassik. Berner ist 

ein Meister des Ostfolks; er kann vokal 

hochbeweglich rezitieren, zu beißenden 

Rhythmen engagierte Texte brüllen und 

daneben sehnsuchts- und stimmungsvolle 

Balladen gestalten. Begleitet wird er von 

einem vielseitigen Kammervokal- und 

Instrumentalensemble, das Geigenzauberschmelz 

wie Schlagzeugknaller ebenso 

fabelhaft wie passend fabriziert. (jn) 

Hauschka 

Salon des Amateurs 

AVANTGARDE- 

POP 

Rough 

Trade 

5// 

5// 

Hauschka alias Volker Bertelmann begibt 

sich mit seinem präparierten Klavier diesmal 

auf den Dancefloor. Unter dem Diktat 

der Tanzfläche hat er zusätzliche Rhythmusspezialisten 

engagiert: Joey Burns (Cello, 

Mandoline, Harmonika) und John Convertino 

(Schlagzeug) von Calexico, Drummer 

Samuli Kosminen von Múm und Bernhard 

Völz (Posaune); ein Sinusbass kommt 

vom Computer. Und – man höre und 

staune – im Titel „Girls“ sorgt die Supergeigerin 

Hilary Hahn für perkussive Saitenspiele, 

ohne das Ambiente durch Virtuosität 

zu sprengen. So entstehen komplexe, 

tanzbare und kunstvolle Minimalstruktu– 

ren. Sie sind in einer raffinierten Verbindung 

von Kunst und Unterhaltung für den 

titelgebenden Club der Düsseldorfer Kunsthalle 

gedacht. Dort verbringt das Album 

vom Konzept her eine durchtanzte Nacht 

und verblüfft vital mit groovig eingesetzter 

Alufolie, mit Bierdeckel, Vibrator und anderen 

Dingen, die man normalerweise 

einem Klavier nicht zumutet. (jn) 

Holy Ghost! 

Holy Ghost! 

ELEKTROPOP 

Universal 

Was für ein Anlauf: Seit vier Jahren veröffentlichen 

Holy Ghost! großartige Singles 

und hauen Remixe für MGMT, Cut Copy 

oder Phoenix raus. Nicht gerade zufällig 

hängt LCD-Soundsystem-Chef und DFA- 

Labelmacher James Murphy bereits seit 

Jahren mit Alex Frankel und Nick Millhiser 

ab. Jetzt endlich kommt das Debüt des 

New Yorker Duos, und wie erwartet ist es 

ein Meilenstein des Dancefloor. Ihr tanzbarer 

Elektropop verarbeitet funkigen R’n’B, 

Disco und elektronischen New Wave à la 

New Order. Wenn sie dabei vor allem nach 

den 80ern klingen, dann lediglich wegen 

ihrer Leidenschaft für antiquierte Synthies 

und nicht etwa, weil sie mit angestaubten 

Kompositionen einen überstrapazierten 

Retrotrend bedienen. Neben etablierten 

Hits wie „Hold on“ oder „Do it again“ stehen 

zukünfige Klassiker wie „Jam for Jerry“ 

oder „It’s not over“. Und abgerundet wird 

das wohl wichtigste Clubalbum des Jahres 

durch eine Gästeliste, auf der neben aktuellen 

Szenehelden wie Chris Glover alias 

Penguin Prison auch Legenden à la 

Michael McDonald stehen. (cs) 

Miles Kane 

Colour of the Trap 

INDIEPOP 

Sony 

Music 

5// 

4// 

An der Seite von Arctic-Monkeys-Sänger 

Alex Turner übte Miles Kane 2008 bei 


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The Last Shaddow Puppets die ganz großen 

Gesten und eiferte den Meistern des 

Orchesterpops nach. Damals war Kane 

noch hauptberuflich Sänger und Gitarrist 

der Indierockband The Rascals. Die waren 

zwar ganz okay, doch nach dem ruhmreichen 

Nebenprojekt nicht mehr standes– 

gemäß, und so verkündete er 2010 die 

Auflösung, um sich einer Solokarriere zu 

widmen. Jetzt liegt das Debüt vor, und 

wie erwartet ist die Gästeliste imposant: 

Dan Carey (Franz Ferdinand, Hot Chip) 

und Dan The Automator (Gorillaz) haben 

produziert, natürlich ist Alex Turner bei einem 

Duett vertreten, Ex-Oasis Noel Galla– 

gher veredelt den Song „My Fantasy“, 

auch Super-Furry-Animal-Sänger Gruff 

Rhys und Eugene McGuinness leihen 

Kane ihre Stimme. Dabei hätte sein un– 

glaublich eingängiger Grenzgang zwischen 

Glam und Britpop das Promiaufgebot gar 

nicht nötig gehabt. Den diesjährigen Sommerhit 

wuppt Kane mit „Rearrange“ nämlich 

ganz allein. (cs) 

Gorillaz veröffentlichen ein musikalisches Tourtagebuch 

– wobei „The Fall“ (Capitol) eigentlich ein 

Soloalbum von Damon Albarn ist, das er mit 

seinem iPad aufgenommen hat – 15 sehr experimentelle 

und technoide Kompositionen. 

DAS DEBÜTALBUM 

»JUWEL« 

AB 15. APRIL 

Nick Howard 

When the Lights go up 

FOLKPOP 

Warner 

Nick Howard wird den weltweiten Charts 

mehr als nur einen Besuch abstatten. 

Nachdem seine lebensfrohen Popsongs 

bereits diverse US-Serien und Werbespots 

untermalt haben, erscheint diese Prog– 

nose allerdings nur wenig riskant. Hinzu 

kommt der Umstand, dass der Sänger 

aus Brighton mit ungebremster Leichtigkeit 

über Ohrwurmrefrains tänzelt („When 

the Lights go up“) und sogar emotionsschwangeren 

Nummern („Falling for you“) 

vokal Lebenslust einimpft. Vielleicht hat 

Papa Pop es ein wenig zu gut gemeint, 

als er Ecken und Kanten abschliff und die 

4/4-Taktokratie einführte. Was bleibt, ist 

jedenfalls weit entfernt von Eigenwilligkeit 

– zwingt aber jeden zum Mitsummen, der 

nicht bei drei auf den Bäumen ist. (lan) 

Okkervil River 

I am very far 

FOLKROCK 

4// Cargo 3// 

Will Sheff, der Kopf von Okkervil River, 

genügt als Sänger längst nicht mehr nur 

Indieansprüchen, auch sein Songwriting 

weist ihn mehr und mehr als Virtuosen 

aus, und auf der Bühne kann er inzwischen 

sogar auf Bonuspunkte für verhuschten 

Charme verzichten. Beim sechsten Album 

seiner Folkrockband legt er noch Bombast 

und Perfektionismus obendrauf: Die Single 

„Wake and be fine“ wurde mit sieben Gitarristen, 

zwei Schlagzeugern, zwei Pianisten 

und zwei Bassisten eingespielt. Für „Hanging 

from a Hit“ haben sie nicht nur Chorund 

Orchesterelemente aufgenommen, 

sondern auch Aktenschränke, die quer 

durch den Raum geworfen werden. Und 

es gab Marathonsessions, in denen zwölf 

Stunden lang ein einziger Song gespielt 

wurde. So vielseitig, so opulent, so nah am 

Alternative-Grammy haben Okkervil River 

noch nie geklungen – und trotzdem vermisst 

man schmerzlich, was sie einst ausge- 

zeichnet hat. Vielleicht liegt es am Zerfall 

der Kernband. Nachdem sich Jonathan 

Meiburg nur noch um seine Hauptband 

Shearwater kümmert, haben jetzt auch der 

Trompeter und der Drummer die Band 

verlassen. Vielleicht fehlen aber auch einfach 

der brüchige Gesang, die Patzer und 

die limitierten Möglichkeiten. Aber dafür 

ist Will Sheff inzwischen einfach zu gut. (cs) 

Smith Westerns 

Dye it Blonde 

INDIEROCK 

Indigo 

4// 

Was klingt wie eine neue Zigarettenmarke, 

ist in Wirklichkeit: eine bereits vier 

Jahre alte Rockband, die man bis jetzt 

nicht zwingend, nun aber unbedingt einmal 

gehört haben sollte. Denn die Prämissen 

des titellosen Debüts gelten beim Nachfolger 

nicht länger. Wo die drei Jungs aus 

Chicago früher auf Lo-Fi setzten, kommen 

sie auf „Dye it Blonde“ schillernd, beinahe 

glamrockig daher. Die Beats sind zurückhaltender, 

die Melodien fetter arrangiert; 

INKL.DER SINGLES 

»WOVON SOLLEN WIR TRÄUMEN« 

ERHÄLTLICH AB 01. APRIL 

& »ZEIG MIR, WIE DU TANZT« 

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die Smith Westerns trauen sich mehr große 

Gesten zu. In der Gunst hipper Indiekids 

könnten sie ob des fehlenden Garagenrockcharmes 

im 80er-Style sinken, allerdings 

wäre das regelrecht fatal: Mit Songs 

wie „All die young“ und „Weekend“ entwickeln 

sie eine interessante eigene Vision 

davon, wie Rock ihrer Meinung nach klingen 

sollte. Und das ist mehr wert als ein 

bisschen Lo-Fi. (mh) 

Synje Norland 

To the other Side 

SOFTPOP 

Alive 

3// 

Synje Norland hat schon viele Hits geschrieben. 

Dass die meisten Musikliebhaber 

trotzdem noch nichts von der norddeutschen 

Songwriterin gehört haben, 

dürfte daran liegen, dass Synje ihre größten 

Erfolge mit Soundtrackbeiträgen feierte. 

Die Telenovela „Rote Rosen“, die Kinofilme 

„7 Zwerge – Der Wald ist nicht genug“ 

und „Liebe Mauer“, der ZDF-Zwei– 

teiler „Das Geheimnis der Wale“: Das sind 

nicht zwangsläufig Aushängeschilder für 

musikalische Qualität. Schlecht macht die 

nahe Niebüll geborene Norland ihren Job 

trotzdem nicht, schreibt sanfte, folkinspirierte 

Popstücke. Eine gewisse Harmlosigkeit 

muss man schon mögen, um sich 

hier fallenzulassen. Dann aber kann man 

die melodischen kleinen Songs uneingeschränkt 

als Wohlfühlmusik genießen. (kab) 

Tania Saedi 

Exhale 

TRIPHOP 

Rough 

Trade 

Chillout, Techno, Triphop, Beats und Balladen, 

alles auf einem Album. Also wieder 

so eine, die von Genre zu Genre springt, 

um ihre Vielseitigkeit unter Beweis zu 

stellen, im Endeffekt aber kein durchgängiges 

Hörerlebnis möglich macht? Weit 

gefehlt: Was Tania Saedi, Wienerin mit 

persischen Wurzeln, da mit ihrem Produzenten 

Markus Kienzl von den Sofa Surfers 

vorgelegt hat, ist in dieser Hinsicht 

einzigartig: Balkantrompeten und arabi- 

KATE BUSH 

DIRECTOR’S CUT 

NEUES ALBUM 

AB 13. MAI IM HANDEL 

CD/COLLECTOR‘S EDITION 3 CD SET/DOPPEL VINYL/DOWNLOAD 

4// 


sche Klänge verfließen hier mit Beats, 

zarter E-Gitarre und ausdruckstarkem Gesang, 

als hätte all das niemals separat 

existiert. Düstere Nummern mit Industrialcharme 

wie „Someone I’m not“ stehen 

gleichberechtigt neben Wummerbeats 

(„Beauty“) oder Balladen („You speak of 

Love“). So natürlich und aus einem Guss 

klingt Eklektizismus selten – und schon 

gar nicht auf einem Debüt. (kat) 

The Airborne Toxic Event 

All at once 

INDIEROCK 

Universal 

4// 

2009 fetzten The Airborne Toxic Event 

aus Los Angeles uns ihr Debütalbum hin, 

und alle dachten: Diese Band wird groß, 

und zwar bald. Die Platte war famos, zündete 

aber trotzdem nicht so richtig. Umso 

mehr will das Quintett es jetzt wissen. Mit 

dichtgestricktem Gitarrensound zwischen 

Bowie, U2, Starsailor, mit pumpendem 

Postwavebeat und dem Furor des Indierock 

versuchen sie nun den Sprung ins 

Glück, mit aller Gewalt. Paradigmatisch 

dafür die Hymne „Hail of something else“: 

Sie schaut so schmachtend und euphorisiert 

gen Himmel, als säße die Band bereits 

dort, wo sie unbedingt hin will: auf 

Erfolgswolke sieben. „All at once“ hat ja 

auch eigentlich alles, was ein erfolgreiches 

Rockalbum ausmacht: große Melodien, 

wild entschlossene Musiker, einen Sound, 

der dich plattmacht und gleichzeitig zum 

Schweben bringt, und sogar eine Teufelsgeige 

in „All I ever wanted“. Jetzt muss 

das alles nur noch amtlich explodieren. 

Mal schauen. (mw) 

The Head And The Heart 

The Head And The Heart 

FOLKPOP 

Universal 

4// 

Derzeit gibt es kein Entkommen vor Indiebands 

mit Folk- und Americanatouch. Doch 

allzu oft werden vermeintlich exotische Instrumente 

wie Cello, Glockenspiel und Geige 

dazu missbraucht, Einfallslosigkeit beim 

Songwriting zu kaschieren. Ganz anders ist 

SINGLE „DEEPER UNDERSTANDING“ DOWNLOAD OUT NOW 

HÖRPROBEN UND MEHR INFORMATIONEN AUF WWW.KATEBUSH.COM IM VERTRIEB VON


das bei The Head And The Heart: Das Sextett 

aus Seattle präsentiert auf seinem Debüt 

ausschließlich Hits, die auch mal ganz 

überraschend die Richtung ändern, ohne 

an Eingängigkeit einzubüßen. Eben noch 

verführt der harmonieverliebte, mehrstimmige 

Gesang zum euphorischen Mitsingen, 

schon träumt man sich ans Lagerfeuer, 

weil sie einen Song auf die Akustikgitarre 

reduzieren. Wer Szenelieblingen wie Mumford 

& Sons oder den Fleet Foxes verfallen 

ist, wird von The Head And The Heart 

ganz sicher nicht enttäuscht werden. (cs) 

The Sea And Cake 

The Moonlight Butterfly 

POSTROCK 

Rough 

Trade 

2// 

Als Mitbegründer der Chicagoer Postrockszene 

geben sich The Sea And Cake kaum 

noch zu erkennen. Flirrend und sonnig ist 

das Quartett auf „The Moonlight Butterfly“ 

nämlich zugange, was positiv formuliert 

nach Tag am Strand klingt. Die zarte Phrasierung 

und das delikate Jamming von 

Sam Prekop, etwa in „Monday“, biedern 

sich allerdings derart an, dass selbst ein 

kalifornischer Radiosender sie wegen akuter 

Seichtheit aus dem Programm nähme. 

