KulturFenster Nr. 01|2017 - Februar 2017

Poste Italiane SpA – Sped. in a.p. 

-70% – NE BOLZANO – 69. Jahrgang 

Nr. 1 | FEBRUAR | 2017 

KulturFenster 

Blasmusik, Chorwesen und Heimatpflege in Südtirol 

Impulse für die Organisation von Festen 

Motivation für Musikerinnen und Musiker 

Aktion Verzicht „Mach mit!"

• Geleitwort • 

• Inhalt • 

• Chorwesen 

Impulse für Organisation 

von Festen 3 

Bezirk Bozen – 

Vollversammlung in Kaltern 4 

Claudio Monteverdi – 

Reformator der Musik 5 

Landesjugendchor – 

neuer künstlerischer Leiter 7 

Kapuzinerchor Lana feiert 70er 8 

Sepp Mair verabschiedet 10 

Chorweihnacht der AGACH 

in Bischofshofen 10 

„Weit , weit weg“ – 

Kommentar von T. Trenner 12 

Stimmgabel 1 

Damit man nicht … 

• Blasmusik 

Musik ist Motivation 18 

Wie kann ich die Musiker am 

besten motivieren? 19 

Ein lustiges Musikstück 

nicht nur zu Fasching 23 

Kathedrale der Klänge in 

Stiftskirche Gries 25 

Josef Oberschmied, ein rüstiger 75iger 27 

OBV-Ehrenpräsident 

Friedrich Weyermüller 80 28 

Wiener G’schichten aus der Neuen Welt 30 

Solo-CD von Peter Steiner 31 

Musikpanorama 32 

Damit man nicht vor leeren Stühlen singt: 

Diese Sorge äußert Alex Ploner, Journalist 

und diplomierter Projektmanager, in 

einem Vortrag bei der Jahresversammlung 

des Bezirkes Bozen des SCV am 21. Jänner 

in Bozen. Er gibt Impulse für die Organisation 

von Festen und bricht eine Lanze 

für Gefühle und Glücksmomente, die bei 

Konzerten entstehen sollten. 

Claudio Monteverdi (1567 bis 1643) begeht 

in diesem Jahr seinen 450. Geburtstag. Er 

gilt als Erfinder der modernen Oper. Monteverdi 

hat neue Ausdrucksmöglichkeiten 

der Musik entwickelt: Gefühle wie Schmerz, 

Angst, Glück, Liebe wurden zum Ausgangspunkt 

seiner Kompositionen. Er gilt heute als 

der große Meister der Alten Musik – ein zeitloser 

Klassiker. Othmar Trenner, Verbandschorleiter 

des SCV, wirft einen kritischen 

Blick zurück auf die vielerorts stattgefundenen 

Advents- und Weihnachtskonzerte, 

die sich oft weder in der Musik noch im Text 

mit Advent oder Weihnachten befassen. Als 

gelungenes Beispiel nennt er den Kirchenchor 

Sexten, der zum 250. Jahr seines Bestehens 

eine in der Art der klassischen Oratorien 

gestaltete „Weihnachtsgeschichte“ 

für Soli, Chor und kleines Instrumentalensemble 

mustergültig aufgeführt hat. 

Der VSM bringt ein großes Interview mit 

„Clarino“, dem Fachmagazin für Blasmusik. 

Dabei wird die Frage in den Mittelpunkt gestellt, 

wie Musiker und Musikerinnen am 

besten motiviert werden können. Die Antwort: 

Indem zunächst die Kräfte mobilisiert 

werden, die im Innern eines jeden Menschen 

liegen. 

Der ehemalige Präsident des Österreichischen 

Blasmusikverbandes und Präsident 

des Internationalen Musikbundes CISM 

Friedrich Weyermüller feierte am 28. Dezember 

seinen 80. Geburtstag. VSM-Obmann 

Pepi Fauster gratulierte dem in Innsbruck 

geborenen Jubilar im Namen des gesamten 

Verbandes. 

Der Heimatpflegeverband Südtirol beteiligt 

sich an der von 59 Südtiroler Einrichtungen 

getragenen „Aktion Verzicht“ und lädt alle 

ein, diese Initiative zu unterstützen. 

Alfons Gruber 

• Heimatpflege 

Aktion Verzicht „Mach mit!“ 44 

Bannzonenverschiebung 

in Tramin 45 

Hans Roth: 

„Kultur kennt keine Grenzen“ 46 

Filz – ein uralter Werkstoff 49 

Neues Trachtenbuch 

für Kastelruth 51 

Arge Volkstanz: 

Winterlehrgang 2016 54 

Im Gedenken: Hans Roth 56 

Büchertisch: Stuben und Möbel 

im Tiroler Bauernhaus 58 

Titelbild: Der Chor der Seniorinnen im SCV 

2 

KulturFenster

Vorweg 

Chorwesen 

Damit man nicht vor leeren 

Stühlen singt 

Impulse für die Organisation von Festen 

„Wenn ihr etwas macht, dann macht es 

ordentlich!“, sagt der Journalist und diplomierte 

Projektmanager Alex Ploner. Am 21. 

Jänner sprach er bei der Vollversammlung 

des Bezirks Bozen im Kulturhaus von Kaltern 

zum Thema „Chöre vermitteln Kultur – 

beim Singen und beim Feiern!“ 

Alex Ploner hat sein Leben mit Veranstaltungen 

verbracht, er kennt sie „in- und 

auswendig“, die ganzen Konzerte, Sommer- 

und Zeltfeste: „Mir geht es darum, 

Bewusstsein für die Mechanismen bei Veranstaltungen 

zu schaffen, auf die Trends 

hinzuweisen und auf alle Themen, mit denen 

Organisatoren in Berührung kommen.“ 

An die Wand hat er Demokrits Worte „Ein 

Leben ohne Feste ist wie ein Weg ohne 

Einkehr“ projiziert. „Ihr seid als Chöre Kulturträger 

in Verbindung mit der Festkultur 

und deshalb auch dafür mitverantwortlich, 

wie diese Festkultur gestaltet wird.“ Ploner 

ist offensichtlich mit der Festkultur im 

Lande nicht so zufrieden: Oft würden wir 

den Weg der Kultur verlassen. 

Das Publikum will Gefühle 

und Glück 

Er erinnert daran, dass jede Veranstaltung 

drei Dinge gemeinsam habe – ob 

es das Rennen in Kitzbühel, der Biathlon 

in Antholz oder die Vollversammlung 

des Bezirks Bozen ist: Es geht bei jeder 

Veranstaltung um menschliche Begegnungen, 

um Probleme der Organisation 

und um den Wunsch nach Erfolg. Diese 

drei Punkte machen eine Veranstaltung, 

ob Konzert oder Versammlung, aus. Dabei 

sei Erfolg relativ: Für den Chor sei es 

ein Erfolg, wenn applaudiert wird. Plane 

man ein Konzert zum Beispiel, müsse man 

sich bewusst sein, dass es bei einer Veranstaltung, 

einem Fest um Gefühle geht: 

„Wir brauchen Feste, um uns auszutauschen 

und um Glück zu empfinden! Erinnern 

wir uns daran, wann wir das letzte 

Mal bei einem Fest richtig glücklich waren!“ 

Dann könne man sich auch in die 

Besucher der eigenen Veranstaltung hineinversetzen: 

„Die zentrale Frage ist für 

euch als Veranstalter: Wo haben eure Gäste 

Glücksmomente?“ Ploner erzählt, dass 

die Musik seit der Kindheit sein Leben sei, 

dass er den Rausch der Musik genieße, 

ob bei Konzerten oder mit seinen eigenen 

Bands. Südtirol sei ein Eventland, 

2012 habe es im Land 13.825 Veranstaltungen 

gegeben. Was Ploner damit sagen 

will, ist wohl, dass die Konkurrenz groß ist 

und dass man sich bemühen muss, wenn 

man nicht vor „leeren Stühlen“ singen will. 

Jeder Veranstalter – und das gilt wohl für 

einen Chor in besonderem Maße - sollte 

sich eingehend mit dem Charakter des potentiellen 

Publikums und dessen Musikgeschmack 

beschäftigen: „Musik bedeutet 

Gefühle und vor allem Erinnerungen.“ 

Für das Chorkonzert könnte man daraus 

ableiten, dass das Programm sich am Publikum 

ausrichten muss, dass man sich 

für eine Zielgruppe interessiert und nicht 

einfach auf den Besuch von Verwandten 

und Freunden setzt – dass man etwas Besonderes 

sucht, um die Menschen „glücklich“ 

zu machen. 

Eine Marke schaffen 

Für Ploner geht es neben dem Glück, 

das man in einer Veranstaltung – und so 

auch in einem Chorkonzert oder einem 

Vereinsfest - vermitteln muss, auch um 

die Frage der Organisation: Sie muss mit 

Liebe gemacht werden. Der Projektmanager 

zeigt allbekannte Beispiele negativer 

Festkultur und der phantasielosen Bewerbung 

dieser Feste, die meistens „Zeltfest“, 

„Großes Zeltfest“ oder „Sommerzeltfest“ 

heißen, wie er ironisch feststellt. Statt 

dessen müsse man eine Marke kreieren: 

Er erwähnt den „Jergina Kirschta oder die 

„Tschötscher Heide“, die sich als Marken 

etabliert hätten. Übertragen auf die Chöre 

könnte man daraus ableiten: Auch sie und 

Alex Ploner 

ihre Konzerte und Veranstaltungen müssen 

heutzutage eine „Marke“ werden, für etwas 

Besonderes stehen, dann werden sie 

attraktiv für neue Zuhörer und Mitglieder. 

