Peggy Ahwesh Oliver van den Berg Wafaa Bilal ... - Mathildenhöhe

die Tatsache, dass sich die meisten Medien
in privater Trägerschaft befinden, müssen
wir hier über den üblichen Zwiespalt zwischen
Spektakel und gesicherter Erkenntnis,
Wahrnehmbarem und historischen Fakten,
Fernsehen und Wahrheit hinausgehen.
Die scheinbar scharfsinnigen Analysen des
Golfkriegs, die sich vor allem mit der formalen
Wirkung des Fernsehens befassen,
leiden ebenso wie die politischen Diskussionen
über den Verlust der Geschichte im
Zuge der Postmoderne unter einer argumentativen
Schwäche: Sie postulieren nämlich
eine ursprünglich unschuldige Welt mit
einer durch »das Visuelle« noch nicht beeinträchtigten
grundehrlichen historischen
Narration, in der die Geschichte selbst noch
Gegenstand der Kontemplation sein konnte,
völlig unabhängig von den Rahmenerzählungen,
die sie für uns überhaupt erst lesbar
machen. Allerdings ignorierten diese Analysen
Inhalt und Kontext der erwähnten Bilder,
indem sie diese einfach pauschal verwarfen.
Doch die visuellen Medien sind weit
davon entfernt, Geschichte lediglich zu entsorgen,
vielmehr müssen wir sie selbst als
Geschichte ansehen, nicht nur weil die Kultur
im Raum des Politischen angesiedelt ist
und umgekehrt, sondern auch weil visuelle
Darstellungen – angefangen bei den Panoramen
des Heiligen Landes über die großen
Bibelfilme bis hin zu den Action-Streifen der
1980er-Jahre – die Geschichte sowohl einrahmen
als auch für sich selbst reklamieren.
Und dies in einer Manier, die sie nicht etwa
von anderen Formen des Kulturschaffens
und der Geschichtsschreibung getrennt hat,
sondern gerade mit ihnen verband. Natürlich
spielt auch die Form selbst eine fundamentale
Rolle, denn Gattungskonventionen
sind die Sprache, in der die Produkte des
Kulturschaffens zu uns sprechen. Doch die
Bedeutung kulturspezifischer Formen liegt
nicht in diesen selbst, sondern in der Rolle,
die sie in einem größeren Diskurs übernehmen.
Nicht zufällig haben [der Kultursoziologe
Pierre] Bourdieu und andere darauf
hingewiesen, dass Bedeutungen erst beim
Aufeinandertreffen unterschiedlicher kultureller
Praktiken entstehen. Natürlich müssen
wir uns im Fall des Golfkrieges mit der
zen, doch was es mit dieser Rolle auf sich
hat, können wir erst dann verstehen, wenn
wir die Inter- und Kontexte damaliger TV-
Berichterstattung kennen, wenn wir wissen,
wie das Fernsehen sich mit anderen Narrativen
über Geschichte und Identität auseinandersetzte,
um anschließend jene Welt in
den Blick zu nehmen, an deren Erschaffung
es selbst mitwirkte.
Melani McAlister, Epic Encounters.
Culture, Media & U.S. Interests in the
Middle East since 1945, Berkeley / Los
Angeles (University of California Press)
2005, S. 244 f. (Übersetzung: Christian
Quatmann).
Diese Terroristen- und Foltervideos aus
dem Abu Ghraib-Gefängnis im Irak prägten
unser Bewusstsein (und auch das Unterbewusstsein)
viel massiver als das Werk
irgendeines zeitgenössischen Künstlers.
Dieser Ausschluss des Künstlers aus dem
Prozess der Bildproduktion ist für die Kunstwelt
ungeheuer schmerzlich. War es doch
spätestens seit Beginn der Moderne erklärtes
Ziel aller Künstler, radikal und wagemutig
sämtliche Tabus zu brechen – kurz: alle
Grenzen zu überschreiten.
Boris Groys, »Art at War«, in: Signals
in the Dark. Art in the Shadow of War,
Ausst.-Kat. Justina M. Barnicke Gallery
u. a., Toronto 2008, S. 10 (Übersetzung:
Christian Quatmann).
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Rolle omnipräsenter Bilder auseinanderset- Wael Shawky, Larvae Channel 2, 2009
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