oder lieber doch elektronische Musik in München?

20 Klangwelten
Grundlagen
Natur des Wohlklangs – Kompositorische Elemente
Während der erste Teil im letzten Heft eine Reihe von Strukturen der Grundausstattung der Musik aufzeigte – gewissermaßen
die Syntax der Musik –, kommen wir im zweiten Teil mehr auf die schöpferischen Möglichkeiten, also die Semantik,
zu sprechen. Sie spiegelt die eigentlichen Freiheitsgrade eines Künstlers und Komponisten wider. Der Einsatz fesselnder
Melodien, eindringlicher Rhythmen, das Wechselspiel der Dynamik, die Wahl von Harmonien, das Arrangement mit
passenden Instrumenten, all das macht die Qualität einer Komposition und somit des Musikstücks aus.
Obwohl es viel Regelwerk gibt, sind dennoch die Freiheiten so vielfältig, dass Regeln kaum auffallen. Im Blues z. B. hat man
ein festes Schema – allein die Art, wie man ihn spielt und wie man ihn arrangiert, kann schnödes Regelwerk verwischen.
Im Jazz und auch in der Elektronischen Musik (obwohl letztere ja nicht ihren Inhalt spezifiziert) gibt es Grundstrukturen, die
wesentlich erweitert sind. Dennoch sind die meisten Bereiche noch weit davon entfernt, wirklich ohne Regeln und Schemata
auszukommen. Und sehr häufig ist es so, dass progressiv klingendes Material keineswegs davon befreit ist...
Die Besonderheit einer Melodie hängt von
vielen Begleitparametern ab, wovon einer
der wichtigsten die Interpunktion oder die
Rhythmik ist, mit der die Melodie abläuft.
Daneben ist natürlich auch die instrumentelle
Besetzung bzw. das Arrangement
entscheidend. Man kann auch sagen, die
Einstellungen am Synthesizer prägen den
Ausdruck einer Sequenz. In einer Gruppe
von Live-Musikern kann das Stück noch so
mitreißend und eindringlich sein – sobald
einer diese Affinität nicht mithält, kann
das Stück fürs Publikum als Flop wirken.
Das heißt jedoch nicht, dass Stücke nicht
auf ganz unterschiedliche Weisen gespielt
werden könnten, ohne dass nicht jede
einzelne Interpretation für sich betrachtet
begeistern könnte.
Was die Musik ausmacht, ist nicht nur die
Musik als Noten notiert, sondern auch ihre
Ausdrucksweise – in diesem Artikel würde
die entsprechende Thematisierung allerdings
den Rahmen sprengen. Wir kümmern
uns im Folgenden also nur um die Basis
der Töne, Tonfolgen und Rhythmik.
Akkorde und Harmonie
Man nehme eine Tonart – z. B. C-Dur – und
benutze alle dazu ‘passenden’ Harmonien,
das wären also außer C (Tonika), G
(Dominante) und F (Subdominante) noch
mindestens a-Moll, e-Moll, d-Moll und
h-Moll, als Besonderheit auch mal B-Dur und
D-Dur. Der in der Harmonielehre bedeutende
Quintenzirkel zeigt uns diese ‘passenden’
Tonarten als direkte oder weitergehende
Nachbarn. Das erste Hörbeispiel auf
CD (siehe Bild 2 oben) bringt solche Grunddreiklänge
als Folge – zunächst nur Tonika
und die nächsten Verwandten Dominante
und Subdominante, dann erweitert mit
TRACK 15
den ferner gelegenen Tonarten in Hörbeispiel
2. Eine Melodie lässt sich im
Hintergrund ebenfalls mitempfinden.
Die Verwandtschaft ist im Quintenzirkel in
Bild 1 dargestellt.
Sie ist hier in Bezug auf C-Dur folgendermaßen
dargestellt: Die erste Zahl
entspricht den gemeinsamen Tönen in den
entsprechenden Tonleitern, die zweite Zahl
spiegelt die gemeinsamen Tönen der Dreiklänge,
wobei die Abdeckung des Tones C
doppelt zählt.
Bild 1: Verwandtschaft von Tonarten im Quintenzirkel
Beispiel: a-Moll hat gegenüber C-Dur fünf
gemeinsame Töne in der Tonleiter (melodisches
Moll), der Dreiklang hat die Töne A
und C gemeinsam, der Ton C zählt hier als
Grundton von C-Dur aber doppelt.
Lehnt man diese Verwandtschaft rigoros
ab bzw. wählt man bewusst ‘schwache’
Verwandtschaftsgrade, so kommt man
etwa zu Harmonien bzw. Dreiklang-Strukturen
unseres zweiten Hörbeispiels (Bild 2
unten).