Ess- und Trinkkultur 

Ein wichtiger Punkt bei einem Fest sind 

natürlich Essen und Trinken. Ploners Kritik 

an der Festkultur ist freilich nichts Neues: 

Er kritisiert die „Sauferei“ auf den Festen 

und betont, dass die Veranstalter verantwortlich 

sind, dass eine gepflegte Trinkkultur 

gelebt wird. Die „Sauferei“ bei einem 

Fest in Sexten habe ihn bewogen „Veranstaltungskultivist“ 

zu werden. Und Ploner 

zeigt an Beispielen auf, was alles zu kultivieren 

ist: lieblose Tische, lieblose Bühnen, 

kalt wirkende Zelte und Festräume und vor 

allem nicht abgeräumte und verschmutzte 

Tische. Es gehe um Kleinigkeiten, es gehe 

um Aufmerksamkeit, etwa dass man auch 

die Italienischsprachigen Zuhörer begrüßt. 

Ploner gibt den Sängern und Sängerinnen 

noch viele Tipps mit, etwa, dass ihre Veranstaltungen 

Generationen zusammenführen 

sollen, das Kinder und Alte nicht ausgegrenzt 

werden sollen – für alle muss es 

ein Angebot geben. Essen muss heute regional 

sein: Hausgemachte Krapfen, Ku- 

Nr. 01 | Febuar 2017 3

Vorweg 

chen, das Fleisch vom heimischen Metzger 

und auch selbstgemachte Säfte kommen 

bei den Gästen an. 

Eine Veranstaltung, 

die sitzt, steht 

Ein weiterer Tipp des Experten: „Eine 

Veranstaltung, die sitzt, steht. Die Leute 

müssen sich bewegen können und nicht 

steif in ihren Stühlen sitzen!“ Übertragen 

auf die Vollversammlung hieße das wohl: 

Lockere Stehparty statt Versammlungsatmosphäre, 

statt steifen Chorkonzerten lockere 

Konzertabende mit viel Bewegung? 

Zu einem Fest gehört das Tanzen: „Tanzkultur 

ist ein sehr schwieriges Thema in 

Südtirol. Leider können immer weniger 

Leute tanzen“, sagt Ploner. Früher habe 

man bei Festen sogar eigens Eintritt gezahlt, 

um auf die Tanzfläche zu kommen. 

„Da hatte Tanzen noch eine Wert.“ Zum 

Schluss zeigt Ploner zwei Beispiele - den 

"Kirchtag Hafling" und "25 Jahre Weißes 

Kreuz Ritten": Hier haben die Veranstalter 

mit wenigen Handgriffen für die Gäste 

bleibende Erinnerungen geschaffen. Ploner 

betont in allem die Qualität, die Sorgfalt: 

Tischdecken auf den Tischen, atmosphärische 

Beleuchtung, professionelle 

Beschallung, Spiele, Animation und Moderation, 

passende Dekoration und Essen 

mit Qualität. Das Schlimmste ist eine Veranstaltung 

ohne Publikum, sagt Ploner. 

„Macht deshalb, was ihr macht, ordentlich 

und das Wenige mit Liebe!“ Dann würde 

auch das Publikum zum Konzert und zum 

Fest kommen. 

Was kann man als Chor von diesen Impulsen 

mitnehmen? Sicherlich viel Bestätigung, 

dass man es großteils richtig macht 

– die Vollversammlung des Bezirks Bozen 

mit ihrem liebevoll hergerichteten Buffet 

und den Gesangseinlagen war dafür 

ein gutes Beispiel. Aber vielleicht sind die 

Impulse auch Ansporn, das Singen selbst 

wieder mehr mit dem Feiern zu verbinden 

und jedes Konzert zu einem Fest mit Bewegung 

und Begegnung werden zu lassen, 

das sich zum Ziel setzt, „Menschen 

glücklich zu machen“. 

Vollversammlung des Bezirks Bozen 

117 Mitgliedschöre mit 2.932 Sängerinnen 

und Sängern gehören zum Bezirk 

Bozen im Südtiroler Chorverband. Am 21. 

Jänner trafen sich der Ausschuss unter der 

Leitung von Bezirksobmann Josef Vieider und 

die Vertreter der Chöre im Kulturhaus von 

Kaltern zur Vollversammlung und hielten 

Rückschau auf ein abwechslungsreiches 

Jahr mit zahlreichen Konzerten und Veranstaltungen, 

an denen mehrere Chöre teilnahmen. 

Bezirksobmann Josef Vieider betonte 

beim Rückblick in Bildern, dass die eigentliche 

Kulturarbeit die Chöre vor Ort leisteten. 

„Wir vom Bezirk sind nur dazu da, 

euch zu unterstützen“. Die Unterstützung 

Bezirkssingen im Mai in Sarnthein 

Neben dem Pfarrchor Kaltern und dem Regenbogenchor Kaltern umrahmte auch der 

MGV Kaltern (im Bild) die Vollversammlung. 

durch den Südtiroler Chorverband kommt 

gut an: Immerhin traten fünf neue Chöre 

dem Bezirk bei. Auf Bezirksebene war der 

Höhepunkt des vergangenen Jahres das 

„Konzert der Kinderchöre im Sternendorf 

Gummer“ mit den Kinderchören aus Afing, 

Gummer und Völs am Schlern sowie einem 

Gastchor aus Rasen. Für die Kinder gab 

es im Planetarium eine Sondervorstellung, 

danach wurde gemeinsam in der Grundschule 

übernachtet. Diese Veranstaltung sei 

sehr gut angekommen und an eine Fortsetzung 

werde gedacht. „Ein besonderer 

Dank gebührt der Gemeindeverwaltung von 

Karneid“, betonte der Bezirksobmann, der 

auch den anderen Sponsoren wie der Raiffeisenkasse 

Schlern-Rosengarten sowie den 

Bezirksgemeinschaften Salten Schlern und 

Überetsch-Unterland für die finanzielle Unterstützung 

dankte. Dass das Bezirkssingen 

in Sarnthein abgesagt werden musste, lag 

am Wetter. „Doch heuer am 27. Mai wird 

es nachgeholt – in Sarnthein“, versprach 

der Bezirksobmann und kündigte neben 

den geplanten Fortbildungsaktivitäten damit 

den Höhepunkt des laufenden Arbeitsjahres 

an. Dass die Organisation von Veranstaltungen 

ein wichtiger Schwerpunkt des 

Verbandes und jeden Vereins sind, zeigte 

sich in der Einladung des Referenten Alex 

Ploner, der den Chören Tipps und kritische 

Überlegungen zur Organisation von Festen 

mitgab.Wie sehr das Wirken der Chöre geschätzt 

wird, zeigte die Teilnahme vieler 

Ehrengäste, die in ihren Grußworten den 

Dank an die Chöre für ihre wertvolle Kulturarbeit 

und ihre soziale Funktion in der 

Gesellschaft aussprachen. Die Gemeinde 

Kaltern vertrat Kulturreferentin Margareth 

Greif, die zugleich Obmannstellvertreterin 

des Südtiroler Chorverbandes ist. Zur Versammlung 

kamen als Vertreter des Südtiroler 

Chorverbands auch Verbandschorleiter 

Othmar Trenner und Verbandsobmann 

Erich Deltedesco, die Beiräte Carmen Seidner 

und Christian Nothdurfter. der Landtagsabgeordnete 

Oswald Schiefer und die 

Präsidenten der Bezirksgemeinschaften Albin 

Kofler und Edmund Lanziner. Bezirksobmann 

Josef Vieider bedankte sich bei 

seinem Ausschuss und beim Regenbogenchor 

Kaltern, MGV Kaltern und Pfarrchor 

Kaltern, die die Versammlung organisiert 

hatten und musikalisch umrahmten. 

4 


Das Thema 

Chorwesen 

Reformator der Musik 

Vor 450 Jahren wurde Claudio Monteverdi geboren 

Das neue Jahr 2017 ist nicht 

nur das Luther-Gedenkjahr, sondern 

auch das Monteverdi-Jahr. 

Der große Komponist wurde vor 

450 Jahren in Cremona geboren. 

Beide Männer haben für 

Gesang und Musik eine große 

Bedeutung, beide stellen sozusagen 

Zeitenwenden dar – Martin 

Luther verkörpert wie kaum 

ein anderer das neue Denken, 

das sich von alten Traditionen 

löst, nicht zuletzt auch, was 

Musik und Chorgesang betrifft. 

Claudio Monteverdi verkörpert 

die musikalische Zeitenwende 

zwischen Renaissance 

und Barock. 

Claudio Monteverdi war der 

älteste Sohn des Barbiers und 

Wundarztes Baldassare Monteverdi. 

Er hatte eine Schwester 

und einen Bruder. Nach 

dem Tod seiner Mutter heiratete 

sein Vater ein zweites Mal 

und hatte mit seiner zweiten 

Frau noch drei Kinder. Obwohl 

sein Vater in bescheidenen Verhältnissen 

lebte und bis 1566 seine Arbeit 

in einem kleinen, vom Domkapitel 

von Cremona gemieteten Geschäft ausführte, 

ließ er seinen zwei Söhnen aus 

erster Ehe eine gründliche musikalische 

Erziehung bei Marc’Antonio Ingegneri, 

dem Kapellmeister der Kathedrale von 

Cremona, zukommen. Ingegneris Einfluss 

findet sich in Monteverdis erster 

Werksammlung „Sacrae cantiunculae“ 

wieder, die er 1582 mit fünfzehn Jahren 

im Druck veröffentlichte. 1583 erschien 

ein Buch mit Madrigali spirituali. Im Jahr 

1587 folgte dann die Veröffentlichung seines 

ersten Madrigalbuchs, das nur weltliche 

Werke enthielt. 

