ZEICHNUNGEN VON MONICA BONVICINI, 1986 ... - DISTANZ Verlag
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Marieta chirulescu<br />
Rekapitulation der Kunst des 20. Jahrhunderts<br />
im Zeitalter technischer Reproduktion<br />
Recapitulation of Twentieth-Century Art in the Age<br />
of Technological Reproduction<br />
Die erste monografische<br />
Publikation von Marieta<br />
Chirulescu (geb. 1974 in sibiu,<br />
Rumänien, lebt und arbeitet<br />
in Berlin) ist anlässlich ihrer<br />
Einzelausstellung im september<br />
2010 in der Kunsthalle Basel<br />
erschienen. Das Künstlerbuch<br />
ist in vier teile gegliedert. Der<br />
erste teil besteht aus schwarzweißen<br />
Fotokopien, welche der<br />
Künstlerin häufig als Vorstufen<br />
ihrer abstrakten Bilder auf<br />
Papier und Leinwand dienen.<br />
Essays von Mihaela Chiriac,<br />
Kunsthistorikerin, und adam<br />
szymczyk, Direktor der Kunsthalle<br />
Basel, bilden den zweiten<br />
teil, ausschnitte aus allen in<br />
der ausstellung gezeigten Prints<br />
und Gemälden sind in einem<br />
weiteren teil in Originalgröße<br />
(1:1) abgedruckt. Erst im vierten<br />
teil sind die Werke in ihrer<br />
Gesamtheit abgebildet.<br />
Ed. Kunsthalle Basel<br />
German / English<br />
21 × 27,5 cm<br />
152 pages, approx. 80 b/w and<br />
color images, softcover<br />
isBn 978-3-942405-41-6<br />
£ 17.50 / $ 30.00<br />
€ 19.90 (D)<br />
42<br />
the first monograph created by<br />
Marieta Chirulescu (b. sibiu,<br />
Romania 1974, lives and works<br />
in Berlin) was published in<br />
conjunction with her solo exhibition<br />
at Kunsthalle Basel, which<br />
opened in september 2010. the<br />
artist’s book is divided into four<br />
sections. the first section consists<br />
of black-and-white photocopies<br />
of the sort that frequently<br />
figure as preliminary stages for<br />
the artist’s abstract pictures on<br />
paper and canvas. the second<br />
section contains essays by the art<br />
historian Mihaela Chiriac and<br />
adam szymczyk, the director<br />
of Kunsthalle Basel, that discuss<br />
Chirulescu’s work in depth.<br />
Details from all prints and paintings<br />
on display in the exhibition<br />
appear in full-size reproductions<br />
in the third section. in the fourth<br />
section, illustrations show the<br />
works in their entirety.<br />
roseMarie trockel<br />
Malerin, Zeichnerin, Bildhauerin, Videofilmerin:<br />
Rosemarie Trockel<br />
Painter, Graphic Artist, Sculptor, Video Filmmaker:<br />
Rosemarie Trockel<br />
Rosemarie trockel (geb. 1952<br />
in schwerte, lebt und arbeitet in<br />
Köln) wurde Mitte der 1980er<br />
Jahre mit ihren strickbildern<br />
international bekannt. Eine<br />
zweite Werkgruppe aus den<br />
1990er Jahren besteht aus<br />
zahlreichen Variationen von<br />
Wandarbeiten und skulpturen,<br />
in denen herkömmliche Herdplatten<br />
Verwendung finden.<br />
Durch diese arbeiten hat sich<br />
die Vorstellung von ihr als einer<br />
Künstlerin verfestigt, die die<br />
Rollenbilder von Frauen in der<br />
Gesellschaft hinterfragt und engagiert<br />
an ihrer Dekonstruktion<br />
mitwirkt. Doch das Werk von<br />
Rosemarie trockel geht weit<br />
über diesen aspekt hinaus. Die<br />
Künstlerin ist ebenso Malerin<br />
wie zeichnerin, Bildhauerin und<br />
Konzeptkünstlerin. Mit texten<br />
von Friedemann Malsch und<br />
Wulf Herzogenrath.<br />
Ed. Mönchehaus Museum<br />
Goslar<br />
German / English<br />
19 × 26 cm<br />
