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146 • 147 Ci-dessous : The Walking Man Diary, Ian Breakwell 1975-1978 Photographies noir et blanc Long Eaton, Royaume-Uni, 1943 – Londres, Royaume-Uni, 2005 sur papier, texte typographié et texte écrit à la main sur papier 123,3 x 615,9 x 1,9 cm C’est en 1975, de la fenêtre de son appartement situé au troisième étage « des choses qui n’ont pas de valeur dans les quotidiens Tate Modern, Londres T07701 d’un immeuble donnant sur le marché de Smithfield, dans le centre- et les journaux télévisés ». Si rendre visible ce qui est négligé, est londonien, que Ian Breakwell remarque les dérives quotidiennes ignoré ou inaperçu peut se lire comme le signe d’une d’un homme au milieu du tumulte des transactions mercantiles. Vêtu œuvre socialement engagée, la dimension la plus politique d’un pardessus et de bottes en toutes circonstances, l’homme à la tête de son travail se trouve dans son étude de l’isolement baissée et aux cheveux grisonnants arpente les rues environnantes sans et de la marginalisation. Commencé avec The Walking Man objectif apparent et selon le même circuit tortueux, s’arrêtant parfois Diary, qui dédia une œuvre à un inconnu visiblement en pendant une demi-heure, comme pétrifié. Dès lors, « l’homme marchant » marge de la société, l’intérêt de l’artiste pour la déviance devient sans le savoir le sujet d’un journal photographique et textuel et sa surveillance se poursuivit à la fin des années 1970 tenu par Breakwell. En 1977, il manquera au rendez-vous et réapparaîtra à l’occasion d’une résidence dans le département de de nouveau en 1978, cette fois suivant une démarche ralentie, jusqu’à la Santé du gouvernement britannique. Facilitée par l’Artist’s sa disparition définitive en 1979. Placement Group, une initiative dont l’objectif était de Prenant la forme d’une série de collages, The Walking Man Diary faire intervenir les artistes au niveau du gouvernement (1975-1978) retrace les déambulations de ce quidam capturées par et des industries, la résidence de Breakwell l’amena à l’appareil photographique et la plume de l’artiste. Discipline, répétition proposer une réforme concernant le traitement des troubles et automatisme de ces collages qui se proposent comme miroirs mentaux, prônant notamment sa désinstitutionalisation des pérégrinations du flâneur anonyme. Ainsi, chaque photographie- et l’assouplissement des dispositifs de sécurité dans témoin du passage de l’homme est accompagnée d’une date, de l’heure les établissements psychiatriques. Entre anthropologue et d’une légende qui se veut sérielle : « Past the window filled with skinned passif et réformateur, Ian Breakwell serait peut-être plus rabbit; Past the window filled with cow’s heads; Past the window filled with justement défini comme observateur et critique de la piles of pheasants; Past the window filled with diamonds… » normalité telle qu’elle est définie et imposée par la société. The Walking Man Diary constitue un élément du journal tenu par Breakwell Anna Colin pendant quarante ans. Celui-ci porta sur les rencontres aléatoires, sur la célébration de ce que l’artiste appelait « les petites épiphanies de la vie » ou, comme l’a décrit Felicity Sparrow, sa femme et commissaire d’exposition, PRESSEMAPPE - IRRWEGE, LABYRINTHISCHE VARIATIONEN 8. DER AUSSTELLUNGSKATALOG Chapitre iV metropolis Les Associés réunis Umschlag und Innenseiten des Ausstellungskatalogs Leinenumschlag mit Siebdruck. 17 Der unter der Leitung von Hélène Guenin und Guillaume Désanges herausgegebene Ausstellungskatalog Erre ist der vierte vom Centre Pompidou- Metz veröffentliche Ausstellungskatalog. Die grafische Gestaltung des Werkes wurde frei durch die Anfang des 20. Jahrhunderts von der Manufacture française d’armes et cycles herausgegebenen Kataloge inspiriert, die in der Vergangenheit bereits zahlreiche Künstlern beeinflussten – man denke etwa an Marcel Duchamp, der das Gesamtverzeichnis seiner Werke in seiner Machart an diese Form anlehnte, oder an Jacques Carelmans Catalogue d’objets introuvables [Katalog der unmöglichen Objekte]. Auf eine Hierarchisierung der Daten wird bewusst verzichtet. So versteht sich der Katalog als freies, keinesfalls Anspruch auf Vollständigkeit erhebendes Inventar labyrinthischer Ideen und Gedanken. Auf seinen Seiten verbinden sich Informationen zu den Werken und Beiträge zum Thema zu einer labyrinthischen Kartografie: So schieben sich Märchen, Bilder und Literatur