OPAC 2015 03

ins licht gerückt
von Maria Fellinger-Hauer
Teresa Präauer
Bild: Katharina Manojlovic
OPAC: Sie galten als Favoritin beim diesjährigen
Bachmann-Preis. Der Preis ging dann doch an
eine andere Autorin. Enttäuscht?
Nach dem ersten Abstimmungsergebnis hat es
tatsächlich so ausgesehen. Dass es dann anders
kam, lag auch am Modus. Na ja. Tant pis! 25.000
Euro hab ich nicht bekommen, aber abgesehen
davon lief es ja ziemlich gut für mich.
OPAC: Die „Leichtfüßigkeit“ und „unglaubliche Lockerheit
im Erzählen“, die Ihnen die Juroren attestieren,
das Ironische und der Witz, kalkulieren Sie
das oder ist das einfach Ihre Art, zu schreiben?
Beides wahrscheinlich. Ich arbeite sehr genau und
nicht sehr zufällig. Mit Lockerheit hat das im Arbeiten
dann nicht so viel zu tun. Aber wenn es sich
so liest, ist es gut, man will ja keine Krämpfe verursachen.
Oder nur ein paar gezielte.
OPAC: In dem Text „Oh Schimmi“, den Sie beim
Bachmann Wettbewerb vorlesen, macht sich ein
junger Mann im engen Sinn des Wortes „zum Affen“,
weil er eine Frau beeindrucken will. Spielen Sie
gerne mit Metaphern, überhaupt mit Sprache?
Denken Sie noch eine Ecke weiter: Die Autorin
macht sich im Vorlesen des Textes zu diesem jungen
Mann, der sich wiederum ein Affenkostüm
kauft, das ihm allerdings nicht wirklich passt. Das
Ganze vor einer Jury und einem Fernsehpublikum.
Wenn man die Bühnensituation mitdenkt, sind
die Rollen x-mal gewendet. Ich mache es der Interpretation
nicht zu leicht, und das ist ein ziemlicher
Spaß. Insofern, ja, spiele ich gerne mit Sprache.
OPAC: Recherchieren Sie oder schöpfen Sie mehr aus
Erlebtem?
Aus dem Erlebten, Gelesenen, Erhofften, Erdichteten,
Befürchteten und so weiter.
OPAC: Wie kommen Sie zu Ihren Themen?
Mich interessiert eine bestimmte Ästhetik, fast so
etwas wie ein „Look“. Ich will, dass ein Text „aussieht
wie etwas“. Vielleicht könnte man das auch
mit dem vergleichen, was im Film als „Atmosphäre“
bezeichnet wird.
OPAC: Ist Ihnen das Schreiben ein Vergnügen? Oder
harte Arbeit?
Viel Arbeit ist das Schreiben, aber die einzige Arbeit,
die ich wirklich gerne mache – wenn ich einmal
angefangen habe.
OPAC: Gibt es Autorinnen/Autoren, die Sie in Ihrem
Schreiben maßgeblich beeinflusst haben?
Ja, da gibt es einige. Aber noch mehr sind es die
bildenden Künstlerinnen und Künstler, Popmusik,
Theater, Film. In „Johnny und Jean“ habe ich alle
aufgezählt. Quasi mein Geschenk an die Leserinnen
und Leser.
OPAC: Ihren Roman Johnny und Jean siedeln Sie im
Milieu der Künstler an. Ist das eine Auseinandersetzung
mit eigenen Erfahrungen?
Einerseits ja. Wenn Autoren über Kunst schreiben,
merkt man meistens, dass sie keine Ahnung
vom Umgang mit dem Material haben. Nicht,
dass ich es so wichtig fände, alles ausprobiert zu
haben, worüber man schreibt, aber wenn erklärt
wird, wie der Maler den Pinsel so heilig auf die
Leinwand setzt … – Außerdem habe ich manches
übertrieben, auch Anekdoten von Kolleginnen und
Freunden eingebaut und manches erfunden.
OPAC: Sie haben Malerei und Germanistik studiert.
Sehen Sie Verbindungen zwischen beiden Fächern
und können Sie diese nutzen?
Im Medium Buch kommt beides seit jeher zusammen,
Text und Bild. Während des Studiums hab
ich die Gemeinsamkeiten nicht gesucht, aber jetzt
beim Arbeiten kommt beides doch immer mehr
zusammen. Ich schreibe auch Texte zu Kunst, Theater,
Mode. Und zeichne immer wieder für unterschiedliche
Publikationen.
OPAC: Wann und wie hat denn Ihre schriftstellerische
Tätigkeit begonnen?
Erst ein paar Jahre nach dem Studium, ich wollte
ja eine bildende Künstlerin sein und vielleicht
ein paar Essays schreiben, bin aber dauernd zu
Lesungen gegangen und hab geglaubt, dort wären
die spannenderen Leute. Die kochen aber
auch, fast alle, nur mit Wasser, insofern hab ich
selbst zu kochen begonnen, einmal pro Tag und
ganz frisch.
OPAC: Danke für das Gespräch. •
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