Wirtschaftszeitung_05122016

28 LEBEN &
Monumental und meisterhaf
Das Westfälische Landesmuseum würdigt das Lebenswerk von Henry Moore. 64 Leihgaben kommen aus London.
Es ist so etwas wie eine Heimkehr.
Der britische Bildhauer HenryMoore
(1898-1986) knüpfte als schon betagter
Mann in den 1970er Jahren eine
enge Beziehung zu Münster und seinem
Westfälischen Landesmuseum
unter Prof. Paul Pieper. Besonders
die monumentalen Skulpturen Heinrich
Brabenders (1467-1537) mit
dem Einzug Jesu in Jerusalem hatten
es dem Briten damals angetan.
Umsosinnfälliger ist es, dass
der erste von sechs Sälen
mit der Werkausstellung
zum Lebenswerk Moores
im zweiten Obergeschoss
den Blicköffnet zur „Hammerspitze“ des
Landesmuseums, wo eben jene Monumentalskulpturen
Brabenders zu sehen
sind. Monumental ist auch das, wasHenry
Mooregeschaffen hat. Sowohl, wasdie
Zahl und Vielfalt seiner Werke, als auch,
was die schiere Größe seiner zwischen
Abstraktion und Figuration schwebenden
Skulpturen anbetrifft. Der Bogenschütze
auf dem Museumsplatz an der
Rothenburg, und das ist die erstespektakuläre
Nachricht der Moore-Schau, wird
voraussichtlich länger in Münster bleiben.
Das LWL-Museum verhandelt noch
mit der zurzeit im Umbau befindlichen
Neuen Nationalgalerie in Berlin. Museumsdirektor
Dr. Hermann Arnhold
zeigt sich zuversichtlich, dass die Skulptur
vielleicht „zwei, drei Jahre“ länger
bleiben und den Vorplatz desLandesmuseums
schmücken wird.
Ein weiteres monumentales Teil, die
Szenen aus dem Weltkrieg: Eine Museumsbesucherin schaut sich hier die Bilder „Woman
Seated inthe Underground/Frau, in der U-Bahn sitzend“ und „Shelter Scene: Bunks and
Sleepers/Bunkerszene: Etagenbetten und Schlafende“ (r.).
Foto: Gunnar A. Pier
Skulptur „Two Piece Reclining FigureNo.
5“ aus den Jahren 1963/64, Leihgabe der
Kunsthalle Recklinghausen, schmückt
die Domplatzseite des Landesmuseums.
„Man kann gar nicht anders, als Moore
draußen und drinnen zu zeigen“, unterstreicht
Hermann Arnhold. Was drinnen
ist, ist vielleicht weniger voluminös, aber
nicht weniger monumental und meisterhaft.
Die von Dr. Tanja Pirsig-Marshall und
ihrem Kollegen Dr. Chris Stephens von
der Tate London kuratierte Schau besticht
schon im ersten Saal durch Vielfalt,
Übersichtlichkeit und kluge Beschriftung.
Hier sind „Liegende“ zu sehen. Diese
warenein beliebtes MotivMoores. KuratorStephens,
der64Werkeaus London
Richtung Münster schicken ließ, skizziert
in feinem Englisch Moores zentrales Interesse
für die „menschliche Figur“. Zugleich
erläutert er den biografisch-historischen
Hintergrund des Bildhauers, den
zwei Weltkriege nachhaltig in seiner
Wahrnehmung der Welt prägten. So sind
auf den an den Wänden hängenden Grafiken
und Kohlezeichnungen Bunkerszenen
aus London und Knochen-Studienzu
sehen, die den Schrecken von Krieg und
Todaufgreifen.
Das Balancieren zwischen Abstraktion
und Figuration ist auch an den „Liegenden“
im zweiten Raum zu entdecken.
Raum drei geht dann sozusagen ins Detail
und präsentiert „Masken, Köpfe und
Helme“, die zuweilen an antikeKämpfer-
Profile erinnern. Welche Wechselwirkungen
die Künstler inder ersten Hälfte des
20. Jahrhunderts aufeinander ausübten,
ist bereits hier,dann aber vorallem in den
drei weiteren Räumen mit „Figuren“ und
„Abstraktionen“ zu sehen. Hier darf der
Besucher Zeichnungen und Skulpturen
von Hans Arp bis Alberto Giacometti mit
Henry Moores Werken vergleichen, Parallelen
und Unterschiede entdecken.
