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VI - GEfANGENE Das Labyrinth ist eine in ihrem Wesen paradoxe Konstruktion, soll es dem Minotaurus doch gleichzeitig Gefängnis sein und Schutz bieten. So lebt er dort in trügerischer Freiheit: Innerhalb seiner Grenzen kann er sich frei bewegen, doch gleichzeitig wird er von außen kontrolliert. Es sind die Unmöglichkeit, die Grenzen des Raumes zu erfassen, sowie das Fehlen von Bezugspunkten und einer adäquaten Kartografie, die trotz der Vielzahl an Perspektiven eine bedrückend klaustrophobische Empfindung wecken. Gleich einem Spinnennetz schnürt die komplexe Architektur ihr Opfer ein, umschließt es und wird ihm schließlich zur Falle. So ist das Labyrinth Auslöser höchst ambivalenter Verhaltensweisen: Gleichwohl als konditionierter Schutzraum wahrgenommen, drängt es zu ebenso spektakulären wie verzweifelten Fluchtversuchen. Rem Koolhaas 1972 schuf der niederländische Architekt und Architekturtheoretiker Rem Koolhaas (RK) die aus 18 Zeichnungen, Aquarellen und Collagen bestehende Serie Exodus, or The Voluntary Prisoners of Architecture. Das im Kontext einer höchst angespannten politischen Weltlage entstandene Projekt veranschaulicht die psychologischen und symbolischen Auswirkungen der Berliner Mauer, die, so RK, „unendlich gewaltiger“ sind als das Objekt „Mauer“ an sich. Mit dem 1961 beschlossenen Mauerbau nahm die in der unmittelbaren Nachkriegszeit vollzogene Trennung zwischen Deutschland und den alliierten Westmächten auf der einen und der Sowjetunion auf der anderen Seite auch physisch Gestalt an und setzte den (Ab-) wanderungsbewegungen der Bevölkerung ein Ende. Damit wurde die Berliner Mauer zum Symbol der Politik und Spannungen des Kalten Krieges. Koolhaas’ Exodus ist eine ebenso kritische wie schonungslose Parodie auf politische und utopische Ideale. In seiner fiktionalen Bilderzählung beschreibt er ein Stadtplanungsprojekt, das die Errichtung eines neuen Lebensraums innerhalb einer bestehenden Stadt – in diesem Fall der imaginären Metropole London – vorsieht. Die von Mauern umgebene neue Stadt wird zum Objekt der Begierde für all jene, die nicht hineindürfen, und zum goldenen Käfig für ihre von ihm als „freiwillige Gefangene“ bezeichneten Bewohner. RK macht mit seinem Werk die Macht der Architektur deutlich, ihre Zweideutigkeiten und Gefahren. Doch die Arbeit hat nicht nur einen zeitgeschichtlichen Bezug, sondern ist außerdem kritische Auseinandersetzung mit dem System von Kapitalismus und Produktivität auf der Grundlage sozialistischer Theorien, die die Abschaffung von Arbeit propagieren. Die Bewohner der neuen Stadt haben sich von der Arbeit emanzipiert, und Exodus zeichnet das Bild einer Flucht in eine Stadt, die sich allen bestehenden räumlichen, gesellschaftlichen und ökonomischen Bindungen entzieht, um schließlich das Kapital abzuschaffen. Piranese (Giovanni Battista Piranese, genannt) Carceri d’invenzione (Prisons imaginaires), 1745-1761 Serie von 16 Radierungen jeweils 56 x 79 cm Bibliothèques-Médiathèques de Metz © Bibliothèques-Médiathèques de Metz / Département Patrimoine PRESSEMAPPE - IRRWEGE, LABYRINTHISCHE VARIATIONEN Rem Koolhaas, Madelon Vriesendorp, Zoe Zenghelis, Elia Zenghelis Exodus or the Voluntary Prisoners of Architecture Exhausted Fugitives Led to Reception, project, 1972 Installation aus 18 