Gemälde Alter Meister - Koller Auktionen

Gemälde Alter Meister 

Lot 3001 - 3128 

Auktion: Freitag, 1. April 2011, 15.00 Uhr 

Vorbesichtigung: 19. bis. 27. März 2011 

Bearbeitung: 

Karoline Weser, Cyril Koller, Christian Stutz, Carlo Knöll, Stéphanie Egli, Sandra Sykora 

English translation of our catalogue available on our homepage www.kollerauctions.com


3001 

TOSKANISCH, UM 1410 - 1420 

Madonna mit Kind von zwei Engeln gekrönt. 

Tempera und Gold auf Holz. 55,6 x 29,7 cm. 

Vorliegendes Madonnenbild vereint bewährte 

Bildmotive der berühmten Florentiner Maler 

des ausgehenden 14. und frühen 15. 

Jahrhunderts. So ist das Motiv der die 

Muttergottes krönenden Engel, die so auf 

Marias Amt als barmherzige Himmelkönigin 

weisen, ein beliebtes Bildmotiv in den 

Marienbildern des Agnolo di Gaddi, um nur 

einen Künstler zu nennen, während die Kunst 

des unbekannten Malers sich allgemein, und, 

besonders bezüglich des Madonnentypus, auf 

die Vorgaben des damals berühmtesten 

Florentiners der Spätgotik, Lorenzo Monaco, 

bezieht. Im heutigen Zustand gestaltet sich eine 

direkte Zuweisung an einen bestimmten Maler 

als problematisch, doch gewisse Details lassen 

auf eine Autorschaft schliessen, die wohl im 

Gebiet zwischen Florenz (Pistoia, Lucca) und 

Pisa, also etwas abseits der grossen 

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Kunstzentren, anzusetzen ist. So zeigt denn das 

Bild gewisse Anflüge an die frühesten Werke 

(Privatbesitz, Thronende Madonna mit Kind 

und von Engeln angebetet; Bucciano, 

Collegiata, Madonna mit Kind) des als Scolaio 

di Giovanni identifizierten „Maestro di Borgo 

alla Collina“, die noch ganz im Zeichen des 

Lorenzo Monaco standen. Womöglich handelt 

es sich hier um eines der früheren Werke dieses 

Malers. Die hier angestellten Beobachtungen 

deuten darauf hin, dass die Tafel wohl im 

Verlaufe des 2. Jahrzehnts des 15. Jahrhunderts 

entstanden ist. 

Wir danken Prof. Gaudenz Freuler für diesen 

Katalogeintrag. 

CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 15 380.- / 23 080.-)

3001 

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3002 

3002 

SPANIEN, 17. JAHRHUNDERT 

Kreuzigung. 

Tempera auf Holz. 

166 x 98 cm. 

CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 9 230.- / 13 850.-)

3003 

3003 

BURGUND/NORDFRANZÖSISCH, UM 

1480/90 

Engelssturz mit dem Heiligen Michael und zwei 

Engeln Luzifer und seine Teufel bekämpfend. 

Öl auf Holz. 117 x 74,5 cm. 

Provenienz: 

- Auktion Fischer, Luzern, 1959. 

- Schweizer Privatbesitz. 

Ludwig Meyer vom Archiv für Kunstgeschichte 

platziert diese Tafel in den Umkreis der Schule 

von Dijon, wobei der Bezug zur altniederländischen 

Malerei deutlich wird (Schreiben vom 18. 

10.2010). 

Die Szene betrifft den sogenannten Engelssturz. 

Der Heilige Michael (mit dem Scheibennimbus 

und erhobenem Schwert) und seine Engel 

bekämpfen Luzifer und seine Teufel. Diese stürzen 

zur Erde und müssen den Himmel für alle 

Ewigkeit verlassen. Der Text beruht auf der 

Offenbarung des Johannes (12, 7). 

Luzifer, der sich in vielerei Gestalt verbirgt, ist 

offenbar die mittlere Figur im liturgischen 

Gewand eines Engels - mit den Klauen eines 

Greifvogels als Hände. Meyer weist darauf hin, 

dass der Heilige Michael in der Kunst des 

Westens eine bedeutendere Rolle als in allen 

anderen Gebieten der spätmittelalterlichen 

Kunst spielte. 

CHF 25 000.- / 35 000.- 

(€ 19 230.- / 26 920.-) 

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3004 

MEISTER DER VON GROOTESCHEN 

ANBETUNG (WERKSTATT) 

(tätig um 1510 Antwerpen) 

Anbetung der Heiligen Drei Könige. 

Öl auf Holz. 84,6 x 54,2 cm. 

Provenienz: 

- Auktion Parke Bernet, New York, 5.11.1942, 

Los 49. 

- J.L. Stern, New York. 

- Auktion Parke Bernet, New York, 

3.-4.11.1950, Los 64 (bei beiden Auktionen 

1942 und 1950 wurde im Katalog eine irrtümli 

che Provenienz angegeben, dass es sich hierbei 

um die Version in der Alten Pinakothek, 

München, handelt). 

- Kunsthandel Gebr. Douwes, Amsterdam 1964, 

erworben vom Onkel des folgenden Besitzers. 

- Durch Erbfolge, Privatbesitz. 

- Schweizer Privatsammlung. 

Ausstellungen: 

- Amsterdam Kunsthandel Gebr. Douwes, 

Tetoonstelling van schilderijen en tekeningne, 

28.4.-28.5.1964, Nr. 2. 

- Delft, Prinsenhof, XVIe oude kunst- en 

antiekbeurs der Vereniging van Handelaren in 

Oud Kunst in Nederland, 4.-24.6.1964 (bei 

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Kunsthandel Gebr. Douwes). 

Von dieser Komposition sind mehrere Varianten 

vom Meister der von Grooteschen Anbetung 

und seiner Werkstatt bekannt, wobei sie oft als 

zentrale Tafel eines Triptychon verwendet 

wurde. Das hier angebotene Gemälde ähnelt 

dabei besonders der Version in der Alten 

Pinakothek, München (Inv. Nr. 1413 a, b, c), 

eine Tatsache, die zu Verwirrung in der 

Provenienz beider Tafeln in den Auktionen von 

1942 und 1950 führte (siehe Provenienz). 

Der Meister der von Grooteschen Anbetung 

war einer der wichtigsten Maler der sogenannten 

Antwerpener Manieristen, die in der ersten 

Hälfte des 16. Jahrhunderts tätig waren. 

Friedländer war der ertse, der 1915 diese Maler 

als Gruppe beschrieb, da ihre Werke früher 

fälschlich als Herri met de Bles oder seiner 

Werkstatt zugeschrieben waren. Das Oeuvre 

des Meisters der von Grooteschen Anbetung 

baut im Wesentlichen auf das Altarstück auf, 

das ursprünglich dem Freiherrn Von Groote in 

Kitzburg gehörte und die Anbetung der 

Heiligen der Könige darstellt. Die Seitenflügel 

zeigen die Boten vor David und die Königin 

von Saba. Wo sich diese Seitenflügel heute 

befinden ist unklar (siehe Ausstellungskatalog 

De Bisthoven, A. Janssens (Hg),: Anonieme 

Vlaamse Primitieven, Bruges 1969, S. 161). 

Weitere Beispiele dieses Altarstücks befinden 

sich in der John G. Johnson Sammlung in 

Philadelphia (Inv. Nr. 383) und in der 

Staatlichen Kunsthalle in Karlsruhe (Inv. Nr. 

145) (siehe Friedländer, M.J: Early 

Netherlandish Painting, Band XI, Leiden/ 

Brüssel 1974, S. 70, Kat. Nr. 29a, b, c, Tafel 39). 

CHF 50 000.- / 70 000.- 

(€ 38 460.- / 53 850.-)

3004 

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3005 

3005 

GRIMMER, JACOB und CLEVE, MARTEN VAN 

(um 1525 Antwerpen 1590) und (1527 Antwerpen 1577) 

Grosse Weinlese. Um 1580. 

Öl auf Holz. Unten mittig mit Signatur und Datierung: 

GRIEMER 158?. 

43 x 64,5 cm. 

Provenienz: 

- Deutsche Privatsammlung. 

- Europäische Privatsammlung. 

Gutachten: Reine de Bertier, 9.2.2003. 

CHF 45 000.- / 55 000.- 

(€ 34 620.- / 42 310.-)

3006 

3006* 

CLEVE, JOOS VAN (NACHFOLGER) 

(um 1485 Antwerpen 1540) 

Heiliger Hieronymus. 

Öl auf Holz. 76 x 59 cm. 

Dieses Gemälde ist eines von mehreren 

Varianten, die nach dem Vorbild von Joos van 

Cleve entstanden sind. Über den Prototypen 

bleibt die Forschung unschlüssig, wobei es sich 

hierbei um die Version im Art Museum, 

Princeton University handeln könnte (Vgl. 

Hand, J: Joos van Cleve: the complete 

Paintings, 2004, Nr. 75. Abb. 94.). In jedem Fall 

wurde die Komposition von Dürers Gemälde 

des Heiligen Hieronymus beeinflusst, welches 

sich im Museo National de Arte Antiga, 

Lissabon befindet (Inv. Nr. 828). 

CHF 7 000.- / 9 000.- 

(€ 5 380.- / 6 920.-) 

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3007 

GERTNER, PETER 

(Nürnberg um 1495/1500 - nach 1541) 

Portrait des Pfalzgrafen Philipp, Bischof von 

Freising. 

Öl auf Holz. 58,5 x 42 cm. 

Provenienz: 

- Prof. Franz Streber (1806-1864) München und 

Tölz aus wittelsbachischem Besitz oder 

Säkularisationsgut, das 1852 in Schleissheim 

versteigert wurde. 

- Durch Erbfolge an seinen Sohn, Hofrat Dr. 

Ignaz Streber. 

- Auktion Fischer, Luzern , 28. 11.-2.12.1967, 

Los 2146, Abb. Tafel 45. 


Literatur: 

Löchner, Kurt: Peter Gertner, Neuburger 

Kollektaneenblatt, Jahrbuch 141, Neuburg a. d. 

Donau 1993, S. 5-133, als Abb. 35 auf Seite 64 

ganzseitig publiziert. 

Gutachten: Ludwig Meyer, Archiv für 

Kunstgeschichte, 17.1.2011. 

Dieses Portrait eines Herren in kostbarer 

Kleidung ist ein Werk des fränkischen Malers 

Peter Gertner, wie bereits von Kurt Löchner 

publiziert (siehe Literatur) und von Ludwig 

Meyer bestätigt (Gutachten, 17.1.2011). Der 

Dargestellte lässt sich als Pfalzgraf Philipp identifizieren, 

der am 7. Mai 1480 geboren wurde 

und am 5. Januar 1541 verstarb. Sein Vater war 

der Kurfürst Philipp der Aufrichtige von der 

Pfalz (1448 - 1508), seine Mutter, Margarete 

von Bayern-Landshut (1456 -1501). Löchner 

hebt hervor, dass Gertner den Pfalzgrafen in 

charakteristischer Weise darstellt und zwar mit 

der Adlernase, dem wachen Blick, den verkniffenen 

schmalen Lippen und dem glattrasierten 

Kinn (ebd., S. 61). Er erscheint hier als adliger 

Herr und Fürst, ohne Hinweis auf ein geistliches 

Amt. Die mit Edelsteinen und Perlen besetzte 

Borte am Hals und das mit Edelsteinen besetzte 

Schmuckstück, das an einer Kette über der 

Brust hängt, lassen keinen Zweifel an seiner 

fürstlichen Herkunft. Der Pfalzgraf war in mehreren 

einflussreichen kirchlichen Ämtern, so 

1488 Domherr in Mainz, 1491 Domherr in 

Freising, Würzburg und Augsburg, 1497 

Administrator des Bistums Freising, 1499 dort 

als Bischof und 1517 auch Administrator von 

Naumburg. 

Gertner, der für seine Portraitmalerei bekannt 

ist, lernte wahrscheinlich bei dem Dürerschüler 

Wolf Traut in Nürnberg, wo er 1521 Meister 

und Bürger der Stadt wurde. Neben dem 

Markgraf Kasimir von Brandenburg-Kulmbach 

und dem Ansbacher Hof, zählten vor allem die 

Pfälzer Wittelsbacher, darunter der Pfalzgraf 

Ottheinrich in Neuenburg a. d. Donau zu seinen 

Auftraggebern für Portraitdarstellungen. 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 7 690.- / 11 540.-) 

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3007 

3008 

NÜRNBERGER MEISTER, UM 1535 

Portrait einer verheirateten Dame. 

Öl auf Holz. Oben mittig bezeichnet und 

datiert: 1535 AETATIS. SVA. Z4. 

52,2 x 38,9 cm. 

Dieses Portrait einer edlen Dame identifiziert 

Ludwig Meyer als ein Werk eines Malers aus 

Nürnberg um 1535, möglicherweise von der 

Hand Hans Plattner (1514 Nürnberg 1562). Es 

kann davon ausgegangen werden, dass dieses 

Portrait als Pendant für ein Ehepaar-Bildnis entstand, 

dem wohl ursprünglich ein gleich grosses 

Portrait des Ehegatten gegenüberstand. Die 

dargestellte Tracht lässt darauf schliessen, dass 

die Eheleute zum Patriziat Nürnbergs gehörten. 

Wir danken Ludwig Meyer, Archiv für 

Kunstgeschichte, für die Beurteilung dieses 

Gemäldes anhand einer Fotografie (Schreiben 

vom 18. 10. 2010). 

CHF 25 000.- / 35 000.- 

(€ 19 230.- / 26 920.-)

3008 

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3009 

3009 

SÜDFRANKREICH, UM 1520 

Kreuztragung. 


Dieses Gemälde war vermutlich als Predella Teil 

eines Altarstückes. 

CHF 8 000.- / 12 000.- 

(€ 6 150.- / 9 230.-) 

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3010 

ZAGANELLI, FRANCESCO 

(ZUGESCHRIEBEN) 

(Cotignola 1470 - 1531 Ravenna) 

Christus trägt das Kreuz. 


Von dieser Komposition existiert eine weitere 

Version mit ähnlichen Massen (34 x 24 cm) in 

etwas schlechterem Zustand im Musée du Petit 

Palais in Avignon (siehe Zama, Raffaella: Gli 

Zaganelli Francesco e Bernardino pittori, Rimini 

1994, S. 154, Nr. 43). 

CHF 35 000.- / 50 000.- 

(€ 26 920.- / 38 460.-)

3010 

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3011 

3011 

FRANKREICH, 16. JAHRHUNDERT 

Portrait einer Dame in kostbarer Kleidung. 

Öl auf Holz. 

27,4 x 20,4 cm. 

CHF 18 000.- / 22 000.- 

(€ 14 000.- / 17 000.-) 

3012 

MEISTER AUS DEM UMKREIS VON 

FRANÇOIS CLOUET 

Bildnis einer Edeldame. Um 1560. 

Öl auf Holz. 

23,3 x 18,2 cm. 

CHF 100 000.- / 150 000.- 

(€ 76 000- / 114 000.-)

3012 

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3013 

3013 

CRANACH, LUCAS d. Ä. (NACHFOLGER 

19. JAHRHUNDERT) 

(Kronach 1472 - 1553 Weimar) 

Christus und die Ehebrecherin. 


Diese Darstellung mit Christus und der 

Ehebrecherin geht auf das Gemälde von Lucas 

Cranach d. Ä. (entstanden um 1520, Öl auf 

Holz, 116 x 149 cm) zurück, das sich heute in 

der Fränkischen Galerie, Kronach befindet (Inv. 

Nr. 692, siehe Friedländer, Max J. / Rosenberg, 

Jakob: The Paintings of Lucas Cranach, 

London 1973, S. 95, Nr. 129, Abb. 129). Es 

kann davon ausgegangen werden, dass es sich 

bei dem vorliegenden Werk um eine Arbeit 

eines Nachfolgers, wohl des 19. Jahrhunderts, 

handelt, der abweichend vom Prototypen eigenständig 

einen goldenen Scheibennimbus sowie 

einen Goldbrokatvorhang, der bei spätgotischen 

Tafelbildner, aber nicht bei Cranach, üblich ist, 

im Stile des Historismus vereint. Dabei tritt die 

äusserst qualitätsvolle Ausführung dieser Arbeit 

besonders hervor. 


Kunstgeschichte, für seine Beurteilung des 


vom 18.10.2010). 

CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 11 540.- / 19 230.-) 

3014 

ENGEBRECHTSZ., CORNELIS 

(1460 Leiden 1527) 

Zwei Flügel eines kleinen Triptychons mit der 

Heiligen Martha mit dem Drachen und einem 

Heiligen mit Bischofsstab. 

Öl auf Holz. Je 34,8 x 14,6 cm. 

Wir danken Ludwig Meyer vom Archiv für 

Kunstgeschichte für die Bestätigung der 

Eigenhändigkeit anhand einer Fotografie 

(Schreiben vom 31.1.2011). 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 7 690.- / 11 540.-)

3014 3014 

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3015 3016 

3015* 

HOLLAND, FRÜHES 17. JAHRHUNDERT 

Bildnis einer holländischen Dame. 

Öl auf Leinwand. Unten bezeichnet: 

VIRGO HOLLANDIE BOREALIS. 

59,5 x 44,8 cm. 

CHF 6 000.- / 8 000.- 

(€ 4 620.- / 6 150.-) 

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3016* 

GOLTZIUS, HENDRIK VAN 

(NACHFOLGER DES 17. 

JAHRHUNDERTS) 

(Mühlbrecht 1558 - 1616 Haarlem) 

Allegorie des Sommers - Die 

Fruchtbarkeitsgöttin Ceres von Bauern verehrt: 

Honoratio Cereris. 

Öl auf Leinwand. Oben links bezeichnet: 

Honoratio Cereris. 124 x 108 cm. 

Provenienz: 

- Auktion Christie’s, London, 22.2.1963, Los 

144 (als Hendrik van Goltzius). 

- Auktion Christie’s, South Kensington, 

5.12.1977, Los 86 (als Nachfolger Hendrik van 

Goltzius). 

- Auktion Christie’s, New York, 23.5.2000, Los 

311 (als zugeschrieben an Pieter de Witte, 1548 

- 1628). 

Wir danken Professor Röthlisberger für seine 

Beurteilung des Gemäldes anhand einer 

Fotografie und für seinen Hinweis, dass dieses 

Gemälde auf einem Stich von Jan Saenredam 

(1565 - 1607) nach einer Vorlage von Goltzius 

von 1596 basiert . 

CHF 8 000.- / 12 000.- 

(€ 6 150.- / 9 230.-) 

3017 

MARIA DA CARPI, ANTONIO 

(1495 Italien um 1504) 

Maria mit Kind. 1497. 

Öl auf Holz. Unten rechts datiert und unleserlich 

bezeichnet: 1497. 89 x 65 cm. 

Literatur: 

- Berenson, Bernard: Italian Pictures of the 

Renaissance. Venetian School, London 1957, 

Bd. 1, S. 9, Abb. 487. 