Die durch und durch ähnlich klingenden 

Songs fallen klar unter Easy Listening, 

sind also ziemlich egal. Und für ambitionierte 

Musik ist das wohl der schlimmste 

Eindruck, den sie hinterlassen kann. (ms) 

The Wombats 

This Modern Glitch 

INDIEPOP 

Warner 

4// 

Sie befeuern das Klischee vom verflixten 

zweiten Album: Nach dem großen Erfolg 

ihres Debüts „A Guide to Love, Loss and 

Desperation“ wollte den Wombats der 

Nachfolger einfach nicht von der Hand 

gehen. Weil sich eigene Hits wie „Kill the 

Director“ und „Let’s dance to Joy Division“ 

übermächtig vor ihnen auftürmten, verlegte 

sich das Liverpooler Trio auf Verweigerung 

und Trotz: Mal schrieben sie ausschließlich 

brachiale Rocksongs, mal verlegten 

sie sich auf Techno. Natürlich schickte sie 

die Plattenfirma immer wieder zurück ins 

Studio, bis sie irgendwann einfach die bewährte 

Erfolgsformel wiederholten. Dass 

die simplen, aber auch überaus eingängigen 

Indiepophymnen von „This modern Glitch“ 

nicht einfach nur ein billiger Abklatsch 

sind, verdanken sie ausgerechnet der Trotzphase. 

Aus „Walking Disasters“ kann man 

etwa den Grungerocker noch raushören, 

bei „Techno Fan“ haben sie die innovativen 

Einsprengsel gleich zum Titel gemacht, 

und das völlig durchgeknallte „Schumacher 

the Champagne“ ist ein Gemenge aus 

so ziemlich jeden Genre, das sie angetestet 

haben. Die Indiekids werden das lieben – 

was ein drittes Album für die Wombats 

aber nicht gerade einfacher macht. (cs) 

Tiemo Hauer 

Losgelassen 

DEUTSCHPOP 

Soulfood 

3// 

Wer Philipp Poisel mag, sich aber immer 

fragt, warum diese kleinen Songs eigent- 

lich so fantastisch sind, sollte Tiemo Hauer 

hören. Der hat nämlich eine weitaus beeindruckendere 

Stimme, ähnliche Arrangements 

– und reicht trotzdem bei weitem 

nicht an Poisel heran. Wo Poisel den Dreh 

ins Charmante, Poetische hinbekommt, 

biegt Hauer in Richtung großen, aber auch 

langweiligen Deutschpop ab. Das Thema 

ist fast immer Liebe, die Texte sind ehrlich, 

aber nicht tiefgreifend. „Losgelassen“ ist 

kein Debüt, das einen umhaut, aber: 

Tiemo hat Talent, die raue Stimme hat 

das Potenzial, Gänsehaut zu verursachen. 

Und er ist erst 21. (kab) 

Wild Beasts 

Smother 

ALTERNATIVE 

POP 

Indigo 

5// 

„Erotic downbeat“: Vermutlich wurde die 

Genrebezeichnung schon mal als Notbehelf 

bemüht, doch mit dem dritten Album 

der Wild Beasts ist das Genre nicht nur 

etabliert, es bekommt auch sein Meisterwerk. 

Das britische Quartett führt einen

Seitenstrang des für den Mercury-Preis 

nominierten Vorgängers „Two Dancers“ 

konsequent weiter, nimmt die Gitarren zugunsten 

von geschichteter Elektronik zurück 

und fährt auch das Tempo so weit 

runter, dass an die Tanzfläche nur noch 

selten zu denken ist. Das mag auf dem 

ersten Hördurchgang enttäuschen, weil 

Hits à la „Hooting & Howling“ fehlen. Doch 

der Blick ist anfangs nur verstellt, weil 

Hayden Thorpes Falsettgesang im neuen 

Gewand ganz nah an uns heranrückt und 

die verschachtelten Arrangements eine 

intensivere Beschäftigung brauchen, bis 

sie ihre schummrige Atmosphäre voll entfalten. 

Nicht zuletzt sind es auch die 

assoziationsreichen Texte über Begierden 

und verpasste Chancen, die umso nachhaltiger 

an dieses Album binden. Nach 

und nach verwandeln sich Songs wie 

„Lion’s share“ oder die elegische Single 

„Albatross“ in Ohrwürmer, die mehr als 

nur eine Nominierung für den Mercury- 

Preis verdient haben. (cs) 

Bootsy Collins verschmilzt auf „Tha Funk Capital of 

the World“ (Rough Trade) Funk, HipHop, Blues und 

Prince-Pop auf perfekte Weise – garniert mit 

beziehungsreichen Samples von Jimi Hendrix oder 

seinem alten Mentor James Brown. 

Archiv + Repertoire 

Young Legionnaire 

Crisis Work 

HARDCORE 

Universal 

5// 

Für Bands wie Young Legionnaire wurde 

das Wort Gitarrenrock erfunden. Aber keine 

Sorge: Mit selbstverliebtem Gezupfe 

oder Geschrubbe à la Santana oder Jimi 

Hendrix hat der Sound der Briten nichts 

zu tun. Doch die drei Jungs lieben ihre 

Saiteninstrumente ganz offensichtlich, sie 

spielen leidenschaftlich mit Effekten, reizen 

die Möglichkeiten von Bass und Gitarre 

aus bis ins Letzte und schichten wuchtige 

Klangwelten auf, um sie gleich darauf 

mit einem einzigen Ton wieder aufzulösen. 

Das Rezept: eine Prise Progrock, ein Quäntchen 

Punk, eine große Portion Posthardcore 

und als Kirsche obendrauf die großartige 

Stimme von Sänger Paul Mullen, 

die je nach Song direkt in Mark oder Herz 

geht. Ein bisschen retro klingt das Ganze, 

doch gleichzeitig äußerst aktuell. Und eigentlich 

wäre es schon nach dem ersten 


Track gar nicht mehr nötig, das zu sagen – 

dennoch, der Form halber: Gründungsmitglied 

Gordon Moakes zupfte zuvor den 

Bass bei Bloc Party. Jetzt aber schnell 

lauter drehen, es lohnt sich! (es) 


Original Album Series 

COUNTRY 

Warner 

5// 

Wenn sich ein neuer Schub von „Original 

Album Series“-Boxen ankündigt, neigt 

man als nach Effizienz strebender Archivar 

schon mal zu zittriger Vorfreude. Vor allem, 

wenn eine dieser Boxen die fünf ersten 

Platten von Emmylou Harris enthält. Mit 

„Pieces of the Sky“ und dem Nr.-1-Album 

„Elite Hotel“ gelang der Sängerin aus Alabama 

1975 ein fulminanter Einstieg ins 

Countrybusiness. Geprägt vom Leben und 

Sterben ihres Mentors Gram Parsons geriet 

Harris nie ins seichte Fahrwasser des Gute- 

Laune-Country. Auch auf den Folgealben 

„Luxury Liner“ (1977), „Quarter Moon in 

a ten Cent Town“ (1978) und „Blue Ken- 

tucky Girl“ (1979) gelang es ihr trotz vokaler 

und melodischer Eingängigkeit, den 

Songs Tiefe und Tragik einzuweben – auch 

dank sorgfältiger Auswahl von Coversongs 

wie Townes Van Zandts „Pancho & Lefty“. 

Die Box enthält alle fünf Alben in gutem 

Remastering, natürlich ohne Bonustracks, 

sonst wäre der Serientitel ja gelogen – eine 

perfekte Ergänzung und Fundierung zu 

ihrem aktuellen Studioalbum „Hard Bargain“. 

Außerdem werden mit 5er-Boxen 

bedacht: Udo Lindenberg, The Corrs, Everything 

But The Girl, Simply Red und Faith 

No More. Eine Reihe, die gerne endlos fortgesetzt 

werden darf. Oder noch länger. (mw) 

Queen 

Remasters 

MAINSTREAM- 

ROCK 

Universal 

4// 

Vor 40 Jahren gründete Freddy Mercury 

Queen, 20 Jahre danach starb er. Zwei 

runde Daten, die eine Generalüberholung 

und Neuveröffentlichung der ersten fünf 

Alben rechtfertigen. Sie entstanden zwi-

Promotion 

STOLZE SPANIER 

EROBERN DEUTSCHLAND 

Die Latin-Rock-Band Jarabe de Palo hat schon unzählige Erfolge gefeiert: 

Sieben Alben veröffentlicht, zahlreiche Grammy-Preise und -Nominierungen 

eingeheimst und mit „La Flaca“ den Sommerhit schlechthin rausgebracht. 

Als einer der führenden Mestizo Acts beeindrucken sie mit ihrer Mischung 

aus Rock, Blues, Funk, Pop, Flamenco, Salsa, Samba und Bossanova und 

haben damit einen Musikstil kreiert, dessen Message weit über reine Unterhaltung 

hinausgeht. Ihr neues Album „¿Y AHORA QUE HACEMOS ?“ 

erzählt von Liebe und Freiheit und deren Notwendigkeit für ein glückliches 

Leben. In Deutschland gerade frisch veröffentlicht, ist es in Spanien schon 

direkt in die Top Ten der Charts eingestiegen. 

Für „¿Y AHORA QUÉ HACEMOS?“ haben sich Jarabe de Palo einige bekannte 

Gäste ins Boot geholt: Mit dem Grammy-Gewinner Alejandro Sanz haben sie 

eine spanische Version des Klassikers „Je l'aime a mourir“ von Frances 

Gabrel eingespielt, außerdem sind der Liedermacher Joaquín Sabina, der 

Singer/Songwriter Antonio Orozco und Carlos Tarque von M Clan mit dabei. 

Das aktuelle Video: 

„La Quiero A Morir“ 

www.youtube.com/jarabedeplotv 

Mehr Infos: 

www.jarabedepalo.com 

www.skiprecords.com 

Das neue Album 

„¿Y AHORA QUE HACEMOS ?“ 

4. 5. Karlsruhe Tollhaus 

5. 5. Köln Gloria Theater 

6. 5. Berlin C-Club 

7. 5. München Muffathalle 

9. 5. Freiburg Jazzhaus Freiburg 

10. 5. Darmstadt Centralstation 

11. 5. Bremen Schlachthof 

12. 5. Hamburg Fabrik 


schen 1973 und 1976 und schufen das 

Fundament für den Superstarstatus der 

britischen Band, der es ihr später – in den 

80ern – erlaubte, die größten Stadien der 

Welt zu füllen. Interessant an den Neufassungen 

sind nicht nur die Bonustracks 

(oftmals Livemitschnitte, seltener Studiodemos 

und -outtakes), sondern vor allem 

der neue Mix. Er arbeitet auf geradezu 

brutale Weise das Hardrockherz der Band 

heraus, die von vielen für ein reines Pop– 

phänomen gehalten wird. Brian Mays Gi– 

tarre sticht wie eine Lanze, die Heavyriffs 

bringen die gesamte Soundarchitektur ins 

Wackeln. Und noch einmal wird deutlich, 

mit welch opernartiger Komplexität und 

Raffinesse Queen ihre Arrangements zu 

schichten vermochten. Wie üblich führt 

die Anhebung der Gesamtlautstärke zu 

einem verengten Dynamikspektrum, aber 

damit muss man bei der derzeitigen Remasterphilosophie 

wohl leben. Der Wiederentdeckung 

eines der originellsten Stadionacts 

der Rockgeschichte steht das aber 

nicht im Wege. (mw) 

Simon & Garfunkel 

Bridge over troubled Water 

FOLKROCK 

Sony 

Music 

Was Paul Simon einst als Everly-Brothers- 

Imitator begonnen hatte, kulminierte 1971 

im komplexen Kunstwerk „Bridge over 

troubled Water“. Alles hier war groß: die 

Songqualität (kein Ausfall; nicht mal „El 

Condor Pasa“, das erst von James Last 

und Panflötenindios hingerichtet wurde), 

das Stil- und Themenspektrum (vom 

Liebesbarmen „Cecilia“ übers lebensweise 

„The Boxer“-Folkpicking bis zur philosophischen 

Kammerballade „Song for the 

Asking“) – und natürlich die Produktion. 

Das Titelstück trieben Simon und Garfunkel 

vom Klavierintro bis an den Rand 

ozeanischer Epik, doch wer würde behaupten, 

von diesem erhabenen Pomppop 

noch nie berührt worden zu sein? 

Zum 40. Geburtstag dieses Höhe- und 

Endpunktes ihres gemeinsamen Studioschaffens 

erscheint die remasterte Fassung 

nun neu und um Preziosen ergänzt. 

Nicht nur ein bislang unveröffentlichtes 

Konzert von 1969 liegt auf CD bei, sondern 

auch eine DVD mit einer Tourdoku, 

die nur 1969 mal im US-Fernsehen zu 

sehen war; zudem enthält die DVD auch 

ein neues Making-of zum Album. Eine 

makellose Dreierbox, dem Geburtstagskind 

mehr als angemessen. (mw) 


6// 

Aktion // 

Jazz? Gefällt mir! 

Immer wieder gibt es Versuche, Menschen 

die Schwellenangst vorm Jazz 

zu nehmen. Der augenzwinkernd betitelte 

Sampler „Ich mag keinen Jazz“ 

tut das auch – und zwar sehr erfolgreich. 

Das beginnt bei den witzigen 

Cover- und Bookletzeichnungen der 

französischen Legende Sempé und 

setzt sich (natürlich) fort bei der Auswahl 

der Songs. Es sind 40 Klassiker 

des Genres, die den Brückenschlag 

schafften zwischen musikalischer Revolution 

und Zugänglichkeit, darunter 

Dave Brubecks „Take five“, Miles Davis’ 

„Summertime“ oder Django Reinhardts 

Meisterstück „Nuages“. Selbst die, die 

eigentlich keinen Jazz mögen, werden 

am Ende „Gefällt mir!“ sagen. 

