Abenteuer - Anduin

die Mithilfe der Götter benötige. Egal was
man wählt, ob Detektivkrimi, Adelsintrige,
Naturerlebnis oder Raumschiffexpedition, das
Ambiente ist meist eng mit dem Abenteuertyp
verbunden. Hierbei kann man natürlich auch
mal ungewöhnliche Kombinationen wählen
und z.B. eine Komödie in einer Vampirgruft
schreiben. Damit möchte ich die Themen Typ
und Ambiente beenden, da es nicht mehr als
eine Aufzählung von einer Kombination von
Möglichkeiten sein kann und beim Abenteuer
schreiben sowieso meist nur eine unbewusste
Vorüberlegung ist. Oft macht man einfach das
Ambiente, den Typ von Abenteuer, bei dem man
auch selber ins Kino gehen würde.
Kommen wir also zur Intention meines
Artikels, dem Abenteuerschreiben. Das
wichtigste, was ein Abenteuer, genau wie
jeder Film, jedes Buch und jedes Theaterstück
benötigt, ist eine Geschichte! Wie gut eine
Geschichte gelungen ist, hängt zum großen Teil
davon ab, wie kreativ sie ist. Ist es nur ein Aufguss
von etwas Althergebrachten oder ist dem Autor
mal etwas neues gelungen. Hierbei kann man sich
ruhig von etwas altem inspirieren lassen, solange
man der Sache eine eigene Note gibt oder es mit
etwas anderem „alten“ völlig neu kombiniert.
Das (für mich) wichtigste an einer Geschichte
sind die Pointen oder Aha-Effekte. Dies ist der
Moment, wo beim Zuhörer der Groschen fällt
und er die Zusammenhänge der Geschichte
(oder Teile davon) begreift. Dann merkt er,
das der Autor wirklich Gedankenschmalz
in die Geschichte investiert hat. Ich möchte
im Folgenden auf einige Standartpointen mit
Beispielen eingehen, da dies für mich der Kern
einer jeden kreativen Geschichte ist. Leider
gelingt es den größten Geschichtenerzählern
der Gegenwart (ich mein Hollywood) ziemlich
selten mal eine Geschichte mit überraschenden
oder kreativen Pointen zu schaffen, welche
einen hinterher noch lange beschäftigt. Wohl
die Standartpointe bei den Charakteren ist der
Identitätswechsel. Dies muss nicht unbedingt
heißen, dass die Person sich als jemand völlig
anderes outet, sondern es reicht schon, wenn
er vom Lager der Guten zu den Bösen wechselt
(oder umgekehrt). Besonders dramatisch wird
es, wenn der Held der Geschichte merkt, dass
er anfangs für die falsche Seite gearbeitet hat.
Ebenfalls in diese Kategorie fällt, wenn eine
unbedeutende Nebenrolle plötzlich die zentrale
Person wird. Die Standartpointe, welche die
Handlungsbandbreite betrifft, ist dass diese sich
massiv erweitert: „Klein angefangen und groß
aufgehört“. Viele Politthriller fangen mit einem
unbedeutendem Fall an und enden mit einem
Skandal in den höchsten Kreisen (meist Mr.
Präsident persönlich). Die größten Knalleffekte
von Pointen erreicht man, wenn eine ganze
Weltsicht oder Realität umgekrempelt wird,
was oft in Science Fiktion Filmen vorkommt. Im
ABENTEUER-
BAUKASTEN
simpelsten Falle erwacht man aus einem Traum
oder man nimmt die rote Pille und erwacht
sogar aus der Matrix. Wenn sich so etwas nach
und nach aufbaut, indem man immer wieder das
Gefühl hat, dass hier etwas nicht stimmt, dann
hat dies Ebenfalls seinen Reiz, da man sich im
Nachhinein fragt, warum man das ganze nicht
schon vorher durchschaut hat. Als Beispiel
fällt mir hierzu Six Sence oder Beautifull Mind
ein. Pointen erreicht man aber nicht nur durch
überraschende Wendungen, sondern es ist
genau so wichtig, dass man alte Vorkommnisse
zu einem späteren Zeitpunkt richtig deuten
kann. Das heißt einen Rückbezug auf den Anfang
des Handlungsstranges. Mit einem solchen
Ringschluss beeindruckt man den Konsumenten,
indem man zeigt, dass zu Beginn der Handlung
schon das Ende vorherbestimmt war. Ein
Ringschluss mit Ansage ist die Prophezeiung mit
der alten Menschenfrage nach dem Schicksal.
Anfangs abstrakte Bilder, Metaphern treffen
später auf das persönlich erlebte zu.
