ZEICHNUNGEN VON MONICA BONVICINI, 1986 ... - DISTANZ Verlag

Praneet soi
Ein Werk mit vielfältigen kulturellen Traditionen,
Techniken und politischen Aspekten
A Work With Multiple Cultural Traditions, Techniques,
and Political Concerns
Praneet soi (geb. 1971 in Kalkutta,
indien, lebt und arbeitet
in Kalkutta und amsterdam)
gehört zu den Künstlern, die im
ersten indischen Pavillon auf
der 54. Biennale von Venedig
präsentiert wurden. Er ist einer
der bekanntesten im ausland
lebenden indischen Künstler,
arbeitet in diversen Medien, zu
denen Malerei, zeichnung, Collage,
texte und audio-visuelle
Projekte gehören, und stellt
einen zusammenhang zwischen
bildender Kunst, Literatur,
Film und architektur her. Die
Publikation besteht aus vier
Büchern: das erste enthält Bilder
aus dem archiv des Künstlers,
das zweite seine zeichnungen,
das dritte seine Gemälde und
ortsspezi fischen arbeiten, das
vierte texte von Charles Esche
und Ranjit Hoskote.
English
21 × 27,5 cm
236 pages, four different books
inserted within each other
approx. 260 color images
softcover
isBn 978-3-942405-42-3
£ 27.50 / $ 45.00
€ 29.90 (D)
Praneet soi (b. Kolkata, india
1971, lives and works in Kolkata
and amsterdam) participated
in the first indian national
Pavilion at the 54th Biennale
di Venezia. He is as one of the
most prominent indian artists
living abroad, works in a wide
range of media, spanning
painting, drawing, collage,
text, audio-visual assemblages,
and intertwines the languages
of visual culture, literature,
cinema and architecture. the
publication will be presented
as a collection of four booklets;
the first containing a selection
of imagery from his archive,
the second his drawings, the
third his paintings and sight
specific projects, the fourth texts
by Charles Esche and Ranjit
Hoskote.
Ji Dachun
birD Painting Without birD
Synthese aus chinesischer Tradition und westlicher Moderne
A Synthesis of Chinese Tradition and Western Modernism
Ji Dachun (geb. 1968 in nantong,
China, lebt und arbeitet in
Peking) hat mit seinen bizarren
szenerien eine unverwechselbare
Bildsprache gefunden.
Einerseits werden in ihr Referenzen
an shanshui, die klassische
chinesische Landschaftsmalerei,
deutlich, andererseits bringt sie
seine auseinandersetzung mit
der westlichen Moderne und der
zeitgenössischen Malerei unter
anderem von Philip Guston, Cy
twombly oder Georg Baselitz
zum ausdruck. Mit der Verwendung
traditioneller sujets und
dem gleichzeitigen Bruch mit
zentralperspektivischen Bildkonventionen
öffnet sich in seinen
Gemälden ein Freiraum für geistige
Kontemplation und innere
Vorstellungskraft. Mit einem
Beitrag von Uta Grosenick.
Ed. Barbara Gross Galerie
German / English / Chinese
22,5 × 28 cm
80 pages, 40 color images
softcover
isBn 978-3-942405-52-2
£ 17.99 / $ 30.00
€ 19.90 (D)
Ji Dachun (b. nantong, China,
1968; lives and works in Beijing)
has found a distinctive
visual language in his bizarre
scenarios. they contain clear
references to shan shui, the
classical Chinese landscape
painting, but also articulate
the artist’s engagement with
Western modernism and the
contemporary painting of Philip
Guston, Cy twombly, Georg
Baselitz, and others. By showing
traditional subjects while
breaking with the conventions
of central perspective, his pictures
open up space for spiritual
contemplation and the inward
imagination. With an essay by
Uta Grosenick.
henning bohl
cornet oF horse
Vielschichtiges Sampling
Many-Layered Sampling
Die arbeiten von Henning Bohl
(geb. 1975, lebt und arbeitet in
Berlin) verweisen aufeinander,
auf das eigene tun sowie auf
andere Kunst(-Richtungen).
Damit geht es Bohl um Erzählen
und darum, wie etwas
erzählt wird. seine in diesem
Buch gezeigten neuen installationen
sind auf das Wesentliche
reduziert. Großformatige Leinwände,
auf die aus Papier ausgeschnittene
Formen collagiert
sind, hängen auf Elementen aus
Rigips, die wiederum auf Holzböcken
gestapelt ein Hybrid
aus skulptur und architektur
bilden. so werden die Bilder
zu Requi siten, während ihren
trägern ein eigenständiger
plastischer und konzeptueller
Wert zukommt. Mit einem
Beitrag von Manfred Hermes.
Ed. Kunstverein Hamburg
annette Hans
German / English
16,5 × 24 cm
64 pages, approx. 30 color
images, screenprint, softcover
(folded poster)
isBn 978-3-942405-45-4
£ 17.99 / $ 30
€ 19.90 (D)
the works of Henning Bohl
(b. 1975, lives and works in
Berlin) refer to one another, to
what the artist himself does as
well as to other (tendencies in)
art. Bohl, that is to say, aims
both at a narrative register and
at how a story is told. the book
presents his new installations,
which are pared down to the essential.
Large-format canvases,
for instance, onto which the
artist has collaged figures cut
from paper, are mounted on
plasterboard elements; the latter
are in turn arranged in stacks
on wooden trestles, constituting
a hybrid between sculpture
and architecture: the pictures
become props; their supports,
conversely, are imbued with a
sculptural and conceptual value
of their own. With an essay by
Manfred Hermes.
christian haake
White elePhant
Größtmögliche Annäherung an die Wirklichkeit
The Greatest Possible Approximation to Reality
Christian Haake (geb. 1969 in
Bremerhaven, lebt und arbeitet
in Bremen) baut Miniaturen von
dreidimensionalen Räumen: eine
Küche, einen Wohnwagen, einen
ticket-schalter, eine Messie-
Wohnung. Keines seiner Objekte
bezieht sich auf einen konkreten
Ort, denn es geht ihm nicht um
Deckungsgleichheit, sondern
um die Differenz zwischen
den Ebenen von Wirklichkeit,
Wahrnehmung und erinnertem
Bild. Für seine ausstellung
White Elephant, die in diesem
Buch dokumentiert wird, hat
Haake das Modell eines Ladeneingangs
im stil der 1960er
Jahre in den langen Raum der
institution eingepasst. Die
vorgefundene architektur wird
so zur Kulisse für potenzielle
Handlungsabläufe.
Ed. GaK Gesellschaft für
aktuelle Kunst Bremen
German / English
21 × 26 cm
48 pages, approx. 30 color
images, hardcover
isBn 978-3-942405-66-9
£ 22.99 / $ 40.00
€ 24.90 (D)
Working with extraordinary
precision, Christian Haake
(b. Bremerhaven, 1969; lives
and works in Bremen) builds
miniatures of three-dimensional
spaces: a kitchen, a trailer, a
ticket counter, a compulsive
hoarder’s apartment. His objects
never refer to a specific existing
place, as his aim is not to
generate an identical replica, but
rather to bring out the difference
between the planes of reality,
perception, and the remembered
image. For the exhibition White
Elephant, which this book documents,
Haake built a model of
a sixties-style store entrance set
into the elongated room of the
hosting institution. the architecture
he found thus becomes a
backdrop for potential plots.
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