Fritz Wrede und der Drehorgelbau in Hannover

Der Leierkasten lieferte diese Musik auch zu den armen Leuten, die die
Operetten nicht besuchen konnten. Der Berliner Dichter Heinrich Seidel,
Erbauer der Halle des Anhalter Bahnhofs, hat ein Gedicht mit “Musik der
armen Leute“ überschrieben. Es beginnt mit:
“Der Musikprofessor spricht:
Die Drehorgeln, die dulde man ni“
Es bringt zum Ausdruck, wie die ausübenden Musiker zum Volksinstrument von
damals standen. Sie nannten den Leierkasten ein “barbarisches“ Instrument
und glaubten, daß auch die Franzosen bei seiner Namensgebung “Orgue de
Barbarie“ das zum Ausdruck bringen llten. Zu seiner Ehrenrettung muß
gesagt werden, daß die Experten diese Bezeichnung auf den ersten bekannt
gewordenen Drehorgelbauer Giovanni Barberi zurückführen. Er lebte um 1 7(X).
Es gibt noch viele andere Deutungen der Herkunft dieses Namens. Eine nehmen
wir gerne zur Kenntnis, wnach es eine Orgel aus der Barbarei, nämlich
aus Deutschland sein sollte. Wahre Kunstwerke von mit Federwerk angetriebenen
mechanischen Kleinorgelwerken, in Augsburg um 16(X) entstanden, lassen es
nicht ausgeschlossen erscheinen, daß die Drehorgel in Deutschland entstanden
ist.
Der schlechte Ruf des Leierkastens ist verständlich. Weitgehend aus Holz
gefertigt, wurden die Kästen von den fahrenden Musikanten bei Wind und
Wetter von Ort zu Ort geschleppt und waren dann wohl kaum irrrer in
“Stirriaing“. Die deutsche Namensgebung hat sicher etwas mit der Drehleier
zu tun; jenes Instrument, eine Art Geige, mit der die fahrenden Musikanten
im Mittelalter von Burg zu Burg zogen. Mit einer von der rechten Hand
gedrehten Kurbel wurden von einem Reibrad die Saiten von unten in
Schwingung versetzt. Mit den Fingern der linken Hand wurden die Tasten
des Griffbrettes betätigt, die Ivlodie gespielt. Da lag es nahe, mit
einer “geleierten“ Kleinorgel durch die Lande zu ziehen. Für die “Luft“
mußte man sowieso über das Drehen einen Balg bewegen. Warum nicht dann
auch noch statt über Tasten von einer mitgedrehten Stiftwalze mit den
Stiften die Orgelventile im Rhytmus der vorprogrammierten Ilodie öffnen.
Von den Glockenspielen war sie ja bereits bekannt. Mit fortschreitender
Technik wandelte sich der Leierkasten - erlauben Sie mir diese Differen
zierung - zur Drehorgel.
Den Bedarf konnten nur noch große Fabriken befriedigen - mit Dampfbetrieb,
wie es in vielen Anzeigen stand. Das Lochband, die Notenrolle, erlaubte
längere Musikprogramme. Auch die Oper eroberte sich die Drehorgel.
Der Weg führte zum Orchestrion, das ganze Orchester ersetzte, in den
Tanzsälen aufspielte und besonders attraktiv der Kirmes ihr Gesicht und
ihren “sound“ gab. Das Qrgelwerk war dann nur noch ein Teil der selbst
spielnden Instrumente, trotzdem blieb der Name “Kirmesorgel“ für dieses
Orchestrion erhalten.
Und wieder ist es Nostalgie, die uns vor diesen großen Kirnesorgeln stehen
läßt, die wir hier in Hannover Jahr für Jahr in der Stadt sehen und hören
können. Sie lösen Heimweh bei uns aus, Heimweh nach den Jahrmärkten, auf
denen sie erklangen, sich gegenseitig übertönend, die Besucher zu ihrer
Attraktion, der Achterbahn, der Geisterbahn, dem Kettenkarussell lockend.
Jede für sich bestaunt, doch alle zusanman die Syrrhonie der Kirmes
spielend. Eine eigene Symphonie, die nur im Freien, auf dem großen Platz,
sozusagen in Quadrophonie, nein in Multiphonie von uns gehört wurde.
Keineswegs “eine grauenvolle Katzenmusik, wie sie erzielt wird, wenn
sämtliche Leiermänner Berlins in den Circus gesperrt werden und jeder
eine andere Walze dreht“. So die Erstaufführung von Richard Wagners
istersinger von einem Kritiker anläßlich der Erstaufführung in Berlin
beschrieben. Vielleicht hätte der über die Kirmes auch so geschrieben,
wenn er als Erwachsener sie erstmalig erlebt hätte. Wer von uns Alten
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