oder lieber doch elektronische Musik in München?

46 Report
Mit „Hourglass“ hat Dave endlich seinen
inneren Frieden gefunden. „Ich denke,
das ist richtig. Alle meine Facetten
sind integriert. Wie das musikalisch
ausgedrückt wird, ist dann vielleicht nur
zweitrangig, auch wenn die Platte sehr
elektronisch ausfällt. Damit möchte ich
mich nicht unbedingt nur identifizieren.
Wenn die Stimmung der Songs sich so
entwickelt, ist das eben so. Es ist meine
Instrumentierung zu einem gewissen
Punkt im Leben. Das wechselt, das war
auch bei Depeche so, hier und da verirren
sich traditionelle Instrumente. Wenn man
sich immer nur an einer Sache festhält,
kann man sich gar nicht entwickeln. Wir
hören in unserer Freizeit sogar viel Blues,
auch Gospel kann mal dabei sein. Schwer
zu sagen, woher die Einflüsse kommen,
als Künstler ist man ein 24/7-Schwamm.
Heute fühle ich mich jedoch freier. Bei
meiner ersten Soloplatte war es definitiv
ein Ausreißversuch, den Methoden von
Depeche den Rücken zu kehren. Ich wollte
etwas anderes versuchen, mehr wie eine
Liveband agieren. Es hat Türen geöffnet,
gerade für Mode und wie es damit weitergehen
sollte. Mein Selbstbewusstsein
ist gewachsen, auch während ‚Playing The
Angel’. Wir sind jetzt alle eine Einheit, die
Energie fließt wieder in uns allen. Gerade
unsere Fans spüren das, wenn etwas
nicht läuft. Und ich glaube wir können
uns genauso wie sie auf die kommenden
Aufgaben freuen. Wir brennen wieder.“
Zu den einzelnen Songs auf „Hourglass“
erklärt Dave Gahan:
SAW SOMETHING
„Diesen Song hörte ich in meinem Kopf
und meinem Herzen, als ich mit dem
Songwriting begann; ich konnte es kaum
erwarten, ein Mikro in die Hand zu nehmen
und ihn zu singen. Im Text geht es
darum, herumzusitzen, darauf zu warten,
dass etwas kommt - eine Art Schutz, oder
eine Antwort. Inzwischen habe ich gelernt,
dass man losgehen und danach suchen,
selbst die Initiative ergreifen muss. Dabei
bin ich eher der Typ, der lieber herumsitzt
und wartet; aber so läuft das nicht. Es
mag seltsam klingen, aber ich glaube an
eine Art göttliches Eingreifen, wenn man
es zulässt. Wenn man es zulässt und nicht
versucht, den Lauf der Dinge in die Richtung
zu beeinflussen, die man selbst für
ideal hält (worauf ich allerdings sehr viel
Zeit verschwende), dann können wirklich
unglaubliche Dinge geschehen; Dinge, die
man nie erwartet hätte. Aber dazu musst
du selbst die Initiative ergreifen. Für mich
ist dieser Song der Ausgangspunkt für
etwas Neues in meinem Leben.“
KINGDOM
„Es geht um die Vorstellung, dass es
einen besseren Ort gibt, und der ist nicht
dort oben in den Wolken, sondern direkt
hier. Und es geht darum, das Leben zu
akzeptieren, wie es ist. Ich würde lügen,
wenn ich behaupten würde, dass die Welt
mich nicht tangiert. Ich habe Kinder und
möchte sie schützen, und manchmal
gelingt mir das nicht.“
DEEPER AND DEEPER
„Sehr sexuell und animalisch. Aber auch
das ist ein großer Teil von mir, den ich
bloßlegen wollte. Ich begann dieses Stück
zu singen, und Christian meinte, dass
ich drei Fuß vom Mikro entfernt stehen
müsste, denn ich schrie es förmlich heraus.
Es sollte dieses T. Rex-/Gary Glitter-
Feeling haben, wie die Glam-Bands
früher. Dabei ist es im Grunde ein typisches
Blues-Ding, auf einer Idee einfach
herumzuriffen.“
21 DAYS
.„Diese Nummer baut sich um ein Summen
auf, das an die Stooges erinnert,
mit einer etwas eigenwillig gespielten
Bassgitarre. Dazu singe ich mit meiner
wirklichen Stimme, so wie ich die Worte
ausspucke. Was den Text angeht, na ja,
diese Sachen schleichen sich ein, wenn
ich etwas lese oder sehe. Und ich glaube
wirklich, dass wir einen Turm aus Angst
aufbauen, in dem wir alle leben werden,
bis wir uns bewusst dagegen entscheiden.“