Diese hier angebotene Maria mit dem Kind von 

Antonio Maria da Carpi zählt zu den beiden einzigen 

gesicherten Arbeiten des venezianischen 

Malers, der Ende des 15. Jahrhunderts tätig war. 

Er war Schüler von Cima da Conegliano und 

seine 1495 datierte Mariendarstellung im 

Museum der Bildenden Künste, in Budapest 

(bez. „1495 Antonius maria de charpi pinxit“) 

zeigt noch starke Ähnlichkeit zum Darstellungstypus 

seines Lehrers. Diese hier gezeigte Arbeit 

von 1497 ist hingegen schon weitaus eigenständiger 

und zeigt die Unabhängikeit vom 

Lehrmeister. 

Weitere zugeschriebene Werke an Antonio 

Maria da Carpi finden sich in Bergamo, in der 

Accademia Carrara (Madonna mit Kind, siehe 

Rossi, F.: Cat. dei dipinti, Bergamo 1979, Nr. 

73); im Musée d’Art et d’ Histoire (siehe Natale, 

Mauro: Peintures italiennes du XIVe au XVIIIe 

siècle, Genf 1979, Bd. I), in Padua, im Museo 

Civico und in Ravenna, in der Galleria 

dell’Accademia (siehe Martini, A.: La Galleria 

dell’Accademia di Ravenna, Vicenza 1959, 17) 

sowie die Beweinung Christi, in Warschau im 

National Museum. 

CHF 80 000.- / 120 000.- 

(€ 61 540.- / 92 310.-)

3017 

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3018 

3018 

SÄCHSICHER MEISTER, UM 1560 

Die Auferweckung des Lazarus. 

Öl auf Holz. Auf dem Grabstein datiert: 1560. 

96,8 x 86,5 cm. 

Eine ähnliche Darstellung der Auferweckung 

des Lazarus (Johannes-Evangelium 11, 1-45) von 

Anton Heusler (um 1520 - 1533 letzte 

Erwähnung) findet sich in der Leipziger 

Nikolaikirche. Das Auftreten von zahlreichen 

Figuren in einer offenen Landschaft lässt noch 

an Lucas Cranach d. Ä. (1472 - 1553) erinnern, 

dessen Werke dem Künstler dieser hier angebotenen 

Arbeit vertraut gewesen sein mussten. 


Kunstgeschichte, für die Beurteilung dieses 


vom 18.10.2010). 

CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 9 230.- / 13 850.-)

3019 

3019* 

ANTWERPEN, UM 1525 



CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 15 380.- / 23 080.-) 

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3020 

3021 

3020 

DECKER, CORNELIS GERRITSZ. 

(um 1620 Haarlem 1678) 

Küstenlandschaft mit Fischern in ihrem Boot 

am Strand. 

Öl auf Holz. Unten mittig signiert: C. Decker. 

39,5 x 61 cm. 

CHF 8 000.- / 12 000.- 

(€ 6 150.- / 9 230.-) 

3021* 

MANCADAN, JACOBUS 

(Minnertsga 1602 - 1680 Leeuwarden) 

Flusslandschaft mit Figuren im Vordergrund. 

Öl auf Holz. Unten links monogrammiert: JM 

(ligiert). 

46,5 x 61,7 cm. 

CHF 22 000.- / 28 000.- 

(€ 16 920.- / 21 540.-)

3022 

3022 

HEEM, JAN DAVIDSZ. DE 

(NACHFOLGER DES 17/18. 

JAHRHUNDERTS) 

(Utrecht 1606 - 1683 Antwerpen) 

Stilleben mit Früchten und Austern auf einem 

Tisch. 

Öl auf Leinwand. 81 x 103 cm. 

Provenienz: 

- Privatsammlung (Expertise von W. Vogelsang, 

1932/33, Nr. 2334/96, als J.Dz. de Heem). 

- Auktion Lempertz, Köln, 14.7. 1933, Lot 

297, Abb. 

- Bei W. Paech, Amsterdam, vor 1940. 

- Bei P. de Boer, Amsterdam, 1961, Stock Nr. 

636, als J. van Son. 

Die Komposition dieses Gemäldes geht auf einen 

Prototypen von Jan Davidsz. De Heem zurück 

(signiert, Öl auf Holz, 62 x 94 cm, 

Aufbewahrungsort unbekannt), von dem zwei 

weitere Kopien existieren: Öl auf Leinwand, 55 x 

82 cm, Privatsammlung, England, als von C. de 

Heem; Auktion Christie’s, London, 30.6. 1971, 

Lot 120, Abb., als von J. van Son; bei Leger 

Galleries, London, 1972, als von J. van Son. Und 

Öl auf Leinwand, 81 x 117,5 cm, Lübeck, St. 

Annen-Museum, Inv. Nr. 1924/50a, zugeschrieben 

an J. van Son (Kat. 1984, No. 49a, Abb.). 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 7 690.- / 11 540.-) 

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3023 

ROUSSEAUX, JACQUES DE 

(Tourcoing um 1600 - 1638 Leiden) 

Selbstbildnis in Phantasietracht. 1635. 

Öl auf Holz. Mittig links monogrammiert und 

datiert: JR (ligiert) 1635. 

57 x 44,5 cm. 

Provenienz: 

- Privatsammlung, Liechtenstein. 


Literatur: 

- Bernt, Walther: Die niederländischen Maler 

des 17. Jahrhunderts, München 1980, Bd. III, 

Nr. 1052 mit S/W Abb. 1980. 

- Sumowski, Werner: Gemälde der Rembrandt- 

Schüler, Landau 1983, Bd. IV., Nr. 1686, S. 

2507, Farbabb. S. 2522. 

Dieses exquisite und seltene Selbstbildnis in 

Phantasietracht von Jacques de Rousseaux 

befand sich lange in einer Liechtensteiner 

Privatsammlung und ist nach vielen Jahrzehnten 

nun erstmals wieder auf dem Kunstmarkt. Es 

gilt als Hauptwerk dieses Malers französischer 

Herkunft. 

Über das Leben des Künstlers ist wenig 

bekannt. Er wurde um 1600 im flandrischen 

Tourcoing geboren und kehrte 1627 von einer 

Italienreise zurück. Als selbständiger Maler 

muss er ab 1630 tätig gewesen sein, und bis 1636 

lassen sich datierte Werke nachweisen. Sein 

Sohn erhält am 5. März 1638 seinen Onkel zum 

Vormund, woraus auf 1638 als Todesjahr des 

Malers geschlossen wird. Der früh verstorbene 

Künstler hat nur wenige Werke hinterlassen, 

von denen sich viele im Museumsbesitz befinden, 

wie Alter Mann mit Bart (1630, Den Haag, 

Museum Bredius), Mann mit Barett und 

Halskette (1635, Rotterdam, Museum Boymans 

van Beuningen), Mann mit Barett und 

Halskette und Alte Frau mit perlenbesetzter 

Mütze (Leiden, Stedelijk Museum De 

Lakenhal) oder Bärtiger Kreis mit Barett 

(München, Bayrische 

Staatsgemäldesammlungen). Uneinig ist sich die 

Wissenschaft, ob, wie die ältere Forschung 

annimmt, Rousseaux ein Rembrandt-Schüler 

war oder er sich an den Werken des jüngeren 

Jan Lievens (1607 - 1674) orientierte, wie heute 

eher angenommen wird. Rembrandt und 

Lievens hatten beide bei dem angesehnen 

Historienmaler Pieter Lastman gelernt und 

arbeiteten später in einer gemeinsamen 

Werkstatt zusammen. Jacques de Rousseaux 

wird zum Umkreis Rembrandts gezählt. Die 

vermutete Verbindung zu Jan Lievens ist deshalb 

für das hier angebotene Selbstbildnis in 

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Phantasietracht von besonderer Bedeutung, 

weil wohl Lievens in den 1620er Jahren in 

Leiden die ersten Tronien als eigenständige 

Kunstwerke gemalt hat und sich einige solche 

Tronien in Rousseaux’ Werk finden. Auch 

Rembrandt muss diese Anregung aufgegriffen 

haben. Davon geht jedenfalls die neueste 

Forschung aus, die ihr Interesse auf das Tronie 

als Bildgattung mit ihren speziellen 

Charakteristika gerichtet hat. Der niederländische, 

aus der Rembrandt-Zeit stammende 

Begriff kann mit „Kopf“ oder „Gesicht“ übersetzt 

werden und bezeichnet ein Bildnis nach 

einem lebenden Modell, jedoch kein Portrait. 

Portraits wurden häufig zu Repräsentationszwecken 

in Auftrag gegeben und zeichneten 

den Dargestellten oft mit besonderen 

Attributen aus, die auf seinen Stand oder seine 

Profession verwiesen. Herrscher wurden auch in 

antikisierenden Kostümen abgebildet, die ihre 

Person nobilitieren sollten. Höchster Wert 

wurde dabei auf eine präzise, detaillierte 

Maltechnik gelegt, die den Portraitierten würdevoll, 

bestens ausgeleuchtet und mit eher zurückhaltender 

Mimik zeigte. Tronien dagegen stellen 

das Modell tendenziell ohne besondere 

Zeichen des Standes dar; die Bekleidung verliert 

sich im Ungewissen. Die Betonung liegt 

ausschliesslich auf dem Gesicht, das oft emotionsgeladen 

gezeigt und mit effektvollem Hell- 

Dunkelkontrast betont wird. Der Malduktus ist 

freier und ungezwungener als beim Portrait. 

Entwickelt haben sich die Tronien, so wird vermutet, 

aus Kopfstudien, die zur Vorbereitung 

grösserer Werke dienten. Die Bildnisse lösten 

sich aber bald von dieser Hilfsfunktion und wurden 

zum attraktiven Verkaufsobjekt, mit dem 

junge Maler ihr künstlerisches und malerisches 

Können demonstrierten. Wählten sie sich selbst 

als Modell, konnten sie ihre potentielle Kunden 

gleich noch mit dem eigenen Aussehen vertraut 

machen: Zielgruppe: eine kunstinteressierte 

Käuferschaft aus dem gebildeten Bürgertum, 

dem diese vergleichsweise unorthodoxen und 

experimentellen Gemälde als willkommene 

Ausweise eigener Kennerschaft dienten. Auch 

die Auftraggeber selbst, so lässt sich nachweisen, 

liessen sich ab den 1630er Jahren so darstellen. 

Und zeigten sich die Modelle auch noch im 

exotischen Phantasiekostüm, wurde das Tronie 

zum Gegenentwurf des höfischen 

Herrscherbildnisses. Das bürgerliche 

Kostümportrait entstand. 

Jacques de Rousseaux’ Selbstbildnis in 

Phantasietracht kann als herausragendes 

Beispiel dieses neuen, attraktiven Bildtypus gelten. 

Der Maler wählt dafür eine klassische 

Dreiviertelansicht seines Kopfes, die ihm 

ermöglicht, seine linke Gesichtshälfte hell zu 

erleuchten, die rechte dagegen in einen scharfen 

Schlagschatten zu setzen. Das fein schimmernde 

Inkarnat der Gesichtshaut und das 

Aufstrahlen der Perlenverzierung an seinem 

Barett sind Zeugnisse seiner hohen malerischen 

Fähigkeiten und beweisen ebenso wie der vorsichtig 

zurückhaltende, taxierende Blick des 

Dargestellten, also die psychologisierende 

(Eigen)Darstellung, dass sich Rousseaux auf der 

Höhe der damaligen Portraitkunst befand. 

Gleichzeitig nimmt sich der Maler in diesem 

Selbstbildnis in Phantasietracht alle Freiheiten 

des Tronie heraus, indem er das Halstuch und 

das Barett noch sorgfältiger ausarbeitet, jedoch 

die Schulter- und Brustpartie nur noch andeutet. 

Weder Beigaben wie Staffelei oder Palette 

zeichnen ihn als Maler aus, er muss sich nicht 

durch Bücher oder antike Statuetten als belesen 

erweisen oder durch das Portraitieren der 

Gottesmutter Maria legitimieren, wie dies Maler 

der vorhergehenden Generationen mit Hinweis 

auf den Schutzpatron der Maler getan hatten. 

Seine sorgfältig ondulierten Haare, der gepflegte 

Schnauzer und die wachen dunklen Augen 

sind dezente, doch klare und ausreichende 

Hinweise auf Bildung, Verstand und 

Standesbewusstsein. 

Weiterführende Literatur zum Tronie: 

- Gottwald, Franziska: Das Tronie. Muster - 

Studie - Meisterwerk. Die Genese einer 

Gattung der Malerei vom 15. Jahrhundert bis 

zu Rembrandt. Deutscher Kunstverlag, 

München/Berlin 2009. 

- Hirschfelder, Dagmar: Tronie und Porträt in 

der niederländischen Malerei des 17. 

Jahrhunderts. Mann, Berlin 2008. 

CHF 350 000.- / 500 000.- 

(€ 269 230.- / 384 620.-)

3023 

| 25


3024* 

VELDE, ADRIAEN VAN DE 

(um 1636 Amsterdam um 1672) 

Hirten und Kühe am Fluss in einer 

Waldlandschaft. 

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und 

datiert: AV.V. f. 1650. 

68 x 56,5 cm. 

Provenienz: 

- Wahrscheinlich Pieter van de Bogaerde 

Auktion, Amsterdam 16.3.1778, Los 79. 

- Privatbesitz. 

Literatur: Hofstede de Groot, Cornelius: 

Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der 

Werke der hervorragendsten holländischen 

Maler des 17. Jahrhunderts, Paris & Esslingen 

1907-1928, Band 4, Nr. 254a. 

Adriaen van de Velde wird als einer der bedeutendsten 

Tiermaler des holländischen Goldenen 

Zeitalters betrachtet und war ebenfalls ein eifriger 

Zeichner. Dank der zahlreichen Studien 

nach der Natur, die der Maler Zeit seines 

Lebens fertigte, erscheinen die Tiere detailgetreu 

und lebensecht. 

Bart Cornelis, der den Künstler und sein Werk 

über mehrere Jahre untersuchte, datiert unser 

Gemälde in die 1660er Jahre, entgegen der 

| 26 

Datierung von 1650 unten links. Trotzdem 

scheinen die Signatur und das Datum aus der 

Zeit und authentisch zu sein. Möglicherweise 

signierte der Künstler sein Werk im Nachhinein. 

Adriaen van de Velde war Sohn des 

Marinemalers Willem van de Velde d. Ä. (1611 - 

1693), bei dem er auch studierte. Er schloss 

seine Lehre beim Landschaftsmaler Jan 

Wijnants (1630 - 1684) in Haarlem ab und lebte 

ab 1659 in Amsterdam bis zu seinem frühzeitigen 

Tode im Jahre 1672. Während seiner kurzen 

Karriere schuf der Künstler ein umfassendes 

Oeuvre von aussergewöhnlich hoher Qualität. 

Er war ebenfalls ein sehr talentierter und feinfühliger 

Zeichner sowie ein versierter Grafiker. 

Heute ist er für seine raffinierten italianisierenden 

Landschaften mit fein ausgeführten Figuren 

bekannt. 

CHF 25 000.- / 35 000.- 

(€ 19 230.- / 26 920.-)

3024 

| 27


3025 

RUISDAEL, JACOB VAN 

(Haarlem 1628 - 1682 Amsterdam) 

Berglandschaft mit Fluss. Um 1660. 

Öl auf Leinwand. Unten rechts auf dem Stein 

signiert: Ruisdael. 

53 x 50,5 cm. 

Provenienz: 

- Thomas White, Upton Hall, Norwich. 

- Mrs Elizabeth Faulkner, Manchester. 

- Albert Levy, dessen Auktion, 3.5.1884, Los 

59. 

- Stephenson Robert Clarke (1824 - 91). 

- durch Erbfolge an Robert Clarke (1862 -1948). 

- dessen Auktion, Christie’s, 11.12.1992, Los 

99. 


Ausstellung: 

London, Royal Academy of Arts, Winter 

Exhibition 1952-53, Nr. 323. 

Literatur: 

- HdG 412 (nicht HdG 431a). 

- Slive, Seymour: Jacob van Ruisdael. A 

Complete Catalogue of His Paintings, 

Drawings and Etchings, New Haven/London 

2001, Nr. 204, S. 201 mit S/W Abbildung. 

Slive gibt zu bedenken, ob die Signatur eigen 

händig ist bzw. ob sie nachgezogen wurde. 

Wasserfälle, rauschende Gebirgsbäche und 

Flüsse zählten zu den beliebtesten Themen im 

Oeuvre Jacob van Ruisdaels (vgl. hierzu Slive, 

ebd., S. 153ff.). Obwohl diese naturgetreuen 

und lebhaften Landschaften ein direktes 

Studium der Natur voraussetzen würden, basieren 

sie nicht auf einer direkten Beobachtung, 

| 28 

sondern wurden von Vorlagen geprägt. 

Insbesondere die Gemälde des aus Alkmaar 

stammenden Allart van Everdingen (1621 - 

1675), der nordische Landschaftsdarstellungen 

in die Malerei der Niederlande des 17. 

Jahrhunderts einführte, waren einflussreich für 

Ruisdaels Malweise. Everdingen brachte nach 

einer Reise nach Norwegen 1645 mehrere skandinavische 

Ansichten nach Haarlem zurück, die 

er in seine Gemälde und graphischen Arbeiten 

aufnahm. Obwohl Ruisdael schon in frühen 

Jahren mit Everdingens nordischen 

Landschaften in seiner Heimatstadt konfrontiert 

worden sein dürfte, finden sich diese in seiner 

Malerei erst in den späten 1650er und frühen 

1660er Jahren wieder, als sich beide Künstler 

bereits in Amsterdam befanden. 

Seymond Slice datiert diese hier angebotene 

Landschaft in die 1660er Jahre und vergleicht 

die Komposition mit einem etwas ruhigeren und 

breiter angelegten Wasserfall aus den frühen 

1670er Jahren der Bayerischen 

Staatsgemäldesammlung, München, heute ausgestellt 

als Leihgabe in der Staatsgalerie 

Aschaffenburg, Nr. 874, Öl auf Leinwand, 66,5 

x 52,6 cm (Slive, ebd., Nr. 235, S. 214 mit S/W 

Abbildung). 

CHF 50 000.- / 70 000.- 

(€ 38 460.- / 53 850.-)

3025 

| 29


3026 



Stilleben mit Fruchtschale, Brot, Austern und 

Zitrone auf einem Holztisch. 


Provenienz: 



Dieses kürzlich in einer Privatsammlung entdeckte 

Stilleben identifiziert Fred G. Meijer 

nach Begutachtung des Originals als ein charakteristisches 

Werk von Jan Davidsz. de Heem. 