Monteverdi war Sänger und Gambist: 

Als solcher ging er 1590 an den Hof des 

Herzogs von Mantua, Vincenzo Gonzaga, 

und arbeitete dort unter besten Bedingungen 

- mit einem vollständigen Orchester 

und herausragenden Solisten - 

22 Jahre lang. Dort wurde Monteverdi 

1594 Cantore, also Vorsänger im Gottesdienst. 

Er heiratete die Sängerin Claudia 

Cattaneo, die Tochter eines ansässigen 

Musikers. Auf einer Orchesterreise nach 

Flandern lernte er die großen Meister des 

franko-flämischen Stils kennen, die Musik 

des 15. und 16. Jahrhunderts in den 

nordfranzösischen und niederländischen 

Sprachgebieten, die über staatliche und 

sprachliche Grenzen hinweg die Musikentwicklung 

in ganz Europa prägte und als 

stil- und normprägend für die mehrstimmige 

Musik der Renaissance gilt. Nach 

seiner Rückkehr wurde er 1601 zum Kapellmeister 

berufen, trotz der Angriffe des 

Komponisten und Geistlichen Giovanni Artusi, 

eines der berühmtesten Reaktionäre 

in der Musikgeschichte, der den um 1600 

entwickelten neuen Stil, der die Barockzeit 

einleiten sollte, strengstens verurteilte. Er 

warf den harmonischen Neuerungen von 

Monteverdi zu viel „Modernität“ vor, da 

er im Dienste des Ausdrucks 

die alten Regeln des Kontrapunkts 

missachtete. 

Der Erfinder der 

modernen Oper 

Trotz seiner Verpflichtungen 

gegenüber dem Hof komponierte 

Monteverdi von 1590 

bis 1605 vier weitere Madrigalbücher. 

Von der Monodie mit 

ihrer Betonung klarer Melodielinien, 

verständlichen Texten 

und einer zurückhaltend begleitenden 

Musik war es nur 

ein kurzer, logischer Schritt zur 

Entwicklung der Oper. 1607 

komponierte er eine der ersten 

Opern, „L´Orfeo“, die als 

Auftragsarbeit anlässlich des 

jährlichen Karnevals in Mantua 

erschien und am 24. Februar 

uraufgeführt wurde; 

zum Einsatz kamen unter anderen 

die beiden Kastraten Giovanni 

Gualberto Magli und 

Girolamo Bacchini als Mezzosoprane. 

Die Oper war auf Anhieb ein großer Erfolg. 

Mehr als jede andere Kunstgattung 

ist die Oper regelrecht „erfunden“ worden. 

Das hat sich um das Jahr 1580, im 

Florenz der Medici abgespielt. Das Geistesleben 

der Renaissance war von dem 

Wunsch geprägt, die griechische Antike 

wieder aufleben zu lassen. Ihre Werte, 

ihre Philosophie und ihre Kunst galten 

als das Maß aller Dinge. Die Mitglieder 

der „Florentiner Camerata“ - einer Vereinigung 

von Adligen, Gelehrten und Musikern 

- wollten die griechische Tragödie 

zu neuem Leben erwecken. Sie glaubten, 

dass diese gesungen wurde. Aus diesem 

Missverständnis entstand die Oper: 

Sprechtheaterstücke sollten durch Musik 

angereichert und dadurch auf eine höhere 

Stufe gestellt werden. Das Ergebnis war 

eine neue Kunstform. Der dramatische Text 

wurde von einem Darsteller vorgetragen, 

aber gesungen und von Musik begleitet. 


Das Thema 

Eigentlich sollte der Gesang den Text nur 

unterstützen, mehr traute man der Musik 

nämlich gar nicht zu. Monteverdi erkannte 

aber, dass die Musik im Theater 

noch viel mehr leisten kann. 

Sein „L'Orfeo“ ging weit über den Anspruch 

der „Camerata“ hinaus. Es erzählt 

die Geschichte von Orpheus, dem es gelingt, 

allein durch die Ausdruckskraft seiner 

Musik die Götter zu erweichen. Monteverdi 

nutzt das Thema geschickt, um 

eine Lanze für die Ausdrucksmöglichkeiten 

der Musik zu brechen. Nicht rhetorische 

Stütze eines Textes sollte sie sein, 

sondern eigener selbständiger Ausdruck 

menschlicher Gefühle. 

Die Gefühle, Schmerz, Angst, Glück, 

Liebe wurden zum Ausgangspunkt seiner 

Kompositionen. Jede Figur erhielt eine 

eigene musikalische Sprache: Der eine 

singt starr und düster, wieder ein anderer 

in geläufigen melodischen Linien. Und 

damit legte Monteverdi ein zentrales Element 

der Oper fest: Die Charakterisierung 

der Figuren durch die Mittel der Musik. 

Genauso wie die Musik einen Charakter 

beschreibt, verkörpern auch die vielfältig 

verschiedenen Klänge der Musikinstrumente 

die verschiedensten Szenerien. 

So klingen Blockflöten nach freier Natur, 

Posaunen machen die Hölle hörbar, die 

Paukenklänge versinnbildlichen Schläge. 

In „L'Orfeo“ verwendet Monteverdi 33 verschiedene 

Instrumente. Die Barockoper 

schöpfte reichlich aus diesem Fundus. Das 

passte gut in die Zeit, denn die damaligen 

absolutistischen Machthaber gefielen sich 

darin, ihrem Publikum pompöse Spektakel 

zu bieten, in denen man Meere tosen 

und Götter singen hören konnte. 

Kapellmeister am Markusdom 

Ab 1673 wurden die zunächst höfischen 

Festen vorbehaltenen Veranstaltungen 

auch einem zahlungskräftigen öffentlichen 

Publikum zugänglich. In den Metropolen 

entstanden zunehmend spezialisierte 

Theater, denn die Oper galt fortan 

als die repräsentativste Theaterform und 

feierte unter Komponisten wie Jean-Baptiste 

Lully, Henry Purcell oder Georg Friedrich 

Händel große Erfolge. 

Zusammen mit seiner Frau hatte Monteverdi 

zwei Söhne. Francesco wurde später 

Tenorsänger am Markusdom; Massimiliano 

studierte Medizin, wurde 1627 auf Befehl 

der Inquisition wegen der Lektüre verbotenen 

Büchern verhaftet, nach der Zahlung 

eines Lösegelds durch seinen Vater 

ein Jahr später aus dem Gefängnis entlassen 

und praktizierte als Arzt in Cremona bis 

zu seinem Tod im Jahr 1661. 1607 starb 

Monteverdis Frau, 1610 komponierte Monteverdi 

sein heute vielleicht bekanntestes 

Sakralwerk, die „Marienvesper“. 

Ein modernes Genie 

Nach dem Tod des Herzogs Vincenzo 

im Jahr 1612 wurde Monteverdi von dessen 

Nachfolger entlassen. Monteverdi 

hatte seinen Druck der „Marienvesper“ 

Papst Pius V. (1504-1572) gewidmet und 

war auch in Rom gewesen, um sich dort 

vorzustellen; es gelang ihm jedoch nicht, 

dort angestellt zu werden, und so kehrte 

Monteverdi missmutig nach Mantua zurück, 

bewarb sich dann aber für das Amt 

des Kapellmeisters am Markusdom in Venedig. 

Nach einem kurzen Aufenthalt in 

Cremona wurde Monteverdi 1613 einstimmig 

zum Kapellmeister des Markusdoms 

ernannt, eines der bedeutendsten musikalischen 

Ämter der damaligen Zeit, wo er 

den Chor wiederbelebte, neue virtuose Sänger 

engagierte, neue Noten einkaufte, das 

Singen von Messen an Wochen- und Festtagen 

wieder einführte und dafür sorgte, 

dass die Mitglieder des Instrumentalensembles 

Monatslöhne erhielten, anstatt wie bisher 

auf Tagesbasis bezahlt zu werden. Damit 

begannen seine wohl angenehmsten 

und produktivsten Jahre. Parallel zu zahlreichen 

geistlichen Werken führte Monteverdi 

sein weltliches Werk weiter und veröffentlichte 

zwischen 1614 und 1638 die 

Madrigalbücher VI bis VIII. 

Nach dem Tod seines Sohnes, des Sängers, 

der der Pest zum Opfer fiel, erkrankte 

auch Monteverdi. 1632 ließ er sich zum 

Priester weihen. Insbesondere durch die 

Eröffnung des ersten öffentlichen Opernhauses 

in Venedig im Jahre 1637 angeregt, 

verfasste er weitere Bühnenwerke, darunter 

„Il ritorno d´Ulisse in patria“ (1641) und „L´ 

incoronazione di Poppea“ (1642). Nach einer 

letzten Reise nach Cremona und Mantua 

starb er 1643 in Venedig, wo ihm ein 

feierliches Begräbnis zuteil wurde. Sein 

Grab befindet sich in der Kirche Santa Maria 

Gloriosa dei Frari in der ersten der vier 

Kapellen, die den Hauptchor flankieren. 

Monteverdis größte Bedeutung liegt 

zweifellos in der Meisterschaft, wie er die 

damals neue seconda prattica um 1600 

mit Leben erfüllte – und er hat so durchaus 

Parallelen zum Reformator Martin Luther, 

mit dem er dieses Jubiläumsjahr teilt. 

Er nahm die neuesten Entwicklungen in 

sich auf und ließ sie in der lebendigsten 

und vollendetsten Form auferstehen. Mit 

„L'Orfeo“ hatte er nicht die allererste Oper 

der Musikgeschichte geschrieben, aber 

mit ihr ließ er die akademischen Experimente 

der Florentiner Camerata weit hinter 

sich zurück und erschuf den ersten Evergreen 

in dieser Gattung (bezogen auf die 

heutige Operntradition). Mit der „Vespro 

della Beata Vergine“ komponierte er die 

erste konsequente Umsetzung des modernen 

Stils aus der Tradition der Vergangenheit 

heraus. Die späteren Madrigalbücher 

gehören zu den großartigsten 

Beispielen frühbarocker Kompositionskunst, 

und seine Sammlungen an geistlichen 

Werken präsentiert eine breite Palette 

an Ausdrucksformen und -farben. 

