Foyer-Kulturjournal

16 thEatER OlDEnBURG Die Zauberflöte
Regisseur Helbling verlegt „Die Zauberflöte“
in Oldenburg auf einen Bahnhof
Text: Michael Pitz-Grewenig
Was macht man mit einer Oper, deren
Neuinszenierung, nimmt
man sie ernst, den Ernst- und
Problemfall einer Opernaufführung
schlechthin bedeutet? Kaum ein anderes
Werk ist so tief in unserem kulturellen
Bewusstsein verankert wie Mozarts
„Die Zauberflöte“. Man meint, sie genau
zu kennen und erhebt dadurch immer zur
Wahrheit, was man als solche versteht,
konstatierte einmal Ernst Bloch. Das
Staatstheater Oldenburg startet mit dieser
Oper in die neue Spielzeit im liebevoll
restaurierten und sanierten Großen Haus.
Im Prinzip ist schon ihr Titel irreführend,
denn Mozarts Opus ultimo aus dem Jahre
1791, wenige Wochen vor seinem Tode
uraufgeführt, ist eben mehr als eine krude
Mischung aus Zaubermärchen, Maschinentheater
und volkstümlicher Komödie,
angereichert mit Ideen aus den Mysterien
der Freimaurer. Ein Blick in die Partitur
genügt, um zu merken, dass diese Sichtweise
trügerisch ist. Denn Mozart hat in
diesem Werk geschickt und intelligent mit
den vielfältigen Formen der Opera seria
und Opera buffa gearbeitet und dabei eine
moderne Form des Verhältnisses von Musik
und Text gefunden.
Der Dirigent Wilhelm Furtwängler sprach
davon, dass es zum richtigen Verständnis
der „Zauberflöte“ einer „zweiten wiederge-
parabel Und
märchen
Theater Bremen: Die Zauberflöte
fundenen Naivität“ bedürfe. Er meinte damit,
dass jeder Interpret dieser Oper sich in
einem Spannungsfeld zwischen philosophischer
Parabel und naiver Märchenwelt bewegen
sollte.
Der Regisseur Niklaus Helbling, der aus dem
Schauspiel kommt, setzt die „Zauberflöte“
in Oldenburg in Szene. Für ihn ist die Inszenierung
dieses Werkes die erste Auseinandersetzung
mit, wie er es formuliert, einer
„richtigen Oper“. Vielleicht ist er gerade aus
diesem Grund eine interessante Wahl, da er
sich nicht mit dem Ballast einer sedimentierten
Interpretationsschicht herumschlagen
muss, sondern sich der „Zauberfllöte“
möglicherweise mit einem unverstellten
Blick nähert. Seine Intentionen hat er in einem
kurzen Interview verdeutlicht:
Sie kommen, so weit ich weiß, aus dem
Schauspiel, haben aber schon die „Dreigroschenoper“
inszeniert. Was reizt Sie
an dieser Oper?
Helbling: Mir gefällt daran, dass sie eine
sehr theatralische Handlung hat, die sehr
verschiedenartige Figuren, Stile und Stimmungen
verbindet, fast eine Art Montage
und trotzdem oder gerade deshalb eines
der großen Werke unserer Kultur.
Eine Neuinszenierung der Zauberflöte
ist in besonderen Maße ein Wagnis, da es
kaum ein Werk gibt, das dermaßen ver-
braucht zu sein scheint oder – um es anders
zu formulieren – in seiner eigenen
Rezeptionsgeschichte gefangen ist.
Ich habe zwar schon einige Inszenierungen
gesehen, aber verbraucht kommt mir die
Zauberflöte gar nicht vor. Es gehört zu den
Qualitäten eines solchen „Klassikers“, das
er auf jede Frage in jeder Zeit sehr spezifische,
produktive Antworten geben kann.
Mich interessiert zunächst, einen Raum
oder eine fiktive Welt zu entwerfen, in dem
der märchenhafte Konflikt zwischen dem
Reich der gekränkten Königin der Nacht
und dem Philosophen-Priester Sarastro
sich nach heute öffnet und konkret wird.
Können Sie das konkretisieren?
Der Raum, in dem unsere Zauberflöte
spielt, wird ein Bahnhof sein. Das ist die
Welt von Sarastro: Maschine, Fahrplan,
Stellwerk, Aufbruch und Reise. Die metaphysischen
Konflikte der Figuren bekommen
damit eine sehr konkrete Umgebung.
Und umgekehrt hat die Maschinensphäre
auch eine phantastische, mysteriöse Seite...
Mehr möchte ich im Moment nicht
verraten.
Eine problematische Szene ist stets die
erste Arie, in der Tamino von der Schlange
verfolgt wird. Das kann schnell zur
Lachnummer werden.
Taminos Schlangen-Panik erinnert mich
an einen Traum von einem zugleich ver-