Die Komposition ist in einer zweiten eigenhändigen 

Version im Szépmüvészeti Muzeum in 

Budapest (Inv. Nr. 3538, Abb. 1) bekannt, wobei 

sich nur leichte Unterschiede vermerken lassen, 

so in der Ausführung der Stränge im Blattwerk, 

die individuell gestaltet sind, bei den Falten der 

Decke auf dem Tisch und bei dem monochromen, 

statt blau-weissen Dekor auf der 

| 30 

Porzellanschale. Die Budapester Version 

schliesst links am Rand mit der Tischkante ab, 

während bei unserem Stilleben durch Abstand 

zwischen Bild - und Tischkante mehr 

Räumlichkeit suggeriert wird und die 

Komposition ausgeglichener wirkt. Über der 

Tischkante ragt links bei beiden Gemälden ein 

Weinblatt. Bei unserer Komposition ist noch die 

Holzkante transparent durch das Blatt zu erkennen, 

weshalb Meijer vermutet, dass der Künstler 

hier den ersten Entwurf umsetzt und die 

Budapester Version danach mit der endgültigen 

Komposition entstand. Vergleichbare Austern, 

Trauben und Blattwerk finden sich auch auf De 

Heems Gemälden in der Gemäldegalerie Alte 

Meister, Kassel (Inv. no. GK 438, Öl auf 

Abb. 1 Museum of Fine Arts, Budapest. 

Leinwand, 79,5 x 103,5 cm), welches Meijer auf 

1647 datiert, und auf dem etwas später entstandenen 

Stilleben von 1648 in der Sammlung 

Liechtenstein (Inv. Nr. 778, Öl auf Leinwand, 

83 x 118 cm, RKD Nr. 51167). 

Wir danken Fred G. Meijer vom RKD, Den 

Haag, für die Begutachtung des Gemäldes im 

Original und für die Bestätigung der 

Eigenhändigkeit. 

CHF 120 000.- / 160 000.- 

(€ 92 310.- / 123 080.-)

3026 

| 31


| 32 

3027 

3027* 

DIEST, JERONYMUS VAN 

(1634 Den Haag 1675) 

Marinelandschaft mit Fischern im Vordergrund. 

Öl auf Holz. Unten rechts auf dem Holzmast 

monogrammiert: VD (ligiert). 

45 x 63,5 cm. 

CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 15 380.- / 23 080.-)

3028 

3028* 

PEETERS, JAN 

(vor 1624 Antwerpen um 1677) 

Marine. 

Öl auf Holz. Unten rechts auf Treibholz monogrammiert: 

I.P. 

25,7 x 37 cm. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Niederlande. 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 7 690.- / 11 540.-) 

| 33


3029 

ASSTEYN, BARTHOLOMEUS 

ABRAHAMSZ. 

(1607 Dordrecht um 1667) 

Früchtestilleben in einer Porzellanschale auf 

einem Tisch und Insekten. 1641. 

Öl auf Holz. Unten links auf der Tischplatte 

signiert und datiert: B. Assteijn. 1641. 

59,5 x 84,3 cm. 

Provenienz: 

- Richard Green, London 1994. 

- Auktion Christie’s, London, 29. 10. 1999, Los 

37. 


Ein vergleichbarer Porzellanteller mit Früchten 

auf einer Tischplatte findet sich auf dem 1632 

datierten und mit B. Assteyn signierten 

Stilleben, welches sich 1937 bei Guy Stein in 

Paris befand (Öl auf Holz, 78 x 108,5 cm, siehe 

| 34 

3029 (Detail) 

RKD Nr. 17601 und Bol, Laurens J.: 

Bartholomeus Assteijn: Dordts schilder van 

blommen en fruyten, in: Oud-Holland, 1953, 

Nr. 3). 


Haag, für die Bestätigung der Eigenhändigkeit 

nach Begutachtung des Originals. 

CHF 100 000.- / 140 000.- 

(€ 76 920.- / 107 690.-)

3029


| 36 

3030 

3030* 

COUWENBERGH, CHRISTIAN VAN 

(Delft 1604 - 1667 Köln) 

Portrait eines jungen Mannes vor gedecktem 

Tisch. 


Provenienz: 

Auktion Koller, Zürich, 22.3.2002, Los 3039. 

CHF 35 000.- / 50 000.- 

(€ 26 920.- / 38 460.-) 

3031 

OOLEN, ADRIAEN VAN 

(1651 Amsterdam 1694) 

Landschaft mit Vogelvieh. 

Öl auf Leinwand. 74,3 x 87,2 cm. 

Fred G. Meijer vom RKD, Den Haag, identifziert 

dieses Gemälde anhand einer Fotografie in 

einem Schreiben vom 7. August 1997 als ein 

charakteristisches Werk von Adriaen van 

Oolen. Er weist darauf hin, dass die 

Komposition noch in zwei weiteren signierten 

Versionen aufgegriffen wurde. Die eine befindet 

sich heute in den Bayerischen 

Staatsgemäldesammlungen München (Inv. Nr. 

1713), die andere wurde am 10.6.1983 bei 

Christie’s New York versteigert (Los 177). Der 

Einfluss Melchior d’Hondecoeters (Utrecht 

1636 - 1695 Amsterdam) wird bei diesen 

Gemälden in der Wiedergabe der Vögel deutlich. 

CHF 12 000.- / 16 000.- 

(€ 9 230.- / 12 310.-)

3031 

| 37


3032 (Detail) 

3032 

BROECK, ELIAS VAN DEN 


Blumenstilleben. 

Öl auf Leinwand. Oben links in der Nische signiert: 

Elias V. Den Broeck. 

62,5 x 53,2 cm. 

Provenienz: 

- Richard Green, London bis Ende der 1970er 

Jahre. 

- dort erworben, Schweizer Privatbesitz. 

Gutachten: Walther Bernt, Februar 1979. 




CHF 90 000.- / 130 000.- 

(€ 69 230.- / 100 000.-) 

| 38

3032 

| 39


3033 

3033 

MOMMERS, HENDRIK 

(Haarlem 1623 - 1693 Amsterdam) 

Gegenstücke: Mediterrane Landschaft mit 

Bauernszenen. 

Öl auf Holz. Eines unten rechts signiert: 

Mommers. 

Je 44,5 x 55,5 cm. 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 7 690.- / 11 540.-) 

| 40

3033 

| 41


3035 

3035* 

HEEM, JAN JANSZ. DE 

(Antwerpen 1650 - circa 1695 London) 

Stilleben mit Früchten und Austern auf einem 

Tisch. 

Öl auf Leinwand. 60 x 69,5 cm. 

Provenienz: 

- Privatsammlung, Boston, erworben vom 

Grossvater des damaligen Besitzers vor 1935. 

- Kunsthandel Noortman, Maastricht. 

- Privatsammlung, Europa. 

Gutachten: Sam Segal, 14.7.2001. 

Sam Segal identifiziert dieses Stilleben als ein 

Werk des Utrechter Malers Jan Jansz. De Heem 

und vergleicht es mit anderen Gemälden aus 

dem Oeuvre des Künstlers. So dasjenige im 

Kunsthaus in Zürich aus der Sammlung Koetser 

(Öl auf Leinwand, 41,5 x 56 cm), das im 

| 42 

Kunstmuseum in Sankt Gallen (Inv. Nr. A142, 

Öl auf Leinwand, 47 x 61 cm), das in der 

Nationalgalerie Warschau (Inv. Nr. 185967, Öl 

auf Holz, 47 x 67 cm), das in der Ausstellung 

«Jan Davidsz. De Heem und sein Kreis» gezeigte 

Stilleben (Ausstellung im Centraal Museum, 

Utrecht und Herzog Anton Ulrich Museum, 

Braunschweig, 1991, S. 146, Abb. 11) sowie das 

1990 bei Gallery Otto Naumann, New York (Öl 

auf Holz, 48,5 x 64 cm) erwähnte Gemälde. 

Die qualitätsvolle Atmosphäre des Stillebens 

beschreibt Segal wie folgt: «The fine atmosphere 

of the painting is due to elements of space, 

the harmonious distribution of the objects, the 

colour composition and the lively, fresh aspect 

by the water drops. Space is determined by a 

diagonal from lower left to upper right, leaving 

the main objects with a rectangular triangle 

which occupies only one third of the surface of 

the painting. Most colours are soft hues in between 

red, green, yellow and grey, or related 

hues like orange, purplish and brownish, with 

many transitions». 

CHF 80 000.- / 120 000.- 

(€ 61 540.- / 92 310.-)

3036 

3036* 

HEEM, CORNELIS DE 

(Leiden 1631 - 1695 Antwerpen) 

Früchtestilleben mit Pfirsichen, Trauben und 

Kirschen in einer Schale mit Insekten und 

Schmetterlingen vor einer Grotte. 


Provenienz: 

- Sammlung Siberich, München. 

- Niederländische Privatsammlung. 

Fred Meijer vom RKD Den Haag vergleicht dieses 

Gemälde mit dem 1658 datierten Stilleben des 

Künstlers im Städel Museum, Frankfurt (Inv. Nr. 

721, Öl auf Kupfer, signiert und datiert, 69,8 x 87,1 

cm; siehe Neumeister, Mirjam: Holländische 

Gemälde im Städel Museum 1550-1800, Bd. 3, 

Künstler geboren nach 1630, S.147-152) und datiert 

es in den selben Zeitraum. 

Wir danken Fred G. Meijer vom RKD, Den Haag 

für die Begutachtung des Gemäldes im Original 

und für die Bestätigung der Eigenhändigkeit. 

CHF 80 000.- / 120 000.- 

(€ 61 540.- / 92 310.-) 

| 43


3037 

BRUEGHEL, JAN d. J. (UMKREIS) 

(1601 Antwerpen 1678) 

Adam und Eva im Paradies mit den verbotenen 

Früchten. 

Öl auf Kupfer. 49 x 34 cm. 

Provenienz: 

- Bedeutende Privatsammlung, Deutschland. 

- durch Erbfolge an heutige Besitzer, 

Privatsammlung, Schweiz. 

| 44 

3037 

Dieses Gemälde greift die Komposition der 

Landschaft mit Paradiesstaffage im Museo del 

Prado, Madrid (Inv. Nr. 1410 Ertz, Klaus: Jan 

Breughel d. J.- die Gemälde mit kritischem 

Oeuvrekatalog, Freren 1984, S. 273, Nr. 88, 

Abb. 272) von Jan Brueghel d. J. auf, von der 

sich eine weitere eigenhändige Replik in der 

Gemäldegalerie, Berlin-Dahlem, befindet (ebd., 

S. 270, Nr. 87, Abb. 271) und eine etwas später 

datierte Variante 1983 in der Galerie 

Müllenmeister, Solingen zu finden war (ebd., S. 

273, Nr. 89). Ertz weist darauf hin, dass 

ursprünglich die Landschaft im Prado auf 

Vorlagen Jan Brueghel d. Ä. basiert und aufgrund 

der Nähe zum Vater noch vor der 

Italienreise um 1620 entstanden sein dürfte. 

CHF 15 000.- / 20 000.- 

(€ 11 540.- / 15 380.-)

3038 

3038 

BOUTTATS, JACOB (UMKREIS) 

(Antwerpen, Ende 17. Jahrhundert, tätig in Prag 

um 1696) 

Paradiesszene mit Adam und Eva. 


Provenienz: 

- Galerie Fischer, Luzern, bis 9.5.1985. 

- Privatsammlung, Schweiz. 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 7 690.- / 11 540.-) 

| 45


3039 (Detail) 

3039 

BRUEGHEL, JAN d. J. 


Ruhe auf der Flucht nach Ägypten. 

Öl auf Kupfer 23,5 x 30 cm. 

Provenienz: 

- The Earl of Londesborough. 

- dessen Auktion Christie’s, 7. 7. 1888, Los 39. 

- Richard Green Gallery, London, vor 1972. 

- Auktion Dorotheum, Wien, 21. 3. 1972, Los 

16. 

- Auktion Galerie Fischer, Luzern, 1983. 


Literatur: 

- Apollo, April 1971. 

- Ertz, Klaus: Jan Brueghel d. Ä. Die Gemälde 

mit kritischem Oeuvrekatalog, Köln 1979, S. 

540, Anm. 908 und bei Kat. 10. 

- Ertz, Klaus: Jan Brueghel d. J. - Flämische 

Maler im Umkreis der Grossen Meister, Bd. 1, 

Freren 1984, S. 319, Nr. 151. 

| 46 

Gutachten: Dr. Klaus Ertz, 24.2.1984. 

Klaus Ertz geht davon aus, dass die Figuren 

wohl von der Hand Hendrik van Balen (um 

1575 Antwerpen 1632) stammen und schliesst 

die mögliche Zusammenarbeit von Jan d. Ä. mit 

Rottenhammer, wie im Versteigerungskatalog in 

Wien vorgeschlagen, aus. Als stilistischen 

Vergleich erwähnt Ertz die Ruhe auf der Flucht 

im Mauritshuis, Den Haag (Öl auf Kupfer, 21,5 

x 29 cm, Inv. 283, Ertz, 1984, Nr. 150, S. 317- 

318), die ebenfalls in Mitarbeit von Hendrik van 

Balen entstand. 

CHF 120 000.- / 180 000.- 

(€ 92 310.- / 138 460.-)

3039


| 48 

3040 

3040 

AVERCAMP, HENDRICK VAN 

(UMKREIS) 

(Amsterdam 1585 - 1634 Kampen) 

Winterlandschaft mit zugefrorenem Fluss, im 

Vordergrund Schlittschuhläufer und ein 

Heuträger. 

Öl auf Kupfer. Durchmesser 9 cm (rund). 

Provenienz: 




Dem Künstler unserer kleinen Kupfertafel müssen 

die Winterlandschaften Hendrick 

Avercamps vertraut gewesen sein, da einige der 

hier gezeigten Figuren und Motive auf 

Avercamps „Winterlandschaft mit 

Schlittschuhläufer“ im Amsterdamer 

Rijksmuseum zurückgreifen (Inv. Nr. SK-A- 

1718, um 1608, Öl auf Holz, 77,3 x 131,9 cm; 

siehe Roelofs, Pieter et al.: Hendrick Avercamp, 

Master of the Ice Scene, Amsterdam 2009, S. 

34, Abb. 15), so der Heuträger im Vordergrund 

und die Häuserfront mit der Brücke zur Linken, 

wo der heimkehrende Vater mit roter Mütze 

von seiner Frau und dem kleinen Kind erwartet 

wird. 

CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 9 230.- / 13 850.-) 

3041* 

MOMPER, JOSSE DE d. J. 


Weite Landschaft mit Wäscherin und rastende 

Figuren neben einem Wasserfall. 


Provenienz: 

- Robinson & Fisher, London 1925. 

- Gebrüder Douwes, Amsterdam 1926. 

- K. Benedict, Berlin 1928. 

- Peach Amsterdam. 

- Sammlung Dr. A. v. Dongen, Amsterdam. 

- Privatbesitz, Europa. 


- Dordrecht, Dordrecht Museum, Nederlandse 

Landschappen uit de 17e eeuw, 1963, Nr. 83. 

- Amsterdam, Museum Willet Holthuysen, 

Schilderijen, tekeniungen en beeldhouwwer 

ken 16e t/m 20e eeuw, uit de verzameling Dr. 

A.v.Dongen, 25.4 - 16.6.1968. 

- Historisches Museum Amsterdam, ‘t Kan ver 

keren: G.A. Bredero 1585 - 1618, 1968, Nr. 15. 

- ‘s-Hertogenbosch, Noord Brabants Museum, 

The Landscape from Bosch to Rubens: 

Southern Netherlandish Landscapes Art 1500 

- 1675, 17.3. - 10.6.2001, Nr. 60. 

Literatur: 

- Ausstellungskatalog Dordrechts Museum 1963, 

Kat. Nr. 83, Tafel 4. 

- Ausstellungskatalog Historisches Museum 

Amsterdam 1968, Nr. 15, Tafel 1. 

- Ertz, Klaus: Josse de Momper der Jüngere, 

Freren 1986, S. 523, Kat. Nr. 205 mit Abb. 

- Ausstellungskatalog Noord Brabanst Museum 

2001, Nr. 60, Tafel 154. 

CHF 80 000.- / 120 000.- 

(€ 61 540.- / 92 310.-)

3041


3042 

3042* 

FRANCKEN, HIERONYMUS III. 

(1611 Antwerpen nach 1661) 

Jesus vor Hannas und die Verleugnung durch 

Petrus. 

Öl auf Kupfer. Unten rechts mit eingeritzer 

Signatur: Do Franck: in. Und mit roter 

Nummerierung: 58421. Verso mehrere 

Beschriftungen. 

55,5 x 72 cm. 

Provenienz: 

- Landi, Silvano. 


Gutachten: Dr. Ursula Härting, 7.2.2011. 

Diese Darstellung „Jesus vor Hannas und die 

Verleugnung durch Petrus“ identifiziert Dr. 

Urslua Härting nach Begutachtung des 

Originals als eine charakteristische Arbeit des 

Antwerpener Kleinfigurenmalers Hieronymus 

Francken III, Sohn von Frans Francken d. J. 

(1581 - 1642), in dessen Antwerpener Atelier 

Hieronymus mitarbeitete. Dabei hebt sie besonders 

die qualitätsvolle Ausführung der 

Darstellung sowie die eindrucksvolle Grösse 

und der gute Erhalt der Kupferplatte hervor. 

Härting vermerkt, dass seine Handschrift und 

| 50 

sein Stil aus untersetzten Figuren mit leicht vorwitzigen 

Nasen und ein lebhaftes, vielfarbiges 

Kolorit Beleg für seine Autorschaft sind. Die 

Komposition scheint dabei nach Härting eine 

Erfindung des Hieronymus zu sein und ist nicht 

aus dem Oeuvre Frans Franckens d. J. bekannt. 

Die Szenerie ist dabei erzählend und simultan 

zugleich gewählt und basiert auf folgenden 

Abschnitten der Passionsgeschichte des 

Johannes (18, 1-26): (1-3) Nach diesen Worten 

ging Jesus mit seinen Jüngern hinaus, auf die 

andere Seite des Baches Kidron. Dort war ein 

Garten, in den ging er mit seinen Jüngern hinein. 

Auch Judas, der Verräter, der ihn auslieferte, 

kannte den Ort, weil Jesus dort oft mit seinen 

Jüngern zusammengekommen war. Judas 

holte die Soldaten und die Gerichtsdiener der 

Hohenpriester und der Pharisäer, und sie kamen 

dorthin mit Fackeln, Laternen und Waffen. (12- 

13) Die Soldaten, ihre Befehlshaber und die 

Gerichtsdiener der Juden nahmen Jesus fest, 

fesselten ihn und führten ihn zuerst zu Hannas. 

(16- 18) Petrus aber blieb draussen am Tor stehen. 

Da kam der andere Jünger, der Bekannte 

des Hohenpriesters, heraus; er sprach mit der 

Pförtnerin und führte Petrus hinein. Da sagte 

die Pförtnerin zu Petrus: Bist du nicht auch 

einer von den Jüngern dieses Menschen? Er 

antwortete: Nein. Die Diener und die Knechte 

hatten sich ein Kohlfeuer angezündet und standen 

dabei, um sich zu wärmen; denn es war 

kalt. Auch Petrus stand bei ihnen und wärmte 

sich. 

Vollständig hat Francken die Geschichte nach 

Johannes nicht übernommen, da der krähende 

Hahn, der letztendlich die Verleugnung Petrus 

bestätigt, nicht im Bild erwähnt wird. 

