george segal galerie thomas modern

Die Figuren scheinen eingebunden in die Sehnsucht
zahl reicher Künstler im 20. Jahrhundert, eine mythische
Identität in ihren Werken zu erreichen, die dem
aufgeklärten ‘West-Menschen’ in der Alten wie in der
Neuen Welt verloren gegangen zu sein scheint. John
Cage glaubte, Motive dieser Einheit gefunden zu
haben, als er Ideen Meister Eckharts mit denen des
Zen-Buddhismus identifizierte.
Für Segal bedarf es nicht mehr der Flucht in eine
andere Kultur, deren Denken ein nicht-entfremdetes
Dasein verspricht. Das was er in seinen Arbeiten
verifiziert, ist mythische Einheit allgemein-menschlich
möglicher Identität in sich.
Dr. Dirk Teuber 2009
1 Vgl. Barbara Haskell, The Explosion of Pop, Minimalism, and Performance
1958 – 1964, Whitney Museum of American Art, New York 1984
2 George Segal, zit. nach Phyllis Tuchman, Interview with George Segal, in:
Art in America, 60, May-June 1972, S.74 f.
3 George Segal, zit. nach Christopher B. Crosman, Nancy E. Miller, A
Conversation with George Segal,” Gallery Studies 1, Buffalo Fine Arts
Academy, 1977, S. 15
4 George Segal, zit. nach Barbara Rose, Irving Sandler, Sensibility of the
Sixties, in: Art in Amerika, 55, 1, January-Februry 1967, S. 55
5 Der Prozess der unterschiedlichen Einflussnahmen und konzeptionellen
Wechselwirkungen findet sich ausführlicher in Dirk Teuber, Wege zur
Körperüberformung, Peter Lang Frankfurt am Main, Bern, New York, Paris,
1987= Europäische Hochschulschriften: Reihe 28, Kunstgeschichte;
Band 73
6 George Segal on his art, in: studio international, 174, 893,
October 1967, S.148
7 Die komplexe Relevanz der Ästhetik des Abdrucks wird ausführlich in die
Kunst- und Kulturgeschichte hinein diskutiert bei Georges Didi-Huberman,
Ähnlichkeit und Berührung, Archäologie. Anachronismus und Modernität
des Abdrucks, Dumont Köln 1997
8 George Segal, The Sense of "Why Not", George Segal on his art, in:
studio international, 174, 893, October 1967, S. 147
9 George Segal in Giovanna della Chiesa, An Interview with George
Segal, in: Escultura I Obra Sobre Papel, Barcelona Galeria Joan Ponti
(1986), s. p.
10 Vgl. auch Bernd Finkeldey, George Segal. Situationen . Kunst und Alltag.
Peter Lang, Frankfurt am Main, Berlin, New York, Paris 1989 = Bochumer
Schriften zur Kunstgeschichte Band 14
11 George Segal hatte sich mit Vergleichender Religionswissenschaft auseinandergesetzt,
sich aber auch u. a. mit James Joyce seit seinem Studium bei
Tony Smith befasst. Vgl. dazu Dirk Teuber, Weltsicht zwischen Zenrezeption
und Pragmatismus, John Cage - Philosophie des Bei-sich-selbst-seins durch
Ich-losigkeit: ‘Here Comes Everybody’ – das Individuum als ‘Jedermann’, in:
ders., s. Anm. 5, 1987, S. 183 ff.
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Bound up in the yearning of many 20 th century
artists, the figures seem to achieve a mythical
identity in their works that the enlightened
‘Western man’ in the Old and in the New
World appears to have lost. John Cage believed
he had found motives for this unity when he
identified ideas of Meister Eckhart with those of
Zen Buddhism.
For Segal, there was no longer a need to take
refuge in another culture, the ideas of which
promise a non-alienated existence. What he
verifies in his works is the mythical unity of the
generally possible human identity in itself.
Dr. Dirk Teuber, 2009
1 Cf. Barbara Haskell, The Explosion of Pop, Minimalism, and
Performance 1958–1964, Whitney Museum of American Art, New
York 1984.
2 George Segal, quoted from Phyllis Tuchman, Interview with George
Segal, in: Art in America, 60, May–June 1972, p. 74 f.
3 George Segal, quoted from Christopher B. Crosman, Nancy E.
Miller, A Conversation with George Segal, Gallery Studies 1, Buffalo
Fine Arts Academy, 1977, p. 15.
4 George Segal, quoted from Barbara Rose, Irving Sandler, Sensibility of
the Sixties, in: Art in America, 55, 1, January–February 1967, p. 55.
5 The process of the various influences and conceptual interactions is
described in greater detail in Dirk Teuber, Wege zur Körperüberformung,
Peter Lang Frankfurt/Main, Berne, New York, Paris 1987,
Europäische Hochschulschriften: Reihe 28, Kunstgeschichte; Band 73.
6 George Segal, The Sense of “Why not?” George Segal on his art,
in: studio international, 174, 893, October 1967, p. 148.
7 The complex relevance of imprint aesthetics is elaborately discussed
in the context of art and cultural history in Georges Didi-Huberman,
Ähnlichkeit und Berührung, Archäologie. Anachronismus und Modernität
des Abdrucks, Dumont, Cologne 1997.
8 George Segal, The Sense of “Why not?” George Segal on his art,
in: studio international, 174, 893, October 1967, p. 147.
9 George Segal in Giovanna della Chiesa, An Interview with George
Segal, in: Escultura I Obra Sobre Papel, Barcelona Galeria Joan
Ponti (1986), s. p.
10 Cf. Bernd Finkeldey, George Segal. Situationen. Kunst und Alltag.
Peter Lang, Frankfurt/Main, Berlin, New York, Paris 1989, Bochumer
Schriften zur Kunstgeschichte, Band 14.
11 George Segal had been dealing with Comparative Theology, but
also with James Joyce and others ever since he had studied under
Tony Smith. Cf. Dirk Teuber, Weltsicht zwischen Zenrezeption und
Pragmatismus, John Cage – Philosophie des Bei-sich-selbst-seins durch
Ich-losigkeit: ‘Here Comes Everybody’ – das Individuum als ‘Jedermann’,
in: id., see fn. 5, 1987, p. 183 ff.