Und um das zu beweisen, verlost 

kulturnews 10 Exemplare der Doppel- 

CD – unter allen, die bis zum 20. Mai 

unserer Gewinnhotline 0137–989 

89 82 (0,50 Euro/Anruf) ihre Kontaktdaten 

anvertrauen. Viel Glück! 

A-ha verabschieden sich mit „Ending on a high 

Note – The final Concert“ (Universal) auf CD und 

DVD. Drauf: alle Hits, Faneuphorie, Abschiedsschmerz. 

Und sogar im Fernsehen geht die Sonne 

unter. // The Cars werden auf ewig mit ihrem einzigen 

Hit „Drive“ assoziiert werden. Auf „Move like 

this“ (Universal) setzen sie auf altbackene 80er- 

Rocksounds mit Heavygitarren und starker Beatbetonung 

– doch ein neues „Drive“ ist mal wieder 

nicht drauf. // Die Parlotones setzen sich mit „Live 

aus Johannesburg“ (Soulfood) selbst ein Denkmal. 

Das südafrikanische Quartett rockte 2010 seine 

Heimatstadt mit einem bombastischen Konzert 

und allem Pipapo. Den Mitschnitt gibt es nun als 

DVD und Live-CD. // Gentleman wollte die Konzert- 

DVD „Diversity live“ (Universal) eigentlich schon 

2008 einspielen, doch just, als gefilmt wurde, 

waren er und seine Band The Evolution schlicht zu 

schlecht. Beim zweiten Versuch ging alles glatt: 

Sound gut, Bild gut – und der Groove sowieso.

Jazzplatte des Monats 

-Bewertung 

Storms/Nocturnes 

Via 

KAMMERJAZZ 

Distrijazz/Metronome 

6// 

Tim Garland (Saxofon, Bassklarinette), Geoffrey Keezer (Klavier) und Joe Locke 

(Vibrafon) zeigen mit ihrem dritten Album wieder eine unglaubliche Virtuosität beim 

Integrieren unterschiedlichster klassischer und jazziger Musikstile. Ohne Bass und 

Schlagzeug geht das besonders flüssig und quick. Melodiöse Debussy’sche Meeresstimmungen 

und Grieg’sche Folklorismen verdichten sich häufig minimalistisch zu 

wohlklingenden Ausflügen bis in die Aleatorik rasender Tonkaskaden. Aber das ist 

nicht die Hauptsache, sondern stets das Jazzfeeling der hervorragenden Virtuosen. 

Die drei Wunderknaben aus London, New York und San Diego feiern derzeit das 

zehnjährige Bestehen ihres Trios und stehen seit April wieder gemeinsam auf der 

Bühne. (jn) 

Ambrose Akinmusire 

When the Heart emerges glistening 

MODERN JAZZ 

Emi 

Classics 

5// 

Die Trompete ist das mit ruhmreichen Virtuosen 

wohl am meisten belastete Instrument 

der Jazzgeschichte. Duke Ellington, 

Miles Davis, Don Cherry, Freddie Hubbard, 

Wynton Marsalis – woher nimmt man als 

junger Musiker bloß die Traute, ein von 

solchen Meistern bestelltes, beackertes, 

auch aufgewühltes Feld zu betreten? Umso 

erstaunlicher, wie selbstbewusst Ambrose 

Akinmusire aus Oakland das Abenteuer 

Trompete angeht. Seine Methode ist 

eine narrative: Es gibt eine Geschichte, es 

gibt den Songtitel – und erst dann schöpft 

Akinmusire die Musik dazu, erzählt die 

Story mit der ganzen wilden und lyrischen 

und fiebrigen Kraft, die sein Instrument 

zu bieten hat. Dahinter agiert ein wechselndes 

Ensemble, das sich erfolgreich um 

die Aura eines Klaviertrios bemüht; eine 

ideale Folie für Akinmusires Spiel, das 

souverän zwischen Coolness und Expressivität 

pendelt. Mit 28 ist der Amerikaner 

schon so nah am eigenen Ton, wie man 

es in diesem Alter nur sein kann. Er könnte 

für die Jazztrompete das werden, was 

Esbjörn Svensson fürs Piano war: ein Erneuerer 

zwischen Tradition und Avantgarde. 

(mw) 

Jazz + Classics // platten 67 


Diverse 

Disney Jazz Vol. 1: 

Everbody wants to be a Cat 

MODERN JAZZ 

Emi 

Classics 

5// 

Disney und Jazz: Die Paarung ist eigentlich 

ein Selbstgänger, sind die Soundtracks 

vieler großer Disney-Filme doch klar diesem 

Genre zuzuordnen. Selbst wenn der Affenkönig 

im „Dschungelbuch“ 1967 letztlich 

nicht wie geplant von Louis Armstrong 

synchronisiert wurde: Balus Bärensong 

gab der Jazzkönig schon ein Jahr später 

auf Konzerten zum Besten. Bei den „Aristocats“ 

spielten die Katzen sogar im Film 

in einer Jazzband und durften somit folgerichtig 

den Titel für die erste Kompilation 

verjazzter Disney-Songs stellen. Und die 

ist mehr als ein Nachsingen und -spielen 

der Originale durch namhafte aktuelle Jazzgrößen. 

Esperanza Spalding improvisiert 

„Chim Chim Cher-Ee“ so loungig-lauschig, 

dass Dick van Dyke und Julie Andrews 

die Kinder wohl ein bisschen früher ins 

Bett geschickt hätten. Alfredo Rodriguez 

haucht den „Bare Necessities“ konzertante 

Dramatik ein, und Dianne Reeves 

schlüpft in die Rolle der Hundedame Peg 

bei „He’s a Tramp“. Ein stimmiges und 

manchmal (angenehm) überraschendes 

Album. (kab) 

Eric Legnini & 

The Afro Jazz Beat 

The Vox 

AFROJAZZ 

Alive 

Bei manchen Musikanten genügt eine 

Schublade, um das musikalische Inventar 

zu verstauen. Der belgische Jazzpianist 

Legnini, Jahrgang 1970, bräuchte hingegen 

einige Regale, wenigstens für dieses 

Album. Die Quintessenz bildet nach wie 

vor das klassische Jazztrio, dem allerdings 

eine Unwucht namens Afrobeat implementiert 

wurde, sodass manche Songs sich 

als Funk, andere als Soulpop erschöpfen. 

Das kommt der bluesigen Stimme der 

amerikanischen Sängerin Krystle Warren 

entgegen, die mit Legnini die meisten 

Songs schrieb. Und der kommt damit klar, 

mühelos sogar. Aber damit entfernt er sich 

von dem, was ihn bislang auszeichnete: 

ordentlicher Club- und erstklassiger Barjazz. 

Was frohlocken lässt, ist allerdings 

die legere Weise, mit der Legnini liebreizendste 

Phrasen zaubert. In solchen Momenten, 

in denen Ausdruck und Nonchalance verschmolzen 

sind, gehört seine rechte Hand 

zu den besten in der Geschichte des Jazzpianos. 

(jan) 

James Farm 

James Farm 

NUJAZZ 

Warner 

4// 

5// 

Treiben lassen und getrieben werden, eng 

am Beat arbeiten und dem Beat entgleiten, 

Songstrukturen folgen und Improvisation 

von der Songstruktur forttragen: Mit einem 

Konzept stimmiger Widersprüche überrascht 

das prominent besetzte New Yorker 

Quartett James Farm. Joshua Redman 

und Aaron Parks pflegen am Saxofon wie 

am Piano eine dissonanzarme, klassischklare 

Tonsprache, während Matt Penman 

und Eric Harland das punktgenau rhythmisch 

unterfüttern, ohne sich zu vertändeln. 

Somit klingt dieses Quartett fast europäisch 

– kaum Synkopen, kaum spürbare blue 

notes. Allenfalls in den dynamisch klug 

entwickelten Solopassagen schimmert 

durch, dass die künstlerische Sozialisation 

der vier Musiker im US-amerikanischen 

Jazzumfeld zu suchen ist. Sollte dieses 


SCHNERMANN‘S 

POETRYCLAN 

All What Love 

SONGS & 

POETRY 

FEAT. 

Joachim Król 

Burghart Klaußner 

Otto Sander 

Roger Willemsen 

Sophie Von Kessel 

uvm. 

„All What Love“ 

Ab 13. Mai im 

Handel! 

www.poetryclan.de 

Cat. No.: TTR-CD-11-001

68 platten // Jazz + Classics 

Projekt Bestand haben, werden sich Redman, 

Parks, Penman und Harland ein Publikum 

erspielen, das nicht generell jazzaffin 

sein muss, sondern einfach Spaß hat an 

dieser intelligenten Mixtur aus Virtuosität, 

harmonischer Tiefe, rhythmisch klarer 

Kante und Spielfreude. (ron) 

Johannes Enders 

Billy Rubin 

ROCKJAZZ 

Soulfood 

Johannes Enders ist der perfekte Teamplayer: 

Ob mit den Notwist-Köpfen Micha 

und Markus Acher bei Tied & Tickled Trio 

oder mit seinem Projekt Enders Room: 

Stets geht es ihm darum, die Grenzen des 

Jazz mit Postrock, Minimal oder elektronischer 

Musik zu erweitern. Daneben profiliert 

sich der Weilheimer Tenorsaxofonist 

als Antreiber wechselnder Ensembles, de– 

nen harmonisches Zusammenspiel wichtiger 

ist als solistische Eskapaden. „Billy 

Rubin“ ist nun vor allem eine Verneigung 

vor dem 70-jährigen Schlagzeuger Billy 

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4// 

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Hart, der bereits mit Legenden wie Otis 

Redding, Stan Getz oder Herbie Hancock 

gearbeitet hat. Komplettiert durch den 

Schweizer Pianisten Jean Paul Brodbeck 

und Kontrabassist Milan Nicholic entwirft 

das Quartett verträumte Soundlandschaften, 

bei denen Harts Schlagzeugspiel wie 

ein schwach klopfendes Herz den Rhythmus 

vorgibt. Sieben Kompositionen von 

verspielter Zartheit, die an einem einzigen 

Studiotag aufgenommen wurden. (cs) 

Julian & Roman Wasserfuhr 

Gravity 

MODERN JAZZ 

Edel 

Die Wasserfuhr-Brüder sind zwar noch 

in den Zwanzigern, haben aber dennoch 

schon fast das Höchste erreicht: Einen 

makellosen und stimmungsfesten Jazzstil, 

der in seiner träumerischen Schwere gut 

durch den Albumtitel charakterisiert wird. 

Julians Instrumente, Flügelhorn und Trompete, 

schweben substanziell und rund 

über der klaren Klavierbegleitung von Ro- 

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5// 

man, der auch gern mal zur verspielten 

Celesta greift. Und natürlich sind Lars 

Danielsson (Bass) und Wolfgang Haffner 

(Schlagzeug) wunderbare Begleiter, die 

zudem eigene Kompositionen beisteuern. 

Dass die Band auch Spaß hat an Stücken, 

die man nicht zu den Standards rechnet, 

beweisen die Interpretationen von Stings 

Ohrwurm „Englishman In New York“ und 

Bert Kaempferts „L.O.V.E“. (jn) 

Nailah Porter 

ConJazzNess 

VOCAL JAZZ 

Universal 

5// 

„Kind, lern erst mal was Anständiges!“ 

Wenn eine Musikerin diesen Satz bestimmt 

niemals gehört hat, dann Nailah Porter. 

Denn die Amerikanerin, für DJ-Ikone Gilles 

Peterson eine der ganz großen Entdeckungen 

2010, hat sich bis vor kurzem ausgesprochen 

bürgerlich gegeben. Nicht nur 

als Anwältin, sondern auch als Juraprofessorin 

hat sich die zweifache Mutter Gehör 

verschafft – und war dabei sicher nicht 

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immer so sanft wie auf ihrem Debüt „Con- 

JazzNess“. Der unaufdringliche Sound 

zwischen Souljazz und Gospel, der stets 

die ruhigeren Seiten der Genres betont, 

steht Porter aber hervorragend. Ihre Stimme 

– Typ mittelfeines Sandpapier – schleift 

sich ein. Von ihr wird man noch viel 

hören (wollen). (kab) 

Sinne Eeg 

Don’t be so blue 

VOCAL JAZZ 

Soulfood 

5// 

Aus Dänemark, dem tiefsten Süden Skandinaviens, 

kommen diese aufs Allerbluesigste 

klagenden Töne. Die schöne Sinne 

Eeg hat sieben eigene Songs geschrieben 

und sie so intensiv und jazzig interpretiert, 

dass keine Wünsche mehr offenbleiben. 

Zwei Standards von Rodgers/Hammerstein 

huldigen der Tradition: „The Sound of 

Music“ und die unverwüstlichen, hier sehr 

abwechslungsreich gestalteten „Favorite 

Things“. Sie geben den Musikern des 

Quartetts – Jacob Christoffersen (Klavier), 

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Morton Toftgård Ramsbøl (Bass) und 

Morten Lund (Schlagzeug) – Gelegenheit 

zu ausgedehnten solistischen Höhenflügen. 

Gasttrompeter Jesper Riis rundet den opulent 

blauen Jazzsound dieses Album ab. (jn) 

Three Fall 

On a Walkabout – 

Celebrating Red Hot Chili Peppers 

MODERN JAZZ 

Edel 

4// 

Immer eine Spur zu düster für Kaliforniens 

pralle Sonne, immer einen Tick zu melancholisch 

für surfende Nobrainer: Die Red 

Hot Chili Peppers waren und sind keine 

Spaßkapelle. Wesentlich mehr Spaß scheint 

Lutz Streun (Sax, Bassklarinette), Til Schneider 

(Posaune) und Sebastian Winne (Drums) 

das Spiel mit den Peppers-Songs zu machen: 

So brachial, frisch, roh und originell 

pflügt sich das Trio durch „Can’t Stop“ und 

„Scar Tissue“, dass ausgesprochenen Fans 

von Flea und Frusciante vermutlich die 

Zahnfüllungen rausfallen. Besser dran ist, 

wer „Three Fall“ ohne die Hypothek des 

Bekannten auf sich einstürzen lässt und 

die Eigenkompositionen des Trios einreiht 

in die Bearbeitungen der Peppers-Nummern. 

