george segal galerie thomas modern

zwischen zwei Stoffen. Segals Form der materiellen
Re präsentanz eines an- wie abwesenden Menschen,
dessen Körper durch die Haut als imaginiertes Innenbild
der Überformung definiert wird, stehen im Sinne
Duchamps zwischen Apparenz als Erscheinung
und Apparition als Umschreibung, im übrigen auch
dann, wenn Segal die Technik der Überformung in
die des Abgusses – gleichsam als Skulpturtechnik der
‘Readymade’-Ästhetik – überführt.
Bereits seit Ende der fünfziger Jahre waren aus Paris
die Nouveaux Realistes um Pierre Restany in New
York präsent. Leo Castelli hatte im Oktober 1959 und
im Sommer 1960 im Umfeld der Künstlerfreunde Segals
Werke von Yves Klein, dem spirituellen Kopf der
Gruppe, gezeigt. Im April 1961 ist Yves Klein zu
Gast im Atelier von Larry Rivers, Segals langjährigem
Malerfreund seit den Studien tagen bei William
Baziotes und Tony Smith an der New York University.
Klein stellt dort Anthropometrien her, mit denen er die
geistigen Dimensionen der menschlichen Existenz
durch den Abdruck des Körpers mit blauer Farbe
(IKB) (S. 44 rechts), anschaulich machen will. Dies
ereignet sich zum gleichen Zeitpunkt, zu dem Piero
Manzoni in Mailand mit künstlerischen Gesten die
Welt mit dem leeren Socle du Monde, und lebende
Menschen mit Base Magica und Künstlersignatur zu
Sculture viventi (S. 47), zum Kunstwerk erklärt.
Es bedarf beim Prozess der Über- bzw. Abformung
der sorgfältigen Auswahl des Modells, um die Erscheinung
in ein authentisches Abbild jenseits des
Naturalismus zu verwandeln. Segal erkundet durch
die Technik ein eigenes Verhältnis zur menschlichen
Identität, die sich am Körper des Abgeformten und
nicht an einem figurativen Kanon orientiert. „Ich stelle
mir die Situation vor. Dann muss ich, aus verschiedenen
Gründen, sehr sorgfältig vorgehen und die richtige
Person bitten. Die innere Einstellung der Person
offenbart sich irgendwie im Gips. Ich weiß nicht,
weshalb das so ist, aber so ist es nun einmal.“ 6 Mit
der neuen Skulpturtechnik der Über- bzw. Abformung
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Moulds) with notions such as ‘appearance’,
‘apparition’, and especially ‘inframince’ as the
inexpressible transition between two substances.
In terms of Duchamp, Segal’s form of material
representation of a present and yet absent human
being whose body is defined through his skin as
the imagined inner image of the overlay stands
between ‘appearance’ and ‘apparition’, namely
as a circumscription. That applies even when Segal
converts the overlay technique into a casting
technique, much like a sculpturing technique
based on the aesthetics of Readymades.
The first Parisian Nouveaux Réalistes from the
circle of Pierre Restany were already present in
New York in the late fifties. As for the artist friends
of Segal, Leo Castelli had exhibited works by
Yves Klein, the spiritual head of the group, in
October 1959 and the summer of 1960. In April
1961, Yves Klein visited the studio of the painter
Larry Rivers who had been friends with Segal ever
since they had studied under William Baziotes
and Tony Smith at New York University. It was
there that Klein produced his Anthropométries
through which he endeavoured to visualise the
spiritual dimensions of human existence by
coating bodies with blue ink (IKB) (p. 44, right
side) and using them as living stamps. Contem -
poraneously, Piero Manzoni in Milan used the
empty Socle du Monde, the Base Magica, and
the artist’s signature to declare the world and
living man works of art, Sculture vivente (p. 47),
by means of artistic gestures.
To convert the reproduction into an authentic representation
beyond Naturalism, the models for
the overlay and moulding process must be selected
carefully. This technique helped Segal explore
his own relationship to human identity that was
oriented by the body of the cast person instead
of a figurative canon. “I conceive the situation.
Then I have to be very careful and ask the right