Möglicherweise entstand die hier angebotene 

Tafel als Teil einer Serie. Härting hebt hervor, 

dass die Gefolgsleute des Hohepriesters soldatisch 

gekleidet sind und ihre Uniformen der 

Gegenwart Franckens entstammen, während 

Petrus typisch für einen Apostel barfüssig und 

gemäss seiner Zeit antikisierend gekleidet ist. 

CHF 25 000.- / 35 000.- 

(€ 19 230.- / 26 920.-)

3043 

3043 

FRANCKEN, FRANS d. J. 


Elegantes Liebespaar in Rosenlaube. 

Öl auf Holz. Verso Marken der Antwerpener 

Lukasgilde (Burg und zwei Hände) sowie des 

Panelenmachers Lambrecht Steens: LS (ligiert). 

Oben links Monogramm P.B. 

20,5 x 15 cm. 

Provenienz: 

Privatsammlung Schweiz. 

Gutachten: Dr. Ursula Härting, 8. 2. 2011. 

Dr. Ursula Härting schreibt in ihrem Gutachten: 

Das mir im Original bekannte Gemälde eines 

Paares in einer Rosenlaube ist ein Werk des flämischen 

Kleinfigurenmalers Frans Francken II, 

der zur Rubenszeit im belgischen Antwerpen 

arbeitete. Das Bild entstand vermutlich kurz 

nach 1620. Die farbliche Ausgewogenheit aus 

Blau- und Rotakzenten, die noch etwas opaken 

Fältelungen und die Lieblichkeit der Gesichter 

erinnern an Franckens vermutlich gleichzeitig 

entstandenes, 1622 datiertes Gemälde 

„Salomons Götzendienst“. 

Trotz des kleinen Formats hier legte Frans II 

großen Wert auf motivischen Reichtum und technische 

Raffinesse, so zeigen die unterschiedlichen 

Inkarnate große Abwechslung. Musikanten und 

Magd kennzeichnen entsprechend ihrem Stand 

gröbere, das Liebespaar und die Dienerin glatte 

Maltexturen in den Physiognomien, die Dame 

erhielt dazu eine vornehme Blässe. Die Kostüme 

zeigen den Modetrend des frühen 17. 

Jahrhunderts. Unter Franckens vielen eigenhändigen 

Werken, Repliken und Versionen aus seinem 

Atelier ist mir diese Komposition bislang nicht 

bekannt geworden. 

Im Durchblick durch die Rosenlaube sieht man 

eine aristokratische Hausanlage mit 

Treppenturm. Elegant und mit züchtig übereinander 

geschlagenen Beinen sitzt mittig im Bild 

ein junger Kavalier. Er umfasst galant und liebevoll 

die Dame an seiner Seite, die ein dünnwandiges, 

kostbares Glas mit Wein hält. Musiker 

spielen auf, der Wein wird gekühlt. Dienerin 

und Magd haben eine Tafel reich gedeckt; 

neben weiteren Köstlichkeiten mit einem gebratenen 

Vogel und einem Teller voller Austern, 

beides durchaus in Anspielung auf die 

Liebesbeziehung der beiden jungen Leute. 

Ob es sich bei der Darstellung um eine 

Allegorie der fünf Sinne handelt, bleibt offen. 

Vermutlich dachte der zeitgenössische 

Betrachter automatisch diese allegorische Ebene 

mit. Für die Freude an diesem genrehaften Bild 

ist diese sinnbildliche Ebene unnötig, damals 

wie heute. 

CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 15 380.- / 23 080.-) 

| 51


3044 

3044 

MICHAU, THEOBALD 

(Tournai 1676 - 1765 Antwerpen) 

Gegenstücke: Weite Landschaft mit Bauersleut 

- Flusslandschaft mit Reisenden und Bauersleut. 

Öl auf Holz. 32,9 x 46,5 cm / 34 x 46,9 cm. 

Theobald Michau setzte die Tradition der flämischen 

Landschaftsmalerei von Jan Brueghel 

d. Ä. und David Teniers d. J. Ende des 17. 

Jahrhunderts fort und lernte bei Lucas 

Achtschellinck in Brüssel. 1698 wurde er in der 

Brüsseler Malergilde aufgenommen und 1710 

zum Mitglied der Gilde in Antwerpen ernannt. 

Seine Arbeiten erfreuten sich grösster 

Beliebtheit und zu seinen Auftraggebern zählten 

u. a. der Gouverneur der Niederlande, Charles 

de Lorraine. Die hier angebotenen Gegenstücke 

lassen sich mit folgenden signierten Werken 

Michaus vergleichen: Die Pendants (28,5 x 40,6 

cm), die bei Christie’s, New York, am 29.1.1998 

als Los 2 angeboten wurden, sowie die 

Gegenstücke auf Kupfer (36 x 50 cm) im 

Szépmüvészeti Museum, Budapest. 

CHF 70 000.- / 90 000.- 

(€ 53 000.- / 68 000.-) 

| 52

3044 

| 53


3045 

3045 



Festliche Gesellschaft. 

Öl auf Kupfer. Unten rechts signiert: Den Jun 

Franc Franck Inventor. Verso die Marken von 

Pieter Staas, PGK und der Antwerpener Gilde. 

44,5 x 65,5 cm. 

CHF 30 000.- / 40 000.- 

(€ 23 080.- / 30 770.-) 

| 54 

3046* 



Anbetung der Heiligen Drei Könige. Um 1618. 

Öl auf Holz. Verso bezeichnet: Le Jeune fecit. 

44,5 x 32,2 cm. 


Provenienz: 

- Kunsthandlung Julius Böhler bis 1976. 

- dort erworben, Privatbesitz, Deutschland. 

Dieses Gemälde mit der Anbetung der Heiligen 

Drei Könige identifiziert Dr. Ursula Härting, 

nach Begutachtung des Originals als ein eigenhändiges 

Werk des Antwerpener 

Kleinfigurenmalers Frans Francken II. und 

datiert es um 1618. Die Datierung setzt Härting 

anhand des stilistischen Vergleichs mit den 

Winterlandschaften Gysbrecht Leytens (1589- 

vor 1656) fest, dessen Einfluss in der Landschaft 

im Hintergrund deutlich wird. Die 

Zusammenarbeit der beiden Künstler ist ihr ab 

1618 bekannt (siehe Härting, U.: Die Meister 

der Winterlandschaft - Der Maler 

GysbrechtLeytens, in: Die Kunst, H. 1, Januar 

1988, S. 20-27; Härting, Ursula: Frans Francken 

d. J. - Die Gemälde, Freren 1989, S. 147-148). 

Besonders hebt Härting die Komposition der 

Marienverehrung hervor, die zum einen durch 

Maria thronend und zum anderen durch die 

Drei Könige zu ihren Füssen in kniender 

Position bestimmt wird. Diese ist bislang im 

Oeuvre von Francken und seiner Werkstatt einzigartig. 

Die Figur des in Hermelin gekleideten 

Königs fand in ähnlicher Haltung verschiedentlich 

Verwendung, (siehe Härting, 1989, Kat. 101 

- 112). Härting weist darauf hin, dass Maria 

damals wie heute in Antwerpen besonders verehrt 

und ihr die Kathedrale geweiht wurde. 

Noch heute zieren Marienfiguren viele 

Antwerpener Häuser. 

CHF 22 000.- / 28 000.- 

(€ 16 920.- / 21 540.-)

3046 

| 55


3047* 

SAVERY, ROELANT-JACOBSZ. 

(Courtrai 1576 - 1639 Utrecht) 

Paradieslandschaft mit Tieren und dem Heiligen 

Hubertus. 1627. 

Öl auf Holz. Unten rechts signiert und datiert: 

ROELANDT / SAVERÿ.FE / 1627. 

38 x 54,6 cm. 

Provenienz: 

- Privatsammlung, Paris. 

- Auktion Piasa, Paris, 24. 6. 1998, Los 5. 

- Europäische Sammlung. 

Während seines Aufenthalts von 1604-1613 am 

Hof Rudolphs II. in Prag wurde Roelant 

Saverys Faszination für Natur und wilde Tieren 

geweckt, nicht zuletzt durch die Vorliebe des 

Kaisers für Kuriositäten und seltene Kreaturen, 

die er in seiner sogenannten „Kunst- und 

Wunderkammer“ hegte. In den Jahren 1606 und 

1607 sandte Rudolph Savery nach Tirol, um 

dort neue Naturphänomene zu studieren und 

diese malerisch festzuhalten. So brachte er zahlreiche 

Skizzen und vollendete Zeichnungen 

zurück mit Darstellungen von Flüssen, 

Wasserfällen und Gebirgsansichten. Nach seiner 

| 56 

Rückkehr ermöglichte ihm der kaiserliche 

Tierpark weitere Inspirationen für sein genaues 

Studium der Tierwelt. Die zu dieser Zeit angefertigten 

Kreide-Zeichnungen der einzelnen 

Tiere bildeten die Grundlage für seine späteren 

Paradies-Landschaften, zu der auch dieses 

Werk zählt. Diese zeichnen sich durch höchst 

präzise Vollendung in der Pflanzen -und 

Tierdarstellung aus, die sich vor leuchtendem 

Hintergrund erstrecken. 

Savery kehrte 1613 nach Amsterdam zurück, wo 

er begann, wilde Fantasielandschaften mit biblischen 

und mythologischen Themen zu kombinieren. 

Diese Kombination setzte er bis 1627 

fort, als auch dieses Werk entstand, bei dem die 

Landschaft durch die Bekehrung des Heiligen 

Hubertus bereichert wird. Dargestellt ist im 

Hintergrund mittig links der kniende Hubertus 

vor dem weissen Hirsch, der nach der Legende 

in seinem Geweih das Kruzifix trägt und den 

Heiligen zur Bekehrung zum Christentum 

bewegt. 

Savery war 1619 mit seinem Neffen Hans 

Savery II. nach Utrecht gezogen, wo er nach 

1630 nur noch selten malte und 1639 verstarb. 

Nicht nur sein Neffe und einziger Schüler setzte 

seinen Malstil fort, auch Künstler wie Gillis 

Claesz. de Hoendecoeter liessen sich von 

Saverys Kompositionen und Motiven inspirieren, 

die in seinen Werken wiederzufinden sind. 

CHF 200 000.- / 300 000.- 

(€ 153 850.- / 230 770.-)

3047


3048 

3048* 

NEER, AERT VAN DER 


Interieur einer Schmiede. 

Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert: 

AV (ligiert) DN (ligiert). 

74 x 110 cm. 

Provenienz: 

- Kunsthändler, Pieter de Boer, Amsterdam. 


Literatur: 

Schulz, Wolfgang: Aert van der Neer, 

Doornspijk 2002, Kat. Nr. 1456, ohne Abb. 

Ein vergleichbares Gemälde in Privatbesitz und 

von bescheidenerem Masse (Öl auf Holz, 26 x 

42 cm) ist im Werkverzeichnis abgebildet (siehe 

Schulz, ebd. Kat. Nr. 1455, Abb. 73). 

CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 9 230.- / 13 850.-) 

| 58

3049 

3049* 

NEER, AERT VAN DER 


Weite Flusslandschaft im Mondschein. 

Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert: 

AV (ligiert) DN (ligiert). 

54 x 74 cm. 

Provenienz: 

- Kunsthändler Wolfgang Jahns, Köln. 

- Privatsammlung, Deutschland. 

Literatur: 

Schulz, Wolfgang: Aert van der Neer, 

Doornspijk 2002, Kat. Nr. 548, S. 266. 

Gutachten: Dr. Wolfgang Schulz, 25.10.2010. 

Nach Begutachtung des Originals erwähnt Dr. 

Schulz in seinem Gutachten, dass diese 

Mondscheinlandschaft alle Elemente der hervorragenden 

Fähigkeiten des Künstler enthält, 

die Weite einer abendlichen holländischen 

Flusslandschaft in überzeugender Perspektive 

atmosphärisch und im reflektierenden Licht 

wiederzugeben. Eine chronologische Einstufung 

ist aufgrund fehlender datierter 

Mondscheinlandschaften nicht gesichert, allerdings 

darf nach Dr. Schulz davon ausgegangen 

werden, dass diese weite Flusslandschaft bei 

Mondschein in den fünfziger Jahren des 17. 

Jahrhunderts in Amsterdam entstanden ist. 

CHF 25 000.- / 40 000.- 

(€ 19 230.- / 30 770.-) 

| 59


3050 3051 

3050* 

BAERS, JOHANNES 

(1618 - um 1641 Utrecht) 

Junger Hirte mit Taube. 1631. 

Öl auf Holz. Unten rechts monogrammiert und 

datiert: JB. 1631. 

68 x 52 cm. 

Fred G. Meijer identifiziert dieses Los nach 

Begutachtung des Originals als ein eigenhändiges 

Werk des Utrechter Malers Johannes Baers 

und weist darauf hin, dass der Künstler bei 

unserem Gemälde ein identisches Monogramm 

wie auf dem Stilleben in einer niederländischen 

Privatsammlung (monogrammiert JB f. t., Öl auf 

Leinwand, 120 x 160 cm, RKD Nr. 6606) verwendet. 

In der Literatur ist Baers bislang ausschliesslich 

als Stillebenmaler bekannt, jedoch 

verweisen Inventare und frühe Versteigerungen 

auch auf Genreszenen des Künstlers. Somit 

kann diese Genredarstellung als eine wichtige 

Bereicherung für das Oeuvre von Johannes 

Baers verstanden werden. 

Johannes Baers war in Utrecht tätig, gemäss 

eines Inventars von 1638, in dem ein „von 

Johannes Baers aus Utrecht gemaltes“ 

Küchenstilleben und eine bäuerliche 

Genreszene aufgelistet sind (siehe Meijer, Fred 

G. / Willigen, Adriaan van der: A Dictionary of 

Dutch and Flemish Still-life Painters Working 

| 60 

in Oils, 1525-1725, Leiden 2003, S. 30) . Er war 

1618 als Mitglied der Antwerpener Maler Gilde 

eingetragen. Einige mit „J. Baers“ signierte und 

teilweise um 1639 datierte Genreszenen tauchten 

auf dem Kunstmarkt auf (Hairs, M. L.: Les 

peintres flamands de fleurs au XVIIe siècle, 

Frussels 1965, Fussnote 510). Blumenstilleben 

von Baers sind erstmals in einer Amsterdamer 

Versteigerung vom 22. April 1749 erwähnt. 

Beispiele, die ab 1945 im Kunstmarkt erwähnt 

sind, zeigen den Einfluss Roelandt Saverys (um 

1576 - um 1639) und Balthasar van der Asts 

(1593 - um 1657), die beide in den 1620er Jahren 

in Utrecht tätig waren (siehe Meijer / Willigen, 

ebd.). 

Wir danken Fred G. Meijer für die 

Begutachtung dieses Gemäldes anhand des 

Originals und für die Bestätigung der 

Eigenhändigkeit. 

CHF 15 000.- / 20 000.- 

(€ 11 540.- / 15 380.-)

3052 

3051 

UTRECHT, 17. JAHRHUNDERT 

Mohr mit Silberpokal - möglicherweise König 

Kaspar. 


Provenienz: 




Der Maler dieser Darstellung konnte leider bis 

heute nicht näher bestimmt werden. Fred G. 

Meijer vom RKD, Den Haag, schlägt eine mögliche 

Entstehung in Utrecht des 17. 

Jahrhunderts vor. Er vermerkt, dass der 

Silberpokal möglicherweise auf einem Entwurf 

von Adam van Vianen (1568/69 - 1627) basiert, 

der als Silberschmied in Utrecht tätig war. 

CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 9 230.- / 13 850.-) 

3052* 

POTTER, PIETER SYMONSZ. 

(Enkhuizen um 1597 - 1652 Amsterdam) 

Der Engel verkündet Manoah und seinem Weib 

die Geburt eines Sohnes (Simson), der als ein 

Gottgeweihter Israel von den Philistern befreien 

würde. 


Die Autorschaft Pieter Symonsz. Potters wurde 

von Drs. Jan Kosten, RKD, Den Haag, vorgeschlagen. 

Dr. Schnackenburg vermutet eine Datierung um 

1630, während Fred G. Meijer vom RKD, Den 

Haag, von einer späteren Entstehung um 1635 - 

1640 ausgeht. 

Wir danken den Experten für ihre 

Begutachtung dieses Gemäldes. 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 7 690.- / 11 540.-) 

| 61


3053* 

GOYEN, JAN VAN 

(Leiden 1596 - 1656 Den Haag) 

Flusslandschaft mit Fischerbooten. 


datiert: VG 1655. 

31 x 50,5 cm. 

Provenienz: 

- Thomas Patch, London (1725 - 1782) und 

durch Erbfolge. 

- Auktion Christie’s, London, 26.6.1959, Los 

149, verkauft an Alfred Brod. 

- Sammlung Alfred Brod, London, 1959. 

- Kunsthandel P. de Boer, Amsterdam, 1959/60. 

- Sammlung Dr. Herbert Girardet, Kettwig, 

1960. 



- Delft, Prinsenhof, Art Fair, 1959. 

- Amsterdam, P. de Boer, 

Wintertentoonstelling, 1959/60, Nr. 3, Abb. 

- Amsterdam, P. de Boer, Catalogue of Old 

Pictures, 1960, Nr. 21, Abb. 

- Köln, Wallraf-Richartz-Museum / Rotterdam, 

Boymans-Van Beuningen, Sammlung Herbert 

Girardet: Holländische und Flämische Meister, 

1970 (Ausstellungskat. von H. Vey), Nr. 23, 

Abb. 

- Amsterdam, K. & V. Waterman, Jan van 

Goyen 1596 - 1656: Conquest of Space, 1981, 

S. 142, 143, Abb. 

Literatur: 

- Gerson, Horst: Meer und Fluss in der hollän 

dischen Malerei des 17. Jahrhunderts, Essen 

1968, Abb., Nr. 5. 

- Beck, Hans - Ulrich: Jan van Goyen 1596 - 

1656, 3 Bd., Amsterdam 1972/73 (3. Bd., 

Doornspijk 1987), Bd. 1, unter Nr. 846/139, S. 

282, Bd. 2, Nr. 885, S. 398, 399, Abb., Bd. 3, 

Nr. 885, S. 246. 

- Müllenmeister, Kurt J.: Meer und Land im 

Licht des 17. Jahrhunderts, 3 Bd., Bremen 

1973, Bd. 1, S. 109, Abb. 

Jan van Goyen wählte bei dieser Hafenszene 

einen weiten Landschaftsausschnitt. Der düstere 

Wolkenhimmel in seiner bedrohlichen 

Gestalt bildet einen dramatischen Kontrast zur 

insgesamt ruhigen und friedlichen Szene. Eine 

Laterne auf einem Mast markiert den linken 

Vordergrund und hebt sich vom stimmungsvollen 

Hintergrund ab. Der optische Schwerpunkt 

liegt eindeutig auf dem Fischerboot, das am 

Ufer liegt. Daneben unterhält ein Mann ein 

Feuer und eine Rauchwolke steigt zum Himmel 

empor. Ein Ruderboot nähert sich von rechts, 

| 62 

während in der Ferne verschiedene Schiffe auf 

dem Wasser verteilt sind. Auf einem Landstrich 

am Horizont sind eine Windmühle und ein 

Gehöft erkennbar. 