Dann ist das Album eine kraftstrotzende 

Ergebenheitsadresse an den ewig 

jungen Geist der Avantgarde, an den freien 

Umgang des Jazz mit Artfremdem, an 

die bis zur Schmerzgrenze intensive Kraft 

eines Trios ohne Akkordinstrument. (ron) 

Willie Nelson & 

Wynton Marsalis 

Here we go again 

BLUES 

Capitol 

5// 

Hier sind sie schon wieder, die ungleichen 

Kollegen. Drei Jahre nach „Two Men 

with the Blues“ knöpfen sich Willie Nelson, 

der in Ehren ergraute Countryhippie, und 

Trompetengigant Wynton Marsalis diesmal 

in bewährter American-Songbook-Ästhetik 

das Werk von Ray Charles vor. Nichtsänger 

Nelson knarzt aufs Wunderbarste „Hit 

the Road, Jack“ oder „What I’d say“, Marsalis 

verjazzt das alles Broadway-tauglich, 

Das neue Album „Halv su wild“ im Handel 

Jazz + Classics // platten 69 

und Stargäste wie Norah Jones veredeln 

es zum Event. Wie die Jones, der bisher 

mancher die Fähigkeit zum Jazzgesang 

abgesprochen hat, sich hier durch sechs 

Klassiker wie „Come Rain or come Shine“ 

croont, dürfte alle Neider mundtot machen. 

Ein so unterhaltsames wie gehaltvolles 

Album – und ein Konzept, das die 

ungleichen Kollegen noch so lange weiterführen 

können, bis Willie (78) es nicht 

mehr schafft, sich an der nächsten Straßenecke 

einen Joint zu besorgen. Also 

noch sehr lange. (mw) 

Erwin Schrott 

Rojotango 

TANGO 

Sony 

Music 

4// 

Der uruguayische Bassbariton Erwin 

Schrott ist als Mozart-Sänger an internationalen 

Bühnen bekannt geworden. „In 

der Oper verliebt sich der Tenor in den 

Sopran“, analysiert Schrott, „dann ermordet 

der Bariton den Tenor, und der Sopran 

wird krank und stirbt. Am Ende ist der 

ZU GAST: ANNE DE WOLFF 

Bariton allein. Genau dasselbe passiert im 

Tango.“ Im Tango allerdings läuft das Geschehen 

in anderthalb Minuten ab. Und 

so kommen die Schrott-Tangos mit 

schwerer Opernzunge und kostümierter 

Tragik in der Stimme daher. Produziert 

und arrangiert wurde die CD von einem 

erstklassigen Tangomusiker: Pablo Ziegler, 

einst Pianist von Astor Piazzolla. „Es ist 

keine einfache Sache für einen großen 

Opernsänger“, sagt Literaturnobelpreisträger 

Mario Vargas Llosa im Begleittext, 

„sich von den berühmtesten Bühnen der 

Welt zu den Orten zu begeben, wo man 

Tango hört und tanzt.“ Schrott wagte es 

dennoch – und gewinnt. (jn) 

Chris Barber ist just 80 geworden. Wen der legendäre 

Jazzposaunist alles an der Seite hatte, ist 

unüberschaubar; die Doppel-CD „Memories of my 

Trip“ (Rough Trade) blickt aber zumindest auf eine 

Reihe Großkooperationen zurück – von Brownie 

McGhee bis Mark Knopfler. // Yael Naim brauchte 

nach dem Erfolg mit ihrem Debüt und dem Überhit 

„New Soul“ verdammt lange, bis „She was a Boy“ 

(Rough Trade) fertig war. Das Warten auf die mal 

fröhliche, mal melancholische Mischung aus Jazz, 

Chanson, Weltmusik und feinem Pop hat sich gelohnt. 

Ein Interview mit Yael Naim gibt es auf S. 23. 

KLASSIKER- 

SOMMERTOUR 

19.05.11 Osnabrück 

11.06.11 Wolfhagen 

15.06.11 Oberursel 

17.06.11 Hamburg 

24.06.11 Bremerhaven 

09.07.11 Freiburg 

15.07.11 Stuttgart 

16.07.11 Singen 

30.07.11 Lauchheim 

31.07.11 Kaltenberg 

05.08.11 Coburg 

06.08.11 Trier 

12.08.11 Schwetzingen 

20.08.11 Spalt 

21.08.11 Arnsberg- 

Herdringen 

24.08.11 Bochum 

25.08.11 Nideggen 

26.08.11 Bad Brückenau 

27.08.11 Rietberg 

präsentiert von: 

(außer am 25.11.11 in Berlin) 

BAPFEST 

27.05.11 Köln 

28.05.11 Köln 

ausverkauft! 

KLASSIKER- 

WINTERTOUR 

13.11.11 Hachenburg 

16.11.11 Hannover 

19.11.11 Karlsruhe 

21.11.11 Erfurt 

22.11.11 Saarbrücken 

25.11.11 Berlin 

weitere Termine folgen...

Rasant, 

witzig und 

absurd 

Tote 

Finnen 

essen 

bjørn ingvaldsen 

keinen 

Fisch 

roman 

Deutsch von Christel Hildebrandt. KiWi 1206 

€ (D) 8,95 / € (A) 9,20 / sFr 14,50 

Auf der kleinen norwegischen 

Insel Hogna sind sich die Jung - 

gesellen einig: Frauen müssen her, 

und zwar so viele wie möglich. 

Ein Festival soll dabei helfen, und 

ein Zugpferd ist auch schnell 

gefunden: Robbie Williams! 

Der Megastar sagt tatsächlich zu, 

doch damit gehen die Probleme 

erst richtig los … 

www.kiwi-verlag.de 

70 bücher // Krimispecial 

Simon Beckett 

Hintertür für 

einen Helden 

Simon Beckett (51) dachte nie, dass er mal 

Bestsellerautor einer Krimiserie würde – 

und freut sich heute, dass seine Hauptfigur 

so schweigsam ist. 

kulturnews: Mr. Beckett, „Verwesung“ ist bereits David 

Hunters vierter Fall. Hätten Sie sich anfangs träumen lassen, 

dass Sie so lange mit ihm zu tun haben werden? 

Simon Beckett: Absolut nicht. Ich hatte damals seit Jahren 

kein Buch veröffentlicht und wollte einfach etwas schreiben, 

das mich zurück auf die Bildfläche bringt. Ich hatte 

die Schriftstellerei zu dem Zeitpunkt zwar noch nicht ganz 

aufgegeben, war aber gedanklich soweit, dass ich vielleicht 

akzeptieren müsste, nie wieder ein Buch zu veröffentlichen. 

Erst nachdem „Die Chemie des Todes“ draußen war, 

kam man auf mich zu mit der Frage, ob ich mir eine Serie 

vorstellen könnte. Und ich fand, David Hunter hatte Potenzial 

– zumindest, was mich anging, denn ich mochte 

die Figur. 

kulturnews: Und, mögen Sie Hunter immer noch, oder 

langweilen Sie sich schon mit ihm und wünschen sich, 

Sie hätten ihn ein wenig neurotischer oder ungewöhn– 

licher gemacht? 


Beckett: Nein, ich finde es ganz gut, dass ich mir bisher 

eine Hintertür offen gehalten habe, um noch überraschen 

zu können. Dass man eigentlich gar nicht viel über David 

Hunter weiß, ist Absicht. Ich gebe Informationen über ihn 

nur portionsweise preis, einerseits, weil es mir das Leben 

leichter macht, meine Figur nicht in Stein gemeißelt zu 

haben. Zumindest noch nicht. Andererseits finde ich es 

ausgesprochen normal, dass wir nicht viel über ihn wissen. 

Über die meisten Menschen, die uns begegnen, wissen 

wir nur wenig – warum sollte David Hunter da eine 

Ausnahme sein. 

kulturnews: In „Verwesung“ geht es lange nicht so eklig zu 

wie in den Vorgängern. Wieso haben Sie diesmal auf detaillierte 

Autopsiebeschreibungen verzichtet? 

Beckett: Ich mache die Dinge eben immer gern ein bisschen 

anders. Der Blick in Hunters Vergangenheit nimmt 

bereits einen großen Teil der Geschichte ein. Und dann spielt 

die Handlung auch noch im Moor, wo Leichen so gut wie 

gar nicht verwesen. Ich habe David Hunter das Leben schwer 

gemacht, indem ich ihm alle seine üblichen Werkzeuge weggenommen 

habe. 

kulturnews: Und sich selbst das Leben leichter, weil Sie auf 

die ganzen ekligen Beschreibungen verzichten konnten? 

Beckett: Ach, gar nicht. Ich bin nicht abgestoßen von Leichen 

und Verwesung – allerdings bin ich auch nicht fasziniert 

davon, wie mir immer wieder unterstellt wird. Bevor 

ich als Journalist die Body Farm besuchte, hatte ich mit 

Leichen überhaupt nichts am Hut. Und heute betrachte 

ich das sehr nüchtern. Die Leute, mit denen ich spreche, 

sind Wissenschaftler, und die Bücher, die ich lese, sind 

sachlich – also nichts, wovor ich mich ekeln müsste. 

Interview: Katharina Behrendsen 

„Verwesung“ ist als Buch (Wunderlich) und 

Hörbuch (Argon) erschienen. 

Foto: Malte Braun

Krimi des Monats 

Friedrich Ani 

Süden 

Krimispecial // bücher 71 

KRIMI 

Droemer, 2011 

368 S. 

19,99 Euro 

Tabor Süden ist kein Bulle mehr. Doch 

auch nachdem er seinen Job als Hauptkommissar 

im Vermisstendezernat an den 

Nagel gehängt hat, bleibt seine Mission 

die gleiche: Nun soll er im Auftrag einer 

Detektei den Wirt Raimund Zacherl wiederfinden. 

Die Spur führt Süden raus aus 

München und bis nach Sylt, wo sich nach 

und nach neue überraschende Facetten des 

vermeintlichen Durchschnittstypen Zacherl 

offenbaren. Neben dem eigentlichen Fall 

spürt der Expolizist auch einem privaten 

Vermissten nach: Seit einem kurzen, unterbrochenen 

Telefonat vermutet Tabor Süden 

seinen lange Zeit verschollenen Vater ganz 

in seiner Nähe und klappert alte Bekannte 

ab, um den Verbleib seines alten Herrn zu 

klären. Typisch melancholisch lässt Friedrich 

Ani seinen Ermittler dabei vorgehen, 

nach getaner Arbeit ein Bier trinken und 

auch mal öffentlich ein paar Tränen verdrücken. 

Zu Beginn seiner Polizeikarriere 

war der gefühlsduselige Süden noch 

Peter Temple 

Wahrheit 

KRIMI 

Aus d. Engl. v. Hans M. Herzog 

C. Bertelsmann, 2011 

480 S., 21,99 Euro 5// 

Stephen Villiani findet die Welt zum Kotzen: Mühsam 

hat er sich vom provinziellen Farmboy zum taffen 

Superermittler hochgearbeitet – und muss sich nun 

mit der Melbourner High Society, schnöseligen Schaumschlägern 

und gute Kontakte zu Politikern pflegenden Prollos herumschlagen. Als 

eine junge Frau in einem Luxusappartementhaus ermordet aufgefunden wird und die 

reichen Besitzer aus Imagegründen auch noch beginnen, Villianis Ermittlungen zu untergraben, 

wächst seine Wut: Die Aufklärung des Mordes schwillt an zu einer wahren 

Verteidigungsschlacht von Villianis Moralmaßstäben gegen den australischen Korruptionsmorast 

in der Upper Class. Um die Abneigung Villianis gegen den Verfall der 

Gesellschaft und die ihn erdrückende Tristesse der Großstadt zu schaffen, braucht der 

australische Autor Peter Temple keine seitenlangen Beschreibungen. Stattdessen lässt 

er Villiani und seine Kollegen kurze, ruppige Dialoge wechseln, die vom knallharten 

Polizeialltag und der melancholischen Sehnsucht nach Frieden zeugen. Ein starker 

Roman mit einem gut ausgearbeiteten, gesellschaftskritischen Plot. (mh) 

-Bewertung 

3// 


Spitzenklasse, als Detektiv ist er nunmehr 

bemittleidenswertes Mittelmaß. (mh) 

Antonin Varenne 

Fakire 

KRIMI 

Aus d. Franz. v. 

Tobias Scheffel u. 

Claudia Steinitz 

Ullstein, 2011 

320 S. 

18 Euro 

4// 

Antonin Varenne schert sich einen Dreck 

um Auflösungen. Er findet gar, sie seien 

die schwächste Stelle eines Krimis und 

nahezu überflüssig. Da ist es nur verständlich, 

dass der französische Bestseller „Fakire“ 

schon so manchem sauer aufgestoßen 

ist. Und tatsächlich lässt einen Varenne 

am Ende im Regen stehen. Wer sauberes 

Krimihandwerk sucht, wird es in dieser 

Geschichte nicht finden, die aus zwei nur 

locker miteinander verwobenen Erzählsträngen 

besteht. Erzählkunst hingegen darf 

man Varenne keinesfalls aberkennen. In 

Kapriolen und Bögen erzählt der ehemalige 

Philosophiestudent sowohl von Kommissar 

Guérin, der mit seiner Sicht auf die 

Wirklichkeit hadert und nach einem Aussetzer 

ins nur aus ihm, einem Assistenten 

und zahllosen Akten bestehenden Selbst- 


© Suzy Stöckl 

In Niederkaltenkirchen 

lauert wieder 

das Verbrechen! 

Originalausgabe 

256 Seiten ¤ 14,90 

ISBN 978-3-423-24850-1 

Auch als eBook erhältlich 

Nach dem SPIEGEL-Bestseller 

›Winterkartoffelknödel‹ 

der zweite Fall für Franz Eberhofer. 

Rita Falk auf Lesereise: 

5. Mai – Landshut 

6. Mai – Erding 

21. Mai – Fulda 

29. Mai – Freising

www.rowohlt.de 

Saite gerissen. 

Flügel weggerollt. 

Noten vergessen. 

Der Geigenvirtuose und 

Echo-Preisträger Daniel Hope 

über Pleiten, Pech 

und Pannen in der Musik. 

