Laden Sie Originaldokuments - Centre Pompidou Metz

Für die Ausstellung Irrwege werden Künstler mit der
Produktion neuer Werke beauftragt und historische
Arbeiten wie etwa die von Le Parc, Gianni Colombo und
Gianni Pettena werden reaktiviert.
Einige der ausstellungsspezifischen Auftragsarbeiten
werden nachfolgend beschrieben:
Public Space With a Roof
Public Space With a Roof (PSWR) ist ein 2003 in Amsterdam gegründetes
Künstlerkollektiv, hinter dem sich die beiden Künstlerinnen Tamuna
Chabashvili und Adi Hollander sowie die Theoretikerin Vesna Madzoski
verbergen. Im Rahmen von Irrwege wird das Kollektiv auf Einladung des
Centre Pompidou-Metz mit seiner Intervention die Zwischenräume der
Ausstellung bespielen, um gleich einer Spinne in den Ausstellungskulissen
ein Netz zu weben. Das Projekt mit dem Titel La Ville inversée [Die
umgekehrte Stadt] besteht in einer verschachtelten Selbstreferenz, die
sowohl das Ausstellungsthema als auch die Ausstellung reflektiert: Es
zieht sich durch die Säle, verrät, welche Labyrinthe und Geschichten die
eingeladenen Künstler beschäftigt haben, und stellt bis dahin unsichtbare
Verbindungen zwischen verschiedenen Werken her. Der Besucher folgt den
Gedanken einer imaginären Gestalt, deren Weg durch die Ausstellung mit
Anmerkungen, Bildern und dokumentarischem Material markiert ist. Damit
thematisiert PSWR sowohl den konzeptuellen Hintergrund, aus dem sich der
Begriff des Labyrinths konstituiert, als auch dessen museale Umsetzung im
Kontext der Ausstellung Irrwege. In der ersten Etage wird ein Plan dieser
Ville inversée, die der Besucher bei seinem Rundgang durch die Ausstellung
nur verschwommen wahrnimmt, in Form einer Karte offengelegt.
Public Space With
a Roof
Model #3 -
The Inverted City :
Looking through
the cracks
of a labyrinth, 2011
Installation
Verschiedene Materialien
Unterschiedliche Maße
Auftragsarbeit für das
Centre Pompidou-Metz
Courtesy Public Space
With A Roof
© Public Space With a Roof,
Amsterdam, 2011
PRESSEMAPPE - IRRWEGE, LABYRINTHISCHE VARIATIONEN
5.
AUSSTELLUNGSSPEZIfISCHE
AUfTRAGSARBEITEN
13
Matt Mullican
Matt Mullican
Two into One becomes
Three, 2011
70 Elemente
Ölkreiden auf Leinwand
1464 x 1098 cm
Auftragsarbeit für das Centre
Pompidou-Metz, 2011
Courtesy Matt Mullican
Das Werk des 1951 geborenen amerikanischen Künstlers Matt Mullican
entzieht sich den gängigen Zuordnungen der zeitgenössischen Kunst.
Nachdem seine Arbeiten in Frankreich bereits mehrfach gezeigt wurden,
zuletzt im Institut d’art contemporain in Lyon, widmete ihm das Haus
der Kunst in München vom 10. Juni bis 11. September 2011 eine große
Retrospektive.
Seit den 1970er-Jahren entwickelt Mullican mittels seiner Performances,
Installationen, Zeichnungen und Skulpturen ein Modell einer subjektiven
Kosmologie, dessen Struktur mit einem Farb- und Zeichensystem gestaltet
ist. Unter anderem bedient er sich dabei der Hypnose. Sein Farb- und
Zeichensystem ermöglicht ihm eine Organisation der Gesellschaft in neu
ersonnenen Welten. Er kombiniert Farben mit symbolhaften Zeichen,
wobei Grün für die Materie, Rot für spirituelle Werte, Gelb für bewusste
Manifestationen von Kunst und Wissenschaft, Blau für die Mysterien
des Alltäglichen und Schwarz für Sprache steht. Diese Piktogramme, die
er auf unterschiedliche Trägermaterialien aufbringt und untereinander
kombiniert, sind Versuche einer Ordnung des Realen. Auf der Grundlage
seiner persönlichen Klassifizierungen entwickelt der Künstler sogenannte
charts, Städte und Weltkarten, die Naturphänomene oder die Mysterien
des menschlichen Daseins darstellen. Das Centre Pompidou-Metz hat
Mullican eingeladen, ein Werk für die eindrucksvolle, 20 Meter hohe Wand
der Grande Nef zu entwickeln. Seine monumentale Intervention ist eine
umfassende Auseinandersetzung mit dem menschlichen Geist und Gehirn.
Es handelt sich dabei um eine der größten Auftragsarbeiten, die Mullican je
für eine Museumsinstitution geschaffen hat.