Seine drei Messen im alten Stil - „Missa 

In illo tempore“ (1610), „Messa a 4 da 

cappella“ (1640) und „Messa a 4 voci“ 

(1650) - gehören zu den besten Kompositionen 

in diesem Bereich. 

Verzweiflung, Wut, Trauer 

oder Freude 

Monteverdi beförderte die Singstimme in 

eine melodische Freiheit, die Zeitgenossen 

damals nicht so realisierten. Er verwarf die 

starren Regeln des Kontrapunkts und unterlegte 

sie nur dem Kontext der Libretti, mit 

ihrer Ausrichtung auf Affekte wie Verzweiflung, 

Wut, Trauer oder Freude. In den sakralen 

Werken war er zurückhaltender als 

in den Opern; dort wurde die Solostimme 

zwar auch mit Verzierungen u.ä. versehen, 

aber der Ausdruck geriet nicht so extrem. 

Monteverdi wurde erst wieder zu Beginn 

des 20. Jahrhunderts wiederentdeckt, 

nachdem er und seine Werke im Laufe des 

18. und 19. Jahrhunderts praktisch vergessen 

waren. Gian Francesco Malipiero 

(1882-1973) brachte von 1926-1942 die 

erste Edition seines Gesamtwerkes heraus, 

dem in den 1930er Jahren die ersten Aufnahmen 

folgten. Heute gehört er definitiv 

zu den beliebtesten Komponisten der Alten 

Musik und die Anzahl der Aufnahmen 

sowie der Aufführungen ist sehr umfangreich 

geworden. Wie Martin Luther wollte 

auch er aus der Tradition heraus Neues 

schaffen und wurde so zu einem zeitlosen 

Klassiker. 

6 


Aus Verband und Bezirken 

Chorwesen 

Viele Erfolge und ein Abschied 

Landesjugendchor Südtirol dankt Nataliya Lukina 

Im Mai leitete die gebürtige Ukrainerin 

Nataliya Lukina zum letzten Mal den Landesjugendchor 

bei Konzerten in Südtirol. 

Nach drei Jahren gibt die beliebte Chorleiterin 

ihr Amt ab. 

Neben seiner Konzerttätigkeit vertrat der 

Landesjugendchor Südtirol mit seinen 40 

Sängern und Sängerinnen das Land Südtirol 

beim großen Treffen der Landesjugendchöre 

in Linz vom 14. bis 16. Oktober 

2016. Vom 27.- 30. Oktober nahm der 

Chor beim Chorwettbewerb „Praga Cantat“ 

gemeinsam mit 23 Chören aus Deutschland, 

Estland, Finnland, Italien, Norwegen, 

der Slowakei, Spanien, Ungarn, Tschechien, 

Malaysia und Indonesien teil und gewann 

vier Auszeichnungen - unter anderem mit 

Werken von Anton Bruckner und Robert 

Pearsall den Sieg in den Kategorien „Geistliche 

Musik“ und „Gemischte Chöre“. Außerdem 

erhielt er einen Sonderpreis für die 

beste Stückauswahl. Nataliya Lukina gewann 

den Sonderpreis für die beste Chorleitung. 

Jurymitglied Stefan Claas lobte den 

Chor: „Grandiose Leistung, mitreißend, berührend, 

dynamisch, brillante Intonation; 

alles, was man sich wünschen kann!“ Nataliya 

Lukina freute sich: „Es war mir eine 

Ehre, mit so vielen tollen Chören auftreten 

zu dürfen. Die Stimmung war einmalig. 

Ich habe eine sehr vielseitige Chorszene 

erlebt: lustige und anspruchsvolle europäische 

Chöre, ruhigere und sehr präzise 

Chöre aus dem Baltikum und natürlich die 

beinahe perfekte Stimmgewalt aus Asien. 

Unser Ziel war es, uns so gut wie möglich 

zu präsentieren und Freude dabei zu haben. 

Umso mehr freue ich mich über unsere 

Preise. Das motiviert sehr!“ Mit den 

erfolgreichen Auftritten in Prag endete die 

Nataliya Lukina 

Saison des Landesjugendchors, aber auch 

die Ära Nataliya Lukina. Die gebürtige Ukrainerin 

brachte dem Landesjugendchor 

Südtirol „gute Laune, lange Röcke und 

gute Töne“, wie der Landesjugendchor 

schreibt: „Nataliya, wir danken dir!“ 

Neuer künstlerischer Leiter 

Landesjugendchor Südtirol 

Logo des Landesjugenchors Südtirol 

Der Landesjugendchor Südtirol hat einen 

neuen Künstlerischen Leiter. Er folgt 

auf Nataliya Lukina, die drei Jahre lang den 

Landesjugendchor erfolgreich geleitet hat. 

Davide Lorenzato studierte an der Musikhochschule 

Mannheim Chor- und Orchesterdirigieren, 

am Konservatorium in Trient 

erworb er das Diplom in den Fächern 

Davide Lorenzato 

Kirchenmusik, Chorleitung sowie Flöte, an 

den Konservatorien Trient und Bologna studiert 

er Komposition. Er ist bei zahlreichen 

Orchestern - u. a. beim Kammerorchester 

Basel, beim Concerto Saarbrücken, beim 

Ljubljana International Orchestra - als Gastdirigent 

tätig. Zudem ist er künstlerischer 

Leiter des Vokalensembles Concentus Clivi, 

des Bach-Kammerchores und des Vokalensembles 

AllaBreve. Seit 2012 ist er Dirigent 

des Kleutrom Orchesters. Konzerte führten 

ihn in zahlreiche Länder Europas, aber auch 

nach Südkorea, Mexiko und Brasilien. Die 

nächsten Auftritte des Landesjugendchors: 

Am 10. Juni 2017 gibt er ein Konzert in Trient, 

am 11. Juni 2017 in Pfalzen. 



Kapuzinerchor Lana feierte 

seinen 70er 

Ein Blick in die Geschichte des Chores 

Der Kapuzinerchor Lana schaut zurück und nach vorne. Foto: Arthur Kofler 

Der Kapuzinerchor Lana ist 70 geworden. 

1946 wurde der Chor gegründet und 

so feierte er am 13. November 2016 seinen 

Geburtstag. 

Nach der gelungenen Messfeier – aufgeführt 

wurde eine Messe von Charles Gounod 

mit verschiedenen Solisten des Chores 

- lud der Kapuzinerchor alle Messteilnehmer 

in den Franziskussaal zu einem Umtrunk 

und einem kleinen Imbiss ein und 

gab auch einige Lieder zum Besten. Anschließend 

wurde bei einem gemeinsamen 

Essen im katholischen Arbeitervereinssaal 

die offizielle Feier fortgesetzt. Nach der Begrüßung 

der Anwesenden durch die Obfrau 

Renate Häser ergriffen Dekan Peter 

Unterhofer OT, Bürgermeister Harald Stauder 

und Altdekan Peter Lantschner OT das 

Wort und gratulierten den Verantwortlichen 

des Chores und den Mitgliedern zum runden 

Jubiläum. Natürlich war auch Pater 

Bruno, der letzte Kapuziner in Lana, anwesend 

und feierte mit den Sängern und 

Sängerinnen mit. 

Ehrungen 

In den Reden wurde auf die Bedeutung 

der Chorgemeinschaft in der heutigen Zeit 

hingewiesen. Viele Sängerinnen und Sänger 

blieben dem Kapuzinerchor über viele 

Jahre treu. So wurden zusammen einige 

Ehrungen, runde Geburtstage und Hochzeitsjubiläen 

gefeiert. Dieses Jahr konnten 

Obfrau Renate Häser und Chorleiterin 

Erika Pedoth wieder einige langjährige 

Chormitglieder ehren: Gründungsmitglied 

Greti Pernthaler Höllrigl wurde für 70-jährige, 

Josef Gruber für 50-jährige, Georg 

Kerschbamer für 25-jährige und Elisabeth 

Hofer für zehnjährige Tätigkeit geehrt. 

Anschließend erzählte die Chorleiterin 

Erika Pedoth von der Geschichte des 

Chors und zeigte dazu alte und neue Fotos 

und Dokumente. Der Chor und einzelne 

Chormitglieder boten dazwischen 

einige Gesangseinlagen. Bei gutem Essen 

und guter Laune ließ man die Feierlichkeiten 

ausklingen. 

Geschichte des 

Kapuzinerchors 

Der Kapuzinerchor wurde kurz nach 

dem Krieg im Oktober 1946 von Anton 

Radanovic, einem Priester aus Laibach, 

ursprünglich als Kinderchor gegründet. 

Seine Aufgabe war es, die „Zehnermesse“ 

musikalisch mitzugestalten. Doch schon 

bald gab man sich nicht nur mit der Umrahmung 

der Messfeiern zufrieden: Auch 

dank neuer Sängerinnen und Sänger wurden 

Operetten wie „Die Waldkönigin“, „Die 

„Winzerliesel“, „Das Glück am Rhein“ und 

viele andere Werke aufgeführt. Aufführungsort 

war der Drittordenssaal, welcher 

direkt an das Kapuzinerkloster angebaut 

war und über eine kleine Bühne verfügte. 

Dort führten die Chormitglieder auch Theaterstücke 

auf. Notenmaterial oder interessante 

Librettis zu bekommen, war damals 

nicht einfach. Hierfür wandte sich Anton 

Radanovic, „Herr Anton“, wie ihn die Lananer 

liebevoll nannten, unter anderem 

8 


Chorwesen 

Der Kapuzinerchor Lana in seiner Gründerzeit 

auch direkt an die Leitung der Wiener 

Sängerknaben. 