192 Seiten. Gebunden 

€ 17,95 (D) / € 18,50 (A) / sFr. 27,50 (UVP) 

© Felix Broede/DG 

72 bücher // Krimispecial 

morddezernat abgeschoben wurde, als auch vom amerikanischen 

Aussteiger John Nichols. Nichols verliert einen 

Freund, den drogensüchtigen Fakir Alan, der bei einem 

Auftritt verblutet. Es sieht nach Selbstmord aus, und die 

Wege von Nichols und Guérin kreuzen sich – nur um sich 

sogleich wieder zu trennen. Nichols glaubt nicht an Freitod, 

Guérin versucht, das Wesen desselben zu begreifen. Auf 

verschlungenen Wegen finden sie trotzdem viel über den 

Tod Alans heraus und mehr noch über sein Leben. (kab) 

Jan Wallentin 

Strindbergs Stern 


THRILLER 

Aus d. Schwed. v. Antje Rieck-Blankenburg 

Fischer, 2011 

512 S. 

19,95 Euro 

Ein geheimnisvoller Stern macht Jan Wallentin gleich mit 

seinem Debüt zum Star – zumindest erst mal in seiner 

Heimat Schweden. Doch der Erfolg von „Strindbergs Stern“ 

ist auch andernorts vorgezeichnet, schließlich hat die Mischung 

aus Mythologie, Mystik, Thriller und echten Hintergründen 

auch Dan Brown in den Verkaufsolymp gehoben. 

Längen und Logikpannen werden da schnell verziehen. 

Und Wallentins Held Don Titelmann, Ex-Arzt, Drogenwrack 

und NS-Experte, kommt trotz seiner Miesepetrigkeit angenehmer 

rüber als Browns Quasi-Superman Robert Langdon. 

(kab) 

Francisco González Ledesma 

Gott wartet an der nächsten Ecke 

KRIMI 

Aus d. Span. v. Sabine Giersberg 

Lübbe, 2011 

576 S. 

22,99 Euro 

3// 

3// 

Feinste Kombinationsgabe und Beharrlichkeit: Was eigentlich 

eine Bank für jeden Kommissar ist, wird in „Gott 

wartet an der nächsten Ecke“ zu überdrehtem Gehabe 

stilisiert. Dieses Aufgesetzte zieht sich durch den gesamten 

fünften Teil der Inspector-Mendez-Serie. Irgendwie stolpert 

die Handlung immer wieder von einer Dimension in 

die nächste. Es reicht nicht mehr Barcelona als Kulisse, 

stattdessen flucht sich der alternde Inspector Mendez nun 

durch Madrid und Ägypten, durch Luxushotels und Polizeibüros. 

Ausgangspunkte sind der Mord an einem Mädchen 

und ein entflohener Häftling, den es wieder einzufangen 

gilt. Doch alsbald steigert sich die Ermittlung zu einer 

nationalen Angelegenheit, und Mendez ist mittendrin – 

was leider nur bedingt Sinn ergibt. Immerhin, ab etwa 

der Mitte des Buches entfaltet Ledesma seine Erzählkunst, 

er weicht von der klischeehaften Figurenzeichnung ab 

und konstruiert imponierende Wendungen. (ml) 

Stuart Neville 

Die Schatten von Belfast 

THRILLER 

Aus d. Engl. v. Armin Gontermann 

Rütten & Loening, 2011 

450 S. 

19,95 Euro 

Garry Fegan hat im Nordirland-Konflikt im Auftrag der 

IRA zwölf Menschen erschossen. Als er nach langer Haft 

entlassen wird, ist die Welt eine andere. Die ehemaligen 

Weggefährten haben ihren Platz in der neuen Gesellschaft 

gefunden und es zum Teil zu hochrangigen Positionen in 

Wirtschaft und Politik gebracht. Doch das ist kein Weg 

für Garry, die Geister seiner Opfer lassen ihm keine Ruhe, 

und so startet er einen Rachefeldzug an seinen alten 

Auftraggebern. Stuart Neville schreibt über einen fast vergessenene 

Konflikt und die Zerissenheit eines alten 

Kämpfers. Das ist spannend und lesenswert, obwohl die 

Nebencharaktere häufig schwarz-weiß dargestellt werden, 

ohne die Nuancen, die den Hauptcharakter Garry so 

interessant machen. Aber Atmosphäre und guter Schreibstil 

lassen über dieses kleine Manko hinwegsehen. (am) 

Arne Dahl 

Opferzahl 

THRILLER 

Aus d. Schwed. v. Wolfgang Butt 

Piper, 2011 

440 S. 

19,95 Euro 

4// 

4// 

Wer Arne Dahl mag und „Dunkelziffer“ gehasst hat, darf 

aufatmen: Mit dem neunten Band über die A-Gruppe 

genannte Spezialeinheit der Stockholmer Polizei ist der 

Bestseller-Autor wieder auf der Höhe. Zwar überrascht 

Dahl mit vielen Wendungen und fordert die volle Aufmerksamkeit 

der Leser schon wegen des breit angelegten und 

detailliert beschriebenen Personals des Polizeiteams, aber 

in „Opferzahl“ erweist sich Dahls wilder Ritt durch die Ermittlungen 

als schlüssig und steuert auf ein wahres Thrillerende 

zu. Nachdem in der Stockholmer U-Bahn eine 

Bombe explodiert, bekennt sich dazu eine Terroristengruppe, 

die sich selbst „Heilige Reiter von Siffin“ nennt. 

Doch bald findet die Polizei nicht nur heraus, wer die vermeintlichen 

Attentäter sind, sondern auch, dass die jungen 

Männer anscheinend bedroht und nacheinander umgebracht 

werden. Auf der Suche nach den wahren Tätern 

beginnt ein Wettlauf mit der Zeit. Es geht um das Leben 

der selbsternannten „Heiligen Reiter“ aber auch noch um 

das einer weiteren, der A-Gruppe sehr nahe stehenden 

Person. Trotz Hochspannung findet Dahl in dieser vielschichtigen 

Geschichte die Zeit, seine Figuren weiterzuentwickeln. 

Wer Dahl schon verloren geglaubt hat, kann sich nicht 

nur über ein gutes Buch freuen, sondern auch darauf, dass 

bereits zwei weitere Bände der Reihe auf die Übersetzung 

warten. (kab)

Jeffery Deaver 

Opferlämmer 

THRILLER 

Aus d. Amerik. v. Thomas Haufschild 

Blanvalet, 2011 

578 S. 

19,99 Euro 

In Jeffery Deavers neuestem Roman dreht sich alles um 

Strom – Hochspannung sieht trotzdem anders aus. Deaver 

mag mit „Der Knochenjäger“ zum Thrillerstar geworden 

sein, doch das neunte Abenteuer des gelähmten Forensikers 

Lincoln Rhyme ist eine reichlich müde Hetzjagd 

durch New York, in der Elektrizität als Waffe eingesetzt 

wird. Ein anscheinend Wahnsinniger fordert die Abschal– 

tung des Kraftwerks, das die Stadt versorgt, und manipuliert 

zur Untermauerung seiner Forderungen immer wieder 

Leitungen so, dass Unschuldige geradezu gegrillt werden. 

Nach mehrfacher Wiederholung werden die selbstverliebten 

Schilderungen der Stromtaten allerdings ziemlich 

öde und vielleicht höchstens noch für Elektrotechniker 

nervenzerfetzend. Und auch ein Wendepunkt im 

Leben von Lincoln Rhyme ist nur pseudospannend und 

unangenehm durchschaubar inszeniert. (kab) 

Liz Jensen 

Endzeit 

THRILLER 

Aus d. Engl. v. Susanne Goga-Klinkenberg 

dtv, 2011 

400 S. 

14,90 Euro 

In naher Zukunft schlägt das Wetter Kapriolen, die Temperatur 

steigt, Naturkatastrophen nehmen zu. Nach einem 

traumatischen Autounfall ist die Psychotherapeutin Ga– 

brielle an den Rollstuhl gefesselt. Um einen Neuanfang 

zu machen, tritt sie einen Job in einer entlegenen Heil– 

anstalt an Englands Küste an. Hier lernt sie ihre gewalttätige 

Patentin Bethany kennen, die behauptet, sie könne 

künftige Katastrophen vorhersagen … Und sie hat recht! 

Als Bethany schließlich die Apokalypse ankündigt, be– 

ginnt für Gabrielle ein Wettlauf mit der Zeit. Mit „Endzeit“ 

ist Liz Jensen ein sehr dichter, klaustrophobischer Thriller 

gelungen. (am) 

Ingrid Hedström 

Die Gruben von Villette 

KRIMI 

Aus d. Schwed. v. Angelika Gundlach 

Suhrkamp, 2011 

416 S. 

9,95 Euro 

3// 

4// 

4// 

In der belgischen Provinz wird ein toter Journalist aufgefunden. 

Schnell wird klar, dass er das Grubenunglück in 

Krimispecial // bücher 

73 

Villette untersuchen wollte. In den 50er-Jahren starben 

162 Arbeiter, ohne dass die Ursache für das Unglück geklärt 

werden konnte. War der Journalist dem Täter auf 

der Spur? Die junge Untersuchungsrichterin Martine Poirot 

ermittelt in dem Fall und gerät schnell selbst ins Visier 

des Mörders. Ingrid Hedströms Roman ist solide Krimikost, 

aber leider bleibt die Hauptperson Martine etwas 

fade und gewinnt dem Genre keine neuen Facetten ab. (am) 

Katherine John 

Regungslos 

THRILLER 

Aus d. Engl. v. Bettina Zeller 

rororo, 2011 

320 S. 

8,99 Euro 

Hier liegt bereits der fünfte Teil der Reihe um Inspector 

Trevor Joseph vor. Eine Frau wird mit einer Axt erschlagen 

und dekorativ auf ihrer Veranda platziert. Die scheinbar 

brave Verwaltungsangestellte Kacy hatte in Wahrheit jede 

Menge Feinde. Katherine John erzählt die Mördersuche 

mit viel Esprit und jeder Menge britischem Humor. Schräge 

Gestalten lockern die eigentlich makabere Geschichte auf 

und machen Lust auf weitere Teile dieser Krimiserie. (am) 

Elisabeth Herrmann 

Zeugin der Toten 

THRILLER 

Gelesen v. Nina Petri 

Hörbuch Hamburg, 2011 

6 CDs 

22,95 Euro 

4// 

4// 

Judith Kepler will eigentlich bloß ihr Leben auf die Reihe 

kriegen – und das ist nach einer verkorksten Kindheit im 

DDR-Heim und einer anschließenden Drogenkarriere schon 

schwer genug. Doch als die mittlerweile als Putzfrau für 

Todesfälle arbeitende Kepler in der Wohnung einer Ermordeten 

auf ihre angeblich verschollene Heimakte stößt, wird 

sie zur Ermittlerin in eigener Sache. An ihre Seite gesellt 

sich eher unfreiwillig Ex-BND-Agent Quirin Kaiserley. Zwar 

hat er massives Interesse an brisanten Informationen, die 

die Unbekannte ihm vor ihrem Tod zukommen lassen 

wollte, doch Kepler ist ihm viel zu unvorsichtig und ruft 

mit ihren Nachforschungen gefährliche Feinde auf den 

Plan. Elisabeth Herrmann hat sich für „Die Zeugin der 

Toten“ tief ins Thema deutsch-deutsche Spionage eingearbeitet 

und bleibt so immer glaubhaft. Dass man schon 

zu Beginn erfährt, was Judith erst am Ende herausfindet – 

nämlich, dass sie gar nicht Judith Kepler ist – tut der Span– 

nung keinen Abbruch. Lediglich für das Versteck der 

Informationen, natürlich stilecht auf Mikrofilm, hätte Herrmann 

sich eine weniger leicht durchschaubare Lösung 

einfallen lassen können. Insgesamt aber umschifft die 

Autorin allzu Offensichtliches bravourös und schafft mit 

Kepler und Kaiserley so sperrige wie interessante 

Hauptfiguren. Dass das Hörbuch kongenial von Nina 

Petri gelesen wird, ist ein weiterer Bonus. (kab) 


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74 kino // 

Film des Monats 

Barfuß auf Nacktschnecken 

TRAGIKOMÖDIE 

F 2010, 105 Min. 

R: Fabienne Berthaud 

D: Diane Kruger, Ludivine Sagnier, Denis Menochet 

ab 5. 5. (Alamode) 4// 

Schicke Großstädterin stellt sich die Sinnfrage, nachdem sie eine Zeit auf dem Land mit ihrer kleinen Schwester 

(Ludivine Sagnier) verbracht hat: Hört sich öde an? Und mit Hollywood-Darling Diane Kruger kann das eh nur doof 

werden? Zum Glück erweist sich Kruger – kurzzeitig vom Schönheitszwang befreit – als richtig gute Schauspielerin, 

und belegt, dass das Kino jenseits von Klischees auch noch echte Überraschungen bereithält. Diese ist ein subtiles 

Drama, manchmal dunkel und verwaschen gefilmt, und hat mit Ludivine Sagnier eine Hauptdarstellerin, die keine 

Scheu vor der Hässlichkeit hat. Ähnlich schmerzhaft wie in Lars von Triers „Breaking the Waves“ beobachtet man, 

wie die ebenso obsessive wie überforderte junge Frau nach dem Tod der Mutter versucht, klarzukommen. Wie 

unverstellt sie in ihrer Trauer auch Glück auslebt. Wie sie ihre in die Verantwortung gedrängte Schwester (Kruger) 

manipuliert, liebt und an den Rand des Wahnsinns treibt. Keine Komödie – aber ein Film, bei dem Freude und 

Wut, Verzweiflung und Hoffnung nah beieinander liegen, selbst wenn es manchmal wehtut. (kab) 

Start 28. 4. 

La Lisière – Am Waldrand 

DRAMA 

F/D 2010, 100 Min. 