Dieses charakteristische Gemälde, das Jan van 

Goyen kurz vor seinem Tod ausführte, zeugt 

von der grossen Virtuosität des Malers. Das 

Gemälde verkörpert die Fähigkeit des Künstlers, 

wunderbar stimmungsvolle Effekte zu kreiieren 

und verdeutlicht zudem seine Qualitäten als 

Erzähler. Van Goyen erfüllt diese 

Flusslandschaft mit einem Gefühl von zurückhaltender 

Dramatik, indem er arbeitende 

Figuren im Vordergrund unter dem düsteren 

Himmel, der das schlechte Wetter ankündigt, 

platzierte. Diese Fähigkeiten sind es, die van 

Goyen den Ruf eines der grössten 

Landschaftsmaler aller Zeiten einbrachten. 

Obwohl Szenerien, wie die unsere, traditionell 

als Hafenszenen beschrieben werden, ist in diesem 

Fall wohl eher eines der grossen holländischen 

Binnenseen dargestellt. Das Gemälde 

geht teilweise auf eine der letzten Seiten des 

Dresdner Skizzenbuchs van Goyen von 1648 

zurück, wie Hans-Ulrich Beck bemerkt (siehe 

Beck, Hans-Ulrich: Jan van Goyen 1596 - 1656, 

Amsterdam 1972/73, Bd. 2, Nr. 885, S. 398, 

Skizze unter Bd. 1, Nr. 846/139, S. 282). Die 

früheren Zeichnungen dieses Buches dokumentieren 

die Stationen einer Reise in den Süden 

Brüssels und zurück nach Den Haag in die 

Heimat des Künstlers. Die für unser Gemälde 

relevante Zeichnung dokumentiert vermutlich 

eines der Seen in der Nähe von Leiden oder an 

der Küste des Haarlemer Meers. 

Das hier angebotene Gemälde war in Besitz des 

englischen Malers, Grafikers und Händlers 

Thomas Patch, der hauptsächlich in Italien tätig 

war, zuerst in Rom und später in Florenz. In 

Italien malte Patch Ansichten von populären 

Sehenswürdigkeiten, die vom jungen englischen 

Adel auf dessen Grand Tour besichtigt wurden. 

Er malte ebenso Portraits und Karikaturen von 

englischen Besuchern in den italienischen 

Galerien. In den 1960er und 1970er Jahren war 

unser Gemälde in der berühmten Girardet 

Sammlung in Kettwig/Essen, in Deutschland. 

Dr. Herbert Girardet führte ein Verlagshaus als 

Familienunternehmen und war eines der gröss- 

ten Sammler von holländischen 

Altmeistergemälden. In 1970 wurde die 

Sammlung Girardet in einer beeindruckenden 

Ausstellung im Wallraf-Richartz-Museum in 

Köln gezeigt und reiste daraufhin nach 

Rotterdam ins Museum Boijmans Van 

Beuningen. 

Jan van Goyen war der Sohn eines Leidener 

Schuhmachers und hatte zahlreiche Lehrer. 

Gemäss Jan Orlers, der eine Chronik von 

Leiden in 1641 schrieb, war er bei den 

Glasmaler dieser Stadt, Coenraet van 

Schiperoort, Isaac van Swanenburgh, Hendrick 

Clock und Jan Arentsz de Man, in Ausbildung 

und danach in Hoorn bei Willem Gerritsz. Er 

verweilte ein Jahr in Frankreich um 1615/16 und 

schloss danach seine Ausbildung im Haarlemer 

Atelier des Esaias van de Velde (1587 - 1630) ab. 

Von allen Lehrern hatte Van de Velde bei weitem 

den grössten Einfluss auf Van Goyens frühe 

Landschaften. 1618 liess er sich in Leiden nieder 

und heiratete Anna Willemsdr van Raelst im 

gleichen Jahr. In 1632 zog er nach Den Haag, 

wo er die Bürgerschaft zwei Jahre später bekam. 

Der Künstler lebte dort an verschiedenen Orten 

der Stadt und hatte eine Weile lang die Maler 

Johannes Schoeff (1608 - 1666) und Paulus 

Potter (1625 - 1654) zur gleichen Zeit als 

Nachbarn. Van Goyen war ein produktiver 

Maler, von dem über 1200 Gemälde und etwa 

800 Zeichnungen bekannt sind. Trotz dieser 

grossen Arbeitsleistung war der Maler stets in 

finanzielle Schwierigkeiten und versuchte durch 

Kunsthandel, Begutachtungen von 

Kunstwerken und mit Liegenschaften seine 

Finanzen aufzurunden, jedoch ohne grossem 

Erfolg. Arnold Houbraken berichtet, dass Jan 

Steen (1626 - 1679), Nicolaes Berchem (1620 - 

1683) und Adriaen van der Cabel (1631 - 1705) 

zu seinen Schülern zählten. Doch auch weitere 

Künstler wurden sehr von seinem Werk geprägt, 

etwa Anthony van der Croos (1606 - 1662), 

Jacob Moscher (1615 - 1655) und Cornelis van 

der Schalcke (1611 - 1671). 

CHF 120 000.- / 150 000.- 

(€ 92 310.- / 115 380.-)

3053


| 64 

3054 

3054* 

CORNELISZ., BARENT 

(Tätig c. 1655) 

Küchenstilleben mit Gemüse. 

Öl auf Holz. Unten mittig mit Signatur: DOV. 

44 x 33 cm. 

Provenienz: 

- Kunsthandlung E. Burg Berger, Berlin ca. 

1943, als Gerrit Dou (1613 - 1675). 

- Privatbesitz, Deutschland. 

Fred G. Meijer weisst dieses Gemälde dem 

Maler B. Cornelisz. (active c. 1655) zu und bringt 

es mit dem einzigen bislang bekannten Stilleben, 

das mit dem vollen Namen signiert und 1655 

datiert ist, in Verbindung (Öl auf Holz, 33,7 x 

27,9 cm, RKD Nr. 4313, Auktion Sotheby’s, 

1.12.2009, Los 51). Ein weiteres Beispiel des 

Malers mit Monogramm BC und der Datierung 

1655 wurde bei Sotheby’s, Amsterdam, am 

1.12.2009, als Los 51 angeboten. 

Wir danken Fred G. Meijer, RKD, Den Haag, 

für seine Begutachtung des Gemäldes im 

Original. 

CHF 6 000.- / 8 000.- 

(€ 4 620.- / 6 150.-)

3055 

3055* 

OSTADE, ISAAC VAN 

(1621 Haarlem 1649) 

Bauernfamilie in einer Scheune. 

Öl auf Holz. Unten rechts mit Signatur und 

Datierung: J. v. Ostade 1638. 

45 x 57 cm. 

Provenienz: 

Sammlung Grossbritannien. 

CHF 35 000.- / 45 000.- 

(€ 26 920.- / 34 620.-) 

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3056 

3056 


(NACHFOLGER) 


Früchtestilleben mit Austern und weiteren 

Objekten. 

Öl auf Leinwand. Links auf der Tischkante mit 

Monogramm: A. B. F. 

79 x 64 cm. 

Provenienz: 

- Hallsborough Gallery, 1962 als Andries 

Benedetti (siehe RKD Nr. 12033). 


Literatur: 

Greindl, Edith: Les peintres flamands de nature 

morte au XVIIe siecle, 1983, S. 337, Nr. 3, unter 

signierten Werken von Andreas Benedetti. 

Dieses Prunkstilleben mit Austern und Früchten 

war einst als ein Werk Andreas Benedetti (1615- 

18 wohl Parma - 1660) identifiziert worden, der 

in Antwerpen und 1638 im Atelier von Jan 

Davidsz. De Heem tätig war. Fred G. Meijer 

vom RKD, Den Haag, bestätigt diese 

Zuschreibung nach Begutachtung des Originals 

allerdings nicht und erkennt eher stilistische 

Reminiszenzen mit dem Oeuvre De Heems aus 

den frühen 1650er Jahren. Die Entstehung vermutet 

Meijer allerdings zu einem etwas späteren 

Zeitpunkt. 

CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 15 380.- / 23 080.-)

3057 

3057* 

HOFMANN, SAMUEL 

(Zürich 1591 - 1648 Frankfurt) 

Stilleben mit Früchten, Porzellanschalen, 

Steinzeugkrug und Trinkgläsern. 


Dieses qualitätsvolle Stilleben ist ein charakteristisches 

Werk des Schweizer Malers Samuel 

Hofmann. Fred G. Meijer bezeichnet es nach 

Begutachtung des Originals als besonders interessant 

und datiert es in die späte Schaffensphase 

des Künstlers. Meijer weist darauf hin, dass die 

Trauben vergleichbar sind mit denen auf dem 

Stilleben um 1646, heute in einer Schweizer 

Privatsammlung (Öl auf Leinwand, 121,5 x 95,5 

cm, signiert: S. HOFMANN FECIT, siehe 

Literatur: Schlégel, Istavan : Samuel Hofmann, 

Züich 1980, Nr. 84, S. 142). 

Hervorzuheben ist die künstlerische Virtuosität, 

mit der Hofmann die Stofflichkeit der unterschiedlichen 

Stillebenobjekte wiedergibt und 

zwischen den unterschiedlichen Materialien, 

wie dem feinen Porzellan, dem robusten 

Steinzeug, dem filigranen Glas, der polierten 

Oberfläche des Zinntellers oder den einzelnen 

Früchten, unterscheidet. Diese werden mit 

bewusstem Lichteinfall plastisch in Szene 

gesetzt. 

CHF 35 000.- / 45 000.- 

(€ 26 920.- / 34 620.-) 

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3058 

3058* 

SPANIEN, 19. JAHRHUNDERT 

Preziosenwand. 

Öl auf Leinwand. 

38,5 x 48 cm. 

CHF 5 000.- / 7 000.- 

(€ 3 850.- / 5 380.-) 

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3059 

3059* 

ELLIGER, OTTMAR d. Ä. 

(Gothenburg 1633 - 1679 Berlin) 

Trompe-l’oeil mit Rast auf der Flucht nach 

Ägypten. 1675. 

Öl auf Leinwand. Unten links auf dem Bild signiert 

und datiert: Ottmar Elliger fecit 1675. 

77,3 x 58 cm. 

Provenienz: 

- Erworben 1988 in den Newhouse Galleries, 

New York. 

- Sammlung Robert Noortman, Belgien. 

- Privatsammlung, Europa. 

CHF 20 000.- / 25 000.- 

(€ 15 380.- / 19 230.-) 

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3060* 

UDEN, LUCAS VAN (ZUGESCHRIEBEN) 


Weite Berglandschaft mit Reisenden neben 

einem Feuer. 

Öl auf Holz. Unten rechts unleserlich signiert. 

26,6 x 38,4 cm. 

Lucas van Uden war der Sohn des Malers Artus 

van Uden (1544 - 1628), bei dem er in die Lehre 

ging. 1627 wurde er Mitglied der Antwerpener 

Gilde und im Februar des selben Jahres heiratete 

er Anna van Woelput. Van Uden arbeitete 

wahrscheinlich in Rubens’ Atelier in den 1630er 

Jahren. Er scheint 1649 Antwerpen verlassen zu 

haben, allerdings bleibt es unbekannt, wo er 

sich genau dann niederliess. Später kehrte er 

nach Antwerpen zurück. Neben Jan Wildens 

(1586 - 1653) zählt Lucas van Uden zu den führende 

Landschaftsmalern im Umkreis Peter Paul 

Rubens. Seine kleinen Landschaften zeugen 

jedoch vermehrt vom Enfluss Jan Brueghel d. Ä 

(1568 - 1625). Van Uden war ebenfalls als 

Kupferstecher tätig und zahlreiche Zeichnungen 

sind von ihm überliefert. 

CHF 7 000.- / 9 000.- 

(€ 5 380.- / 6 920.-) 

3061* 

KAMPER, GODAERT 

(Düsseldorf 1613 - 1679 Leiden) 

Lanschaft mit Hirten und Vieh im Vordergrund. 

Öl auf Holz. Unten rechts signiert: G. Kamper. 

44,2 x 64,5 cm. 

CHF 8 000.- / 12 000.- 

(€ 6 150.- / 9 230.-) 

3062* 

SCHOEFF, JOHANNES PIETERSZ. 

Den Haag 1608 - 1666 Bergen-op-Zoom) 

Weite Landschaft mit Reisenden. 


Schoeff gehört zu der Malergruppe, die wesentlich 

von Jan van Goyen (1596 - 1656) beeinflusst 

wurde. Der blätterlose Baum zur Rechten wird 

dabei in weiteren seiner Werke, darunter auch 

signierte, aufgegriffen. 

CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 15 380.- / 23 080.-) 

| 71


3063 

3063* 

MIJTENS, JAN (UMKREIS) 

(1614 Den Haag 1670) 

Familienbildnis. 

Öl auf Leinwand. Unten rechts mit Signatur: G. 

Netscher. 

84 x 108 cm. 

Provenienz: 

- Auktion Sotheby’s, London, 23.2.1983, Los 

92a als von Caspar Netscher. 


Literatur: 

Wieseman, Marjorie: Caspar Netscher and late 

seventeenth-century Dutch painting, 

Doornspijk 2002, Nr. C 456 (C = abgelehnte 

Werke), als möglicherweise von Herman 

Doncker. 

Wir danken Rudi Ekkart vom RKD, Den Haag, 

für die vorgeschlagene Zuschreibung anhand 

einer Fotografie. 

CHF 30 000.- / 50 000.- 

(€ 23 080.- / 38 460.-) 

| 72 

3064* 

CUYP, JACOB GERRITSZ. 

(1594 Dordrecht 1651/2) 

Bildnis von drei Kindern in einer Landschaft. 

Öl auf Holz. Unten links signiert und datiert: 

....cuyp. Fecit Ano. 1639. 

97 x 116,5 cm. 

Provenienz: 

- Privatsammlung, Paris, vor 1946. 


Literatur: 

- Chong, A.: Aelbert Cuyp and the meanings of 

landscape, Dissertation New York 1992 [Ann 

Arbor 1993], S. 429. 

- Chong, A.: Werkverzeichnis in 

Ausstellungskat. von S. Paarlberg (u.a.): Jacob 

Gerritsz. Cuyp (1594-1652), Dordrecht 2002, 

S. 176, Nr. 47, abgebildet S. 33, Nr. 31. 

Dieses Gruppenbildnis mit drei Kindern in einer 

Landschaft, einem Lamm und einem schwarzweissen 

Hundewelpen ist ein charakteristisches 

Werk des Dordrechter Malers Jacob Gerritzs. 

Cuyp, der sich nicht nur auf Portraitmalerei, 

sondern auch auf Stilleben, Genre- und 

Historiendarstellungen spezialisierte. Er zählte 

für eine geraume Zeit zu den Hauptportraitisten 

der wohlhabenden Gesellschaft Dordrechts und 

fokussierte sich besonders auch auf die 

Darstellung von Kindern. Heute ist er wohl als 

einer der bedeutendsten Maler von 

Kinderbildnissen in Holland des 17. 

Jahrhunderts bekannt. 

Bei dieser Darstellung ist ein pastoraler 

Bildcharakter zu erkennen, den Cuyp vorwiegend 

ab 1627 für seine Gemälde wählte und der 

den Einfluss des Utrechter Malers Abraham 

Bloemaerts, bei dem er gelernt haben soll, ebenso 

wie von Paulus Moreelse, verdeutlicht. 

Moreelse war der Pioneer dieses Genres mit seinem 

Portrait von zwei Mädchen in pastoralen 

Kostümen von 1622 (Centraal Museum, 

Utrecht, Inv. Nr. 10240, Leihgabe des Instituut 

Collectie Nederland), der sich in den folgenden 

Jahren grösster Beliebtheit erfreute.

3064 

Pastorale Themen in der Malerei liefen parallel 

mit der zeitgenössischen Literatur, die die 

Heiterkeit und Schlichtheit des ländlichen 

Lebens den Ängsten und der Dichte der Stadt 

gegenüberstellte. Dabei wurde der Blick auf die 

antike Literatur geworfen, insbesondere auf die 

Werke Vergils, darunter seine Hirtengedichte, 

wie Georgica, die 1597 von Karel van Mander 

ins Holländische übersetzt und in zahlreichen 

literarischen Werken des 17. Jahrhunderts aufgegriffen 

wurden. 

Der pastorale Charakter dieser Darstellung zeigt 

sich besonders in dem Hirtenstock und dem 

Lamm, so wie in der Kostümierung der Kinder, 

die viel farbenfroher und erhabener wirkt, wie 

dies von zeitgenössischer Tracht zu erwarten 

wäre. Die Blumen im Haar des Mädchens und 

auf dem Hut ihrer Schwester unterstreichen 

dies und die Landschaft vermittelt einen idyllischen 

Charakter im arkadischen Stil. Das 

Lamm ist unter anderem ein traditionelles 

Symbol für Unschuld und wurde in diesem 

Sinne häufig in holländischen Kinderportraits 

des 17. Jahrhunderts eingesetzt. Das gut-erzogene 

Hundewelpen wurde sicherlich nicht nur als 

Spielgefährte der Kinder dargestellt, sondern 

verstand sich als Metapher für gute 

Kindererziehung. Die vier Seifenblasen, die 

soeben sanft auf dem Boden aufgekommen 

sind, dürften auf die Vergänglichkeit des irdischen 

Lebens hinweisen. Eine ist dabei, sich 

aufzulösen und weist möglicherweise auf ein 

bereits verstorbenes Geschwisterkind hin. 

Stilistisch lässt sich diese hier angebotene 

Darstellung mit dem signierten und datierten 

Gemälde Zwei Kinder und ein Lamm von 1638 

im Wallraf-Richartz-Museum, Köln (78,5 x 

107,5, Inv. WRM 1003) vergleichen, das in ähnlicher 

Weise den Vanitascharakter aufgreift. 

Statt der Seifenblasen finden sich hier kostbare 

Gegenstände, wie eine Perlenkette, Ohrringe, 

Münzen und seltene Muscheln, die auf dem 

Boden verteilt sind. Diese verkörpern nicht nur 

die Vergänglichkeit weltlicher Reichtümer, sondern 

der kleine Junge scheint auch kurz davor 

zu sein, auf diese zu treten. Zur Bedeutung dieser 

Darstellungsthematik siehe auch A. Mac 

Niel Kettering, in: The Dutch Arcadia: Pastroal 

art and its audience in the golden age, 1983, S. 

74. 

CHF 40 000.- / 60 000.- 

(€ 30 770.- / 46 150.-) 

| 73


| 74 

3065 

3065 

MAES, NICOLAES 

(Dordrecht 1632 - 1693 Amsterdam) 

Bildnis eines Edelmannes. 




nach Begutachtung des Originals und seinen 

Datierungsvorschlag in die 1670er Jahre. 

CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 9 230.- / 13 850.-)

3066 

3066* 

VICTORS, JAN (ZUGESCHRIEBEN) 

(Amsterdam 1620 - 1676 Ost-Indien) 

Familienportrait mit Putto vor einer 

Gartenlandschaft. 