96 pages, 67 b/w and color<br />
images, softcover<br />
isBn 978-3-942405-51-5<br />
£ 17.50 / $ 30.00<br />
€ 19.90 (D)<br />
Rosemarie trockel (b. schwerte<br />
1952; lives and works in<br />
Cologne) rose to international<br />
fame in the mid-1980s with<br />
her knitting pictures. a second<br />
group of works from the 1990s<br />
consists of numerous variations<br />
on wall works and sculptures<br />
into which the artist integrates<br />
conventional stovetops. these<br />
works gave rise to the entrenched<br />
notion that she is an<br />
artist who interrogates the images<br />
that define women’s social<br />
roles, dedicated to contributing<br />
to their deconstruction. Yet<br />
Rosemarie trockel’s oeuvre<br />
extends far beyond this one<br />
aspect. the artist is a painter as<br />
well as a graphic artist, a sculptor<br />
as well as a conceptual artist.<br />
includes essays by Friedemann<br />
Malsch and Wulf Herzogenrath.<br />
berta Fischer<br />
Skulpturen – einzigartig in ihrer Form und Farbe<br />
Sculptures in Unique Shapes and Colors<br />
installationsansicht/installation view Galerie Giti nourbakhsch, Berlin 2007<br />
Berta Fischers skulpturen sind auf<br />
poetische Weise leicht und licht; sie<br />
bilden eine organische summe aus Material<br />
und Form. Die meisten arbeiten<br />
sind aus transparentem acrylglas oder<br />
durchsichtiger PVC-Folie geschnitten,<br />
gebogen und gefaltet und nehmen<br />
den Betrachter sofort für sich ein. Die<br />
strahlenden neonfarben, gelb, blau,<br />
rot, grün, orange oder perlmuttweiß<br />
erleuchten den Raum auf magische<br />
Weise, wobei ihre Ränder durch das<br />
natürliche Licht in grellen Farben<br />
aufscheinen und Linien erzeugen, die<br />
wie eigenständige zeichnungen wirken.<br />
Um die einzigartige Farbwirkung der<br />
skulpturen von Berta Fischer (geb.<br />
1973 in Düsseldorf, lebt und arbeitet<br />
in Berlin) in diesem Buch wiedergeben<br />
zu können, wurde es in neun Farben<br />
gedruckt. Die steppbindung stellt eine<br />
gelungene Verbindung zu Fischers<br />
neueren arbeiten her.<br />
Mit einem text von andreas schlaegel,<br />
Künstler und autor, und einer Collage<br />
von Paula Rivers.<br />
Berta Fischer’s sculptures are of poetic<br />
lightness and luminosity; they constitute<br />
an organic sum of material and<br />
form. Most of her works are cut from<br />
transparent acrylic glass or sheer PVC<br />
film, bent, and folded; they immediately<br />
captivate the beholder. their radiant<br />
luminescent colors—yellow, blue, red,<br />
green, orange, or pearl white—fill the<br />
room with their magical light; natural<br />
light sets their edges ablaze in dazzling<br />
colors, creating lines that look like<br />
drawings in their own right.<br />
in order to render the unparalleled<br />
color effect of the sculptures of Berta<br />
Fischer (b. Düsseldorf, 1973; lives<br />
and works in Berlin) in this book, it<br />
was printed in nine colors. the stitch<br />
binding also serves as a reference to<br />
Fischer’s more recent work.<br />
With an essay by andreas schlaegel,<br />
artist and author, and a collage by<br />
Paula Rivers.<br />
Ed. Giti nourbakhsch<br />
German / English<br />
22 × 31 cm<br />
80 pages, approx. 50 color images<br />
printed in nine colors<br />
softcover, stitch binding<br />
isBn 978-3-942405-55-3<br />
£ 32.50 / $ 55.00<br />
€ 34.90 (D)<br />
neW<br />
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