landkarte 2011 - Musikalische Sommer

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�� FF: Wie viele Teilnehmer hat der Kurs? PETER BARCABA: Das ist sehr verschieden, vor einigen Jahren hatte ich 31, zuletzt meist um die zehn herum, durch die Bank Klavier und manchmal Kammermusik mit Klavier. FF: Und bei jedem Einzelnen feilen Sie, gucken, horchen? PETER BARCABA: Ich muss ihn als Individuum erfassen, ich muss sehen, was braucht dieser Mensch wirklich, damit er weiterkommt. Bei dem einen ist eine etwas schlampige Klaviertechnik, bei dem anderen ist es mangelnde Phrasierung, es ist ein bisschen Unaufmerksamkeit, es läuft etwas mechanisch durch. Und da muss man ansetzen. Dass man der Komposition, dem Zeitstil, der Idee des Komponisten so nahe als möglich kommt. Dass man den Aufbau des Kunstwerks, die Größe des Kunstwerks vor sich hat, bei allen Detailübungen und bei allen technischen Übungen. Sonst ist man kein Künstler, sondern ein Kleinhandwerker, der vielleicht mal einen Schrank zusammenstellt, aber kein Haus bauen kann. Das vollzieht sich Stufe für Stufe. Welche Stufe, das hängt ab vom Spieler, von seinem Niveau, seinen Stärken und Schwächen. Manchmal kommen hochbegabte Leute, vor allem aus den asiatischen Ländern, aber Leute, die viel zu schwere Sachen spielen. Dann haben sie Mühe, und die Mühe verdirbt natürlich die Lust an der Musik. FF: Dann erholen sie sich ja regelrecht hier in Ostfriesland... PETER BARCABA: Dann erholen sie sich, dann bauen 24 sie das Haus wirklich mal von unten auf. Dass sie dem gewachsen sind, was sie tun, dass sie vor allem der Energie, die in einem Werk verborgen ist, gewachsen sind – das ist noch wichtiger als die technischen Einzelheiten. Diese Grundenergie, dieser Grundduktus, der das Werk so einzigartig macht - das gilt es zu erfassen. FF: Die Teilnehmer an Ihrer Meisterklasse – wie werden die ausgewählt? PETER BARCABA: Es kommen Schüler, die suche ich mir aus, die lade ich auch ein. Ich nehme nicht jeden. Außerdem sucht mir mein lieber Kurspartner Franz Chien Schüler aus, die aus Taiwan kommen. Er bringt Schüler, wo er weiß, dass ich als Lehrer für diese auch geeignet bin. Es ist ja nicht jeder Lehrer für jeden Schüler geeignet. FF: Und warum ist der Anteil der Teilnehmer aus dem asiatischen Raum so hoch? PETER BARCABA: Ich habe seit sieben oder acht Jahren ständig einen Lehrauftrag in Korea und zunehmend auch in China. Ich arbeite also selbst viel im asiatischen Raum, dadurch bekomme ich auch Schüler nach Wien, und die lade ich auch hierher ein. FF: Der Austausch auf der musikalischen Ebene, läuft der reibungslos? PETER BARCABA: Es ist erstaunlich: ja. Die Schüler aus Asien bringen eine Disziplin mit und eine An - passungsfähigkeit, die enorm ist. Aber es ist keine passive Anpassungsfähigkeit, dass sie jetzt ihre Individualität verleugnen und sich zu Europäern �� machen müssen. Sondern die europäische Musik wird von Anfang an immer mehr in ihre Seele integriert, das ist ein Reifungsprozess. Ich frage sie zum Beispiel, was ihnen an der europäischen Musik am allernächsten ist. Dann sagen sie: Dvořák und Smetana, die tschechische Musik. Das ist ein ganz ähnliches Liedgut, das sind ähnliche Skalen, das sind ähnliche Empfindungen der Melodien, nur ein bisschen anderer Sprachgebrauch. Also es sind viel, viel mehr Ähnlichkeiten, als wir glauben. Und wenn wir die entdecken, dann ist das wunderbar, dann sind wir ein Volk. FF: Was kennzeichnet für Sie das Arbeiten hier in Ostfriesland? �� PETER BARCABA Peter Barcaba studierte an der Wiener Musikhochschule Klavier, Komposition, Tonsatz und Inter - pretation nach Heinrich Schenker. Meisterkurse absolvierte er u. a. bei Adam Harasiewicz, Conrad Hansen und Bruno Seidelhofer. Seit 1984 ist er Professor an der Musikhochschule in Wien. Eine intensive Konzerttätigkeit verbindet er mit musikalischen Forschungen. Außerdem ist Peter Barcaba Pianist der Kammermusikvereinigung Wien. PETER BARCABA: Es ist eine Atmosphäre, in der man hier arbeitet, die eine Ruhe und eine Harmonie ausstrahlt. Man braucht nur die Warften, die Kirche, das Meer anzuschauen, die unendliche Weite der Landschaft, die Sonnenuntergänge – eine bessere poetische Inspiration kann man sich kaum vorstellen. FF: Und woran muss man sich als Wiener in Ostfriesland gewöhnen? PETER BARCABA: An gar nichts. Das ist wie eine zweite Heimat. Ich freue mich, wenn ich hierher komme. � ��
� Wenn Kinder musizieren, müssen Eltern schwitzen 26 Im „Musikgarten“ erfassen schon die ganz Kleinen spielerisch die musikalischen Parameter. sagt denn am Morgen die Katze zum Floh? Hallo, „Was Hallo, Hallo“ – drei Mütter und ein Vater sitzen im Kreis auf dem Fußboden, ihre Kinder auf dem Schoß. Sie singen, klatschen in die Hände und winken. Bela schaut in die Runde. Der Zweijährige kennt das Begrüßungslied schon lange. Seit einem halben Jahr geht er in Aurich zum „Musikgarten“ in die Musikschule. Zu „Hallo, Hallo, Hallo“ winkt er den anderen Kindern emsig zu. Als Lehrerin Christine Hendriks die Klanghölzer aus dem Schrank nimmt, springt Bela vom Schoß seiner Mutter. Er wühlt neugierig in der Kiste und verteilt Klanghölzer an alle Kursteilnehmer. Naemi, das einzige Mädchen in der Runde, strahlt über das ganze Gesicht, als alle ihre Klanghölzer lautstark auf den Boden klopfen. „Jetzt nochmal ganz leise“, flüstert Christine Hendriks. Kinder und Eltern horchen gespannt auf das „Tip Tip“. Bela läuft der Speichel aus dem Mund, so konzentriert tippt er die Hölzer aneinander. „Leise muss nicht langsam sein“, erklärt Christine Hendriks. „Wer das auseinanderhalten kann, hat es später im Instrumentenunterricht leichter.“ „Rollen, rollen hin und her – das gefällt den Händen sehr“, singen die Erwachsenen. Wie Nudelhölzer rollen die Klanghölzer unter den kleinen Händen über den Fußboden. Die Stunde mutet ein wenig an wie ein Aerobic-Training. „Auf die Füße“, fordert Christine Hendriks ihre Schüler auf. Simon hält sich mit beiden Händen an seiner Mutter fest, während er ein Klangholz unter seiner Fußsohle hin und her rollt. Naemi gerät gefährlich ins Wanken. Die Zweijährige hält sich nur noch mit einer Hand fest. Mit dem freien Arm rudert sie durch die Luft. Bela macht nicht mit. Er guckt lieber zu, wie seine Mutter die Übung macht. Auch das ist Teil des Konzepts im „Musikgarten“. „Nicht jeder macht alles mit. Kinder brauchen ihren Freiraum“, weiß die Lehrerin. Die Eltern müssen während der ganzen Stunde hart ran: „Seht her, seht her, das Tanzen ist nicht schwer“, singt die Gruppe. Kinder und Erwachsene fassen sich an den Händen und tanzen im Kreis. Erst langsam, dann ganz schnell: „So geht es immer hopp hopp hopp, so schnell wir können im Galopp. Und nun macht einen großen Sprung.“ Simon ist mit fast drei Jahren der Älteste in der Gruppe. Er kann alleine springen. Die anderen Kinder strecken die Hände nach ihren Eltern aus und lassen sich von denen durch die Luft wirbeln. Spielerisch lernen sie so Rhythmus kennen. „Der ständige Wechsel zwischen Stillsitzen, Instrumente erforschen, Klatschen und Tanzen ist wichtig“, sagt Christine Hendriks. Ziel ist es, „dass die Kinder auf verschiedene Art und Weise die musikalischen Parameter ganzheitlich erfassen.” Nach zwei Liedern sind die Eltern ganz schön aus der Puste. Bela krabbelt bei Christine Hendriks auf den Schoß. Die „Reitstunde“ beginnt. Auf den Oberschenkeln der Erwachsenen geht es über Stock und Stein. Belas „Pferd“ weicht einem Baum aus und springt über einen Graben. „Ei mein Pferdchen läuft geschwind, hoppala, hoppala, hoppala hopp – ist doch schneller als der Wind.“ Dann krabbeln alle schnell auf Mamas und Papas Rücken und huckepack geht es im Galopp durch das Klassenzimmer. Simon kreischt vor Vergnügen. Fest fasst er die kleinen Arme um die Schultern seiner Mutter. 27
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