Öl auf Leinwand. Unten links schwer leserlich 

mit Signatur und Datierung: V?ictöor 1640. 

124 x 150 cm. 

Provenienz: Privatsammlung, Frankreich. 

Die Autorschaft dieses Familienportraits konnte 

bislang nicht eindeutig geklärt werden. 

Während bislang davon ausgegangen wurde, 

dass es sich hierbei um das wohl früheste 

bekannte Werk des Amsterdamer Malers Jan 

Victors handelt, erkennt Jan Kosten vom RKD, 

Den Haag, stilistische Parallelen mit dem 

Oeuvre Charles Emmanuel Biset (Mecheln 1633 

- 1691 Breda), dessen Umkreis er diese 

Portraitgruppe zuschreibt. Die Kostümierung 

der Dargestellten lässt nach ihm auf eine spätere 

Entstehung in den 1660er Jahren vermuten. Wir 

danken ihm für die Begutachtung dieses 

Gemäldes anhand einer Fotografie. 

CHF 25 000.- / 35 000.- 

(€ 19 230.- / 26 920.-) 

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3067 3068 

3067* 

THYS, PIETER 


Portrait eines edlen Herren, wohl Frederik de 

Marselaer. Öl auf Holz. 54 x 41,7 cm. 

Provenienz: 

- Privatsammlung Basel, 1925. 

- Privatsammlung. 

Dieses auf einer qualitätsvollen Eichenplatte 

gemalte Portrait eines edlen Herren wurde vermutlich 

nach einem verschollenen Prototypen 

von Anthony van Dyck (1599 - 1641) gemalt, 

das in Van Dycks Antwerpener Periode um 

1627-1632 datiert werden kann (gemäss Jan de 

Maere, Herausgeber von Maere, Jan de 

Wabbes, Marie: Illustrated Dictionary of the 

17th Century Flemish Painting, 3 Bände, 

Brüssel 1994). Mehrere Versionen dieses 

Portraits zeugen von der Existenz eines 

Prototypen, eine davon im Musée des Beaux- 

Arts in Troyes (Öl auf Leinwand, 43 x 36 cm, 

Inv. Nr. 864-1-7). Eine weitere befindet sich in 

der Sammlung Czernin in Wien (Öl auf 

Leinwand, Masse unbekannt, Inv. Nr. 183), eine 

dritte wurde in Berlin an einer Aukltion im 

März 1928 als von Anthony van Dyck verkauft 

| 76 

(Öl auf Leinwand, 56 x 47 cm) und eine befindet 

sich in der Hermitage in St. Petersburg (Öl 

auf Leinwand, 68 x 60 cm). 

Der Portraitierte ist nicht zweifellos identifiziert, 

jedoch besitzt die National Gallery in Dublin 

ein Portait von Frederik de Marselaer von Van 

Dyck, das starke Ähnlichkeit mit dem edlen 

Herren in unserem Gemälde aufweist (siehe 

Barnes, S.J. et al: Van Dyck, A Complete 

Catalogue of the Paintings, New Haven & 

London 2004, Nr. III.A18, S. 408, mit Abb.). 

Frederik de Marselaer (1584 - 1670), der in 

Antwerpen geboren wurde, studierte 

Rechtswissenschaft in Louvain, reiste nach 

Italien und liess sich schliesslich in Brüssel nieder, 

wo er zwischen 1614 und 1659 wiederholt 

als Magistrat, Schatzmeister und Bürgermeister 

tätig war und weitere wichtige Ämter inne hielt. 

1617 geadelt, wurde er zum Herr von Perk, 

Elewijt und weiterer Ländereien in 1626. Er 

veröffentlichte eine Publikation, „Legatus“, über 

die Rechten und Pflichten eines Diplomaten, 

das zwsichen 1618 und 1666 fünf mal herausgegeben 

wurde. Das Dubliner Portrait wurde von 

Adriaen Lommelin (1637 - 1673) und von 

Cornelis Galle (1576 - 1650) gestochen und 

somit verbreitet. Ein zweites Portrait von 

Marselaer, das ebenfalls Van Dyck zugeschrieben 

war, wurde am 7. Dezember 1994 bei 

Sotheby’s in London verkauft (Los 46). 

Pieter Thys der Ältere ging bei Artus 

Deurwerders 1635/36 in Ausbilung. Um 1639 

reiste er nach England und wurde Schüler von 

Anthony van Dyck (1599 - 1641). 1644 kehrte er 

nach Antwerpen zurück und trat als unabhängiger 

Maler in die dortige Guilde ein. 1648 heiratete 

Thys Constantina van der Beken, mit der 

er einen Sohn hatte, Pieter Pauwel, der später 

ebenfalls Künstler wurde. Thys war als Dekan 

der St. Lukas-Gilde 1660/61 tätig. Im Sommer 

1670 heiratete er Anny Brydegom. Pieter Thys 

schuf Kartons für Wandteppiche auf der Basis 

von Skizzen von Jan den Hoecke. Sein Malstil 

ist alleridngs stark von seinem Lehrer van Dyck 

geprägt. Er malte hauptsächlich Historienbilder 

und Portraits. 

CHF 18 000.- / 28 000.- 

(€ 13 850.- / 21 540.-)

3069 

3068* 

CUYP, JACOB GERRITSZ. 

(1594 Dordrecht 1651/2) 

Portrait eines Herren. 1645. 

Öl auf Holz. Rechts mittig signiert und datiert: 

Aetatis 47. 1645. 

74,5 x 59 cm. 

CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 9 230.- / 13 850.-) 

3069* 

AMSTERDAM, UM 1660 

Portrait einer Dame, wie überliefert Komtesse 

De Rossemont. 

Öl auf Leinwand. Rechts mittig mit Signatur 

und Datierung: F. Bol f 1635. 

73 x 60 cm. 

Provenienz: 

- Sammlung H. Wallich, Berlin, 1895. 

- Privatsammlung Hessen, Deutschland. 

Die Zuschreibng an einen Künstler aus 

Amsterdam wurde von Rudi Ekkart vorgeschlagen 

sowie die Datierung um 1660 anhand der 

Bekleidung der Portraitierten. 

Wir danken Rudi Ekkart vom RKD, Den Haag, 

für die Begutachtung anhand einer Fotografie. 

CHF 22 000.- / 28 000.- 

(€ 16 920.- / 21 540.-) 

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3070* 

THIELEN, JAN PHILIP VAN 

(vor 1618 Mechelen 1667) 

Maria und Kind in einer Girlande. 


I.P. Van Thielen. F. Ano 1649. 

74 x 52 cm. 

Provenienz: 

- Auktion, Dorotheum Wien, 23.3.1965, Los 

118. 

- Sammlung Hofrat-Goldschmift, Wien. 

- Walter A. Hofer, München 1970. 

- Auktion, Sotheby’s London, 19.-20.2.1986, 

Los 41. 

- Privatsammlung, Hilversum. 

Ausstellung: 

Museum Mauritshuis, Den Haag als Leihgabe. 

Wir danken Fred G. Meijer für die Bestätigung 

der Eigenhändigkeit nach Begutachtung des 

Originals. 

CHF 17 000.- / 25 000.- 

(€ 13 080.- / 19 230.-)

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3071* 

JAN VAN KESSEL d. Ä. (WERKSTATT) 


Stilleben mit Blumenkorb, Früchten, Fischen, 

Wildvöglen und anderen kleinen lebenden 

Tieren. 


Dieses Stilleben mit einem Blumenkorb, 

Früchten, Fischen, Wildvögeln und kleinen 

Tieren reiht Fred G. Meijer vom RKD, Den 

Haag nach Begutachtung des Originals 

(Schreiben vom 10.3.2010) einer Gruppe von 

Arbeiten zu, die der Werkstatt Jan van Kessel 

d. Ä. zugeschrieben werden. Bislang lässt sich 

nicht eindeutig bestätigen, dass diese Künstler 

in direkter Verbindung mit van Kessel bzw. 

Antwerpen standen, allerdings spricht die stilistische 

Umsetzung sehr dafür. Während der 

grösste Teil dieser Stilleben auf Kupfer gemalt 

wurde, wählte der Maler unserer Darstellung 

eine Holzplatte mit rückseitigen 

Schwalbenschwanzverstärkungen. Diese technische 

Eigenschaft wurde ursprünglich in 

Südeuropa angewendet. Fred G. Meijer vermerkt, 

dass eine stilistisch unserem Stilleben 

sehr verwandte Komposition, die im RKD unter 

der Nr. 65841 aufgeführt ist, ebenfalls auf einer 

Holztafel, und zwar Walnussholz, gemalt wurde 

und sicherlich mit unserer Version in 

Verbindung zu bringen ist. 

CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 15 380.- / 23 080.-) 

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3073 

3073* 

RUBENS, PETER PAUL (KOPIE NACH 

DES 17. JAHRHUNDERTS) 

(Siegen 1577 - 1640 Antwerpen) 

Die Grosszügigkeit des Scipio. 


Provenienz: 

- Auktion Lenglier, Paris, 24.4.1786, Los 52. 

- Auktion J.B.P. Le Brun, Paris, 11.4.1791, Los 

77 (verkauft an „Constantin* für 362 FR). 

- Dowdesweill London. 

- Auktion Christie’s, London, Henry J. Pfungst, 

15.6.1917, Los 152 (verso Etikette: „From the 

Lebrun Sale/In Paris, 1791/Brought to 

England“, verkauft an „Carwicker“). 

- Auktion Christie’s London, 13-14.11.1919, Los 

219 (verkauft an „Carroll“). 

- Privatsammlung. 

Literatur: 

McGrath, Elizabeth: Subjects from History, 

Corpus Rubenianium, Teil XIII, London 1997, 

Band 1, S. 265, Abb. 180 (als Kopie einer 

Skizze ehemals aus der Sammlung des Herzogs 

von Usel, Brüssel). 

Gemäss einer verso angebrachten Etikette wurde 

davon ausgegangen, dass es sich bei diesem 

Gemälde um eine Studie für das Gemälde mit 

gleichem Thema von Peter Paul Rubens handelt, 

welches nach John Smith (A Catalogue Raisonné 

Bd. II, S. 201- 202, Nr. 732) in der Sammlung 

Yates in London und davor in der Sammlung des 

Duc d’Orléans war. 1836 wurde dieses Gemälde, 

als es sich in der Sammlung Yates befand, in einen 

Brand zerstört (siehe Nachtragsband von John 

Smith, S. 314, Nr. 252). 

CHF 7 000.- / 9 000.- 

(€ 5 380.- / 6 920.-) 

| 80 

3074* 

FLÄMISCHE SCHULE, 17. 

JAHRHUNDERT 

Portrait eines Jünglings. 

Öl auf Papier auf Leinwand. 28,5 x 20,2 cm. 

Provenienz: 

Privatsammlung England. 

Mehrere Autoren vertreten die Meinung, dass 

es sich bei dieser Ölskizze um eine Arbeit eines 

Flamen handelt der im Umkreis von Peter Paul 

Rubens anzusiedeln ist (darunter Dr. Albert 

Blankert, Prof. Egbert Haverkamp-Begemann, 

Prof. Joshua Bruyn und Dr. Rudiger Klessman). 

Als mögliche Künstler werden Cornelis de Vos 

(1584 - 1651), Gaspar de Crayer (1584 - 1669), 

Jan Cossiers (1600 - 1671) und Jacob van Oost 

(1601 - 1671) genannt. Zugleich wurde vorgeschlagen, 

dass diese Arbeit von der Hand eines 

holländischen Künstlers aus Haarlem um 1640 

stammen könnte. Pieter de Grebber (um 1600 - 

1652) und Jan de Bray (um 1627 - 1697) kämen 

dabei als Autoren in Frage. 

Ölskizzen wie diese wurden oft von Künstlern 

wie Rubens, Jordaens und Van Dyck als 

Vorarbeiten für grössere Auftragswerke angefertigt. 

Das hier angebotene Werk war vermutlich 

eine Studie nach der Natur eines Hirten aus 

einer Christi Geburt Szene. Recherchen haben 

gezeigt, dass eine rege Nachfrage nach solchen 

Ölskizzen im 17. Jahrhundert vorhanden war 

(siehe Filipczak, Zirka Zaremba: Picturing Art 

in Antwerp, Princeton 1987, S. 159-160). Sie 

galten als eigenständige Werke, unbeachtet 

davon, ob sie als Vorarbeiten für grössere 

Kompositionen eingesetzt wurden. In 

Antwerpener Inventaren sind sie als „crabbelinghen“ 

(Notiz oder Gekritzel) bezeichnet, was 

darauf schliessen lässt, dass sie sehr verbreitet 

waren. Vor allem wurden sie oft auf Leinwand 

oder Holzplatte übertragen, um ihnen das 

Aussehen eines fertigen Gemäldes zu verleihen. 

Im Laufe des 17. Jahrhunderts wurde diese Art 

von Kunst zunehmend beliebt, zuerst in 

Antwerpen und später in weiteren Teilen 

Europas. 

CHF 5 000.- / 7 000.- 

(€ 3 850.- / 5 380.-)

3074 

| 81


3075 

3075* 

PEETERS, BONAVENTURA 

(Antwerpen vor 1614 - 1654 Hoboken) 

Marinelandschaft mit Turm und Fischern. 

Öl auf Holz. Links auf Steinsteg monogrammiert: 

B.P. 

29,5 x 39,5 cm. 

CHF 8 000.- / 12 000.- 

(€ 6 150.- / 9 230.-) 

| 82

3076 

3076* 

PORCELLIS, JULIUS 

(Rotterdam um 1609 - um 1645 Leiden) 

Schiffe auf einer stürmischen See. 

Öl auf Holz. Unten rechts am Holzmast monogrammiert: 

I.P. 

26,7 x 34,8 cm. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Deutschland. 

Diese bisher unbekannte und unveröffentlichte 

Marine ist eine bedeutende Ergänzung des kleinen, 

aber äusserst qualitätsvollen Oeuvres des 

Malers Julius Porcellis. Auf rauer See sehen wir 

im Vordergrund einen kleinen Zweimaster, der 

gegen dem Wellengang ankämpft. Das Schiff, 

das sich mit seinem dunklen Umriss vom hellleuchtenden, 

wolkengefüllten Himmel abhebt, 

erscheint machtlos in seiner Anstrengung, 

gegen die Wellen Stellung zu halten. Weiter in 

der Ferne sind weitere Schiffe zu sehen, unter 

anderem ein holländischer Dreimaster. 

Julius Porcellis war Sohn und wahrscheinlich 

auch Schüler des Marine-Malers Jan Porcellis 

(1584 - 1632). Er wurde vermutlich in 

Rotterdam geboren, wo sein Vater 1605 geheiratet 

hatte. 1622 zog die Familie nach Haarlem, 

wo der verwitwette Jan Porcellis ein zweites Mal 

heiratete. Zwei Jahre später lebten Jan und seine 

Familie in Amsterdam und er war um 1627 in 

Voorburg, nahe Den Haag tätig. Etwas später 

scheint die Familie in Zoeterwoude nahe Leiden 

gelebt zu haben. Julius zog um 1634 nach 

Rotterdam aber behielt gleichzeitig den 

Wohnsitz in Zoeterwoude, da er das Haus seines 

Vaters, der auf dem Immobilienmarkt 

erfolgreich tätig war, übernehmen konnte. Um 

1645 zog Julius ganz nach Leiden, wo er 

schliesslich verstarb. 

CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 9 230.- / 13 850.-) 

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3078 

3077 

APSHOVEN, THOMAS 

(vor 1622 Antwerpen 1664) 

Bauernfest auf dem Land. 

Öl auf Kupfer. 28,5 x 34 cm. 

CHF 18 000.- / 24 000.- 

(€ 13 850.- / 18 460.-) 

3078* 

TENIERS, DAVID d. J. (NACHFOLGER) 

(Antwerpen 1610 - 1690 Brüssel) 

Festlichkeiten in einem Dorf. 


CHF 6 000.- / 8 000.- 

(€ 4 620.- / 6 150.-)

3079 

3079 

FRANCKEN, FRANS d. J. UND 

WERKSTATT 


Achill unter den Töchtern des Lykomedes. 


Gutachten: Dr. Ursula Härting 1.2.2010 

Dieses Gemälde „Archill unter den Töchtern 

des Lykomedes“ identifiziert Dr. Ursula Härting 

nach Begutachtung des Originals als eine 

Zusammenarbeit von Frans Francken d. J. und 

einem Ateliermitarbeiter. „Die antike Episode 

erzählt von Achill, der verkleidet als junge Frau 

unter den Töchtern des Königs von Skyros, 

Lykomedes, erzogen und durch eine List entdeckt 

wird (siehe Ovid, Ilias: Metamorphosen, 

Hygin Fab., Gesta Romanorum). Odysseus war 

an den skyrischen Hof geeilt, um Achill für den 

troianischen Krieg zu gewinnen. Auch 

Odysseus verkleidete sich und bot den 

Königstöchtern als Kleiderhändler kostbare 

Stoffe, Raritäten und Schmuck an, darunter 

diverse Waffen. Achill griff seiner wahren Natur 

entsprechend sogleich nach den Waffen, während 

die wahren Frauen von den glänzenden 

Kostbarkeiten fasziniert waren. Man sieht 

Odysseus und seine Begleiter wie sie Achill 

packen, der sich, äußerlich ganz das schwache 

Geschlecht, mit Degen und Schild wehrt. 

Frans Francken II gehört zu den ersten flämischen 

Malern, die das Thema aufgegriffen 

haben, welches im Barock sehr beliebt wurde. 

(siehe Pigler, A: Barockthemen, Berlin 1956, II, 

263-266). Die Stilllebenelemente und vor allem 

die List und das erotisch anmutende 

Versteckspiel unter den Geschlechtern faszinierten 

den Betrachter. 

Vor allem bestechen die Stilllebenmotive, 

Raritäten, noble Musikinstrumente wie Laute, 

Bratsche, Geige und Schalmei, der große bronzene 

Leuchter, die Fülle verschiedener Schalen 

und Gefäße, die bunten Stoffe, die ebenso 

Importware waren wie die exotischen Muscheln 

und die chinesischen Vasen und Becher. Es 

waren Kostbarkeiten, die auch zu Franckens 

Lebzeiten an königlichen Höfen rar, kostbar 

und gesucht waren, wie es die gemalten 

Kunstkabinette seiner Zeit zeigen. Das Sujet 

der antiken Legenden ist in vielen Versionen im 

Atelier des so bedeutenden Antwerpener 

Kleinfigurenmalers Frans Francken gemalt worden 

(siehe Härting, Ursula: Frans Francken II - 

Die Gemälde, Freren, 1989, Kat. Nr. 304-307) 

Seine Handschrift und seinen lasierenden Stil 

erkennt man in Teilen der Architektur mit dem 

goldfarben bemalten Lederbehang, vor allem in 

einigen der grazilen Königstöchter im 

Mittelgrund, und im „finish“ auf vorderer 

Bildebene in diversen Muscheln und den drei 

Prunkvasen. Sein Atelier führte Frans II mit 

Hilfe seiner Brüder und Söhne; nur ein einziger 

Lehrling ist namentlich bekannt. Wer hier am 

Bild mitarbeitete, bleibt offen, jedoch gehörte 

solch eine Zusammenarbeit verschiedener 

Hände an einem Gemälde zu den üblichen 

Arbeitsprozessen in Franckens Atelier.“ 

Als mögliche Werkstattbeteiligung kann Hans 

Jordaens III (1595 - 1643) in Betracht gezogen 

werden. 