R: Géraldine Bajard 

D: Melvil Poupaud, Audrey Marnay, Hippolyte Girardot 

ab 28. 4. (Real Fiction) 


-Bewertung 

3// 


Weitwinkelperspektive. Die Kamera bewegt sich keinen 

Zentimeter. Ein Auto fährt vorbei. Schnitt. Die Jugendlichen 

der Kleinstadt vertreiben sich die Zeit mit Mutproben 

zwischen Sex, Gewalt und Profilierungszwang. Der 

junge Arzt François (Melvil Poupaud) ist neu im Ort und 

nicht überall erwünscht. Während die Mädchen für ihn 

schwärmen, sehen die Jungs ihn als Konkurrenten. Eines 

Nachts stirbt ein Mädchen bei einem Unfall mit Fahrerflucht, 

und die Jugendlichen verdächtigen François. Er 

verliert nach und nach die Souveränität, die er nie hatte – 

und der Film den Faden. Statt sich für eine klare Perspektive 

zu entscheiden oder die lakonische Handlung hin 

und wieder mit Hintergrundinfos zu spicken, bleibt „La 

Lisière“ betont undurchschaubar, oft zuungunsten seiner 

Glaubwürdigkeit. Regisseurin Géraldine Bajard beschränkt 

sich auf die Darstellung von Angst und Verrohung und 

lässt ihren Film zum Sozialdrama ohne Pointe verkommen. 

Schade um die Spannung, die sie mühe- und eindrucksvoll 

aufbaut. Denn sogar der finale Knall verpufft. (lan)

Mütter und Töchter 

DRAMA 

USA/ES 2009, 125 Min. 

R: Rodrigo Garcia 

D: Naomi Watts, Annette Bening, Kerry Washington 

ab 28. 4. (Universum) 

3// 

Das Ende ist Kitsch, unerträglicher Kitsch. Das soll hier 

gleich am Anfang verraten werden, denn ansonsten 

könnte bei den beeindruckenden Leistungen der Hauptdarstellerinnen 

untergehen, dass „Mütter und Töchter“ 

nur ein mittelmäßiger Film ist. Im ersten Drittel ist der 

ineinander verwobene und schön fotografierte Reigen von 

Adoptionsgeschichten wirklich sehr gut, mittig noch gut, 

und erst gegen Ende hin beginnt er, in seiner Konstruiertheit 

zu bröckeln. Und die sperrigen, gleichzeitig starken 

und stark verletzten Frauen sind perfekt besetzt: Karen 

(Annette Bening) leidet nach 37 Jahren immer noch unter 

der Tatsache, dass sie als Teenager gezwungen wurde, 

ihre Tochter zur Adoption freizugeben. Erst als die eigene 

Mutter stirbt, gelingt es ihr, ein Leben jenseits von Abhängigkeit 

und Verbitterung zu führen. Karens weggegebene 

Tochter (Naomi Watts) ist erfolgreich, vermeidet aber jede 

Art der Bindung. Und Lucy (Kerry Washington) muss 

sich entscheiden, ob ihr eine Adoption wichtiger ist als 

ihre scheinbar perfekte Ehe. (kab) 

Thor 

COMICVERFILMUNG 

USA 2011, 130 Min. 

R: Kenneth Branagh 

D: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins 

ab 28. 4. (Paramount Pictures) 

5// 

Wo die Shakespeare-Recken Kenneth Branagh (Regie) 

und Anthony Hopkins (als Odin) sind, ist gekonnte Dramatik 

nicht weit: Die Filmadaption des Marvel-Comics 

über den wegen Hochmut und Kriegeslüsternheit zur 

Erde verbannten Donnergott Thor (C. Hemsworth) atmet 

den Geist eines Dramas des englischen Dichterfürsten: 

der alternde König, der jähzornige Thronfolger, der eifersüchtige 

jüngere Sohn, Betrug, Lügen, (Bruder-)Kampf. 

Alles da, nur eben mainstreamkompatibel und mit ordentlich 

Krachwumm. Thor, von Newcomer Hemsworth 

sehr physisch und präsent gespielt, lernt auf dem blauen 

Planeten Demut und Gemeinsinn, unterstützt von der 

Wissenschaftlerin Jane (N. Portman), während seine 

// kino 75 

Erzfeinde seine Heimat attackieren. Die Kamera fliegt über 

das fantastische, goldglänzende Asgard, das Königreich 

der Götter, über surreale Landschaften und gigantische, 

wikingerartige Bauten, über apokalyptische Eisfelder und 

donnernde Schlachten und verliert doch nie das ideale 

Mischungsverhältnis aus Spezialeffekten und Schauspielkunst 

aus den Augen. Ein Brustlöser für die Blockbusterindustrie. 

(vs) 

Start 5. 5. 

Schenk mir dein Herz 

TRAGIKOMÖDIE 

D 2010, 89 Min. 

R: Nicole Weegmann 

D: Peter Lohmeyer, Paul Kuhn, Mina Tander 

ab 5. 5. (Wüste Film) 

Der alternde Schlagerstar Alexander Ludwig (Peter Lohmeyer) 

landet nach einem Herzanfall mit schweren Gedächtnisstörungen 

in der Rehaklinik, wo er mithilfe eines 

anderen Patienten (Jazz-Urgestein Paul Kuhn) an der Musik 

gesundet. Eine schöne Story, die in ihrer Mischung aus 

Komik und Tragik an britische Filme wie „Ganz oder gar 

nicht“ erinnert. Doch das Drehbuch von Ruth Thoma sagt 

vieles, was verwirrt und spart das aus, was naheliegt und 

die Figuren erklären würde, während Regisseurin Nicole 

Weegmann weder die komischen noch die dramatischen 

Moment angemessen zu händeln weiß und Lohmeyer zu 

lethargisch agiert. Und doch: Wie Ludwig mit lila Sakko, 

rosa Hemd, weißer Hose und Slippern durch die Klinik irrt, 

die er für ein mieses Hotel auf Konzerttour hält, wie ihm 

der 82-jährige Paul Kuhn in seiner ersten großen Filmrolle 

mit Basset-Hound-Gesicht und Sonnenbrille die Kraft der 

Jam Session lehrt, wie hier Jazz und Schlager elegant 

fusionieren: Das ist eigentlich eine vertane Chance. Und 

andererseits schön, dass es das überhaupt gibt. (vs) 

Mitten im Sturm 

DRAMA 

D/BE/PL 2011, 90 Min. 

R: Marleen Gorris 

D: Emily Watson, Ulrich Tukur, Benjamin Sadler 

ab 5. 5. (NFP) 

3// 

3// 

Für Filmregisseure stellen sich beim stalinistischen Gulag- 

System die gleichen Probleme wie beim Holocaust: Muss 

kulturnews 5/11

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76 kino // 

man die Unmenschlichkeit und das Grauen 

nachstellen, um es für Kinozuschauer 

begreifbar zu machen? Marleen Gorris 

(„Antonias Welt“) hat sich dagegen entschieden 

und glaubt, mit dunklen Bildern 

aus überfüllten Häftlingsbaracken und 

Streichermusik das Leiden der Opfer der 

Willkürjustiz vermitteln zu können. „Mitten 

im Sturm“ basiert auf der Lebensgeschichte 

der Literaturprofessorin Jewgenija Ginsburg. 

Während im ersten Teil des Films 

Emily Watson die langsame psychische 

Zermürbung im geradezu kafkaesken Kampf 

um Gerechtigkeit überzeugend darstellt, ist 

das Grauen des Lageralltags nur behauptet. 

Lyrik und die Liebe zu dem deutschen 

Häftling und Lagerarzt (Ulrich Tukur) lassen 

Ginsburg schließlich überleben. Das mag 

trösten – um den Terror und Überlebenskampf 

des Gulags spürbar zu machen, 

fehlen Gorris’ Drama allerdings bildliche 

Ideen und eindrückliche Szenen. (ascho) 

Start 12. 5. 

Geliebtes Leben 

DRAMA 

RSA/D 2010, 100 Min. 

R: Oliver Schmitz 

D: Khomotso Manyaka, Lerato Mvelase, 

Harriet Manamela 

ab 12. 5. (Senator) 

Aids: Die Antwort auf die Frage der zwölfjährigen 

Chanda, was mit ihrer Mutter los 

ist, liegt auf der Hand. Aussprechen will 

es aber niemand in dem südafrikanischen 

Township. Doch je mehr die Mutter abbaut, 

desto mehr sieht das Mädchen sich in der 

Pflicht, zu helfen. Nur wie? Die hilfsbereite 

Nachbarschaft entpuppt sich als eine 

durch Angst, Verdrängung und Lügen zusammengehaltene 

Gemeinschaft, die sich 

hinter ihrer Naivität versteckt. So unbarmherzig 

zeigt der für TV-Comedy bekannte 

Regisseur Oliver Schmitz („Doctor’s Diary“) 

die erwachsenen Figuren, dass er sich von 

einigen Seiten Rassismus vorwerfen lassen 

musste. Doch die Verfilmung von Allan 

Strattons Jugendroman „Worüber keiner 

spricht“ war nicht von ungefähr auf der 

Oscar-Shortlist 2011. Allein Schmitz’ Bilder, 

in denen bleiche Tableaus und tiefe 

Schatten ein düsteres Bild Afrikas zeichnen, 

ist die Ehre wert. Und die Laiendarsteller 

spielen mit einer Kraft und Traurigkeit, die 

man nur selten zu sehen bekommt. (kab) 


5// 

Start 19. 5. 

Der Biber 

DRAMA 

USA 2011, 90 Min. 

R: Jodie Foster 

D: Mel Gibson, Jodie Foster, 

Jennifer Lawrence 

ab 19. 5. (Concorde) 

Als der depressive Walter (Mel Gibson) 

im Suff eine Biberhandpuppe findet, ändert 

sich sein Leben radikal. Fortan artikuliert 

er sich durch das Stofftier, was sein Leben 

in die rechte Bahn zu lenken scheint. Doch 

die Puppe ist eigenwillig – und wird schon 

bald vom Lebensretter zum Über-Ich … 

Regisseurin und Filmehefrau Jodie Foster 

verliert bei dem erzwungenen Versuch, 

mehrere Schauplätze zu eröffnen, das 

Gespür für jeden einzelnen: So buhlt mal 

am Rande, mal im Zentrum des Films 

Walters Sohn um Nora (Jennifer Lawrence, 

„Winter’s Bone“). Auf der anderen Seite 

versucht Walter, sein Leben zu ordnen. 

Eine handgreifliche Auseinandersetzung 

hier, eine papaphobe Sinnkrise da: Die 

Verknüpfung der Handlungsstränge ist fadenscheinig, 

die Musik fungiert als emotionaler 

Wegweiser mit der Subtilität eines 

Holzhammers. Und mittendrin agiert Mel 

Gibson zwischen Laientheater und Seifenoper-Overacting. 

Vielleicht hätte er die 

Hauptrolle lieber ganz dem Biber überlassen 

sollen … (lan) 

Benda Bilili! 

DOKUMENTATION 

F/CD 2010, 84 Min. 

R: Florent de la Tullaye, Renaud Barret 

ab 19. 5. (Kool Film) 

2// 

4// 

Die Geschichte der kongolesischen Band 

„Staff Benda Bilili“ bietet idealen Stoff für 

ein Rührstück. Musiker aus den Armenvierteln 

von Kinshasa, allesamt durch ihre

Polioerkrankung behindert, werden auf 

Konzerten rund um den Globus gefeiert. 

Tatsächlich ist diese Mischung aus Reggae, 

Samba, Blues und Funk Weltmusik 

im besten Sinne, und auch die Schicksale 

der einzelnen Musiker sind berührend bis 

bestürzend. Die Filmemacher Renaud 

Barret und Florent de La Tullaye verheimlichen 

nicht, dass sie selbst das Potenzial 

der Straßenmusiker erkannt und ihr erstes 

Album finanziert haben, liefern aber keine 

hochglanzpolierte Slumvariante des „Buena 

Vista Social Club“ ab. Dafür bewegt sich 

die Kamera zu dicht und intim unter den 

Menschen und auf den Straßen. Die Behinderungen 

werden nicht weiter thematisiert, 

sondern sind einfach gegeben. Das 

belässt den Musikern ihre Würde und 

schärft den Blick fürs Wesentliche: wie 

diese Menschen trotz widrigster Umstände 

mit der Lebenskraft der Musik ihre Chancen 

nutzen. (ascho) 

Joschka und Herr Fischer 

DOKUMENTATION 

D 2011, 140 Min. 

R: Pepe Danquart 

ab 19. 5. (X Verleih) 

4// 

Der emeritierte Weltpolitiker Joschka 

Fischer flaniert erzählend durchs Geschichtsmuseum, 

umflimmert von Bildern aus 60 

Jahren. Die Kamera schaut durch Glasmonitore, 

Bilder und Töne überlagern sich: 

eine Ästhetik, die Vielstimmigkeit suggeriert. 

Doch am Ende bleibt nur Fischers von 

Selbstgefälligkeit und Nostalgie umflorte 

Sicht der Dinge; selbst Dramen werden so 

zu Anekdoten verniedlicht. Von Anfang an 

hatte Regisseur Pepe Danquart offenbar 

einen Freundschaftsdienst im Sinn, denn 

auch die eingestreuten Interviews mit Weggefährten 

beglaubigen Fischer nur. Trotzdem 

hält uns der Film bei der Stange, 

gerade wegen der Anekdoten – die Turnschuhe 

etwa, die Fischer einst bei der 

Vereidigung im hessischen Landtag trug: 

verordnet von der Fraktion. Der Film dürfte 

bei aller Parteilichkeit von seiner zufälligen 

Aktualität profitieren, denn er blickt zurück 

in die Anfänge der Anti-AKW-Bewegung – 

und schlägt so eine Brücke zur Politik der 

Gegenwart, die der Doku mehr Erfolg 

bescheren dürfte, als Joschka und sein 

Eckermann es sich träumen ließen. (mw) 

Start 26. 5. 

Die Relativitätstheorie 

der Liebe 

TRAGIKOMÖDIE 

// kino 77 

D 2010, 98 Min. 

