Foyer-Kulturjournal

8 thEatER BREMEn Endspiel
das ende aller
spIele
im westdeutschen Theater der Nachkriegszeit
galten sie nicht nur wegen ihrer
nach Alliteration klingenden Namen
als Antipoden: Brecht und Beckett.
Der eine, der Sozialist Bert Brecht, glaubte
an die Veränderbarkeit der Welt mittels
politischem Diskurs. Sein episches Theater
war Kapitalismuskritik und ästhetisches
Experiment zugleich.
Der andere, der schweigsame Ire Beckett,
der sein Hauptwerk in Frankreich in französischer
Sprache schuf, hatte dagegen alle
Hoffnung längst aufgegeben. Der Zeitgenosse
von Jean-Paul Sartre und Albert Camus
erfand nihilistische Theaterspiele, bei
denen sich alles um das große Nichts drehte.
Der Stillstand, das Warten, die Vergeblichkeit
aller menschlichen Bestrebungen
wurde bei Beckett zum Bühnen-Programm.
Poetische Chiffren für das Leben als ein einziges
vergebliches Warten machten sein bekanntestes
Stück „Warten auf Godot“ zum
Sinnbild einer als absurd empfunden Welt.
Und heute? Brecht oder Beckett – wie absurd
oder wie veränderbar erscheint uns die Welt
im Jahr 2011? Um diese Frage zu beantworten,
wählt Regie-Altmeister Frank-Patrick
Steckel nun überraschender Weise ein Stück
von Beckett, das er am Bremer Schauspielhaus
inszenieren wird: „Fin de Partie“, auf
deutsch das „Endspiel“, welches man angesichts
der hier gezeigten, ganz und gar unsportlichen
Traurigkeit vielleicht besser als
das „Ende aller Spiele“ übersetzen sollte.
Die Stückwahl erscheint ungewöhnlich für
den Regisseur Steckel, der sich in seinen
bisherigen Arbeiten meist zu einem explizit
politischen Theater bekannt hatte – und
der von der Kritik häufig als Theatermacher
in der Tradition Brechts beschrieben wird.
Im Gestus des politischen Welt-Erklärers
hatte Steckel auch seine letzte Bremer Inszenierung
angelegt: „Rein theoretisch“
hieß das eigens entwickelte Stück, das er
im vergangenen Jahr mit dem Ensemble
des Theaterlabors in der Concordia auf die
Bühne gestemmt hatte. Eine wortmächtige
Textcollage, welche die Grundübel der Welt
nicht nur benennen wollte, sondern auch
konkrete Vorschläge zur ökologischen und
finanziellen Rettung vorbrachte. Der heute
68-jährige Steckel macht es sich und seinem
Publikum nie leicht oder gar bequem.
Becketts „Endspiel“ (entstanden zwischen
den Jahren 1954 und 1957) zeigt eine grausame
Zweierbeziehung, bei der jeder Handlungsfaden
in bleigrauem Stillstand erstirbt.
Ein gelähmter Blinder, der Herr Hamm, quält
von seinem thronartigen Rollstuhl aus seinen
Diener Clov; eine Art Pfleger und Adoptivsohn
zugleich. In zwei Mülltonnen hausen
beinamputiert die Rümpfe seiner Eltern.
Außerhalb ihres Zimmers, das nur zwei
winzige, unerreichbar hohe Fenster zur
Außenwelt besitzt, scheint eine ungeklärte
Apokalypse stattgefunden zu haben. Von
Ratten und Flöhen wird zwar noch gesprochen,
allein jedoch, um sie sogleich ausrotten
zu wollen. Es regiert der Verfall; das Leben
ist ein einziger böser Witz. Und selbst
die Todessehnsucht bildet hier keinen Ausweg
mehr. Hamm: „Wenn ich mich bis ans
Meer schleppen könnte, ich würde mir ein
Kopfkissen aus Sand machen, und die Flut
würde kommen.“ Antwort Clov: „Es gibt
keine Flut mehr.“
Premiere am 30. September im
Neuen Schauspielhaus Bremen
Frank-Patrick Steckel inszeniert das
„Endspiel“ von Samuel Beckett
Text: Sven Garbade
stressen
Es ist unser wichtigstes Organ und es
reagiert sensibel: das Herz. Angst,
Aufregung, Panik, Stress, sich Hals
über Kopf verlieben – all das beschleunigt
den Puls. 100 Schläge und mehr sind es
dann in der Minute. „Herzrasen“ heißt
Henrietta Horns neue Produktion. „Das
ist ein offenes, ein großes Thema. Und
genau das hat mich gereizt“, sagt die Gastchoreografin
aus Essen.
Eine Videoeinspielung wie bei ihrem Tanzstück
„Flash Mob“ gibt es nicht. „Herzrasen“
tickt anders. Spannend vor allem,
dass Horn diesmal nicht nur mit den Profis
des Tanztheaters Bremen arbeitet, sondern
auch mit den „Jungen Akteuren“ der moks
theaterschule, das heißt mit Jugendlichen
in ihrer ganzen Unerschrockenheit. An die
hat sie sich anfangs mit freier Improvisation
herangetastet: „Ich habe sie erst einmal
unbefangen raushauen lassen, was ihnen
in Körper, Kopf und Seele kommt.“
Jugendliche und die Inszenierung lassen
das Stück, das sich gerade auch an junge
Zuschauer richtet, frühlingshaft wirken.
Weil in „Herzrasen“ das Wort „Rasen“
steckt, verwandelt sich die Bühne im
Neuen Schauspielhaus in eine Grünfläche.
Eigentlich wollte Horn dafür echten Rollrasen,
schön weich und angenehm für die
Füße. Doch der hätte – wie beim Fußball
– jedes Mal erneuert werden müssen. Zu
teuer. So ist es Kunstrasen.