Fritz Wrede und der Drehorgelbau in Hannover

runden die Kunst des Arrangeurs ab. Erst nach Beachtung dieser vielen
Verzierungen wird die Drehorgel besonders reizvoll. Nicht umsonst spricht
man in vielen Ländern der Welt vom ‘Einmann-Orchester“. Viele Arrangeure
entwickelten einen typischen, eigenen Stil, und ich rn5chte den Stil einiger
berühmter Arrangeure vergleichen: Fritz Wrede setzte mit Vorliebe das
Stakkato ein, d.h., bei lang anhaltenden Tönen (z . B. ein halber Notenwert)
setzte er mahrere Koiamunen von Stiften, die beim Abspiel eine Folge von
Tonstößen erklingen ließen; ein besonders reizvoller Effekt bei der Straßen—
drehorgel, der Harmanipan. Läufe wurden von Fritz Wrede fast völlig ver
mieden, wenn überhaupt setzte er hier ein aus zwei Tönen bestehendes
Arpeggio ein. Grundsätzlich bemühte er sich zum Ende eines Stückes, einen
Triller einzufügen, der über der Malodie lag und mit aufreizender Schärfe
das Ende des Stückes verkündete. Wredes Arrangemants zeichneten sich durch
Klarheit und Malodientreue aus. Ließ sich ein Stück wegen seiner häufig
vorkortnden Halbtöne nicht für die Orgel verwenden, nahm er dieses
Arrangemunt auch nicht für die entsprechende Walze vor; im Gegensatz zu
anderen Arrangeuren, die gelegentlich solche Versuche auf der Walze unter—
nahiren und den Halbton durch einen Vollton ersetzten oder ihn beim Zeichnen
unterschlugen.
Ganz anders Giovanni Bacigalupe in Berlin. Er bemühte sich stets, eine
Gegenmalodie unter die Malodie zu legen und beachtete sehr stark die Be
deutung der Kontrapunktik. Sein Ausspruch war stets: “Der Baß ist das
Fundarrent des Arrangemants.“ Als gestalterisches Elemant finden wir bei
Bacigalu häufig nachgeschlagene Akkorde und gebrochene Akkorde. Triller
werden sparsam eingesetzt und auch in der Anwendung der Triller ist eine
bestirrinte Arithsetik erkennbar.
Wiederum ganz anders arrangierte Carl Frei aus Waldkirch. Er war speziell
für den holländischen Markt tätig und seine ArrangenEnts werden heute als
typisch holländisch bezeichnet; ja, man kann behaupten, daß er dem ‚hollän
dischen Orgeiwesen seinen unverkennbaren Stempel aufgeprägt hat. Carl Frei‘ s
Arrangerrents zeichnen sich durch starke Wiederholungen von langen Läufen aus.
Läufe, die gelegentlich in Trillern enden, aus einer Malodie oder Gegenrrelodie
wachsen oder in diese übergehen. Hierbei kam Carl Frei das wesentlich
umfangreichere Orgeiwerk sehr entgegen, das ihn nicht zwang, sich beim
Arrangieren auf wenige Töne zu beschränken.
Wenn man von den großen Arrangeuren der ersten Hälfte dieses Jahrhunderts
spricht, muß man unbedingt Gustav Bruder in Waldkirch nennen.
Gustav Bruders Arrangerrents fesseln irrrrer wieder durch ihren dberrrnt und
die gelungenen Einfälle. Zur Steigerung der Dramatik eines Stückes setzte
er sehr häufig Doppeltriller ein, ein Effekt, der bei Kirmesorgeln und
Orchestrien leicht aigewendet werden konnte, da diese über ausreichend Wind
im Gegensatz zu den kleinen Stral3eridrehorgeln verfügten. Die Kontrapunktik
Gustav Bruders kann man geradezu als genial bezeichnen. Der Einsatz von
einfügsarren Gegenirelodien ist hier vorbildlich. Ich habe viele Arrangements
anderer Drehorgelbauer verfolgt, hei denen man sich der stilistischen
Eleirente Gustav Bruders bedient hat.
Auch Adolf Ruth und dessen erster Arrangeur Rudolf Weisser haben für
die großen Ruth—Orgelwerke Paradestücke der Arrangierkunst geschaffen, die
verdeutlichen, daß nicht nur das prächtige Orgelwerk selbst, sondern vor
allem auch die Kunst des Arrangeurs für den Erfolg der Orgel verantrtlich
sind. Sehr oft werde ich gefragt: ‘Warum werden so viele Manschen von der
Drehorgel und von der Kirrresorgel angelockt?“ Vielleicht steckt dieses
Geheimnis in den raffinierten Arrangements der Noten und Walzen.
Es ist schön, daß die Arrangierkunst auch heute noch nicht ausgestorben ist.
Noch heute gibt es in Belgien, Holland und Deutschland ausgezeichnete
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