R: Otto Alexander Jahrreiss 

D: Olli Dittrich, Katja Riemann 

ab 26. 5. (Universal Pictures) 

4// 

Olli Dittrich, der Meister der Maske, und 

Katja Riemann, eine Pionierin der Beziehungskomödie 

der letzten Jahrzehnte: Gemeinsam 

und in jeweils fünf Rollen wuppen 

sie den gesamten Film von Otto 

Alexander Jahrreiss, in dem die Liebe in 

unterschiedlichsten Variationen durchdekliniert 

wird. Ob nun die 35-jährige Alexa, 

allein stehend und auf der Suche nach 

einem geeigneten Samenspender, oder 

die esoterische Hausfrau Eva, die sich in 

einer Wanne voll Milch räkelt; ob nun der 

cholerisch-komische Fahrlehrer Paul oder 

Agenturchef Frieder, der seine Frau schon 

lange nicht mehr versteht: Sie alle haben 

ihre ureigene Sehnsucht nach Liebe. Ob 

und wie die eingelöst wird, erzählt der 

Film. Punktabzug für die romantische Komödie 

gibt es trotz plausibel konstruierten 

Geschichten und gut ausgearbeiteten Charakteren, 

weil die Gewichtung einen Tick 

zu stark auf dem Romantischen liegt und 

die Komik zu kurz kommt. Mehr Skurrilität 

in Figuren und Handlung und weniger 

Klischees hätten dem Episodenfilm gut 

getan. (jw) 

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Die Rockband 1000 Robota // ab 12. 5. 


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Foto: Marcel Lichter 

78 dvds // 

DVD des Monats 

Der israelische Regisseur Samuel Maoz hat im 

Sommer 1982 am Libanonkrieg teilgenommen. 

Im Audiokommentar zu seinem Spielfilmdebüt 

„Lebanon“ erzählt er uns, warum er die Zuschauer 

filmtechnisch in Geiselhaft nimmt, indem er den Film ausschließlich innerhalb eines 

Panzers spielen lässt: Er will junge Israelis, die anders nicht zu überzeugen sind, 

mit Hilfe grauenhafter Bilder davon abhalten, sich freiwillig für die Armee zu melden. 

Gleich zu Beginn des Films kann Maoz’ Alter Ego, Richtschütze Shmulik (grandios: 

Yoav Donat), einfach nicht abdrücken – und hat einen der eigenen Soldaten auf dem 

Gewissen ... Schweißnasse Gesichter in Nahaufnahme bestimmen das Bild im saunaheißen 

Panzer, Kondenswasser läuft an den Wänden und Armaturen herunter, auf 

dem Boden bilden sich Pfützen, die rot von Blut werden, als ein toter Kamerad hineingeworfen 

wird. Die Außenwelt nehmen wir nur durch das Visier des Schützen 

wahr, was uns zu Mittätern macht. Was wir sehen: Opfer in ihrer Hilflosigkeit, vom 

Fadenkreuz erfasst, Blicke, die sich ins Herz bohren. „Lebanon“ ist brillant in seiner 

ästhetischen Radikalität und eine emotionale Zumutung. Und er ist das Ergebnis 

von Samuel Maoz’ Aufbegehren nach 25 Jahren traumatisierten Schweigens. (jw) 

Film 5 

Extras Making-of, Audiokommentar des Regisseurs, Trailer 

auch als Blu-ray 

Hochzeitspolka 

KOMÖDIE 

D 2010 

R: Lars Jessen 

D: Christian Ulmen, 

Katarzyna Maciag, 

Fabian Hinrichs 

erschienen 

(Warner) 

Christian Ulmen hat’s mit dem Heiraten. 

Privat will er es bald ein zweites Mal tun, 

und auch im Kino konnte man ihn mehrfach 

dabei beobachten, gern in der Rolle 

des Spießers, gern mit Multi-Kulti-Hintergrund. 

Italien war das Land der Angebeteten 

in „Maria, ihm schmeckt’s nicht“, in 

„Hochzeitspolka“ ist es Polen, und Frieder 

(Ulmen) lebt dort als braver Zweigstellenleiter 

einer deutschen Firma. Das gibt leider 

Anlass für reichlich Klischeedrescherei, 

als die ehemals besten Freunde und Rocker 

Frieders bürgerliches Leben in der Wahlheimat 

aufmischen in Lars Jessens etwas 

unentschlossener Tragikomödie. (vs/kab) 

Film 3 

Extras Audiokommentar, Interviews, 

Kinotrailer, Musikvideo 

auch als Download 


-Bewertung 

Lebanon 

KRIEGSDRAMA 

D/IL/F/LB 2009 

R: Samuel Maoz 

D: Yoav Donat, Itay Tiran, Oshri Cohen 

Vö: 13. 5. 

(Universum) 


Klaus Kinski – Kinski Talks 2 

DOKUMENTATION 

D 1985/1986 

(Universal Music) 

Klaus Kinski vorm Mikro zu haben, war 

ein Fest oder die Pest. Auf der DVD „Kinski 

Talks 2“ wird nun erneut das öffentliche 

Wirken und Wüten des Mannes aus Zoppot 

dokumentiert. Desirée Nosbusch hatte 

Anfang der 80er Glück, als sie für die ARD 

„Zeit zu zweit“ mit ihm verbrachte. Der 

altersweise Kinski, mit dem sie durch Wald 

und Wiesen tollt, fühlte sich wohl an 

Töchterchen Nastassja erinnert, so lieb gab 

er sich. Ein bisher in Deutschland unbekanntes 

Gespräch von 1986 zeigt ihn hingegen 

als Straßenköter, der gegen Werner 

Herzog wütet. Alle drei Interviews der DVD 

(auch die berühmte NDR-Talkshow von 

1985, in der er Alida Gundlach anbaggerte) 

sind wie Autounfälle: Man kann 

nicht wegschauen. (mw) 

Film 5 

Extras Outtakes aus „Zeit zu zweit“

Uncle Boonmee erinnert 

sich an seine früheren Leben 

DRAMA 

GB/TH/D/F/ES 2010 

R: Apichatpong 

Weerasethakul 

D: Thanapat Saisaymar, 

Jenjira Pongpas u. a. 

erschienen 

(Movienet) 

Der letztjährige Cannes-Sieg für Apichatpong 

Weerasethakuls „Uncle Boonmee“ 

irritierte. Minutenlange Einstellungen, 

eine selbst für Asiakino-Fans weitgehend 

unverständliche Geistersymbolik und 

Dialoge, die mehr Andeutungen sind als 

Handlungsträger, ließen das Werk des 

thailändischen Videokünstlers als harten 

Brocken erscheinen. Hat man sich aber 

auf diese Erzählweise eingelassen, dann 

wird man belohnt mit einem Film, der 

jenseits steht von Maßstäben wie Handlungsorientierung 

und Formwillen. Und 

genau hier steckt die Kritik an der DVD- 

Ausgabe: Stellt sich beim Kinobesuch die 

Konzentration auf die langen Einstellungen 

quasi von selbst ein, so zuckt auf dem 

heimischen Sofa die Hand gefährlich oft 

in Richtung Skip-Taste. Und das Bonusmaterial, 

eine halbstündige TV-Doku über 

Weerasethakul, ist zwar interessant, hilft 

einem aber ebenfalls nicht weiter. (fis) 

Film 4 

Extras Trailer, Interview Apichatpong 

Weerasethakul 

Bis aufs Blut – 

Brüder auf Bewährung 

DRAMA 

D 2010 

R: Oliver Kienle 

D: Jacob Matschenz, 

Burak Yigit, Aylin 

Tezel 

Vö: 20. 5. 1 

(Eurovideo) 

HipHop und Drogen in Würzburg: Die 

Jugendlichen Tommy (Jakob Matschenz) 

und Sule (grandios gespielt von Burak 

Yigit) versauen sich ihre Zukunft, aber sie 

haben ja sich selbst. Freunde seit ihrer 

Kindheit, stehen sie füreinander ein, immer 

und in jeder Situation. Als Tommy von der 

Polizei geschnappt wird, kann Sule ihn 

nicht mehr beschützen, und Tommys 

Leben geht in eine völlig neue Richtung … 

„Bis aufs Blut“ ist Oliver Kienles Diplomarbeit 

als Regisseur. Der stark autobiografisch 

gefärbte Film belehrt nicht, im Gegenteil: 

Bildsprache, Musik und Dramaturgie 

stehen für Unterhaltung, die stark 

// dvds 

und erfrischend selbstbewusst mit dem 

ernsten Thema konkurriert. (jw) 

Film 4 

Extras Outtakes, Making-of, 

Audiokommentar, Trailer 


Nowhere Boy 

BIOPIC 

GB 2009 

R: Sam Taylor-Wood 

D: Aaron Johnson, 

Kristin Scott u. a. 

Vö: 20. 5. 

(Senator) 

Regisseurin Sam Taylor-Wood inszeniert 

das Liverpool der 50er, wo John Lennon 

schwierige Jugendjahre verbringen muss, 

erheblich geleckter, als es die Nachkriegslage 

eigentlich nahelegt – doch es geht ihr 

ja um Gefühle, nicht um Realismus. Taylor-Wood 

erzählt von John (introvertiert 

und explosiv: Aaron Johnson), der emotional 

zerrieben wird zwischen der Sehnsucht 

nach der liederlichen Mutter und 

dem Alltag bei der überkorrekten Tante. 

Eine Zerreißprobe mit Konsequenzen für 

die gesamte Popgeschichte. (mw) 

Film 4 

Extras keine 


Uhrwerk Orange 40th 

Anniversary Edition 

PSYCHODRAMA 

GB 1971 

R: Stanley Kubrick 

D: Malcolm McDowell, 

Patrick Magee, 

Michael Bates 

Vö: 20. 5. 

(Warner) 

Das wegen seiner stilisierten Gewaltdarstellung 

umstrittenste Werk von Meisterregisseur 

Stanley Kubrick feiert seinen 40. 

Jahrestag und kommt deshalb als Doppel- 

Blu-ray mit vielen neuen Extras noch mal 

auf den Markt. Unter anderem mit einem 

neuen Making-of und mehreren Dokumentation 

von Jan Harlan, dem Schwager von 

Stanley Kubrick. (jw) 

Film 5 

Extras Dokus, Making-of,Featurettes, Trailer 

nur auf Blu-ray 


12 x kulturnews + Geschenk nach Wahl 

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Philharmonics 

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80 dvds // TV-Serien 

Miral 

DRAMA 

IL 2010 

R: Julian Schnabel 

D: Freida Pinto, 

Hiam Abbas, 

Alexander Siddig 

Vö: 12. 5. 

(Prokino) 

Tolle Aufnahmen, mit „Slumdog Millionär“- 

Star Freida Pinto eine großartige Hauptdarstellerin, 

eine Regie, die sich politisch 

klar positioniert – und doch: Julian Schnabels 

„Miral“ wurde im Kino mit gemischten 

Kritiken bedacht. Und natürlich ist Schnabel 

distanzlos, wo er den Israel-Palästina-Konflikt 

ausgerechnet an Hand der Autobiografie 

seiner Lebensgefährtin Rula Jebreal 

erzählen will. Gleichzeitig aber komponiert 

der gelernte Maler so wunderbar berührende 

Bilder, dass man als Zuschauer selbst 

jede Distanz als intellektuelle Zwangsvorstellung 

verdammen möchte. Die DVD 

punktet mit einem klugen Doppelporträt 

von Schnabel und Jebreal; die Interviews 

mit Regisseur und Drehbuchautorin sind 

dann eine Wiederholung, aber gut. (fis) 

Film 4 

Extras Interviews, Trailer, Treffen mit 

Julian Schnabel & Rula Jebreal 


Im Schatten 

KRIMIDRAMA 

D 2010 

R: Thomas Arslan 

D: Misel Maticevic, 

Karoline Eichhorn, 

Uwe Bohm 

Vö: 29. 4. 

(Filmgalerie 451) 

Krimi muss nicht immer „Tatort“ sein: 

Thomas Arslan hat mit „Im Schatten“ einen 

harten, kleinen Film noir gedreht, in 

nüchterner Berliner-Schule-Ästhetik, mit 

dem tollen Misel Maticevic in der Hauptrolle 

und einem genauen Blick für Details. 

Zeitgleich zu „Im Schatten“ erscheinen 

Arslans ältere Werke „Geschwister“ und 

„Der schöne Tag“ auf DVD. (fis) 

Film 5 

Extras Audiokommentar, Trailer, Thomas 

Arslan über das Produktionsdesign 


TV-Serien 

Cougar Town – 

Die komplette erste Staffel 

TV-SERIE 

USA 2010 

D: Courtney Cox, 

Brian Van Holt, 

Dan Byrd 

erschienen 

(Walt Disney) 

Jules (C. Cox) ist eine erwachsene Frau – 

und genau das ist ihr Problem. Frisch geschieden 

beschließt sie, ihre verpasste 

Jugend nachzuholen. Das findet die partysüchtige 

Arbeitskollegin klasse, die beste 

Freundin blöd und Jules’ Sohn peinlich. 

„Cougar Town“ ist aber zum Glück weder 

das eine noch das andere, sondern richtig 

lustig. Dank Ellies Mann, Jules’ Ex und 

einem nicht so netten Nachbarn bleibt die 

schlagfertige Sitcom kein reiner Frauenclub, 

sondern formiert sich zum aus „Friends“ 

bekannten Sechserteam – auch wenn an 

einigen Freundschaften noch gearbeitet 

werden muss. (kab) 

Film 4 

Extras Zusätzliche Szenen, Pannen vom 

Dreh, Musikvideo, Barbs Blog, Featurettes 

Lie to me – Season 2 

TV-SERIE 

USA 2010 

D: Tim Roth, 

Kelli Williams, 

Brendan Hines 

erschienen 

(20th Century Fox) 

„Lie to me“ ist in jeder Hinsicht gut: Die 

US-Serie arbeitet sich facettenreich an 

einem Grundthema ab – nämlich dem 

Wesen der Lüge sowie ihren Grenzen –, 

verhandelt dabei mit Psychoanalysen von 

Soldaten oder Politikern häufig hochaktuelle 

Themen und bleibt trotzdem bescheiden: 

Dramatische Cliffhanger wie bei „Lost“ 

oder, noch schlimmer, „Desperate Housewives“ 

werden für die Geschichte um den 

Lügenforscher Dr. Cal Lightman (Tim 

Roth) und seine Firma nicht vom Zaun 

gebrochen. „Lie to me“ könnte jederzeit 

mit befriedigendem Ende abgesetzt werden. 

Schade wär’s aber allemal, auch 

wegen der DVD-Features, in denen 

Psychologe und Lightman-Vorbild Paul 

Ekman die Seriendarsteller analysiert. (mh) 

Serie 5 

Extras Erweiterte und entfallene Szenen, 

Spaß am Set, Featurettes 

Die Fraggles – Komplettbox 

TV-SERIE 

USA 1983–1987 

R: George Bloomfield, 

Jim Henson u. a. 

