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VIII - KUNST ALS LAByRINTH
Das Aufkommen der Avantgarden sowie der Beginn der
Moderne in der Kunst markierten auch eine Abkehr vom
seit der Renaissance verfolgten Konzept der Darstellung
der Welt aus einer zentralen Perspektive (Fluchtpunkt).
Damit kam es in der Malerei zu einer Explosion der
perspektivischen Möglichkeiten sowie einer Abstraktion
der Formen. Gleichzeitig begannen im experimentellen
Film das Spiel mit Bedeutungen und die Dekonstruktion
des linearen Handlungsverlaufs. Die damit zwischen Sinn
und seiner visuellen Wiedergabe freibleibende Leerstelle
ist Raum schwindelerregender Selbstreflexion, gleichsam
Bild im Bild. In dieser Hinsicht kann man ein Kunstwerk
sowohl auf der Ebene sinnlichen Erfahrens als auch
konzeptuell als auswegloses Labyrinth betrachten, als
komplexe, selbstreferenzielle Struktur, deren Erleben sich
der herrschenden Logik entzieht, jedoch neue Formen von
Wissen offenbart.
Art & Language
(Michael Baldwin
und Mel Ramsden)
Index (Incident dans
un musée Francisco
Sabaté), 1986
Acryl auf Leinwand
176 x 274.5 cm
Fonds régional d’art
contemporain de Midi-
Pyrénées, les Abattoirs,
Toulouse
Depot in les Abattoirs,
Toulouse
Ankauf vom Künstler, 1986
Art & Language
© Art & Language / photo :
J-L. Auriol
Die Bildreihe Incidents in a Museum von Michael Baldwin und Mel Ramsden
entstand zwischen 1985 und 1987. Es handelt sich um Darstellungen von
Ausstellungsräumen eines fiktiven Museums für moderne Kunst. Nachdem
sich die beiden Künstler seit 1976 ganz dem Projekt Art & Language (Kunst
& Sprache) verschrieben und mit textuellen Werken beschäftigt hatten,
stellten sie die Malerei nach zehn Jahren wieder in den Mittelpunkt ihrer
künstlerischen Praxis. Die Gemälde der Serie Incidents in a Museum
gleichen Museumsansichten, wie sie im Whitney Museum of American
Art entstanden sein könnten. Dort erkennt man auf den ineinander
verschachtelten Räumen ein Abbild eben gerade des Werkes, das man
gerade betrachtet. Index: Incident in a Museum XV (1986) zeigt einen
Ausstellungssaal mit einer Stellwand im Querformat. Auf ihr entdeckt
man ein Gemälde eben genau dieser räumlichen Gesamtkonfiguration. So
produzieren Mel Ramsden und Michael Baldwin eine endlose Selbstreflexion
des Museums, indem sie ein Werk der modernen Kunst durch eine ins
Unendliche multiplizierte Museumsarchitektur ersetzen.
PRESSEMAPPE - IRRWEGE, LABYRINTHISCHE VARIATIONEN
09
Guy de Cointet
Guy de Cointet
The Tattoing on his
back…, um 1982
Tinte auf Arches-Papier
78 x 92 x 3.5 cm
Sammlung Air de Paris, Paris
Nachlass Guy de Cointet
© Succession Guy de Cointet
Courtesy Air de Paris, Paris
Der französischstämmige Künstler Guy de Cointet emigrierte Ende der
1960er-Jahre in die USA. Mit seinen rätselhaften Narrationen suchte er
die Möglichkeiten von Sprache und Schrift auszuloten. Als konzeptueller
Künstler wurde er weitgehend verkannt, ist jedoch im Umfeld von Mike
Kelley, Paul McCarthy oder John Baldessari einzuordnen, mit denen er seine
Vorliebe für Aktionskunst teilte.
In Guy de Cointets Werken wird sein Interesse für codierte Sprache in
der Verwendung einer an Hieroglyphen erinnernden gezeichneten Schrift
deutlich. Seine Zeichnungen, Objekte und Grafiken kamen bei seinen
Theaterperformances, bei denen die Sprache selbst zur Person wurde, zum
Einsatz. Die Zeichnungen sind grafische Erforschung des Blattes, lassen
Zonen großer Intensität, aber auch der Entspannung entstehen, um das
gesamte Abstraktionspotenzial von Sprache auszuloten. Es vollzieht sich
eine Umformung des Satzes, der das Werk in der Legende bezeichnet, in
seine kryptische Manifestation im Werk, die sich auf geometrische Linien
sowie horizontale und vertikale Elemente reduziert, die gleichsam wie
architektonische, labyrinthhafte Verwinkelungen anmuten.