oder lieber doch elektronische Musik in München?

22 Klangwelten
In moderner Musik verzichtet man oft bewusst
auf allzu viele Auflösungen, da sie
sehr trivial anmuten. Das scheinbare Offenlassen
lässt den Hörer in seiner Grundstimmung
alleine, die vermisste Geborgenheit
ist gerade exakt das, was die Musik
bezweckt. Dieses Instrument ist häufig in
Soundtracks und Musikuntermalungen von
TV-Serien anzutreffen.
Auch hierzu gibt es wieder ein kleines Hörbeispiel,
welches (fast) ohne Auflösungen
ist. In Bild 3 ist das Notenbild hiervon zu
sehen. Vor allem im Jazz findet man fast
immer eine permanente Begleitung mit
derart ‘offenen’ Akkorden.
In der Musik fallen häufig die wichtigen
Begriffe des Kontrapunktes und der Polyphonie.
Letztere heißt zunächst wörtlich
übersetzt eigentlich Mehrstimmigkeit oder
Mehrtönigkeit. Nicht zu verwechseln ist
der Begriff mit dem der technischen Polyphonie
– eine Eigenschaft von Instrumenten.
Im musikalischen Kontext bedeutet
die Polyphonie das Vorhandensein mehrerer
Melodien, die gleichzeitig gespielt
oder gesungen werden. Jede der Melodien
unterliegt akkordharmonischen Regeln,
trotzdem passen sie zusammen – die
ältere klassische Musik kennt solche Konstrukte
noch nicht. In der modernen Musik
hingegen ist die Polyphonie eigentlich das
Normalste auf der Welt – das Gegenteil,
die Monophonie wäre wieder etwas Besonderes.
Tonintervalle und Sequenzen
Über die Melodie und bestimmte Tonintervalle
zu spekulieren und zu urteilen, stößt
schnell an Grenzen, denn die Vielzahl der
Möglichkeiten ist hier ungleich größer als
bei anderen Kriterien der Musik. Trotzdem
sollen hier mal ein paar Möglichkeiten betrachtet
werden.
Sehr populär sind Zweiton-Sprungsequenzen,
bei denen ein Ton als Bezug ständig
gleicht bleibt, der zweite aber in seinem Abstand
dazu immer kleiner oder größer wird.
Das vierte Hörbeispiel zeigt diese Technik.
Es hat auch viel mit Spieltechnik zu tun,
und auf vielen Instrumenten sind solche
‘Läufe’, die eigentlich keine sind, relativ
einfach zu spielen, weil sich ein Finger des
Gabelgriffs quasi ausruhen kann, während
nur der zweite Greiffinger wandern muss.
Schwieriger ist dagegen eine gefächerte
Zweiersequenz im fünften Hörbeispiel.
Bild 4: Sequencer-Melodiemuster – extrem schnelle Passagen, die konventionell kaum spielbar sind
Die Verknüpfung schneller Rhythmusstrukturen
mit konsequent ‘eintönigen’ Melodien
ist die Basis von Sequencer-Läufen – hörbar
im sechsten Hörbeispiel. Die Anwendung
der oben erwähnten Melodiemuster
in einer schnellen Abfolge ist prädestiniert
für eine Begleitung bzw. Untermalung durch
den Sequencer. Mit herkömmlichen Instrumenten
ist eine solche Begleitung oftmals
kaum durchzuhalten oder ist zumindest etwas
holprig. Denn gerade die exakte Interpunktion
ist hier von ausschlaggebender
Bedeutung.
Eine weitere Art von Pseudomelodie ist
die der Akkordsynthese, d. h. es werden
lediglich die jeweiligen Töne des gerade
gespielten Akkordes verwendet. Extreme
Umkehrung ist die Vertauschung von Melodie
und Begleitung, also z. B. können Bass
und Lead ihre Rollen tauschen – Bass
spielt also Melodie, die sonst im Vordergrund
betonenden Lead-Instrumente spielen
nur noch Akkorde. Die Wirkung solcher
Passagen ist eigentümlich, und es ist
meist wie eine Steigerung, die nach Auflösung
verlangt. Bezeichnendes Beispiel
wäre King Crimson mit dem Instrumentaltitel
Red (welches übrigens noch einige
andere interessante musikalische Aspekte
beinhaltet).