ZEICHNUNGEN VON MONICA BONVICINI, 1986 ... - DISTANZ Verlag

the neW neW
Internationale Persönlichkeiten erklären, wie Neues entsteht
International Personalities Explain How the New Originates
Der Drang nach neuem ist der
Motor von Entwicklung und
Kreativität, er treibt voran,
offenbart bisher Unentdecktes,
schafft Begeisterung und sehnsucht.
selten in der Geschichte
der Gesellschaft war es aber
zugleich auch so notwendig, wie
gegenwärtig zu Beginn des 21.
Jahrhunderts, neues zu wagen.
angesichts einer weltweiten
Wirtschaftskrise, der ökologischen,
sozialen, ethnischen
und kulturellen Probleme ist es
zwingend notwendig, die Denk-
und Handlungsstrukturen auf
allen Ebenen zu verändern.
im vorliegenden Buch erklären
internationale schlüsselpersönlichkeiten
– pragmatische
Vordenker, die zugleich Macher
sind – in Gesprächen mit dem
Unternehmer Ulrich Dietz, wie
neues entsteht.
Ed. Ulrich Dietz
German and English edition
21 × 27 cm
220 pages, approx. 170 duplex
images, hardcover, linen
silver foil embossing
isBn 978-3-942405-07-2 (Ger)
isBn 978-3-942405-09-6 (Eng)
£ 45.00 / $ 78.00
€ 49.90 (D)
German
English
the urge towards the new is the
driving force behind development
and creativity, pushing
on, revealing what was hitherto
undiscovered, and engendering
enthusiasm and longing. Yet
in the history of society, it has
never been as necessary as
today, at the beginning of the
21st century, to venture into
something new. in the face of
a worldwide economic crisis,
along with ecological, social,
ethnic, and cultural problems, it
is absolutely essential to change
structures of thought and action
on all levels. in this book, international
key personalities—
pragmatic thought leaders who
are at the same time hands-on
doers—explain how the new
emerges in conversations with
the entrepreneur Ulrich Dietz.
Michael schirner
bye bye
„Meine Kunst ist nicht mein Werk, Sie sind der Schöpfer
Ihres Bildes in Ihrem Kopf. Mich gibt es gar nicht.“
“My art is not my work; you are the creator of your image
in your head. I do not exist at all.”
Michael schirner setzt sich mit
den Bildwelten der Massen- und
Hochkultur sowie mit der Wahrnehmung
medienvermittelter Bilder
auseinander. Er schafft keine
neuen Bilder. seine Bilder sind
Bilder über Bilder. Er reduziert
die Elemente des Bildes auf ein
Minimum, lässt alles weg, was
weggelassen werden kann. seine
Bilderarchive sind zeitungen,
zeitschriften, Filme, Fernsehen,
internet, Werbung und Kunst.
schirner verarbeitet und bearbeitet,
was in unserem kollektiven
Gedächtnis gespeichert ist. Mit
einem Vorwort von Dirk Luckow,
texten von Oliver Koerner
von Gustorf, Hans Ulrich Reck,
ingo taubhorn und Brigitte Werneburg
sowie einem Gespräch
zwischen Markus Peichl und
Michael schirner.
Ed. Markus Peichl
German
21 × 32 cm
208 pages, approx. 60 b/w
images, softcover
isBn 978-3-942405-01-0
£ 37.50 / $ 60.00
€ 39.90 (D)
Michael schirner treats the
visual worlds of mass culture
and high culture as well as the
perception of images communicated
via media. He does not
create new images. His images
are images about images. He
reduces the elements of the
image to a minimum, leaving
everything out that can be left
out. Magazines, newspapers,
films, television, the internet,
advertising, and art are his image
archives. schirner works and
reworks that which is stored in
our collective memory. BYE
BYE includes a foreword by
Dirk Luckow and texts by Oliver
Koerner von Gustorf, Hans
Ulrich Reck, ingo taubhorn, and
Brigitte Werneburg as well as
an interview with Markus Peichl
and Michael schirner.
WageMutig
kunststiFtung sachsen-anhalt
Innovative Projekte von mutigen Zeitgenossen
Innovative Projects by Bold Contemporary Artists
Die Kunststiftung sachsenanhalt,
die im Februar 2005
ihre arbeit aufnahm, fördert
die zeitgenössische Kunst des
Landes, indem sie Projekte der
bildenden und angewandten
Kunst, der darstellenden Künste
Film und theater, Medienkunst,
Literatur und Musik sowie
interdisziplinäre Vorhaben
unterstützt. Das vorliegende
Buch zeigt originelle und
außergewöhnliche, innovative
und experimentelle arbeiten –
mit hohem künstlerischen und
konzeptionellen anspruch –, die
durch die Förderung der Kunststiftung
in den ersten fünf Jahren
ihres Bestehens entstanden
sind. texte von Manon Bursian
und ines Engelmann.
Ed. Kunststiftung sachsenanhalt,
Halle
German
24 × 33 cm
160 pages, approx. 240 color
images, hardcover
isBn 978-3-942405-34-8
£ 37.50 / $ 60.00
€ 39.90 (D)
the art Foundation of saxonyanhalt,
which took up its work
in February 2005, promotes contemporary
art in the state by supporting
projects in the visual and
applied arts, in the performing
arts of film and theater, in media
art, literature, and music, as well
as interdisciplinary projects. the
present book shows artistically
and conceptually ambitious,
original and extraordinary, innovative
and experimental work
created with support from the
art Foundation over the first five
years of its existence. Essays
by Manon Bursian and ines
Engelmann.
tobias rehberger
Flach
Massenkommunikation wird Kunst
Where Mass Communication Ends and Art Begins
tobias Rehberger (geb. 1966
in Esslingen, lebt und arbeitet
in Frankfurt am Main), hat
seit den 1990er Jahren die Rolle
der Kunst in der Kommunikationsgesellschaft
entscheidend
weiterentwickelt. seine strategien
erweitern den traditionellen
Begriff des Künstlers, der
Kunstproduktion, der ausstellung
und des Publikums um die
interaktive Benutzerdimension.
in der Regel gehören Lampen,
Liegen oder Vasen zu dem Material,
das Rehberger im sinne
der Fragestellung bearbeitet,
ab wann die Dinge Kunst sind.
Das vorliegende Buch zeigt den
ansatz von tobias Rehberger,
Publikationen nicht als rein
funktionale informationsträger
zu gebrauchen, sondern als
elementare und eigenständige
Bestandteile zu entwerfen.
Ed. Museum für angewandte Kunst,
Frankfurt am Main, Eva Linhart
German / English
23 × 32 cm
192 pages, approx. 115 color images
hardcover
isBn 978-3-942405-00-3
£ 27.50 / $ 45.00
€ 29.90 (D)
tobias Rehberger (b. Esslingen,
1966; lives and works in Frankfurt
am Main) has crucially
advanced the role of art in our
communication society. His
strategies expand the traditional
concepts of the artist, the production
of art, the exhibition,
and the public to include the dimension
of interactive uses. as
a rule, lamps, sofas, or vases are
the material Rehberger employs
to raise questions about when
objects become art. the present
book illustrates that Rehberger’s
approach is not simply to use
the publications that accompany
his exhibitions functionally, as
a medium for information, but
rather to design them as elemental,
autonomous components of
the exhibition.
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