1956 musste Herr Anton Lana verlassen 

und nach Kärnten gehen. Unter der Leitung 

von Alfons Platzer, Franz Unterholzner 

und Josef Öttl wurden danach vorübergehend 

vom Männerchor verschiedene 

Messen gesungen. Den Kinderchor übernahm 

die damals noch sehr junge Erika 

Pedoth, die noch die Lehrerbildungsanstalt 

Sie war von Anfang an dabei: Gründungsmitglied Greti Pernthaler Höllrigl wurde für 

70-jährige Mitgliedschaft im Kapuzinerchor Lana geehrt. 

besuchte. Sie leitete diesen fast zehn Jahre 

lang. Erst nach dem Tod von Herrn Anton 

im Jahr 1978 begann man unter der Leitung 

von Erika Pedoth und Franz Hanspeter, 

der bereits seit 1954 als Organist tätig 

war, die Messfeiern in der Kapuzinerkirche 

wieder regelmäßig mit dem Chor musikalisch 

zu umrahmen. Franz Hanspeter 

begleitete den Chor bis 1990 als Organist 

und wurde dann von Prof. Paolo Valenti 

abgelöst. Zusammen mit Erika Pedoth, 

die den Chor mit großem Einsatz und Engagement 

leitet, begleitet er bis heute und 

auch weiterhin die Auftritte des Kapuzinerchores. 

Mit der organisatorischen Leitung 

des Chores ist bereits seit Jahren Obfrau 

Renate Häser beauftragt. 

Ein besonderes und wichtiges Ereignis 

der letzten Jahre war sicherlich die gelungene 

Restaurierung der Aigner-Orgel im 

Jahre 2008, die durch großzügige Spenden 

der gesamten Dorfgemeinschaft sowie 

zahlreicher Institutionen ermöglicht wurde 

und auch dem Kapuzinerchor für seine Tätigkeit 

zur Verfügung steht. 

Die Gemeinschaft der Kapuzinerpatres 

wurde immer kleiner. Nach einer über dreihundertfünfzigjährigen 

Ordenspräsenz in 

Lana zelebriert nun noch Pater Bruno die 

Messen, welche vom Chor mitgestaltet werden. 

In dieser langen Zeit sang man zu den 

kirchlichen Festtagen, bei so manchem 

Konzert, vielen Prozessionen, auf einigen 

Hochzeiten sowie Ausflügen, man gestaltete 

Faschingsfeiern, sang aber auch zu 

weniger frohen Anlässen. 

Dem Kapuzinerchor ist zu wünschen, 

dass den Chormitgliedern und Chorverantwortlichen 

ihre Begeisterung erhalten 

bleibt, dass sich auch weiterhin junge 

Menschen für den Chorgesang begeistern 

und auch die Geselligkeit dieser Gemeinschaft 

genießen, dass der Chor weiterhin 

viel Spaß am Singen hat, die Kirchgänger 

Freude am Zuhören und Mitfeiern haben 

und der Chor weitere Jubiläen feiern kann. 


Redaktion KulturFenster 

Ihre Beiträge für das Chorwesen senden Sie bitte an: bertagnolli.paul@rolmail.net (Paul Bertagnolli) 



„Danke für deinen Einsatz!“ 

Verabschiedung von Geschäftsführer Sepp Mair 

Mit einer kleinen Abschiedsfeier am Sitz 

des Südtiroler Chorverbandes bedankten 

sich am 28. Oktober 2016 Verbandsobmann 

Erich Deltedesco, Verbandschorleiter 

Othmar Trenner, Vorstand und Musikrat 

beim langjährigen Geschäftsführer 

Sepp Mair, der mit Oktober in die verdiente 

Rente gegangen war, für sein erfolgreiches 

Wirken in der Geschäftsstelle 

des Südtiroler Chorverbandes. Bei der 

Feier waren auch Vertreter des Südtiroler 

Volksmusikkreises, der neue Geschäftsführer 

des Südtiroler Chorverbandes Arnold 

Keim und Mitarbeiterin Helga Huber 

anwesend. Verbandsobmann Erich 

Deltedesco bedankte sich im Namen des 

gesamten Vorstandes und Verbandes bei 

Sepp Mair für seinen großen und pflichtbewussten 

Einsatz für den Chorverband 

und überreichte ihm ein Geschenk. Auch 

Sepp Mair blickte mit Genugtuung zurück 

und bedankte sich bei seiner Mitarbeiterin 

Helga Huber, bei Obmann Erich Deltedesco, 

beim Vorstand und beim Musikrat 

für die gute Zusammenarbeit. 

Verbandschorleiter 

Othmar Trenner, Helga 

Huber, Sepp Mair, 

Verbandsobmann 

Erich Deltedesco, 

Geschäftsführer Arnold 

Keim (v.l.) 

Besinnliche Momente in 

Bischofshofen 

Chorweihnacht der AGACH 

Auch die Chor- 

Weihnacht 

2016 war ein 

herausragendes 

Ereignis der 

alpenländischen 

Chorkultur. 

Die traditionsreichste Veranstaltung 

der Alpenländischen Chorverbände – die 

AGACH-Chorweihnacht – ging am 3. Dezember 

in Bischofshofen (Salzburg) über 

die Bühne. Die AGACH-Arbeitsgemeinschaft 

Alpenländischer Chorverbände zählt 

16 Landes-Chorverbände und vereint damit 

Chöre aus Österreich, Deutschland, der 

Schweiz, Liechtenstein und Italien. Präsident 

ist der Verbandsobmann des Südtiroler 

Chorverbands, Erich Deltedesco. Die 

Kirche im Missionshaus St. Rupert wurde 

bei der AGACH-Chorweihnacht in vorweihnachtliche 

Klänge gehüllt. Psalmen, Volksweisen 

und weihnachtliche Lieder machten 

den Abend zu einem ganz besonderen 

Erlebnis. Es sangen der Oberstufenchor 

des MPG St. Rupert, der Kärntner MGV 

Kaning , das Vocalensemble Cantamabile 

(Kanton Wallis), der Coro Natissa di Aqui- 

leia aus Udine und das Mendelssohn Vocalensemble 

aus Bayern. Dieter Schaffer, 

Präsident des Chorverband Salzburg, war 

von der Qualität der Chöre sichtlich begeistert. 

Die AGACH-Chorweihnacht findet bereits 

seit 1982 statt und wird alljährlich in 

einer der 16 Regionen der AGACH veranstaltet. 

2017 wird die AGACH-Chorweihnacht 

vom Chorverband Steiermark in 

Stainz in der Weststeiermark ausgetragen. 

10 


Chorwesen 

Alpenländisch-klassische 

Weihnacht 

Konzert des Kirchenchors „St. Cäcilia“ – Vilpian 

Das traditionelle Weihnachtskonzert des Kirchenchors Vilpian 

Mit dem „Präludium“ und der „Fuge in 

g-Moll“ von Nicolaus Bruhns eröffnete der 

Organist Maurizio Bertoncello in der Pfarrkirche 

von Vilpian das traditionelle Weihnachtskonzert 

des Kirchenchores „St. Cäcilia“ 

von Vilpian. 

Nach der herzlichen Begrüßung durch 

Dekan Seppl Leiter sang der Kirchenchor 

unter der Leitung von Gottfried Veit „Es ist 

jetzt die heilige Nacht“ aus St. Jakob, „Auf, 

ihr frommen Hirtenleut“ aus Prettau und 

„O Maria, wie gefährlich“ aus dem Sarntal, 

jeweils nach einem Satz von Gottfried 

Veit, welche der Chor sehr sauber und mit 

einheitlichem Klang vortrug. Eine besondere 

Note gab dem Chorgesang die feinfühlige 

Begleitung der Saitenmusik aus 

Kaltern. Den vier Mädchen vom Denner- 

Quartett unter der Leitung von Werner Mayr 

gelang es, mit ihren sehr berührend und 

stimmig vorgetragenen Stücken „Eröffnet 

die Pforten“ aus der Wildschönau, dem 

„Bozner Hirtenlied“ nach einem Satz von 

Gottfried Veit und dem „Flower Duett aus 

Lakme“ von Leo Delibes sich in die Herzen 

der zahlreichen Zuhörer zu spielen. 

Einen wahrlichen Engelsgesang trug der 

Dreigesang Vocis Suavis unter der Leitung 

von Johanna Veit Wachtler vor, der das Publikum 

mit den Liedern „Sei gegrüsst von 

uns allen“, einem Marienlied aus Tirol, „Magnificat“ 

von Anonymus und „O Jubel, o 

Freud“ nach einem Satz von Franz Biebl in 

seinen Bann zog. Sehr zart begleitet wurden 

die drei Sängerinnen von der Gitarristin 

Gaby Morandell. Ausdrucksstark und 

mit einer klaren und tiefen Stimme überzeugte 

der Bassist Josef Piras mit „Quia 

Fecit Mihi Magna“ von J.S.Bach und „Quoniam 

si voluisses“ von Gaetano Donizetti. 

Die Saitenmusik der Familie Felderer aus 

Kaltern unter der Leitung von Hubert Felderer 

brachten mit ihren Instrumenten ein 

alpenländisches Flair in die Pfarrkirche, indem 

sie den „Tiefer Landler“, eine Volksweise, 

den „Weihnachtsboarischen“ sowie 

den „Seakofl Walzer“ von Florian Pallhuber 

auf sehr einfühlsame Weise ihren Saiteninstrumenten 

entlockten. 