Hans Arps „Die drei Grazien“ von 1961
markieren hier so etwas wie die Reinform
der Abstraktion, denn es handelt sich
eigentlich nur um schlangenförmig in die
Höhe strebende Metallstücke. Auch Arps
„Mythischer Weinschlauch“ (1952) ist in
seinem sanften Wechselspiel vonStumpf
und Spitze Abstraktion in Reinform. Erinnert
Henry Moores „Standing Woman“
von 1924 noch von ferne an archaische
Skulptur-Vorbilder der griechischen Antike,soist
sein kleines Modell des „Bogenschützen“
(1964), dessen großer Bruder
draußen steht, dann auch derart reduziert,
dass beim besten Willen weder Bogen
noch Schütze erkennbar sind. Aber
die Form ist ästhetisch, ausgewogen und
deshalb schön. Johannes Loy
Henry Moore. Impuls fü
rEuropa. 11.
November bis 19.März, Di bis So 10 bis
18 Uhr, 2.Freitag im Monat bis 22 Uhr
bei fr
eiem Eintritt. Eintritt Sonderausstellung
12/erm. 6Euro.
|www.lwl.org/LWL/Kultur/
120 EXPONATE AUF
QUADRATMETERN
Sieben Monate vor den Sk
ehrt das Museum das Wer
Henry Moores. 120 Expona
Plastiken, Skulpturen und
veranschaulichen auf rund
metern die gegenseitigen
vertretenen Künstler: Neb
Moores zeigt die Ausstellu
rem Arbeiten von Theo Ba
meister, Joseph Beuys und
Auch Kunstwerke von Kün
inspirierten und mit denen
tauschte, sind zu sehen: H
Giacometti, Barbara Hepw
rens und Pablo Picasso. In
seit 1977 Moores große Br
ße Wirbel“ am Aasee.
Zur Ausstellung erscheint
bebilderter Katalog imHir
Pädagogen, Kitas und Sch
sondere Führungen und Fo
geboten.
Die Ausstellung wird amh
tag um 20 Uhr eröffnet. D
teressierte eingeladen. De
Ausstellung ist am Donne
am langen Freitag frei. Ha
rund eine Million Euro teu
sind die LWL-Kulturstiftun
tung der Länder, das Kultu
NRW und die Rudolf-Augu
tung. Die Stiftung „Kunst³“
des Westfälischen Landesm
Kunst und Kultur, ermögli
der drei temporären Auße
MITARBEITER GLÜCKLICH!
KUNDEN GLÜCKLICH!
CHEF GLÜCKLICH!
Picassos freundli
Kunstmuseum Pablo Picasso lässt Henri Matisse „Die Ha
Regelmäßige Besucher des Picasso-
Museums sind bei jeder neuen Ausstellung
neugierig: Welchen Blickfang
werden die Experten wohl für
den großen Raum im ersten Stockwerk
ausgewählt haben: ein spektakuläres
Gemälde vielleicht oder, im
Falle von Henri Matisse, die große
blaue Tapisserie mit den stilisierten
weißen Vögeln?
Nein, es sind: Kostüme. Denn der 1869
geborene französische Künstler schuf,
wie schon sein spanischer Rivale Pablo
Picasso, für die berühmten „Balletts Russes“
in Paris eine Ausstattung: Er entwarf
„Von den beiden Großen des 20.
Jahrhunderts ist Matisse vielleicht
der sympathischere gewesen.“
Prof. Dr. Markus Müller
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Gewänder und Bühnenbildmotive für
das Strawinsky-Stück „Le chant du Rossignol“.
Farbenprächtige orientalische
Mäntel und Kopfb
edeckungen füllen
einen großen Teil des Museums-Raums,
sie wurden nach den Vorbildern des Jahres
1920 rekonstruiert und für die neue
Schau aus Monte Carlo ausgeliehen. Ein
ungewöhnlicher Blickfang imKunstmuseum,
das ursprünglich Grafikmuseum
hieß.
Die Grafik des Henri Matisse ist ja auch
Ausgangspunkt der Ausstellung –verfügt
das Museum doch seit vergangenem Jahr
über die Dauerleihgabe von121 Werken.
Die wollte man jetzt aber nicht einfach
chronologisch gereiht an die Wände hängen,
erzählen Museumsdirektor Markus
Farbenprächtige Kostüme entwarf Henri Matisse (kl.
Müller und Kuratorin Ann-Katrin Hahn.
Stattdessen haben sie aussagekräftige
Leihgaben zu 70 ausgewählten Blättern
der Sammlung hinzugesellt, um die Geschichte
eines Künstlers zu erzählen.
„Der einzige, den Picasso als Konkurrenten
ern
kus Mü
von de
hunde
gewese
Schau,