Die große Kunst ist es nun aber einen
Handlungsstrang so zu gestalten, dass die ganzen
Ideen der Aha-Effekte einer nachträglichen,
logischen Überprüfung standhalten. Meist
hat man die Anfangs- und Endpunkte der
Geschichte schon im Kopf und muss sie mit
einem Handlungsstrang verbinden. Mit dem
großen Thema des Handlungsstranges endet
beim Abenteuerbasteln der intuitive, kreative
Teil und es beginnt der logische Tüftelpart. Hier
ist auch beim Rollenspielabenteuerbasteln die
Schwierigkeit. Alle anderen Geschichtenerzähler
(Filmemacher, Buchautoren) können den
Handlungsstrang exakt festlegen, doch ein
Rollenspielautor muss erahnen, was die Spieler
machen, um den späteren Spielleiter nicht in
Schwulitäten zu bringen. Der Handlungsstrang
sollte so aufgebaut sein, dass die Spieler zu
einem bestimmten Zeitpunkt die Information
haben und die Situation vorfinden, welche
sie alleine veranlasst zur nächsten Station
des Handlungsstranges zu gehen. Eigentlich
soll den Spielern eine Handlungsfreiheit
vorgegaukelt werden, welche sie in Wirklichkeit
gar nicht haben. Erfahrungsgemäß gilt die
Regel: „Je komplexer die Handlung ist, desto
mehr muss die Handlungsfreiheit der Spieler
eingeschränkt werden“, da die Vorhersagbarkeit
der Spielerhandlungen mit zunehmender
Komplexität abnimmt. Handlungsfreiheit und
Komplexität des Abenteuers sind somit die
großen konkurrierenden Ziele im Rollenspiel.
Man begegnet diesem Dilemma damit, indem
man im Handlungsstrang einige Fixpunkte
setzt, welche die Helden passieren müssen.
Anderenorts lässt man ihnen bei autonomen
Teilaufgaben die Freiheit, dass sie ihre eigenen
kreativen Lösungsansätze zur Erreichung des
Teilzieles einbringen können. Man sollte sich
aber bei sensiblen Stellen im Handlungsstrang
Rubriken Lesen & Spielen Abenteuer Prosa, Lyrik & Comics Rezensionen
www.anduin.de - © 2003 Tommy Heinig
auch Gedanken machen, was man tun muss,
wenn die Spieler den vorherberechneten Weg
verlassen, um sie wieder auf den „rechten“ Weg
zu bringen. Dann muss entweder der Spielleiter
vor Ort den Handlungsstrang kurzfristig so
umbauen, dass er auf die Veränderungen passt
(was oft mit dem Risiko von logischen Fehlern
verbunden ist) oder der Abenteuerautor muss
sogenannte Alternativmodule bereitstellen,
welche die Spieler wieder zurück auf den
ursprünglichen Handlungsstrang führt.
In der Geschichte handeln natürlich nicht
nur die Spieler bzw. Helden, es handeln
genauso die Nebenspielercharaktere (NSC´s).
Mit ihnen treten die Spieler in Interaktion
und sie sind die wichtigsten Inputquellen und
Ereignisauslöser. Jeder wichtige NSC sollte
eine eigene Vorgeschichte im Abenteuer haben,
denn die Handlung fängt in den seltensten
Fällen erst dann an, wenn die Helden das
erste mal in Aktion treten. Somit haben die
NSC’s von Anfang an eine Motivation ein
bestimmtes Ziel zu erreichen und sind nicht nur
Informationsquelle oder Schwertgegner für die
Helden. Jederzeit sollten die Entscheidungen
der NSC’s logisch nachvollziehbar sein,
auch wenn die Helden bei der Situation gar
nicht beteiligt sind sondern z. B. mehrere
NSC im Hintergrund ein Eigenleben führen.
Bei mehreren NSC’s und einer komplexen
Handlung kann es schwierig sein den Überblick
zu behalten. Deshalb benutze ich ein Diagramm,
welches die Handlungen jeder Person darstellt.
Dabei bildet die Horizontale den Zeitstrahl
und die Vertikale den Aufenthaltsort einer
Person. Ein Kästchen mit der entsprechenden
Personenfarbe wird im Handlungsdiagramm
so postiert, das Ort und Zeit zutrifft. Was die
Person dort macht und welche Infos sie dort
erhält, steht im Personenkästchen. Handelt sie
zusammen mit einer anderen Person, kann noch
einmal ein Rahmen um beide Kästchen gezogen
werden. Im Anhang der Anduin ist ein solches
Handlungsdiagramm zu finden. Als Beispiel hab
ich eine Geschichte gewählt, welche nicht ganz
unbekannt sein dürfte.
Der Zeitpunkt im Handlungsstrang, wo die
Helden das erste Mal in Aktion treten sollen,
muss eine Anfangsqueste enthalten, damit
die Helden sich überhaupt auf das Abenteuer
einlassen. Dies muss nicht unbedingt die
Hauptqueste des Abenteuers sein, da eine
Zieländerung Abwechslung hinein bringt. Man
sollte als Autor nicht zu viel Energie damit
verschwenden, wie man die Helden zum Startort
des Abenteuers lockt, da dies von Gruppe zu
Gruppe sowieso unterschiedlich ist und dem
Spielleiter vor Ort überlassen werden sollte.
Das Ende der Geschichte ist in den meisten
Fällen grob vom Autor vorgegeben. Idealerweise
sollte dort die Hauptpointe liegen, gewürzt mit
einem typischen Mittel der Spielgestaltung
52