CHF 60 000.- / 80 000.- 

(€ 46 150.- / 61 540.-) 

| 85


| 86 

3080 

3081

3082 

3080 

FRANCKEN, FRANS d. J. UND WOHL 

JAN WILDENS (WERKSTATT) 

(1581 Antwerpen 1642) und (1584 Antwerpen 1653) 

Flämische Landschaft mit der Auffindung des 

Moses Knaben. 

Öl auf Holz. Verso Brandmarke der 

Antwerpener Lukasgilde und die unscharfe 

Schlagmarke des Tafelmachers. 39 x 55 cm. 


Ursula Härting schreib in ihrem Gutachten zu 

diesem Gemälde wie folgt:» Das mir im Original 

bekannte Gemälde „Die Auffindung des 

Mosesknaben“ entstand in Zusammenarbeit 

zweier Künstler aus zwei Antwerpener Ateliers. 

Die flüssige, sichere und sehr routinierte figürliche 

Staffage malte der Kleinfigurenmaler Frans 

Francken II (1581 - 1642). Der Autor der 

Landschaft mit Kastell ist durch die Erhaltung 

der Landschaftsmalerei schwierig zu bestimmen. 

Die linear erfasste Kastellarchitektur erinnert an 

die gleichartig konstruierten Ansichten von 

Kastellen des Jan Wildens, dessen Interesse an 

existenten Landmarken und Veduten sich auch 

in Zeichnungen offenbart. Die Bildanlage von 

Kastell und Landschaft hier wird von Wildens 

oder einem seiner Ateliermitarbeiter stammen. 

Das hier dargestellte Kastell am Fluss erinnert 

an Ansichten des ländlich gelegenen Kasteel 

Kraaienhof mit seinem hohen Burgturm. Wobei 

die hier im Bild dargestellte Loggia im Garten 

wiederum eine Allusion an Rubens’ Freisitz in 

seinem Antwerpener städtischen Garten darstellt. 

Die Ansiedelung der Szene ins ländliche 

Umland des belgischen Antwerpens amüsiert». 

CHF 7 000.- / 9 000.- 

(€ 5 380.- / 6 920.-) 

3081 

HEEREMANS, THOMAS 

(um 1649 - 1697) 

Winterlandschaft mit zugefrorenem See und 

Schlittschuhläufern vor einer Stadtmauer. 1689. 

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert: TH 

(legiert) MAnS. 1689. 

41,2 x 63,7 cm. 

Provenienz: 

- Singer, London. 


CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 9 230.- / 13 850.-) 

3082 

DELFTER MEISTER, UM 1640 

Früchtestilleben auf einem Tisch. 

Öl auf Holz. Unten rechts signiert und datiert: 

K. Coiy. 1640. 

51,5 x 65 cm. 

CHF 15 000.- / 20 000.- 

(€ 11 540.- / 15 380.-) 

| 87


3083 3084 

3083 

POELENBURGH, CORNELIS VAN 

(UMKREIS) 

(1586 Utrecht 1667) 

Verkündigung. 

Öl auf Holz. Rechts mittig am Rand mit 

Signatur: CPoelenburg. 

38,5 x 30 cm. 

Provenienz: 




CHF 7 000.- / 9 000.- 

(€ 5 380.- / 6 920.-) 

| 88 

3084 

ANTWERPENER SCHULE, 1630/40 

Grisaille mit Maria umringt von Engeln und 

Passionsattributen. 


Provenienz: 

- Auktion Beaux-Arts, 26.4 2005, Los 15. 


CHF 8 000.- / 12 000.- 

(€ 6 150.- / 9 230.-)

3085 

3085* 

ELSHEIMER, ADAM (NACHFOLGER) 

(Frankfurt am Main vor 1578 - 1610 Rom) 

Maria und Kind mit Engeln in einer Landschaft. 

Öl auf Kupfer. 

19,4 x 24,6 cm. 

Provenienz: 

Privatsammlung USA. 

CHF 8 000.- / 12 000.- 

(€ 6 150.- / 9 230.-) 

| 89


| 90 

3086 

3087

3088 

3086* 

JUVENEL, PAUL d. Ä. 


(Nürnberg 1579 - 1643 Pressburg) 

Jesus bei Simeon im Tempel. 


Provenienz: 

Auktion Leo Spik, Berlin, 21.6.1984, Los 374 

(als Frans Francken d. J. und datiert 1632). 

Dieses Gemälde zeigt eine Episode aus den 

Kindheitsjahren Christi (Lukas, 2). Maria und 

Josef brachten ihr Kind dem Herrn im Tempel 

von Jerusalem. Simeon, dem Gott versprochen 

hatte, dass er nicht sterben würde, bevor er den 

Messias gesehen hatte, war ebenfalls anwesend. 

Dieser nahm das Kind in die Arme und erkannte 

in ihm den Erlöser. Die alte Frau rechts im 

Bild, Prophetin Hanna, erkannte ebenso im 

Kind den Erlöser. 

CHF 7 000.- / 9 000.- 

(€ 5 380.- / 6 920.-) 

3087 

VLIET, HENRICK CORNELISZ. VAN 

(1611 Delft 1675) 

Alte Kirche in Delft, vom Nordflügel nach 

Osten. 


Dieser Einblick in die Längsachse der Delfter 

„Oude Kerk“ lässt die Schiffe deutlich erkennen 

und ermöglicht es dem Maler, mit den unterschiedlichen 

Licht- und Schattenverhältnissen 

innerhalb der Kirche zu experimientieren. 

Dr. Walter Liedtke datiert diese Arbeit von 

Henrick Cornelisz. van Vliet in die 1660er Jahre 

und verweist auf eine weitere vergleichbare 

Darstellung der Delfter „Oude Kerk“, die in der 

Wiener Akademie der Künste zu finden ist (um 

1660-65, Öl auf Holz, 47 x 36,5 cm; siehe 

Liedtke, Walter: Architectural painting in Delft: 

Gerard Houckgeest, Hendrick van Vliet, 

Emanuel de Witte, Doornspijk: Davaco 1982, 

Abb. 58; sowie Trnek, Renate: Die holländischen 

Gemälde des 17. Jahrhunderts in der 

Gemäldegalerie der Akademie der bildenden 

Künste in Wien, Wien: Böhlau 1992, Abb. 128, 

S. 397). 

Wir danken Dr. Walter Liedtke für die 

Bestätigung der Eigenhändigkeit anhand einer 

Fotografie. 

CHF 8 000.- / 12 000.- 

(€ 6 150.- / 9 230.-) 

3088* 

BRUEGHEL, JAN d. Ä. (NACHFOLGER 

UM 1635) 

(Brüssel 1568 - 1625 Antwerpen) 

Flämischer Hafen mit der biblischen Szene 

„Christus trifft Petrus“. 1635. 

Öl auf Holz. Links auf der Frachtladung mit 

Monogramm und Datierung: A.V. f. 1635. 

26 x 62,8 cm. 

CHF 25 000.- / 30 000.- 

(€ 19 230.- / 23 080.-) 

| 91


3089* 

VERWER, ABRAHAM DE 

(um 1600 Amsterdam um 1650) 

Blick auf die Grande Galerie des Musée du 

Louvre in Paris, von Westen aus gesehen mit 

der Seine, der Porte Neuve, der Tour du Bois 

und dem Pont Neuf. 1640. 


Verwer. 1640. 

54,8 x 89,6 cm. 

Provenienz: 

- Sehr wahrscheinlich von Prinz Frederik 

Hendrik beauftragt. 

- Sammlung Frankreich. 

- Sammlung Portugal. 

Abraham de Verwer war für den Statthalter 

Prinz Frederik Hendrik von Oranien-Nassau 

(1584 - 1647) und seinen Sekretär, der bekannte 

Dichter und Zeichner Constantijn Huygens 

(1596 - 1687) tätig. Beide waren leidenschaftliche 

Kunstsammler und - Kenner - so war es beispielsweise 

Huygens, der Rembrandt und Jan 

Lievens entdeckte (siehe Bredius, A.; Roever, 

N. de.: Het schildersregister van Jan Sysmus. 

Oud-Holland. Nieuwe Bijdragen voor de 

Geschiedenis der Nederlandsche Kunst, 

Letterkunde, Nijverheid. Amsterdam 1890, S. 

218). 

Unser Gemälde wurde sehr wahrscheinlich von 

Prinz Frederik Hendrik in Auftrag gegeben. 

Diese Vermutung bestätigt sich in einem Brief 

vom 5.1.1640 von De Verwer an Constantijn 

Huygens, in dem er ein Gemälde erwähnt, das 

für den „Prinzen von Orange“ gemalt werden 

sollte („..ende soo sijne Hoocheitmij geliefde in 

| 92 

sijnnen wyderen dienst te gebruken ... verscheyden 

fraije dingen voor mijn ed. Heer tot danckbaerheit 

te maeken.“ Persönliche 

Korrespondenz zwischen Abraham De Verwer 

und Constantijn Huygens, 5.1.1640). 

Auf Geheiss des Prinzen reiste Abraham de 

Verwer zwischen 1636 und 1641 mehrmals nach 

Frankreich, wo er den Louvre und weitere 

Ansichten der Stadt malte. Mehrere Verwer 

zugeschriebene Stadtansichten sind heute 

bekannt. Er gilt als erster Maler, der weite 

Pariser Stadtlandschaften schuf, wobei er teilweise 

gewaltige holländische Wolkengebilde mit 

Pariser Panoramen kombinierte. Wegen seines 

subtilen Farbenspiels und seiner beeindruckenden 

Himmelsformationen wurden seine Werke 

oft mit denen Johannes Vermeer oder François 

Verwilt verwechselt (siehe Reflets du Siecle 

d’Or, Tableaux Hollandais du XVIIe siècle, 

Ausst. Katalog, Fondation Custodia, Paris 1983, 

S. 152-53). 

In seiner Zeit war Abraham de Verwer ein 

geschätzter Maler, dessen Werke von Leuten 

aus den obersten Kreisen in Auftrag gegeben 

wurden. Von einem Kontoeintrag von 1639 ist 

überliefert, dass eine Zahlung für zwei Gemälde 

vom Louvre in Paris an Verwer vollzogen wurde 

und zwei weitere Prinz Frederik Hendrik geliefert 

wurden: „Ter sake van twee stucken schilderij 

sijnde de Louvre van Parijs en twee verscheyden 

gesichten, bij hem aen S. Hoocheijt 

gelevert.“ (siehe Giltaij, Jeroen; Kelch, Jan: Lof 

der Zeevaart, de Hollandse zeeschilders van de 

17de eeuw, Ausst. Katalog, Museum Boymans 

van Beuningen, Rotterdam, 1996, S. 133). Er 

wurde ebenfalls mit Arbeiten für die 

Niederländische Ostindien-Kompanie beauftragt, 

für die er sehr gut entlöhnt wurde. Sein 

Gemälde der Schlacht bei Gibraltar brachte ihm 

beispielsweie 2,400 Gulden ein (siehe ebd., S. 

133, persönliche Korrespondenz zwischen 

Abraham De Verwer und Constantijn Huygens, 

Dezember 1641). 

Wir danken Professor Peter Fuhring, Stiftung 

Custodia, in Paris für seine Recherchen zu diesem 

Gemälde. 

CHF 160 000.- / 200 000.- 

(€ 123 080.- / 153 850.-)

3089


3090 3091 

3090 

HANDMANN, EMANUEL JAKOB 

(Basel 1718 - 1781 Bern) 

Christus am Kreuz. 1741 

Öl auf Leinwand. Unten links datiert und signiert: 

E. Handmann. fecit 1741. 

127 x 79,5 cm. 

Ein vergleichbares Gemälde einer 

Kreuzigunsszene mit den Massen 89 x 53,5 cm 

ist im Werkverzeichnis unter der Nummer 548 

verzeichnet. (siehe Freivogel, Thomas: Emanuel 

Handmann, Bern 2000, Nr. 548, Abb. 74). 

Wir danken Dr. Thomas Freivogel für die 

Begutachtung des Gemäldes anhand einer 

Fotografie. 

CHF 6 000.- / 8 000.- 

(€ 4 620.- / 6 150.-) 

| 94 

3091 

DIETRICH, CHRISTIAN WILHELM 

ERNST genannt DIETRICY 

(Weimar 1712 - 1774 Dresden) 

Porträt einer jungen Frau. 1750. 

Öl auf Holz. Oben rechts signiert und datiert: 

Ditricy, f: 1750. 

34 x 28,4 cm. 

Prof. Dr. Helmut Bürsch-Supan bestätigt in 

einem Schreiben vom 23.12.2010 die 

Eigenhändigkeit dieses Portraits anhand einer 

Fotografie, wofür wir ihm danken. 

CHF 5 000.- / 7 000.- 

(€ 3 850.- / 5 380.-)

3092 

3092* 

HULSMAN, JOHANN (KOPIE DES 17. 

JAHRHUNDERTS) 

(Niederlande? vor 1615 - nach 1644 Köln?) 

Minerva als Beschützerin der Künste. 

Öl auf Leinwand. 125,7 x 160 cm. 

Die Komposition dieser Darstellung geht auf das 

Gemälde von Johann Hulsman im Wallraf- 

Richartz-Museum, Köln (Inv. Nr. 3278) zurück 

(Öl auf Leinwand, 107 x 142 cm; siehe 

Herrmann, Barbara: Johann Hulsman. Ein 

Kölner Maler des 17. Jahrhunderts, Peter Lang, 

Frankfurt am Main 1998, S. 124-127, Abb. 20). 

Links im Profil ist die Minerva dargestellt, die 

auf ein Gemälde, das die Entstehung der 

Milchstrasse repräsentiert, zeigt. Die sieben freien 

Künste - Musik, Geometrie, Arithmetik, 

Astronomie, Rhetorik, Grammatik und 

Dialektik - sind mit Ihren jeweiligen Attributen 

in der Bildmitte gruppiert. Dr. Barbara 

Herrmann weist darauf hin, dass es sich bei 

unserem Gemälde möglicherweise um die verschollene 

Kopie handeln könnte, die 1719 im 

ältesten Katalog der Galerie des Schloss 

Pommersfelden aufgeführt wird (siehe ebd., S. 

127). 

Prof. Frédéric Elsig schlägt eine Datierung in 

Köln um 1630 vor, wofür wir ihm danken. 

Ferner danken wir Dr. Barbara Herrmann für 

ihre Beurteilung des Gemäldes anhand einer 

Fotografie. 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 7 690.- / 11 540.-) 

| 95


| 96 

3093 

3094

3095 

3093* 

CASTELLI, GIOVANNI PAOLO 

(UMKREIS) 

(1659 Rom um 1730) 

Früchtestilleben in einer Landschaft. 


CHF 4 000.- / 6 000.- 

(€ 3 080.- / 4 620.-) 

3094* 

BAREN, JOHANNES ANTHONIUS VAN 

DER (ZUGESCHRIEBEN) 

(Brüssel 1615 - 1686 Wien) 

Madonna mit Kind in einer Blumengirlande. 


CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 9 230.- / 13 850.-) 

3095 

BRUEGHEL, JAN d. J. (WERKSTATT) 


Blumenstrauss in einer Porzellanvase. 

Öl auf Kupfer. Unten an der Tischkante mit 

Signatur: Signoer jan breughel. 

73 x 55,7 cm. 

CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 15 380.- / 23 080.-) 

| 97


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3096 

3096

3097 

3096 

FLÄMISCH, 18. JAHRHUNDERT 

Gegenstücke: Dörfliche Szenen in Ruinen- und 

Flusslandschaften. 


CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 11 540.- / 19 230.-) 

3097* 

FONTENAY, JEAN BAPTISTE BELIN DE 


(Caen 1653 - 1715 Paris) 

Blumenstilleben. 


Provenienz: 

- Sammlung Mrs James McDonald, Portland, 

Oregon, 1968. 


Gutachten: Prof. Sestieri, 19.4.2004. 

CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 9 230.- / 13 850.-) 

| 99


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3098 

3098* 

PROCACCINI, CAMILLO (WERKSTATT) 

(Bologna um 1555 - 1629 Mailand) 

Martyrium des Heiligen Bartholomäus. 


CHF 25 000.- / 35 000.- 

(€ 19 230.- / 26 920.-)

3099 

3099 

VENEDIG, 17. JAHRHUNDERT 

Liegende Nymphe von einem Satyr überrascht. 


Provenienz: 

- Sammlung Schloss Chatsworth, England. 

- Auktion Christie’s, London, 1975. 


CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 15 380.- / 23 080.-) 

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3101

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3100 

VERONESE, PAOLO (KOPIE NACH, 

FLÄMISCH 17. JAHRHUNDERT) 

(Verona 1528 -1588 Venedig) 



97 x 137 cm. 

CHF 8 000.- / 12 000.- 

(€ 6 150.- / 9 230.-) 

3101 

VENEDIG, UM 1540-50 

nach Albrecht Dürer (1471 Nürnberg 1528) 

Gefangennahme Christi. 


128,5 x 95,5 cm. 

CHF 8 000.- / 12 000.- 

(€ 6 150.- / 9 230.-) 

3102* 

PALMA, JACOPO d. J. 


(um 1544 Venedig 1628) 

Samson und Delilah. 



- Kansas City, Nelsan Gallery, Dez. 1958 als 

Jacopo Tintoretto (1518-1594). 

- New York, Wildenstein, The Painter as 

Historian, 15.11.- 31.12.1962, Nr. 8 als Jacopo 

Tintoretto. 

- Paris, L’oeil Galerie des Arts, Tableaux Italiens 

XIV-XVII siècles, Juni-Juli 1973, Nr. 5. 

CHF 35 000.- / 45 000.- 

(€ 26 920.- / 34 620.-) 

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3103 

3103* 

FONTEBASSO, FRANCESCO SALVATORE 

(1707 Venedig 1769) 

Musizierende Engel und Putten in einem ovalen 

Ausschnitt. 


Provenienz: 

- Auktion Christie’s, London, 15.12.1978, Los 29. 


Literatur: 

- Magrini, Marina: Francesco Fontebasso (1707 

-1769), Vincenza 1988, S. 146, Nr. 70, Abb. 144. 

Dieses Gemälde fungierte wohl als ein Modell für 

einen grösseren Auftrag, möglicherweise ein 

Deckenfresko. Es weist den schnellen und ernergischen 

Pinselstrich auf, der von den Vorarbeiten 

Fontebassos bedannt ist. (siehe Magrini, Marina: 

Francesco Fontebasso (1707 - 1769), Vincenza 

1988, S. 146, Nr. 70). 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 7 690.- / 11 540.-)

3104 

3104* 

CARLONE, CARLO INNOCENZO 

(Scaria 1686 - 1775/6 Como) 

Apotheose der heiligen Cäcilia mit 

Engelskonzert. Bozzetto für ein Gewöblefresko 

im Dom zu Asti. 