Silbergelatineabzügen bestehend, Gouache, Aquarell, Papier 148 x 915 cm (Gesamtmaß) The Museum of Modern Art, New York Schenkung durch Patricia Phelps de Cisneros und den Erwerbsfonds Takeo Ohbayashi und Susan de Menil © Adagp, Paris 2011 / Photo : 2011 Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence 07 Gertrud Goldschmidt, genannt Gego Die gebürtige Deutsche Gertrud Goldschmidt, genannt Gego, emigrierte 1939 nach Venezuela. Dort wird sie, zwischen den 50er und 70er- Jahren, neben ihren venezolanischen Landsleuten Alejandro Otero, Jesus Raphael Soto und Carlos Cruz zur führenden Künstlerpersönlichkeit. Als Randfigur der kinetischen Kunst begleiten und verkörpern ihre Projekte das modernistische und fortschrittliche Bestreben des Landes, wobei sich ihre Arbeit durch die Suche nach dem Wesentlichen und ihre analytische Dimension sowie durch ihre Zerbrechlichkeit auszeichnet. 1965 beginnt sie, mit Stahlstäben und -drähten zu arbeiten, um sich in den Raum entwickelnde geometrische Formen zu schaffen. In der Fülle ihrer „Luftnetze“ manifestieren sich die mathematischen Kenntnisse der Künstlerin ebenso wie ihre Suche nach einer „gleichermaßen vergänglichen wie magischen“ Form. Die aufspringenden, sich fließend ineinanderfügenden Formen ihrer Werke legen immer neue Perspektiven frei und ermöglichen so eine vollkommen neue Wahrnehmung des Raumes. Sowohl ihre dreidimensionalen Arbeiten wie auch ihre Werke auf Papier nehmen den Blick des Betrachters gleichsam gefangen, wie ein Spinnennetz. Im Rahmen der Ausstellung Irrwege wird ein beachtlicher Teil des Lebenswerks Gegos zu sehen sein. Der Künstlerin gelang 1969 mit ihrer Ausstellung Reticulárea im Museum für bildende Kunst in Caracas der endgültige Durchbruch in der internationalen Kunstszene. Mona Hatoum Gego (Gertrud Goldschmidt, genannt) Reticulárea 1972 Ausstellungsansicht Museo de Bellas Artes, Caracas © Archivo Fundación Gego Photo Paolo Gasparini Mona Hatoum Light Sentence, 1992 Installation 36 verzinkte Drahtgitterschränkekästen, Elektromotor, Zeitschaltuhr, Glühbirne, Leitungen, Elektrokabel Raum bedingte Größe Centre Pompidou, Paris Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle Staatlicher Ankauf, 1994, dem Centre Pompidou, Paris zugeteilt © Mona Hatoum, 2011 / Photo : Collection Centre Pompidou, Dist. RMN / Philippe Migeat Das Werk Light Sentence, dessen Titel auf den Ausdruck „life sentence“ (lebenslange Freiheitsstrafe) anspielt, gehört zu den ersten Installationen von Mona Hatoum. Es besteht aus Gitterschränken, wie man sie in England in Umkleideräumen von Schwimmbädern und Fabriken findet. „Mir ist gleich aufgefallen, was für eine Flut von Assoziationen diese Gitterschränke wecken. Mich erinnerten sie sofort an Tierkäfige, wie man sie aus Versuchslaboren oder Geflügelfabriken kennt. Und gleichzeitig lassen sie einen auch an ein architektonisches Modell denken“, erklärt die Künstlerin. Mit einer sich in der Mitte auf- und abbewegenden Glühbirne wird das Licht äußerst theatralisch behandelt. Durch die Gitter wähnt man sich überwacht wie in einem Gefängnis oder Versuchslabor. Damit weckt Light Sentence Assoziationen mit dem von Jeremy Bentham im 18. Jahrhundert ersonnenen architektonischen Konzept des panoptischen Gefängnisbaus, welchen Michel Foucault ins Zentrum seiner Analyse Überwachen und Strafen (1975) stellte.