Schon zum wiederholten Male wirkte 

auch der Männerchor aus Terlan unter 

der Leitung von Konrad Prieth beim Weihnachtskonzert 

mit, wobei sie wieder mit 

ihren warmen und weichen Männerstimmen 

für eine willkommene Abwechslung 

im Konzertprogramm sorgten. Gekonnt 

sangen sie die Lieder „In dulci jubilo“ aus 

dem 14. Jahrhundert, „Es wird schon glei 

dumper“, ein Volkslied aus dem Brixental 

und den allseits bekannten „Andachtsjodler“ 

aus Sterzing. Auf virtuose Weise trug 

der Cellist Christian Bertoncello die „Prelude, 

Sarabande und Gigue in G-Dur“ von 

J. S. Bach vor sowie die „Meditation aus 

Thaís“ von Jules Massenet, bei der er von 

seinem Vater Maurizio Bertoncello an der 

Orgel begleitet wurde. 

Ergänzt wurde die Musik von der „Weihnachtsmeditation“ 

von Pater Robert Gamper, 

vorgetragen von Kathrin Kofler Costa. 

Zum Schluss sangen alle Mitwirkenden mit 

dem gesamten Publikum das „Stille Nacht“. 

Der lang anhaltende Applaus war die Bestätigung 

an alle Mitwirkenden, dass ihr 

musikalisches Weihnachtsgeschenk die 

Herzen aller Zuhörer berühren konnte. 

Ein Dank für dieses gelungene Konzert gebührt 

Obfrau Waltraud Höller Baur für die 

Organisation und Chorleiter Gottfried Veit 

für die Gesamtleitung des Konzertes sowie 

allen Sängern und Musikanten. Außerdem 

bedankt sich der Kirchenchor beim Publikum 

und den Sponsoren für die großzügigen 

Spenden. 



„Weit, weit weg“ 

Kommentar von Othmar Trenner 

Der Kirchenchor Sexten in seiner traditionellen Tracht vor dem Hochaltar der 

Pfarrkirche Sexten – Bildrechte: Christian Tschurtschenthaler 

Es stimmt, weit weg ist schon Weihnachten 

und noch mehr die Adventszeit. Gerade 

die Adventszeit ist heute ja vielfach nur geprägt 

von den zahlreichen Christkindlmärkten 

und den mehr oder weniger niveauvollen 

Veranstaltungen in diesem Rahmen. 

Es gibt wohl wenige Ortschaften in unserem 

Land, wo nicht wenigstens ein Adventskonzert 

stattfindet. Die zahlreichen 

Singgemeinschaften jeder Art tun auch gut 

daran, diese Zeit für Konzerte zu nutzen, 

denn Advent und Weihnachten ohne Musik 

ist für die Menschen unserer Kulturlandschaft 

kaum denkbar. Die Chorleiter/innen 

haben aber viel Mühe, jedes Jahr etwas 

Neues, oder wie es heute wichtig scheint, 

„Anderes“ zu finden oder zu erfinden, um 

dem Publikum zu gefallen. Dabei werden 

manchmal etwas eigenartige Adventsprogramme 

angeboten. Um beim Titel dieser 

kurzen Überlegungen zu bleiben: Was hat 

das stimmungsvolle, etwas wehmütige Liebeslied 

von L. Maierhofer mit der Adventsthematik 

zu tun? Wenn dann auch noch 

andere hübsche und beliebte Chorstücke 

auf dem Programm stehen, die auch keinen 

Bezug zum Advent haben, dann frage ich 

mich, ob man nicht einfach das Wort „Advent“ 

aus der Konzertankündigung weglassen 

sollte, um dem Publikum nicht falsche 

Vorstellungen zu machen. Die Musik für 

Weihnachtskonzerte sollte sich textlich mit 

diesem Themenkreis befassen, sonst darf 

man auch nicht kritisieren, wenn die Hoteliers 

den oft sehr üppigen weihnachtlichen 

Lichterschmuck auch für Fasching 

usw. verwenden – denke ich da vielleicht 

etwas zu altmodisch? 

Ein anderes Adventskonzert hat der Kirchenchor 

von Sexten zum 250. Jahr seines 

Bestehens gestaltet. Hans Reider, der 

den Chor jahrzehntelang geleitet und konsequent 

aufgebaut hat, schuf eine in der Art 

der klassischen Oratorien gestaltete „Weihnachtsgeschichte“, 

die das Geschehen vom 

dunklen Ursprung her erzählt. Seine eigenen, 

sinnvoll und gut geformten Texte hat 

er in eine auf der Tradition fußenden ausdrucksvolle 

und wirkungsvolle Musik gekleidet, 

die von aktualisierenden Texten 

unterbrochen wurde. Schön gesungene 

Soli und Ensembles (in alpenländischer 

Art), gut klingende Chorsätze wurden von 

einem kleinen Instrumentalensemble unter 

der Leitung von Alexander Patzleiner 

begleitet. Um heute ein so umfangreiches 

Werk zu schaffen, braucht es viel Mut und 

vor allem viel handwerkliches Können und 

das Wissen um die klanglich-musikalischen 

Möglichkeiten der Singgemeinschaft, die 

es zur Aufführung bringen soll. Es wäre 

erfreulich, wenn auch andere Chorleiter 

den Mut hätten, diesem Beispiel zu folgen. 

Othmar Trenner, Verbandschorleiter 

Othmar Trenner 

Jahreshauptversammlung des 

Südtiroler Chorverbandes 

Die Jahreshauptversammlung des Südtiroler Chorverbandes findet am 

Samstag, 11. März 2017, um 16 Uhr im Haus der Vereine in Nals statt. 

12 


Chorwesen 

Die Teilnehmer des Adventsspiels in 

Terlan (Foto: Walter Haberer) 

•Stimmgabel 

„A Stern der Liab“ 

Terlaner Männerchor 

Im Dezember präsentierte der Terlaner 

Männerchor zusammen mit der Maultaschbühne 

Terlan und dem Kirchenchor 

Leifers an zwei Abenden ein besonderes 

Adventsspiel im Raiffeisenhaus von Terlan. 

Mehrere hundert Besucher folgten 

der Einladung des Terlaner Männerchores 

zum Adventsspiel in Terlan. Das Stück „A 

Stern der Liab“ regte zum Nachdenken 

an. Im Stück lauschte nämlich ein Sterngucker 

mit seinen Begleitern in die unendliche 

Weite des Sternenhimmels hinein. 

Erst in der Stille begannen sie mit 

dem Herzen zu sehen. Und das geheimnisvolle 

Geschehen um Maria und Josef 

zog bei ihren nächtlichen Betrachtungen 

immer wieder in den Bann. Sie erlebten, 

wie der strahlende Stern die Hirten in Staunen 

versetzte oder wie ein Engel die freudige 

Botschaft von der Geburt Jesu verkündete. 

Zwischendurch trug der Terlaner 

Männerchor zusammen mit dem Kirchenchor 

Leifers und Musikern unter der Gesamtleitung 

von Konrad Prieth vertraute 

Lieder und Weisen vor. 

Ein gelungenes Fest 

Kirchenchor Ridnaun 

Der Cäciliensonntag wird in Ridnaun vom 

Kirchenchor und der Knappenkapelle gemeinsam 

gefeiert, wobei die Messfeier abwechselnd 

ein Jahr vom Kirchenchor und 

ein Jahr von der Knappenkapelle gestaltet 

wird. Dieses Jahr bereicherte der Chor 

mit einigen Stücken aus der Messe ‚Jubilate 

Deo‘ sowie dem ‚Cantate Domino‘ 

aus Psalm 98 den Gottesdienst. Er wurde 

dabei von einigen Bläsern der Knappenkapelle 

Ridnaun begleitet und die Messe 

wurde durch die vollen und harmonischen 

Klänge wahrlich zu einem Fest, nicht nur 

für ihre Schutzpatronin, sondern für die 

gesamten Teilnehmer des Gottesdienstes. 

Anschließend wurde im Hotel Schneeberg 

gemeinsam gefeiert. Der Kirchenchor Ridnaun 

nutzte diesen Rahmen, so wie jedes 

Jahr, um langjährigen Mitgliedern zu danken 

und diesen eine Ehrenurkunde des 

Verbandes der Kirchenchöre und des Südtiroler 

Chorverbandes zu überreichen. Dieses 

Jahr wurde Sieghard Helfer für seine 

15-jährige Mitgliedschaft geehrt. 

Chorleiterin Esther Falkensteiner, der 

Geehrte Sieghard Helfer, Obmann 

Hermann Schölzhorn (v.l.) 


Stimmgabel 

Neuer Obmann 

MGV-Schlanders 

Der MGV Schlanders hat einen neuen Obmann. 

Johann Stadler gab sein Amt aus beruflichen 

und privaten Gründen ab. Seit 21 

Jahren ist er beim Chor und hatte dabei verschiedene 

Füh-rungspositionen inne, sechs 

Jahre lang war er Obmann. Für seine langjährige 

Vereinstätigkeit und die Abschiedsworte 

ern-tete er bei der Versammlung des 

Chores am 11. Jänner anhal-tenden Applaus. 

Beinahe einstimmig wurde Robert 

Grüner zum neuen Obmann gewählt. Er ist 

seit 1980 Sänger beim MGV und seit Langem 

als musikalischer Beirat bekannt und 

beliebt. Er betonte, das Amt mit Freude anzunehmen. 

Sein Augenmerk werde weiterhin 

auf qualitätsvollem Gesang liegen und 

er freue sich auf eine gute Zusammenarbeit 

im Verein. Als erste große Aufgabe sieht 

der neue Obmann die große MGV-Gala mit 

Fa-schingsrevue am 18. Februar 2017 im 

Der alte und der neue Obmann mit dem Vorstand des MGV-Männergesangverein 

Schlanders 

Kulturhaus „K.Schönherr“ in Schlanders, 

eine Hürde, die er auf Grund sei-ner Erfahrung 

und Verantwortung für den musikalischen 

Teil bestens überwinden wird. 

