oder lieber doch elektronische Musik in München?

26 Report
Das SIEMENS-Studio
Jo, mei des is a Oktoberfest -
oder lieber doch elektronische Musik in München?
Der Anfang und die Geschichte
Es herrscht das Jahr 1956. Der Krieg ist
langsam vergessen, das Wirtschaftswunder
blüht. Ein Schwarz-Weiß-Fernseher mit
Röhren ist gerade hip und absolutes High-
Tech-Symbol der Zeit. Elektronische Musik
wird „elektrisch“ produziert, und meist
eher im kommerziellen Sinne mit Gitarre
und Orgel. Das Trautonium und das Ätherophon
waren nicht so verbreitet, und die
„musique concrete“ beschäftigte sich eher
mit der Verfremdung von akustischen Klängen.
In dieser Zeit produzierte der Siemens-
Konzern einen neuen Image-Film über
sein technisches Leistungs-Portfolio. Der
Film wurde 1955 fertig und zeigt die modernen
Produktionsmethoden in den Bereichen
der Elektrotechnik und der immer
mehr aufkommenden Elektronik. Während
frühere Imagefilme noch in schwarz-weiß
und mit klassischem Orchester produziert
worden waren, sollte dieser Film ein völlig
neuartiges audiovisuelles Spektakel
werden. Alleine schon die Filmaufnahmen
zeigten teils spektakuläre Bilder, welche
sogar noch heute beeindrucken können.
Bild aus dem Film „Impuls unserer Zeit“
Dieser Film sollte auch entsprechend innovativ
vertont werden. Deshalb wurde
der Komponist Carl Orff von der Siemens-
Geschäftsleitung gefragt, wie denn dieser
Image-Film des Unternehmens musikalisch
passend untermalt werden könnte.
Er empfahl, auf jeden Fall eine technische
Musik zu produzieren, wofür er seinen
Schüler Josef Anton Riedel vorschlug,
welcher dann gleich eine elektronisch
erzeugte Musik anstrebte. Die Firmenleitung
beschloss, dieses gewagte Experiment
durchzuführen und ein spezielles
Studio dafür zu entwickeln. Im Oktober
1956 wurde mit der Umsetzung dieser
Aufgabe begonnen und eine Arbeitsgruppe
gegründet.
Die technische Leitung der Entwicklung
wurde an Alexander Schaaf übertragen,
der diese Aufgabe zusammen mit Mitarbeitern
wie Helmut Klein und Hans-Joachim
Neuman löste. Josef Anton Riedel wurde
als musikalischer Berater hinzu gezogen
und mit der Komposition der Filmmusik
beauftragt.
Exkurs: An dieser Stelle sei einmal der Wandel
der Zeit anzumerken. Heutzutage wird
für so einen Imagefilm ein Projekt-auftrag
an einen Dienstleister erteilt, der dann mitunter
nur eine bis zwei Wochen Zeit hat.
Damals wurde ein Zeitraum von knapp
drei Jahren für die Produktion der Musik
angesetzt. So absolut neu war damals das
Thema „Elektronische Musik“.
Für die Studioausrüstung wurde der Einsatz
eines Vocoders geplant und ein solcher
speziell für das Studio gefertigt.
Geräte, die es heute als 19“-Einschub gibt,
waren zu jener Zeit eher noch in Schrankgröße
anzutreffen.
Ein weiterer Kern der Entwicklungsarbeit
bestand in der Idee, eine Steuerung von
Parametern zu ermöglichen. So sollten Tonhöhe,
Klangfarbe, Lautstärke und Tondauer
mit Lochstreifen steuerbar sein.
Noch war die Produktion von elektronischer
Musik sehr aufwändig. Gängige Verfahrensweise
war zu dieser Zeit, entstandene
Tonbandaufnahmen zu zerschneiden und
neu aneinander zu kleben, da meist nur
einzelne Tonereignisse aufgenommen werden
konnten. Jetzt war es also mit diesem
Studio möglich, die Abläufe vorzuprogrammieren
und anschließend in einem Durchgang
aufzunehmen.
Diese Technik war ein Quantensprung im
Bereich der Produktion. Die Studio-Entwicklung
wurde 1959 abgeschlossen, und
im Frühjahr wurde dann die eigentliche
Filmmusik komponiert
Die Vocoder-Schrankwand