VII - INITIATION/UNTERwEISUNG Die verschlungenen Wege durch das Labyrinth, auf denen es Hindernisse zu überwinden und Bewährungsproben zu bestehen gilt, sind seit Entstehung des Mythos auch Bild des Strebens nach Initiation. Die Durchquerung des Labyrinths ist ebenso spirituelle wie physische Reise. Von Prozessionswegen zu symbolischen Darstellungen der Weisheit, von Kirchenlabyrinthen zu tibetanischen Mandalas – das Beschreiten der konzentrisch verlaufenden Pfade hat stets auch eine moralische Dimension, ja erfordert Mut. Nach erfolgreicher Durchquerung des Labyrinths ist man nicht mehr derselbe, und folgt man seinen verschlungenen Wege, ist dies immer auch innere Reise. Die Durchquerung, verstanden als Lebensweg, stellt einen immer wieder vor Entscheidungen, lässt einen zögern und auf Abwege geraten, um schließlich zur Vollendung des Ichs zu gelangen. In verschiedenen Werken der zeitgenössischen Kunst wird diese moralische Dimension metaphorisch auf das Vertraute und Alltägliche übertragen. Maya Deren Der Kurzfilm Meshes of the Afternoon von Maya Deren und ihrem Ehemann Alexander Hamid stammt aus dem Jahr 1943. Die Hauptperson, dargestellt von Maya Deren, befindet sich in einer Art Wachtraum und begeht und erlebt eine Reihe symbolisch aufgeladener Handlungen. Eine zentrale Rolle spielen dabei alltägliche Gegenstände (Schlüssel, Messer, Blume, Telefon), die zum Auslöser eines beunruhigenden Gefühls der Fremdheit werden. Ein Schlüssel fällt auf eine Treppe, dann ein Messer. Der Schlüssel taucht aus Maya Derens Mund wieder auf, um sich dann in ein Messer zu verwandeln, das zur Selbstmordwaffe wird. Dabei bricht der Film mit den Richtlinien konventionell linearen Erzählens: Jedes einzelne dieser sonderbaren Ereignisse ist Teil der Darstellung eines nicht enden wollenden Traums, und der Zuschauer verliert sich in den ineinander verschachtelten Einstellungen und Sequenzen. Mit Meshes of the Afternoon wurde Maya Deren, die stark von Jean Cocteau beeinflusst wurde, zur Vorreiterin des experimentellen amerikanischen Films (New American Cinema), und ihr Werk inspirierte wiederum experimentelle Filmemacher wie Kenneth Anger oder Stan Brakhage. PRESSEMAPPE - IRRWEGE, LABYRINTHISCHE VARIATIONEN Maya Deren & Alexander Hammid Meshes of the Afternoon, 1943 16-mm-Film, schwarz-weiß, Ton, 13' Centre Pompidou, Paris Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle Ankauf, 1987 © Tavia Ito et droits réservés pour Alexander Hammid Aus dem Ausstellungskatalog entnommene Bildtafel Abbildungen von Gänseund Leiterspielen Grafikdesign: Les Associés réunis 08 Bas Jan Ader Bas Jan Ader In Search of the Miraculous (one night in Los Angeles), 1973-1975 Schwarz-Weiß-Fotografien und Tinte auf Papier 14-teilig, jeweils 27,5 x 34,5 cm Kröller-Müller Museum, Otterlo © Bas Jan Ader, droits réservés / Collection Kröller- Müller Museum, Otterlo, Pays- Bas / Photo : Tom Haartsen Das einer existenziellen Suche gleichende Werk von Bas Jan Ader ist beispielhaft für eine subjektive Wendung in der Konzeptkunst. In In Search of the Miraculous (one night in Los Angeles) streift Ader eine Nacht lang durch Los Angeles, „jene wild-romantische Metropole, die so viele Extreme in sich vereint“. In der bei dieser Performance entstandenen Fotoserie herrscht Einheit von Zeit, Ort und Handlung. Die lange Wanderung führt den Künstler von den Vorstädten bis zum Pazifik, dem Endpunkt seiner Reise. In dieser Hommage an seine Wahlheimat verquicken sich verschiedene Bezüge: Popmusik-Kultur, Hollywoods Film noir und die Tradition der städtischen Nachtfotografie wie etwa bei Brassaï. Die romantisch anmutenden Bilder der Nachtwanderung entstanden 1973 und waren erster Teil einer Trilogie. Wenig später machte Ader sich mit einem kleinen Segelboot allein auf zu einer Atlantiküberquerung. Neun Monate später wurde das Wrack nah der irischen Küste aufgefunden.
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