Provenienz: 

- Rheinische Privatsammlung. 


Literatur: 

- Garas, Klara / Hansmann, Wilfried: Carlo 

Innocenzo Carlone (1686 - 1775), Ölskizzen, 

Ausstellungskat. Salzburger Barockmuseum, 

Salzburg 1986, Nr. 39, mit Abb. 

- Hansmann, Wilfried, in: Himmel, Ruhm und 

Herrlichkeit, italienische Künstler an rheini 

schen Höfen des Barock, hrsg. von Hans M. 

Schmidt, Ausstellungskat. Rheinisches 

Landesmuseum Bonn, Köln 1989, Nr. 43, S. 

280, Text S. 281. 


- Royal Academy of Arts (verso Etikette). - 

Salzburg, Carlo Innocenzo Carlone (1686 - 

1775), Ölskizzen, 25.6. - 7.9. 1986, Salzburger 

Barockmuseum. 

- Bonn, Himmel, Ruhm und Herrlichkeit, italie 

nische Künstler an rheinischen Höfen des 

Barock, Rheinisches Landesmuseum, 15.6 - 

6.8. 1989. 

Dieser Bozzetto war für ein Gewölbefresko im 

Dom zu Asti bestimmt und diente als Vorlage 

für die Ausführung vor Ort. Die im Halbkreis 

angeordneten Gruppen musizierender Engel 

kommen dem Fresko nahe (Barigozzi, Brini 

Amalia / Garas, Klara: Carlo Innocenzo 

Carlone, Mailand 1967, Abb. 88). Dabei weist 

Prof. Hansmann darauf hin, dass im Dom das 

Orgelpositiv nicht vom singenden Engel mit der 

Brandfackel überlagert wird, sondern frei sichtbar 

ist, woduch die Bildmitte an Stabilität 

gewinnt. 

Die Fresken im Dom von Asti waren der letzte 

grosse Auftrag im Oeuvre Carlones. Der Maler 

war damals schon 87 Jahren alt. Auch wenn er 

hier bestimmt mit vielen Assistenten gearbeitet 

hat, zeigen die Fresken noch immer die hohe 

Qualität von Carlones Kunst. Im Gegensatz zu 

Monza, wo Carlone vor allem mit der 

Ausführung von Medaillons in Tromp - l’oeil - 

Umrahmungen beauftragt war, standen ihm 

beim Auftrag von Asti die gesamten Wände 

und Decken zur Verfügung. Diese kamen seinem 

späten, leichten, schwungvollen und farbigen 

Malstil sehr entgegen. 

CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 15 380.- / 23 080.-) 

| 105


3105* 

SÜDDEUTSCH/ ITALIEN UM 1740 

Kreuzabnahme Christi mit klagender Maria. 

Öl auf Kupfer. Verso Sammlungsbezeichnung: 

HB No18. 

22,6 x 17,5 cm. 

CHF 8 000.- / 12 000.- 

(€ 6 150.- / 9 230.-) 

3106* 

BONECHI, MATTEO (ZUGESCHRIEBEN) 

(um 1669 Florenz 1756) 

Allegorie des Ruhms. Studie für ein 

Deckengewölbe. 

Öl auf Leinwand. 41,5 x 35 (oval). 

CHF 7 000.- / 9 000.- 

(€ 5 380.- / 6 920.-) 

3107 

STERN, IGNAZ 

(Passau um 1679 - 1748 Rom) 

Madonna mit Kind und Apfel. 


Professor Giancarlo Sestieri bestätigt die 

Eigenhändigkeit anhand einer Fotografie, wofür 

wir ihm danken. 

CHF 8 000.- / 10 000.- 

(€ 6 150.- / 7 690.-) 

| 106 

3105 

3106

3107 

| 107


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3108 

3108* 

LOPEZ, GASPARO genannt GASPARO DEI 

FIORI 

(Neapel um 1677 - 1732 Florenz/Venedig) 

Gegenstücke: Zwei Blumenstilleben. 

Öl auf Leinwand. 59,5 x 43 cm / 59,3 x 43 cm. 

Provenienz: 

Schweizer Privatsammlung. 

Fred G. Meijer vom RKD, Den Haag bestätigt 

die Eigenhändigkeit nach Begutachtung des 

Originals, wofür wir ihm danken. 

Gasparo Lopez wurde in Neapel geboren und 

war ein anerkannter Blumenmaler, daher sein 

Übername Gasparo dei Fiori. Er ging bei Jean 

Baptiste Du Buisson (1658 - 1730) und Andrea 

Belvedere (1642 - 1732) in die Ausbildung und 

arbeitete in Rom, Venedig und Dresden. Später 

zog er nach Florenz, wo er zum Hofmaler des 

Grossherzogs ernannt wurde. 

CHF 50 000.- / 70 000.- 

(€ 38 460.- / 53 850.-)

3108 

| 109


3109* 

GREUZE, JEAN BAPTISTE (KOPIE DES 

18. JAHRHUNDERTS.) 

(Tournus 1725 - 1805 Paris) 

Gegenstücke: Zwei Kücheninterieure mit 

Mutter und ihren Kindern. 

Öl auf Papier auf Leinwand. Je 45,1 x 58,1 cm. 

Dieses Interieur mit einer Mutter und ihren 

Kindern geht auf eine Zeichnung von Jean 

Baptiste Greuze zurück, die von Beauvarlet graviert 

wurde. Im Katalogue raisonné de l’œuvre 

peint et dessiné de J.-B. Greuze von Martin 

(1908, S. 23-24) wird die Zeichnung unter der 

Nr. 325 wie folgt beschrieben: «La Maman ou le 

Goûter - Dans une chambre rustique, une jeune 

femme, assise sur une chaise de bois, tient de la 

main gauche une assiette sur ses genoux et de 

l’autre main donne à manger à deux petits garçons 

qui se disputent la bouillie. Ce dessin, sou 

le titre: La Bonne mère, passait, en 1778, à la 

vente Servat, 140 francs; en 1832, vente Lagny, 

70 francs. Ancienne collection Alfred 

Beurdely». 

Die hier angebotene Darstellung trägt verso das 

Siegelwappen Ferdinand II., König beider 

Sizilien, in dessen Besitz sich wohl einst dieses 

Gemälde befand. Das Gegenstück, das mit gleichen 

Massen sicherlich zeitgleich entstand, 

steht der Komposition stilistisch sehr nahe und 

wurde in der selben Technik angefertigt (Öl auf 

Papier, aufgezogen auf Leinwand). Reste des 

roten Siegelwachses lassen vermuten, dass sich 

ursprünglich auch das Wappen Ferdinand II. 

verso befand, und sprechen dafür, dass das 

Gemälde ebenfalls zum Bestand des Königs 

zählte. 

CHF 8 000.- / 12 000.- 

(€ 6 150.- / 9 230.-) 

3110* 

BOUCHER, FRANCOIS 


(1703 Paris 1770) 

Allegorie der Malerei. 


Diese Allegorie der Malerei greift den charakteristischen 

Stil François Bouchers auf, der sich 

grösster Beliebtheit erfreute. Eine fast identische 

kompositorische Skizze in Öl befindet sich 

im Musée des Beaux-Arts in Lille, wobei nur 

der Winkel der Staffelei und die Anordnung der 

Drapierung über den Figuren abweichen. Diese 

zwei Skizzen stammen sicherlich vom selben 

Künstler, wobei die Skizze in Lille ursprünglich 

Charles-Joseph Natoire (1700 - 1777) und jetzt 

Boucher zugeschrieben wurde. Sie basieren 

dabei augenscheinlich auf Bouchers zahlreichen 

Darstellungen von Putten als Personifikationen 

der Künste. 

CHF 8 000.- / 12 000.- 

(€ 6 150.- / 9 230.-) 

| 110 

3109 

3109

3110 

3111* 

PELLEGRINI, GIOVANNI ANTONIO 


(1675 Venedig 1741) 

Porträt eines Bärtigen (Studie). 

Öl auf Leinwand. 62 x 50 cm (oval). 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 7 690.- / 11 540.-) 

3111 

| 111


3112 

OS, JAN VAN (NACHFOLGER) 

(Middelharnis 1744 - 1808 Den Haag) 

Blumen- und Früchtestilleben. 

Öl auf Holz. Verso alte Etikette: Os, Jean van, 

Nr. 76, Fruits, fleurs et nid d’oiseaux. Oeuvre 

d’un précieux fini. 

83,5 x 67 cm. 


National Exhibition of Works of Art, Leeds 

1868, Nr. 19. 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 7 690.- / 11 540.-) 

3113* 

HERMANS, LOUIS 

(1750 Maastricht 1835) 

Früchtestilleben mit Blumen. 


Fred G. Meijer vom RKD, Den Haag, bestätigt 

die Eigenhändigkeit dieses Gemäldes nach 

Begutachtung des Originals. 

CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 9 230.- / 13 850.-) 

3114* 

OS, GEORGIUS JACOB JOHANNES VAN 

(Den Haag 1782 - 1861 Paris) 

Stilleben mit Blüten und Früchten. 

Aquarell auf Papier. Unten links signiert G.J.J. 

Van Os. 

50 x 38,6 cm. 

Provenienz: 

- Auktion Sotheby’s, London, 29.9.1976, Los 

107, mit Abb. 





CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 9 230.- / 13 850.-) 

| 112 

3112 

3113

3114 

| 113


3115 

3115* 

PATER, JEAN-BAPTISTE FRANÇOIS 


(Valenciennes 1695 - 1736 Paris) 

Galante Szene im Park. 


Wir danken Prof. Helmut Börsch-Supan für die 

Begutachtung des Originals. 

CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 15 380.- / 23 080.-) 

| 114 

3116* 

SEEKATZ, JOHANN CONRAD 

(Grünstadt 1719 - 1768 Darmstadt) 

Bauernkinder mit Gänsen und Küken. 


Provenienz: 

- Neumeister Auktion, München, 6.12.1995, 

Los 664. 

- Sammlung Horst Wilhelm, Grünstadt. 


Ausstellung: 

Städtische Galerie in der Reithalle, Schloss 

Paderborn, „Dialog der Kreaturen: Tier und 

Mensch in der europäischen Malerei“, August 

1997 (verso Etikette). 

Dieses charakteristische Gemälde von Johann 

Conrad Seekatz mit Bauernkindern, Gänsen 

und Küken greift eine Darstellung auf, von der 

eine Variante bei Koller 2009 versteigert wurde 

(A150, lot 3076 für CHF 111’600). Diese Version 

weicht nur in kleinen Details von dem hier 

angebotenen Gemälde ab, wo der Knabe im 

mittleren Bildteil statt einem Stock in der 

Rechten, einen zweiten in der Linken hält und 

die strohbedeckte Hütte im Hintergrund durch 

einen Flöte spielenden Junge ersetzt wurden. 

Horst Wilhelm bezeichnet in einem Schreiben 

vom 17.7.2009 (Kopie vorhanden) unser 

Gemälde als die zweite eigenhändige Fassung 

des Malers und datiert sie in die späte 

Schaffensphase. Als stilistischen Vergleich 

nennt er das Gemälde „Bauernfamilie mit 

Ziegenbock“ (Emmerling, Ernst: Johann Conrad 

Seekatz. Ein Maler aus der Zeit des Jungen 

Goethe - Leben und Werk, Grünstadt 1991, 

Inv. Nr. 172, S. 98), welches in der Ausstellung 

von 1997 im Schloss Paderborn als Pendant 

unserem Gemälde gegenüber gestellt wurde. 

CHF 25 000.- / 35 000.- 

(€ 19 230.- / 26 920.-)

3116 

| 115


3117 

3117 

LE DUCQ, JAN 

(1629 Den Haag 1676) 

Windhunde. 

Öl auf Leinwand. Links am Rand teilweise 

unleserlich signiert: Le Du... 

26,4 x 46 cm. 

Provenienz: 

- Auktion Koller, Zürich, 25.11.1981, Los 5217. 


Expertise: Dr. Walther Bernt, Sept. 1977. 




CHF 18 000.- / 25 000.- 

(€ 13 850.- / 19 230.-) 

3117A 

ROM, UM 1700 

Früchtestilleben. 

Öl auf Leinwand auf Holz. 

71,5 x 101 cm. 

CHF 7 000.- / 10 000.- 

(€ 5 380.- / 7 690.-) 

| 116 

3117A

3118 

3118* 

VOGELAER, KAREL VAN 

(Maastricht 1653 - 1695 Rom) 

Blumen und Früchtestilleben mit Terrakottavase 

in einer felsigen Landschaft. 


Gutachten: Alain Latreille, 2.11.2005. 

CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 15 380.- / 23 080.-) 

| 117


| 118 

3119 

3119 

3119 

WITTEL, GASPARD VAN genannt 

VANVITELLI (UMKREIS) 

(Amersfoort 1652 - 1736 Rom) 

Gegenstücke: Römische Stadtansichten. Blick 

auf die Isola Tiberina und Trastevere mit der 

Kirche San Pietro in Vincoli. 

Öl auf Leinwand. Je 41 x 54 cm. 

CHF 8 000.- / 12 000.- 

(€ 6 150.- / 9 230.-)

3120 

3120 

3120 

LINT, HENDRIK VAN 

(Antwerpen 1684 - 1763 Rom) 

Gegenstücke: Südliche Landschaften mit 

Tempelruinen, Figurenstaffagen und Tieren. 

Öl auf Leinwand auf Holz / Öl auf Holz. 18 x 

29,8 cm / 18 x 30 cm. 

Provenienz: 

- Singer, London. 


Gutachten: Walther Bernt, 2.12.1973. 

CHF 16 000.- / 24 000.- 

(€ 12 310.- / 18 460.-) 

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3121 

3121 

JOUANON 

(Frankreich, 18. Jahrhundert) 

Blumenbouquet in einem Glaspokal. 1775. 

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und 

datiert: Mlle Jouanon. 1775. 

46 x 37 cm (oval). 

Die Malerin Jouanon war Schülerin von Jean 

Siméon Chardin (1699 Paris 1779) und Gerard 

van Spaendonck (1746 Tilburg 1822). 1799 stellte 

sie im Salon von Paris aus. Nach ihrer Heirat 

nahm sie den Namen Peigne an und war von 

1790 - 1815 in Jony-en-Josas bei Versailles tätig. 

CHF 8 000.- / 12 000.- 

(€ 6 150.- / 9 230.-)

3122 

3122 

TOMFORT, MATHIAS 

(Österreich, 19. Jahrhundert) 

Blumenstilleben mit Vogelnest und Trauben. 

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: Math. 

Tomfort. 

60,5 x 48 cm. 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 7 690.- / 11 540.-) 

| 121


3123 3124 

3123 

WEITSCH, FRIEDRICH GEORG 

(Braunschweig 1758 - 1828 Berlin) 

Mutter und Kind. 1798. 

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und 

datiert: F. Weitsch. Gemalt 1798. 

73,3 x 60 cm. 

Provenienz: 




CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 7 690.- / 11 540.-) 

| 122 

3124* 

CARRIERA, ROSALBA (UMKREIS) 

(1675 Venedig 1757) 

Portrait einer Dame. 

Pastell auf Papier auf Leinwand aufgezogen. 

51,6 x 39,3 cm. 

CHF 5 000.- / 7 000.- 

(€ 3 850.- / 5 380.-) 

3125 

GRAFF, ANTON 

(Winterthur 1736 - 1813 Dresden) 

Portrait der Elisabeth Sulzer aus Winterthur. 

Um 1765/66. 


Provenienz: 

- Dr. Störi, Alte Kunst, Zürich. 

- Hans Forrer-Müller, erworben 1923. 

- seit daher in Schweizer Privatbesitz. 

Literatur: 

Berckenhagen, Ekhart: Anton Graff - Leben 

und Werk, Berlin 1967, S. 348, Nr. 1329 (mit 

Abbildung). 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 7 690.- / 11 540.-)

3125 

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| 124 

3126* 

DEUTSCHLAND UM 1600 

Bischof im Ornat mit prächtigem Messing 

beschlagenem Rahmen. 

Öl auf Kupfer. 18,5 x 16 (achteckig). 

CHF 6 000.- / 8 000.- 

(€ 4 620.- / 6 150.-)

3127 

3127 

POUSSIN, NICOLAS (KOPIE NACH, 

WOHL DES 18. JAHRHUNDERTS) 

(Les Andelys 1594 - 1665 Rom) 

Moses zertritt Pharaos Krone. 


Provenienz: 

- Sammlung Ritter, Basel. 


Literatur: 

Blunt, Anthony: The Paintings of Nicolas 

Poussin. A Critical Catalogue, London 1966, S. 

15 , Nr. 16, aufgeführt unter Kopie Nr. 2. 

Diese Darstellung des Mosesknaben, der auf die 

Krone des Pharaos tritt, geht auf das Gemälde 

von Poussin zurück, das zwischen 1642 und 

1647 im Auftrag vom Mäzen und Bankier Jean 

Pointel entstand und sich in der Abtei von 

Woburn im Besitz des Duke of Bedford befindet 

(siehe Blunt, Anthony: The Paintings of 

Nicolas Poussin, A Critical Catalogue, 1975, Nr. 

16, S. 15). Eine weitere eigenhändige Version 

von Poussin befindet sich im Louvre Paris (92 x 

128 cm, datiert 1643; siehe ebd. Nr. 15). 

Die den Antiquitates Judaicae (II, 9, 7) entnommene 

Geschichte zur Moseslegende erzählt, wie 

der Knaben nach dem er von der Prinzessin 

Thermutis aufgefunden, dem Pharao zur 

Adoption vorgestellt wurde. Dieser schliesst den 

Knaben in die Arme und setzt ihm scherzend 

die Krone, die ein Bildnis des ägyptischen 

Gottes Ammon zeigt, auf. Der Kleine lässt die 

Krone zu Boden fallen und tritt versehentlich 

mit dem Fuss darauf. Ein anwesender 

Schriftgelehrter erkennt darin die Erfüllung des 

Orakels, das den Untergang des ägyptischen 

Reiches prophezeit hat. Er verlangt die sofortige 

Tötung des Knaben, woran ihn die Prinzessin 

und der Pharao hindern. 

Die Thematik taucht in der abendländischen 

Malerei seit dem späten Mittelalter vereinzelt 

auf, so beispielsweise bei Benozzo Gozzoli 

(1420-1497) im Camposanto in Pisa. 

Wir danken Bruno Häuptli für seine wissenschaftlichen 

Anregungen zu diesem Los. 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 7 690.- / 11 540.-) 

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3128 

3128 

KARMANN, PETER 

(Österreich, 1. Hälfte 19. Jahrhundert) 

Blumenstilleben mit Schmetterlingen. 1825. 


datiert: PK 1825. 

76,8 x 56,7 cm. 

CHF 40 000.- / 60 000.- 

(€ 30 770.- / 46 150.-)

Gemälde Alter Meister - Koller Auktionen

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