ZEICHNUNGEN VON MONICA BONVICINI, 1986 ... - DISTANZ Verlag

Diango hernánDeZ
lonelyFingers
„Einen Gegenstand zum Schweigen zu bringen,
bedeutet eine Person zum Schweigen zu bringen.“
“Silencing an object means silencing a person.”
lonely fingers, 2011
in den Werken von Diango Hernández
(geb. 1970 in sancti spíritus auf Kuba,
lebt und arbeitet in Düsseldorf) geht
es um seine eigenen Erlebnisse und
persönlichen Beziehungen, die er in
weitergehende gesellschaftliche und
politische Reflexionen einbindet. Ein
zentrales thema der künstlerischen
suche von Hernández ist das nachdenken
über die traumatischen und
oft unvollständigen Übergangsphasen
der kubanischen Gesellschaft: das
schmerzhafte Erbe der sklaverei, die
Widersprüche der Entkolonialisierung
und der Castro-Revolution, die suche
nach einer neuen „möglichen zukunft“
nach dem zusammenbruch der sowjetunion.
Hernández interessiert sich
seit Mitte der neunziger Jahre, als er
noch in Havanna lebte, für Materialien
des täglichen Lebens. Folgerichtig
ist die installation Lonely Fingers
(2011) nicht nur eine weiße Wand mit
Gitarrensaiten, sondern vielmehr ein
Resonanzkörper, ja Musikinstrument.
Diango Hernández’ arbeiten wurden
u.a. auf den Biennalen von Venedig
(2005), são Paulo und sydney (2006)
sowie Liverpool (2010) gezeigt und von
bedeutenden sammlungen wie der des
MoMa in new York angekauft.
the works of Diango Hernández (b.
sancti spíritus, Cuba, 1970; lives and
works in Düsseldorf) examine his own
experiences and personal relationships,
which the artist embeds in larger social
and political reflections. a central
theme of Hernández’s artistic quest are
his reflections on the traumatic
and often unaccomplished transitions
of Cuban society: the painful legacy of
slavery, the contradictions of decolonization
and the Castro revolution, the
search for a new “possible future” after
the collapse of the soviet Union. since
the mid-1990s, when he was still living
in Havana, Hernández has been interested
in materials from everyday life.
the installation Lonely Fingers (2011)
is accordingly not just a white wall
covered with guitar strings, but rather
a sounding box, and indeed a musical
instrument. Diango Hernández’s art
has been presented at the Venice
(2005), são Paulo, sydney (2006),
and Liverpool (2010) biennials, among
other exhibitions, and is included in the
collections of major institutions such as
the MoMa, new York.
installationsansicht/installation view, skulpturenmuseum, Glaskasten Marl
German / English
21 × 27 cm
140 pages, approx. 120 color images
hardcover
isBn 978-3-942405-73-7
£ 22.99 / $ 40
€ 24.90 (D)
neW
Jan albers
Produktive Zerstörung
Productive Destruction
Jan albers (geb. 1971 in Wuppertal,
aufgewachsen in namibia, lebt und
arbeitet in Düsseldorf) gehört zu einer
jungen, konzeptuell arbeitenden Künstlergeneration,
die sich in ihren arbeiten
immer wieder auf die sprache der
Moderne bezieht, diese hinterfragt und
in ihrer ausdrucksdimension auslotet.
seine Objekte sind weder skulpturen
noch Reliefs, seine Bilder weder reine
zeichnung, noch Malerei, noch Collage.
albers eröffnet der Kunst neues
terrain, er demonstriert, dass es auch
nach der Moderne und der Postmoderne
noch immer möglich und notwendig
ist, Kunstwerke zu schaffen, die
neu und unverwechselbar sind. seine
Kunst changiert nicht zufällig zwischen
nelson Mandela und Ellsworth Kelly, es
ist gerade diese ungewöhnliche spannung
zwischen politischem Engagement
und spiritueller sehnsucht, die das Werk
von albers faszinierend und überzeugend
macht. Er zeigt mit seinen arbeiten,
dass sich künstlerischer Erfindungsreichtum
und gesellschaftliche Relevanz
nicht ausschließen, sondern einander
geradezu bedingen können.
Mit texten von Kay Heymer, Brigitte
Kölle, stefanie Kreuzer und Vanessa
Joan Müller.
Local Host, 2011, installationsansicht/installation view, Kunsthalle Münster
Jan albers (b. Wuppertal 1971, grew up
in namibia; lives and works in Düsseldorf)
represents a young generation of
conceptual artists whose work returns
time and again to the language of modernism,
scrutinizing it and exploring
its expressive dimensions. His objects
are neither sculptures nor reliefs; his
pictures neither pure drawing nor
painting nor collage. albers conquers
new territory for art, demonstrating that
it is, even after modernism and postmodernism,
still possible and necessary
to create works of art that are new and
unlike anything we have seen before.
it is not by accident that his art moves
nimbly between nelson Mandela and
Ellsworth Kelly: this unusual tension
between political engagement and spiritual
yearning is what renders albers’s
oeuvre so fascinating and persuasive.
His works show that artistic invention
and social relevance, far from being
mutually exclusive, may in fact sustain
each other.
With essays by Kay Heymer, Brigitte
Kölle, stefanie Kreuzer, and Vanessa
Joan Müller.
Ed. Langen Foundation, Christiane
Maria schneider
German / English
21 × 24,5 cm
192 pages, approx 140 color and b/w
images, hardcover
isBn 978-3-942405-79-9
£ 37.50 / $ 60.00
€ 39.90 (D)
8 9
esFreiin, 2010
neW