Es folgt dann die Revue-Wiederholung am 

24. Februar 2017. Danach stehen intensive 

Proben für das Frühjahrskonzert am 

13. Mai sowie für die Kon-zertreise, die den 

Männergesangverein nach Finnland und 

Est-land führen wird, auf dem Programm. 

Die versammelten Sän-ger sowie die unterstützenden 

Mitglieder des MGV hießen 

den neuen Obmann Robert Grüner herzlich 

willkommen und wünschten ihm viel 

Glück und eine gute Hand in der Führung 

des Schlanderser Traditionsvereins. 

Weihnachtsfeiern und Faschingsrevue 

MGV-Schlanders 

Der Männergesangverein Schlanders beging 

traditionsgemäß das Fest der Hl. Cäcilia 

bei einem gemeinsamen Mittagessen, 

zu dem die Kulturreferentin der Marktgemeinde 

Schlanders Monika Wielander- 

Habicher, die Fahnenpatin Brigitte Müller 

sowie alle Chormitglieder samt Partnerinnen 

geladen waren. Ganz besonders 

freuten sich alle Anwesenden auch darüber, 

dass auch Josef Mair, Dekan von 

Schlanders, der Einladung gefolgt war. In 

seiner kurzen Ansprache hielt Obmann 

Johann Stadler Rückblick über die Vereinstätigkeit. 

Er dankte der Chorleiterin 

für die abwechslungsreiche Werkauswahl 

und für die Probentätigkeit, wodurch es 

dem Chor-Ensemble gelinge, immer wieder 

viel Erfolg bei den Konzerten zu ernten. 

Besonders erinnerte er an das letztjährige 

Adventskonzert in Bielstein (D), 

wo die Sänger des MGV Schlanders die 

vielen Konzertbesucher mit schönen Advents- 

und Weihnachtsliedern begeistert 

hatten. Ebenso gedachte er des langjährigen 

Sängers und Ehrenmitglieds Luis Vill, 

erwähnte das erfolgreiche Frühjahrskonzert 

in Schlanders sowie die erfolgreiche 

Teilnahme am Deutschen Chorfest in Stuttgart 

Ende Mai 2016. Im Anschluss wurde 

für seine 15-jährige Vereinszugehörigkeit 

Daniel Staffler mit der Urkunde des Südtiroler 

Chorverbandes und einer Anstecknadel 

bedacht. Der talentierte Tenor bedankte 

sich in einer kurzen Rede für die 

gute Aufnahme und Kameradschaft, die 

er bereits mit 18 Jahren erfahren durfte. 

Obmann Stadler kündigte an, dass schon 

die Vorbereitungen für die MGV-Gala mit 

Faschingsrevue am 18. Februar 2017 sowie 

für das Frühjahrskonzert im Mai anlaufen. 

Auf dem Programm stehe auch die 

Gestaltung des Hochamts in der Pfarrkirche 

und der Hl. Messe im Bürgerheim in 

Schlanders am Weihnachtstag sowie die 

Gestaltung der Senioren-Weihnachtsfeier 

am 6. Januar auf Einladung des KVW. Monika 

Wielander-Habicher überbrachte die 

Grüße der Gemeindeverwaltung und hob 

die kulturelle Bereicherung hervor, welche 

die Bevölkerung durch das Wirken des 

MGV Schlanders erfährt. Sie freue sich, 

in seinen Reihen immer wieder neue Gesichter 

zu sehen. Es sei ja nicht selbstverständlich, 

neue Mitglieder für einen Verein 

zu gewinnen. Das gemeinsame Festessen 

wurde durch einige Gesangseinlagen untermalt 

und klang bei geselligem Beisammensein 

aus. 

Dank für fünfzehn 

Jahre Einsatz (v.l.): 

Chorleiterin Sibylle 

Pichler, Sänger Daniel 

Staffler, Obmann 

Johann Stadler und 

Fahnenpatin Brigitte 

Müller 

14 


Chorwesen 

Alle Jahre wieder 

Kirchenchor Tabland-Staben 

Alle Jahre wieder und so auch heuer lud 

der Kirchenchor Tabland-Staben zum Weihnachtskonzert 

im Schulhaus von Staben ein. 

Passend zum 4. Adventssonntag stimmten 

zu Beginn die zahlreich erschienenen Zuhörer 

und der Chor feierlich das Lied „Wir 

sagen euch an den lieben Advent“ an. Auf 

dem ersten Teil des festlichen Programms, 

das Chorleiter Josef Pircher wie immer 

mit Sorgfalt und Bedacht zusammengestellt 

hatte, standen traditionelle alpenländische 

Weihnachtslieder und zwei pastorale 

Instrumentalstücke. Den Höhepunkt 

des Konzertes bildete „Die Weihnachtsgeschichte“ 

von Bert Ruf. Dieser ist kein Unbekannter 

in Naturns, denn 2006 wurde 

dessen Oratorium „Die Erschaffung der 

Welt“ vom Kirchenchor Naturns uraufgeführt. 

Begleitet von Violinen, Flöte, Oboe, 

Klarinette, Fagott und Piano sangen der 

Chor und die Solisten Cilli Mittelberger und 

Edwin Prieth „Die Weihnachtsgeschichte“ 

mit originalen Texten des Dichters Clemens 

Der Kirchenchor Tabland-Staben unter der Leitung von Josef Pircher 

Brentano aus dem frühen 19. Jahrhundert. 

Passend zur Musik wurden während 

des Konzertes stimmungsvolle Bilder von 

Südtiroler Künstlern - z.B. H. Gschwendt, 

J. Bachlechner, J. Wengenmayr, H. Multscher 

- an die Wand projiziert. Hermann 

Fliri, der gekonnt durch das Programm 

führte, stimmte mit einem besinnlichen 

Text auf „Die Friedensmusik“ ein, die von 

Doris Pircher Hanny auf der Flöte einfühlsam 

vorgetragen wurde. Zum Abschluss 

des gelungenen Konzertes sang das begeisterte 

Publikum kraftvoll mit dem Chor 

„O Herr, wenn du kommst, wird die Welt 

wieder neu“ mit und stärkte sich nachher 

bei einem kleinen Weihnachtsumtrunk. 

„Ein aufrichtiges Vergelt´s Gott“ 

Kirchenchor Vahrn ehrt zwei verdiente Mitglieder 

Am Sonntag, 20. November 2016, feierten 

die Musikkapelle und der Kirchenchor von 

Vahrn das Fest ihrer Schutzpatronin der 

Hl. Cäcilia. Im Anschluss an die Messfeier, 

die von Musikkapelle und Kirchenchor gemeinsam 

gestaltet wurde, konnte der Kirchenchor 

zwei verdiente Mitglieder ehren. 

Der Obmann des Südtiroler Chorverbandes 

Erich Deltedesco, der Obmann des Kirchenchores 

Michael Baur und Pfarrgemeinderatspräsident 

Franz Gruber konnten Franz 

Huber für 60 Jahre und Willi Grießmair für 

40 Jahre aktives Chorsingen auszeichnen. 

60 Jahre fleißiges Mitglied im Kirchenchor 

- das sind, wie Obmann Michael Baur ausgerechnet 

hat, rund 8.500 Stunden Einsatz 

bei Proben, Konzerten, Gottesdiensten 

und Beerdigungen. Ganze 40 Jahre hat 

Tenor Willi Grießmair den Chor mit seiner 

Stimme bereichert. Franz und Willi tragen 

mit ihrem ausgeglichenen Charakter und 

ihrem Pflichtbewusstsein wesentlich zum 

Wohle des Vereines bei; dafür ist ihnen die 

Chorgemeinschaft sehr dankbar. 

Die tiefe Verbundenheit zum Chor drückt 

Franz Huber mit seiner stillen Großzügigkeit 

aus. Bei jedem Chorausflug verwöhnt 

er die Chormitglieder mit "Griesser 

Speck und Wein" und lässt die Sängerkehlen 

nach der Chorprobe nicht verdursten. 

Dafür spricht der gesamte Chor dem verdienten 

Mitglied ein „aufrichtiges Vergelt's 

Gott“ aus. Wenn Gesang Medizin für die 

Seele ist, so wie der Obmann des Südtiroler 

Chorverbandes Erich Deltedesco in seiner 

Ansprache betonte, so ist es gewiss, 

dass die Jubilare, von dieser Medizin gestärkt, 

noch für viele Jahre mit Freude im 

Chor weitersingen. Den kräftigen Applaus 

der Pfarrgemeinde für ihren Dienst zur Ehre 

Gottes und zur Freude der Menschen haben 

sie sich ehrlich verdient. 

Pfarrer Luis Gurndin, Michael Baur, Bürgermeister Andreas Schatzer, Karin Sigmund, 

Franz Huber, Irene Gamper, Willi Grießmair, Eugen Reinthaler, Heinrich Clara, Erich 

Deltedesco (v.l.) 


Stimmgabel 

Cäcilienfeier mit Ehrungen 

Kirchenchor Villnöss 

Bezirksobmann Gottfried Gläserer, Obfrau Margit Nussbaumer, Chorleiterin Johanna 

Psaier, Walter Sottsas, Judith Oberhofer, Ida Bott, Hannes Profanter, Paul Profanter (v.l.) 

Der Kirchenchor Villnöss feierte wie jedes 

Jahr am Cäciliensonntag zusammen mit der 

Musikkapelle das Fest der Hl. Cäcilia. Eine 

Bläsergruppe eröffnete feierlich den Gottesdienst. 

Unter der Leitung von Johanna 

Psaier sang der Chor die Missa brevis in F- 

Dur von Josef Haydn. Lena Obexer, Sopran, 

und Sonya Profanter, Alt, übernahmen gekonnt 

die Gesangssoli. Für die musikalische 

Begleitung sorgte ein kleines Orchester mit 

Geigen und Fagott, ebenso die Orgel. Pfarrer 

Paul Faller unterstrich in seiner Predigt 

die Wichtigkeit der Musik. 

