Peggy Ahwesh Oliver van den Berg Wafaa Bilal ... - Mathildenhöhe

primarily the end of the delay [délais], the
imperious necessity of an absolute proximity
between civil and military protagonists,
with the admitted objective of reducing to
nothing the lapse of time between intentions
and action.
Paul Virilio, Desert Screen: War at the
Speed of Light (London, Continuum,
2002), pp. 22–23.
= State of Reality
=> Wirklichkeitssituation
The U.S. Department of Defense defines
a war game as “a simulation, by whatever
means, of a military operation involving two
or more opposing forces, using rules, data,
and procedures designed to depict an actual
or assumed real life situation.” This notion
of the war game as a simulation, as an
imitation of combat by other means, preceded
the use of computer-based models
for encoding rules, data, and procedures.
War games have taken many forms, ranging
from large-scale field exercises to abstract
strategy games played with maps,
counters, or miniatures. Because they can
be set in reconstructed historical events or
imagined scenarios, strategists and military
planners use them to rehearse or test strategy,
operations, and tactics. They accomplish
this goal by staging a performance involving
people, systems, and technology.
[…]
The value of using computer-based war
games as predictive models for combat was
demonstrated convincingly before the Gulf
War in the summer of 1990. General H. Norman
Schwarzkopf and his staff prepared at
the U.S. Central Military Command in Florida
for a potential conflict in this region by
playing scenarios of the war game Operation
Internal Look designed by Gary Ware.
Ware had compiled enormous amounts of
data—cartographic and military—on Kuwait
and Iraq, and immediately after the invasion
of Kuwait, the war gamers shifted Internal
Look to running variations of the now “real”
scenario. They focused on a group of possibilities
revolving around the variant: “What
if Saddam keeps on coming right away?”
It took computers about fifteen minutes to
run each iteration of the forecasted thirtyday
war. As a prediction, Operation Internal
Look got good marks. Despite some
shifts in the initial balance of forces, the thirty-day
simulated air and ground campaign
was pretty close to the real sequence, although
the percentage of air and ground action
was slightly different. The ground battle
pretty much unfolded as forecasted. Lessons
learned from Internal Look shaped the
defensive plan for Desert Shield, and drove
home the power of computer simulation in
preparing for war.
The impact of the simulation on future
planning and training exercises was discussed
by General H. Norman Schwarz-
kopf in his memoirs, It Doesn’t Take a Hero
(1992). Recalling the uncanny similarities
between Internal Look and the real thing,
Schwarzkopf wrote: “We played Internal
Look in late July 1990, setting up a mock
headquarters complete with computers
and communication gear at Eglin Air Force
Base in the Florida panhandle. As the exercise
got under way, the movements of Iraq’s
real-world ground and air forces eerily paralleled
the imaginary scenario of the game…
As the war game began, the message center
also passed along routine intelligence
bulletins about the real Middle East. Those
concerning Iraq were so similar to the game
dispatches that the message center ended
up having to stamp the fictional reports with
a prominent disclaimer: ‘Exercise Only.’”
Tim Lenoir and Henry Lowood, “Theaters
of War: The Military-Entertainment Complex,”
in Collection, Laboratory, Theater—
Scenes of Knowledge in the 17 th Century,
edited by Jan Lazardzig, Helmar Schramm,
and Ludger Schwarte (Berlin, Walter de
Gruyter, 2003), pp. 428–29.
The thread of this century is made of wire.
German camps, surrounded by wire and
spikes, all over Europe and in Greece…
British wires in Egypt. Israeli wires in Palestine
and on the southern border of Lebanon.
People’s mouths sewn with wires and
Che Guevara’s body bandaged with them
and dragged from one place to another.
A Viet Cong hanged not by rope but by iron.
All the little electric wires which criss-cross
my brain, attaching in an imperfect way one
thought to another, my hunger to my exile,
and my body to this place. Each one of us
is a dog attached by steel threads to a purpose,
waiting for lightning to strike.
Etel Adnan, In the Heart of the Heart of
Another Country (San Francisco, City
Light Books, 2005), pp. 9–10.