D: Hans Helmut 

Dickow 

Vö: 20. 5. 

(Universum) 

„Sing und schwing das Bein, lass die 

Sorgen Sorgen sein“: Selten ging es im 

Fernsehen so wahnwitzig zu wie bei den 

haltlos spaßorientierten Kuschelgeschöpfen 

namens Fraggles, die natürlich aus der 

Werkstatt von Jim Henson, dem legendären 

Schöpfer von Kermit und Co. stammen. 

Jetzt kommt die ganz große Dosis Kindheitserinnerungen 

– oder auch Spaß für 

den Nachwuchs – in Form einer Komplettbox, 

die alle 85 für Deutschland „lokalisierten“ 

Folgen mit Hans Helmut Dickow 

als Doc enthält. 

Serie 5 

Extras keine 

Dexter – Season 3 

TV-SERIE 

USA 2007 

R: Keith Gordon, 

Marcos Siega u. a. 

D: Michael C. Hall, 

Julie Benz u. a. 

erschienen 

(Paramount) 

Der Forensiker beim Morddezernat von 

Miami leistet sich weiterhin ein luxuriöses 

Doppelleben und mordet privat genüsslich 

vor sich hin – natürlich die Bösen! Doch 

diesmal hat ihn ein Staatsanwalt auf dem 

Kieker, und Dexter (Michael C. Hall) kämpft 

erneut einen privaten Mehrfrontenkrieg ... (jw) 

Serie 4 

Extras Interviews, Fotogalerie, Featurettes 

Dr. House – Season 6 

TV-SERIE 

USA 2009 

D: Hugh Laurie, 

Lisa Edelstein, Robert 

Sean Leonard 

Vö: 5. 5. 

(Universal Pictures) 

So weit ist es schon: Der Marburger Professor 

Jürgen Schäfer wurde mit dem Arslegendi-Fakultätenpreis 

für exzellente Forschung 

ausgezeichnet, weil er „Dr. House“- 

Folgen im Unterricht einsetzt. House selbst 

startet Season 6 in der Psychiatrie, weil 

er aufgrund des ständigen Medikamentenmissbrauchs 

an Halluzinationen leidet. 

Doch auch dort kann der schroffe Doktor 

von der Differentialdiagnostik nicht lassen 

und scheint sich darüber hinaus auch 

noch zu verlieben ... (jw) 

Serie 5 

Extras Audiokommentare, Featurettes 


Monk – 8. Staffel 

TV-SERIE 

USA 2009 

R: Dean Parisot 

D: Tony Shalhoub, 

Traylor Howard, Ted 

Levine 

erschienen 

(Universal Pictures) 

Seit der ersten Staffel dieser wunderschön 

leisen und dezent humorvollen Krimiserie 

zieht sich Monks Suche nach dem Mörder 

seiner Frau Trudy durch die Folgen wie ein 

roter Faden. Ganz klar also, dass dieses 

Rätsel am Ende der letzten Staffel gelöst 

wird. Klar auch, dass Monk, dem mit seiner 

schier unendlichen Anzahl an Phobien 

ein Platz im Guinness-Buch der Rekorde 

gebührt, bis zum Ende um eine Wiedereinstellung 

bei der Polizei kämpft. Wenn 

es je eine Familienserie im positiven Sinne 

des Begriffs gab, dann ist es diese ... (jw) 

Serie 4 

Extras Hinter den Kulissen, Interviews, 

Videokommentar, Interviews, Featurette 

Breaking Bad – 

die komplette dritte Season 

TV-SERIE 

USA 2010 

D: Bryan Cranston, 

Aaron Paul, 

Anna Gunn 

Vö: 19. 5. 

(Sony Pictures) 

Walter White lebt noch. Kocht immer noch 

Chrystal Meth. Und gerät auf eine Bahn, 

die mittlerweile so schief ist, dass man 

gar nicht glaubt, dass sie noch schiefer 

werden könnte: Die dritte „Breaking Bad“- 

Season ist da und lotet weiterhin die Abgründe 

New Mexicos aus. Neben Krebs, 

Drogen und nackter Gewalt neu dabei: 

eine handfeste Ehekrise. (fis) 

Serie 5 

Extras Behind the Scenes, Deleted 

Scenes, Audiokommentare

Muttertags-Special * 

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2x Getränke 

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8. Mai 

Muttertag 

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*Die Gutscheine sind an der Kinokasse einlösbar. **Aus unserem speziellen Muttertagsangebot 

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Kinos. ***Die 2,50 € Gutscheine sind auch beim nächsten Kinobesuch bis einschließlich 30.6.11 

und ausschließlich für Menü 1-4 oder Dinner for 2 gültig.

82 aktion // 

Zum Abheben bereit 

Wer am 3. Juni nicht zum Nürburgring pilgert, verpasst was: Kings Of Leon, Coldplay, 

Mando Diao, Interpol, Madsen und, und, und werden dieses Jahr beim Festival 

„Rock am Ring“ auf die Bühne steigen – und sicher sind auch in diesem Jahr wieder 

Tausende Musikbegeisterte dabei. Von denen können aber nur wenige das größte 

Rockfestival Deutschlands von oben genießen. Glücklich, wer neben dem Festivalticket 

auch noch einen Platz auf dem Jägermeister Hochsitz ergattern kann: Auf 50 

Metern Höhe bietet der nicht nur eine Rundumversorgung mit gekühlten Drinks, sondern 

allen schwindelfreien Musikfans auch einen exklusiven Blick auf ihre Topacts. 

kulturnews und Jägermeister verlosen 2 x 2 Tickets für „Rock am Ring 2011“ 

inklusive Flug mit dem Jägermeister Hochsitz. Wer über 18 ist, sendet bis zum 

25. Mai einfach eine E-Mail mit dem Betreff „Jägermeister Hochsitz“ an info@bunkverlag.de 

und hebt mit etwas Glück schon bald ab! 

Impressum // 

kulturnews erscheint monatlich und wird herausgegeben 

und verlegt von der bunkverlag GmbH 

Zeisehallen, Friedensallee 7–9, 22765 Hamburg 

VERLAG 

fon 040-39 92 95-0 | fax 040-39 92 95-29 

E-Mail info@bunkverlag.de 

CHEFREDAKTEURIN 

Dr. Jutta Rossellit (v.i.S.d.P.) 

REDAKTION 

fon 040-38 08 97-6 | fax 040-38 08 97-73 

E-Mail redaktion@bunkverlag.de 

Leser-E-Mail leser@bunkverlag.de 

MUSIK Matthias Wagner (mw) 

fon -72 | E-Mail mwagner@bunkverlag.de 

DVD Katharina Behrendsen (kab) 

fon -74 | E-Mail kbehrendsen@bunkverlag.de 

ENTERTAINMENT Jürgen Wittner (jw) 

fon -76 | E-Mail jwittner@bunkverlag.de 

KINO Volker Sievert (vs) 

fon -71 | E-Mail vsievert@bunkverlag.de 


LITERATUR Carsten Schrader (cs) 

fon -83 | E-Mail cschrader@bunkverlag.de 

LIVE Ellen Stickel (es) 

fon -82 | E-Mail live@bunkverlag.de 

Mark Heywinkel (mh) 

fon -78 | E-Mail mheywinkel@bunkverlag.de 

KUNST + THEATER Falk Schreiber (fis) 

fon -70 | E-Mail fschreiber@bunkverlag.de 

LIFESTYLE Ellen Stickel (es) 

fon -82 | E-Mail estickel@bunkverlag.de 

TERMINE UND PROGRAMM siehe citymag, S. 3 

WEITERE BEITRÄGE DIESER AUSGABE 

Ron Haller (ron), Kathrin Kaufmann (kat), 

Dagmar Leischow, Marten Lorenzen (ml), 

Albert Munz (am), Lasse Nehren (lan), 

Dr. Justus Noll (jn), Rolf von der Reith, 

Steffen Rüth (sr), Axel Schock (ascho), 

Michael Schock (ms), Katja Schwemmers, 

Frank X. A. Zipperer 

Praktikantinnen: 

Luisa Gerlitz (lui), Stefanie Kohler (sk) 

Die Fantastischen Vier 

Frisch im Kopf 

Ab und zu ist es einfach Zeit für was Neues. „Think fresh!“ ist deshalb die Devise der 

Beck’s Gold Fresh Experience. In Düsseldorf und Hamburg werden bekannte Plätze 

durch Licht, Video- und Fotoanimationen zu völlig neuen Eventlocations. Das Highlight 

jeder Experience ist ein Konzert der Fantastischen Vier. Die Fantas sind nicht nur 

eine der erfolgreichsten deutschen Bands, sie schaffen es auch schon seit 20 Jahren, 

frisch und unangepasst zu bleiben. Los geht die Reihe am 30. Mai in der 

Kunstsammlung NRW im K21 Ständehaus in Düsseldorf. Doch das Ticketkontingent 

ist auf 500 Stück limitiert, und wer dabei sein möchte, muss sich ein bisschen ins 

Zeug legen. Heißt? Man schnappe sich eine Kamera und eine der neu designten 

Beck’s-Gold-Flaschen. Dann fotografiert man die Flasche vor einem alltäglichen Ort 

und lädt das Foto auf www.becks.de hoch. Die besten Bilder gewinnen. Oder man 

versucht gleich hier sein Glück: 

kulturnews verlost 3 x 2 Tickets für das Event in Düsseldorf. Einfach bis zum 25. 5. 

die Gewinnhotline anrufen: 0137-989 89 81 (0,50 Euro/Anruf). Dabei nicht vergessen, 

die E-Mail-Adresse zu nennen! Übrigens: Im August geht die Party in Hamburg weiter. 

Wo genau, wird aber noch nicht verraten. 

Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben 

nicht unbedingt die Meinung des Herausgebers 

oder des Verlags wieder. Für unverlangt eingesandte 

Materialien kann keine Gewähr 

übernommen werden. Die Urheberrechte für 

Anzeigen, Entwürfe, Fotos, Vorlagen sowie der 

grafischen Gestaltung bleiben beim Verlag und 

können nur mit dessen Genehmigung weiterverwendet 

werden. Veranstaltungshinweise 

werden kostenlos abgedruckt. Fotos, die Veranstaltungshinweise 

illustrieren, können nur 

frei abgedruckt werden; der Verlag setzt bei 

Eingang voraus, dass alle Honorarfragen vom 

Veranstalter bereits geklärt sind. 

ART DIRECTION Nils Heuner 

GRAFIK Inke Cron, Anna Diem 

Praktikantin: Sophie Richter 

ANZEIGEN 

fon 040-39 92 95-0 

fax 040-39 92 95-29 

E-Mail anzeigen@bunkverlag.de 

ANZEIGENLEITER Helge Löbel (v.i.S.d.P.) 

fon -16 | E-Mail hloebel@bunkverlag.de 

ANZEIGENBERATUNG Mathias Harringer 

fon -15 | E-Mail mharringer@bunkverlag.de 

ANZEIGENBERATUNG Lore Kalamala 

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ANZEIGENBERATUNG Jürgen Peters 

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ANZEIGENBERATUNG Petra Schaper 

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ANZEIGENBERATUNG Skadi Schmidt 

fon -18 | E-Mail sschmidt@bunkverlag.de 

AKTIONEN + DISPOSITION Esther Ahrens 

fon -27 | E-Mail eahrens@bunkverlag.de 

ABO/LESERSERVICE Maike Göttsche 

fon -10 | E-Mail mgoettsche@bunkverlag.de 

ANZEIGENSCHLUSS 6/11: 13. 5. 11 

Es gilt die Anzeigenpreisliste 2011 

Printed in Germany. 

Der Bezug per Abonnement beträgt für 

zwölf Ausgaben 21 Euro (inkl. Porto & MwSt.). 

NÄCHSTE AUSGABE 6/11: 26. 5. 11

LASS 

ENDLICH LOS! 

Job, Liebe, Alltag: 

Wie man sein Leben ausmistet 

JA, PANIK Warum Traurigkeit die Welt verbessert 

AUSTRA Wie man Chauvis mit Darkpop in die Falle lockt 

PAUL DANO Der stille Star des Independentkinos 

SHE SHE POP Weshalb das Licht im Theater ausbleiben muss 

GENERATION DIGITAL Warum Zitieren das neue Schaffen ist 

Volume out now! 

www.uMagazine.de 

new pop magazine

02.05. // HAMBURG 

03.05. // BERLIN 

04.05. // FRANKFURT 

05.05. // KÖLN 

SUFJAN 

STEVENS 

support: DM Stith 

PAOLO NUTINI 

06.05.//LEIPZIG · 07.05.//BERLIN · 22.05.//ESSEN 

28.05. // HAMBURG 

29.05. // BERLIN 

30.05. // KÖLN 

31.05. // OFFENBACH 

support: Magnum Coltrane Price 

JASON ISBELL AND THE 400 UNIT 

support: These United States 

27.06. // BERLIN 

29.06. // HAMBURG 

ERASURE 

27.05. // HAMBURG 

WILD BEASTS 17.05. // BERLIN 

JOHANNES 

OERDING 

10.11. // LÜNEBURG 

11.11. // OSNABRÜCK 

12.11. // BREMEN 

17.11. // SAARBRÜCKEN 

18.11. // HEIDELBERG 

19.11. // STUTTGART 

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CALLAHAN 

support: Sophia Knapp 

12.05. // KÖLN 

13.05. // FRANKFURT 

14.05. // HAMBURG 

15.05. // BERLIN 

21.11. // NÜRNBERG 

22.11. // LEIPZIG 

23.11. // ERFURT 

26.11. // LINGEN 

27.11. // OBERHAUSEN 

01.12. // LÜBECK Aktuelles Album „Boxer“ (Sony Music) 

23.06. // MÜNCHEN 

24.06. // BERLIN 

05.07. // KÖLN 

TV ON THE RADIO 

TICKETS: 01805 - 62 62 80* und 040 - 413 22 60 (Mo – Fr, 9.00 – 18.30 Uhr) www.karsten-jahnke.de 

und an allen bekannten Vorverkaufsstellen. *(� 0,14/Min. aus dem Festnetz, Mobilfunk max. � 0,42/Min) 

LOW 

support: Dark Dark Dark 

30.05. // BERLIN 

31.05. // HAMBURG 

01.06. // KÖLN

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