george segal galerie thomas modern

gewinnt Segal einen Modus der objektivierenden
Distanz zum künstlerischen Formprozess, eine unauflösliche
Symbiose von Plan, Zufall und Akzeptanz
des Schöpferisch Unkalkulierbaren. 7
Und diese Technik erweist sich als tragfähige Geste
und konzeptuelle Setzung für das gesamte Werk. „Ich
konnte anhand der Gegenstände die Luft um die
Figur herum, je nach Ort, Situation oder Schauplatz,
gestalten. Sie waren keine Requisiten, sondern hatten
vielmehr ihre eigene Präsenz.“ 8 Segal sucht so alltägliche
Erfahrungen zu vergegenwärtigen. Die Kombination
von unterschiedlichen Fragmenten zu einer
Figur ist nicht möglich. Handwerkliche Perfektion ist
nicht gesucht, Segal hat sich gelegentlich als einen
„lausigen Abgießer“ bezeichnet. Riefen, Schrunden,
Modellierspuren, Kratzer und Unregelmäßigkeiten in
der Oberfläche, gelegentliche Disproportionen verweisen
auf den Werkprozess, in dem Modell und
Werk zusammengeführt werden. „Vor Jahren hatte ich
die ausgeprägte Intuition, dass ich meinen Geist nicht
von der äußeren Welt trennen konnte, und ich
brauchte in jungen Jahren starke Nerven, um mit der
Art und Weise fertig zu werden, wie die Wirklichkeit
im Vergleich zu der Kunst aussah, die ich bewunderte,
nämlich abstrakte Kunst. Ich war immer auf der
Jagd nach einer Totalität, der Vermählung von Geist
und Fleisch … Ich weiß nicht, was jetzt passiert, ...
aber ich habe immer noch das Gefühl, dass der
Geist in der Materie eingeschlossen ist, dass ich
durch das Physische auf das Unsichtbare verweisen
kann.“ 9
Segal skizziert zusammen mit den gebauten Kulissen,
den aus Fundstücken und gewählten Gegenständen
konstruierten räumlichen Situationen, in denen sich
die Figuren ’bewegen’, wie im Vorübergehen verharren,
versunken in allgemeinen Haltungen, typischen
wie unbewussten Gesten, die sich der Erinnerung entziehen.
Zumeist ohne distanzierenden Sockel präsentiert,
gehen Betrachter- und Kunstraum eine
unauflösliche Symbiose in einer zeit-räumlichen
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person, for several reasons. The person’s inner
set of attitudes comes out in the plaster somehow.
Why I don’t know, but it simply happens to be
true.” 6 With the new sculpturing technique of
overlaying and moulding, Segal achieved a
mode of generating an objectifying distance to
the artistic forming process, an indissoluble
symbiosis of intention, coincidence, and acceptance
of the incalculable result of creation. 7
And this technique proved to be a viable gesture
and conceptual proposition for his entire oeuvre.
“I could compose the air around the figure in
relation to a place or situation or scene with the
objects. Not props, but rather presences in their
own right.” 8 Thus, Segal strove to visualize every -
day experiences. It is not possible to combine
various fragments to a figure. Craftsmanship is not
an issue. Segal sometimes called himself a “lousy
caster”. Ridges, fissures, modelling marks, scratches,
irregularities of the surface, and occasional disproportions
hint at the manufacturing process that
brings together the model and the work of art.
“My strong intuition years ago was, that I could
not divorce my spirit from the outside world, and
it took a lot of nerve, when I was younger to deal
with the way the real world looked in reference
to the art I admired, which was abstract art. I’ve
always been hunting for a totality, a marriage
between spirit and flesh … Now, I don’t know
what’s happening, … but I still feel that spirit is
locked up in matter, that I can refer to the invisible
through the vehicle of the physical.” 9
With the composed sets made of found and
selected objects, Segal outlined three-dimensional
situations in which the figures ‘move’, pause as if
in passing, absorbed in general postures or
typical, somewhat involuntary gestures that evade
memory. Since the works are rarely presented on
a distancing pedestal, the viewers enter into an
indissoluble symbiosis with them in a unity of time