= Steyerl, Hito
After the Crash / Before the Crash
2009, 2 Videos, Farbe, 6 Min., 14 Min.
Courtesy of the artist
Während die Eingangssequenz mit einer
Filmmontage abstürzender Flugzeuge beginnt,
die am Boden zerschellen, sehen wir
in After the Crash nur die »Geister« von
Flugzeugen, die über den kleinen Wüstenflughafen
von Mojave, Kalifornien, verstreut
sind. Zwischen diesen beiden Punkten suggerieren
mehrdeutige Fragmente von Hito
Steyerls Interview mit dem Flughafenbesitzer
und Ex-TWA-Piloten Mike Potter die
Geschichte dieser Metallreste. Das Interview
kreist um wirtschaftlichen Absturz und
finanziellen Gewinn, Aluminiumschrott und
die Zusammenfassung der Handlung von
Hollywoodfilmen. All dies wird mit verschiedenen
filmischen Verweisen illustriert, die
auf einem kleinen tragbaren DVD-Player zu
sehen sind, der unbeholfen im Wüstensand
steht. Jedes neue Interviewteil und jeder
neue DVD-Clip verdrängt den nächsten und
lässt ihn in einem anderen Licht erscheinen.
Von dem Interview geht die Gangart abrupt
zu edukativem Unterhaltungs-Scratchvideo
über, und die Erzählung preist die Stabilität
und Langlebigkeit von Aluminium als
recyclebarem Produkt. Auch hier wieder
wiederholt sich die Prämisse, die Form
erstehe in etwas Neuem wieder auf, in
derselben Eingangsmontage der unmittelbar
drohenden Zerstörung: der permanent
wiederholte Sturz von der Gestaltung zur
Neugestaltung.
Before the Crash beginnt mit Sergej Tretjakows
[Essay] »Die Biographie des Dings«
von 1929 und führt die Hauptfigur, die Boeing
707-700 4X-JYI, ein. Die Geschichte der
4X-JYI geht weiter mit dem Zusammenbruch
der Wall Street 1929, Howard Hughes’ Kauf
der Fluglinie TWA, der Umwandlung in eine
israelische Militärmaschine und schließlich
dem Verkauf der Maschine in die USA 1978
als Verschrottungsobjekt. Nachdem sie auf
den Mojave-Flughafen gebracht wurde, wird
die 4X-JYI mit neuen Emblemen versehen
und repariert, bevor sie für das Finale des
Films Speed 1994 in die Luft gesprengt
wird und die Reste nach China verkauft
werden, um im dortigen florierenden DVD-
Markt zum Einsatz zu kommen. In einem
alternativen Ende der Filmbiografie kommt
ein anderes Modell desselben Flugzeugs,
4X-JYD, bei einer israelischen Militäraktion
zum Einsatz, bei der ein von palästinensischen
Terroristen entführtes Flugzeug der
Air France 1976 auf dem Flughafen von
Entebbe befreit werden soll. Der Entführungsversuch
wird in drei unterschiedliche
Spielfilme aufgeteilt, während die 4X-JYD
in der Folge als Maschine des israelischen
Staatspräsidenten und dann als Kino in einem
Luftwaffenmuseum in Hatzarim benutzt
wird. Bei jeder dieser Neufassungen steht
dem Verständnis des Objekts 4X-JYI ein
Überangebot an Darstellungen im Weg, das
zu keiner klaren Festlegung, sondern zu einem
Mangel an Festlegungen führt. Die disjunktive
Perspektive der grünen Leinwand-
wüste hinter dem seine Erzählung vortragenden
Historiker wird offenkundig, und der
Rahmen seines sachlichen Vortrags fällt mit
dem Skript eines Schauspielers zusammen.
Das, als das man etwas kennt, wird hinfällig
und neu verortet: Der Historiker wird zum
Schauspieler, das Flugzeug zur DVD.
Gil Leung, »After before now: Notes on In
Free Fall«, Collective, Edinburgh, August,
2010: online unter: http://www.picture-this.
org.uk/library/essays1/2010/after-beforenow-notes-on-in-free-fall,
Zugriff vom
10. Dezember 2010 (Übersetzung:
Nikolaus G. Schneider).
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