rund um Irrfahrten und -wege zwischen die Werke der Ausstellung. Der Katalog umfasst unter anderem Beiträge von Eric Duyckaerts, Luc Gwiazdzinski, Marcella Lista, Céleste Olalquiaga, Doina Petrescu, Pierre Rosenstiehl, Olivier Schefer und Philippe Vasset sowie Vorworte von Alain Seban und Laurent Le Bon. Für das visuelle Erscheinungsbild und die grafische Gestaltung zeichnen Les Associés réunis zuständig. Les Associés réunis ist ein 2005 von Gérard Lo Monaco gegründetes Grafikdesignstudio, das sich hauptsächlich auf Buchdesign spezialisiert hat. Marie Sourd und Katie Fechtmann, die ihr Studium beide an der ESAG Penninghen absolvierten, gehören ebenfalls zum Team. Das Studio begleitet jährlich die künstlerische Leitung, das Layout von Bucheinbänden und die Typografie von etwa zwanzig Editionsprojekten, beispielsweise für die Verlagshäuser Hélium, Denoël, 10/18 und Gallimard. lesassociesreunis.com Katalogbeschreibung: 272 Seiten Nur auf Französisch Erscheinungsdatum: September 2011 Preis: 39,00 EUR
PRESSEMAPPE - IRRWEGE, LABYRINTHISCHE VARIATIONEN 9. DAS SPIEL ZUR AUSSTELLUNG ERRE: LE LAByRINT*E EN VALISE (*H) Als Spiel zur Ausstellung ist Le Labyrint*e en valise *(h) [Das Labyrinth im Koffer] ein Rätsel im Rätsel. In seiner Form ist es eine Reminiszenz an die Tradition der Heckenlabyrinthe, bei deren Durchquerung kleine Rätsel zu lösen waren. Auf ihrer lehrreichen Schnitzeljagd begegnen die Ratenden Gedichten, Kunstwerken, Zitaten und kleinen Rechenaufgaben, die ihnen Ariadnefaden bei der rätselhaften und bewegenden Erkundung der Ausstellung sind. Sind alle Rätsel und Aufgaben gelöst, das Mysterium durchdrungen und die Abenteuer der Ausstellung bestanden, wartet auf die erfolgreichen Teilnehmer außerdem noch eine Belohnung. Das Spiel zieht sich über den gesamten Ausstellungszeitraum. Die Ergebnisse werden täglich auf der Website des Centre Pompidou-Metz in der Rubrik „Le jeu“ [Das Spiel] veröffentlicht und können außerdem auf der Facebook-Seite des Centre Pompidou-Metz eingesehen werden. 18 DAS KARTENSPIEL LE LAByRINT*E EN VALISE (*H) Das aus 49 Karten bestehende Spiel ist ein Labyrinth „im Koffer“ . Spielfeld ist nicht nur das Centre Pompidou-Metz, sondern auch die Stadt. Die Karten führen den Spieler zu verschiedenen Hinweisen und Rätseln, die ihm helfen, einen möglichen (Aus-)Weg zu finden und eine Struktur zu erkennen, und lassen ihn gleichzeitig die Faszination dieses anderen (Er-)Lebens spüren. An ihm ist es nun, durch dieses Labyrinth aus Bildern, Texten und Rechenaufgaben, das gleichzeitig Puzzle, Rätselspiel und noch vieles mehr ist, ans Ziel zu gelangen. Verkaufspreis: 10 € Das Spiel „Le Labyrint*e en valise“ wurde von dem unabhängigen Kurator Jean de Loisy auf Einladung der Kuratoren von Irrwege entwickelt. Ebenfalls an dem Projekt beteiligt sind die Künstlerin Estelle Delesalle und der Philosoph und Mathematiker Laurent Derobert. Das Projekt wurde in Zusammenarbeit mit der Kunsthochschule Avignon realisiert. Jean de Loisy ist gegenwärtig Präsident des Palais de Tokyo in Paris. Zuvor war er unter anderem Inspektor für kreatives Schaffen im französischen Kulturministerium sowie Konservator der Fondation Cartier und des Centre Pompidou in Paris, außerdem Direktor oder stellvertretender Direktor diverser Kunstinstitutionen in Frankreich. Er hat bereits zahlreiche monografische Werkschauen und bedeutende Ausstellungen wie im Jahr 2000 „La Beauté“ in Avignon oder 2008 „Traces du sacré“ im Centre Pompidou organisiert. Er war Kurator der Monumenta 2011 / Anish Kapoor im Grand Palais sowie des israelischen Pavillons auf der Biennale 2011, der von Sigalit Landau bespielt wird. Gegenwärtig bereitet er eine im Oktober dieses Jahres beginnende Ausstellung von Jacques Lizène in der Passage de Retz in Paris und eine Ausstellung über Schamanismus mit dem Titel „Les Maîtres du désordre“ [Meister der Unordnung] im Musée du Quai Branly für das Jahr 2012 vor. Unter Mitwirkung von Estelle Delesalle, Künstlerin, und Laurent Derobert, Philosoph und Mathematiker. In Partnerschaft mit der Ecole supérieure d’art d’Avignon 1 Die Titel des Spiels lehnt sich frei an Marcel Duchamps Boite-en-valise an.
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Seite 7 und 8: V - KINETISCHE VERwIRRSPIELE In die
Seite 9 und 10: VII - INITIATION/UNTERwEISUNG Die v
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Seite 17: BELGIEN KNOKKE André Simoens Galle
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