Beim weltlichen Teil der Cäcilienfeier im 

Kultursaal dankte die Obfrau des Kirchenchores 

Margit Nussbaumer den Chormitgliedern, 

die für ihre langjähriges Wirken 

geehrt wurden. Gottfried Gläserer, Bezirksobmann 

des Südtiroler Chorverbandes, 

überreichte ihnen die Urkunde des Südtiroler 

Chorverbandes und sprach seinen 

Dank und seine Anerkennung aus. Judith 

Oberhofer und Ida Bott wurden für 15-jährige, 

Paul Profanter, Ganoi, für 25 Jahre 

und Hannes Profanter, Profanthof, für 30 

Jahre Tätigkeit im Chor geehrt. Chorleiterin 

Johanna Psaier leitet seit 15 Jahren mit 

großem Können und Engagement den Kirchenchor 

Villnöss. Dafür wurde sie mit dem 

Ehrenzeichen des Südtiroler Chorverbandes 

ausgezeichnet. 

Erich Deltedesco, Obmann des Südtiroler 

Chorverbandes, fand in einem Schreiben 

lobende Worte für sie: „In ganz besonderer 

Weise gratuliere ich Frau Johanna 

Psaier, die nun schon seit 15 Jahren mit 

allergrößter Kompetenz Euren Chor leitet. 

All die Jahre hindurch hat sie ihre großen 

musikalischen Fähigkeiten in den Dienst 

der Kirchenmusik gestellt und stets zuverlässig 

und mit äußerster Professionalität 

den wichtigen Dienst als Chorleiterin versehen. 

Sie hat Leitlinien vorgegeben, sie hat 

mit großer Überzeugungskraft vielen Sängerinnen 

und Sängern orientierende Perspektiven 

vermittelt, sie hat die Seele der 

Menschen mit ihrem Wissen berührt. Mit 

ihrer Begeisterung hat sie auch immer wieder 

Farbe und Schwung in das Vereinsleben 

gebracht, für frische Luft hat sie nicht 

nur im Probelokal, sondern durch die interessante 

und zeitgemäße Programmauswahl 

auch im Chorleben gesorgt.“ Für Walter 

Sottsas kam die Ehrung für seine 12-jährige 

Tätigkeit als Obmann völlig überraschend. 

Er übernahm von 2002 bis 2014 mit viel 

Einsatz organisatorische Aufgaben im Chor, 

dabei war es ihm ein großes Anliegen, die 

Mitglieder zu einer festen Gemeinschaft zu 

motivieren und auch die Geselligkeit zu fördern. 

Bürgermeister Peter Pernthaler unterstrich 

in seinen Grußworten die Wichtigkeit 

der musikalischen Tätigkeit zum Wohle der 

Gemeinschaft. Die „Villnösser Musikånten“ 

gaben einige Stücke zum Besten und anschließend 

sorgte das Duo „Querdurch“ für 

die musikalische Unterhaltung. Allen, die 

zum guten Gelingen dieses Festtages beigetragen 

haben, gebührt ein großer Dank. 

Abschied von einer geschätzten Chorleiterin 

Frauensinggruppe St. Michael-Eppan dankt 

Veronika Spitaler 

„Mit großer Dankbarkeit schauen wir auf 

die 21-jährige Tätigkeit von Veronika Spitaler 

als Chorleiterin zurück. Wir danken 

dir, liebe Vroni, und wünschen für die Zukunft 

alles, alles Gute “ Mit diesen Worten 

drückten die Sängerinnen der Frauensinggruppe 

St. Michael/Eppan ihre Dankbarkeit 

gegenüber ihrer Chorleiterin aus. Mit 1. Januar 

2017 gab Veronika Spitaler die musikalische 

Leitung der Frauensinggruppe 

ab. Das Programm unter Veronika Spitalers 

Leitung war vielfältig: Konzerte auch 

gemeinsam mit anderen Chören und Gruppen, 

Rorate singen, Bezirkssingen, Singen 

im Senioren-, Pflege- und Jesuheim, bei 

Patrozinien und vielen anderen Anlässen. 

Stets hatte sie ein offenes Ohr für die Anliegen 

der Sängerinnen. Die Frauensinggruppe 

blickt mit Dankbarkeit auf ihr Wirken 

zurück:„Bemerkenswert sind ihre musikalische 

Kompetenz, mit der sie mit uns geduldig 

verschiedenes Liedgut einstudierte, 

sowie ihr Organisationstalent bei Konzerten 

und anderen Veranstaltungen kirchlicher 

und weltlicher Natur. Wir bedanken uns 

sehr herzlich für alles, was wir durch unsere 

Chorleiterin erlernen durften.“ 

Veronika Spitaler 

16 


Chorwesen 

Singen weckt Erinnerungen 

Der Seniorenchor im SCV 

Heuer beginnt für die sogenannten ältesten 

Sängerinnen im Südtiroler Chorverband, 

"Die Junggebliebenen", das 10. Bestandsjahr. 

Den 13 sangesfreudigen Bozner Damen 

der Fahrtensinggruppe im Seniorenclub 

wurde das Ansuchen um Aufnahme 

in den Verband am 20. Februar 2008 vom 

Südtiroler Sängerbund genehmigt und mit 

7.April 2008 bestätigt. "Mit Singen Freude 

bringen" war das Motto bei den Tagesfahrten 

der Arbeitsgemeinschaft. Es hat Reiseleiter 

Denis Mader auf die Idee gebracht, den 

ersten Seniorenchor im Südtiroler Sängerbund 

zu gründen. Mit Nandl Gasser und 

Prof. Gigi Borgogno war bald ein Probelokal 

mit engagierter Chorleiterin und einem 

professionellen Musikbeirat am Klavier gefunden. 

Mit Hilfe des Sängerbundes unter 

dem damaligen Obmann Josef Pircher 

konnte für den neugegründeten Chor mit 

der Sängerin Erika Mussner aus Gröden 

eine versierte Stimmbildnerin gewonnen 

werden. Schon im Mai 2008 trat der Chor 

erstmals beim Bezirkssingen auf. Der große 

Erfolg vor zahlreichem Publikum in Auer 

war Ansporn zum Weitermachen. Altes und 

neues Liedgut wurde stets auswendig einstudiert. 

Bald waren die mittlerweilen 21 

Sängerinnen im Alter von 65 bis 84 Jahren 

in ganz Südtirol mit kleinen Auftritten 

bei Geburtstagen und Krankenhausbesuchen 

unterwegs. Auch bei den Senioren- 

Fahrten gab es immer wieder gesangliche 

Erfolge, ebenso bei Kirchenfeiern wie in der 

Wieskirche in Bayern und bei der Dankesmessfeier 

anlässlich der „Blauen Fahrt“. 

So wurde die Liste von gesanglichen Höhepunkten 

seit der Gründung 2008 lang 

und länger. Schon ein Jahr später wurde 

im Mai auf in Schloss Sigmundskron das 

von der damaligen Obfrau Johanna Bernard 

gedichtete Potpourri mit acht Melodien 

bekannter Tiroler Lieder vorgetragen. 

Diese umgetexteten Lieder wurden dann 

bei verschiedenen Anlässen in Südtirol 

und bei einer Sängerbundfahrt in Linz mit 

Erfolg aufgeführt. 2010 dann die Krönung 

für die begeisterten Sängerinnen: Unter der 

Leitung der Regisseurin Hildegard Trenner 

und des Chorobmannes Denis Mader wurde 

zu Ehren des 80-jährigen Präsidenten der 

Arbeitsgemeinschaft Seniorenbetreuung, 

Heinrich Oberrauch, das Singspiel „Lebenstufen 

- von der Wiege bis zum Alter“ uraufgeführt. 

Im Einsatz waren neben dem 

Seniorenchor „Die Junggebliebenen“ Kinder 

und Tänzerinnen. Die am Klavier vertonten 

Texte stammen aus der Feder von 

Johanna Bernard. Der Erfolg der Uraufführung 

war groß. Das Stück wurde daher 

noch dreimal auf die Bühne gebracht. Viele 

kleinere und größere Gesangserfolge in Altersheimen, 

Bildungshäusern und Kliniken 

folgten, immer einfallsreich von der Archivarin 

Caroline Prossliner dokumentiert. Auch 

das jährliche Engagement beim traditionellen 

"FaschingsMIX" im Kolpinghaus ist 

erwähnenswert. Seit 2008 immer wunderbar 

maskiert, treten die Damen passend nach 

dem jeweiligen Motto, wie z.B. "Die Nacht 

in Venedig", "Rund um den Globus", "Herz 

und Liebe am Valentinstag", sowie 2016 

"Die 20&30 Jahre" auf. Im heurigen Jahr 

ist am 25.2. 2017 "Fasching in Wien" angesagt, 

wie alle Jahre unter der Regie des 

Ehrenobmannes´des Chores, Denis Mader 

und unterstützt von Liedberaterin Prof. 

Christine Tutzer. Das Fest findet im Kolpinghaus 

von 15 bis 17 Uhr bei freiem Eintritt 

für 60+ statt. Neben weiteren Programmpunkten 

im heurigen Tätigkeitsjahr ist unter 

der Leitung der gegenwärtigen Obfrau 

Christl Bregenzer schon die Teilnahme an 

der 50. Weihnachtsfeier am 16.12. 2017 

im Waltherhaus geplant. Da kann man nur 

gratulieren bei so viel Liebe zum Gesang. 

Freude bringen, ein Beispiel an sozialer Begegnung 

und zwischenmenschlicher Verbundenheit 

geben sind hohe idealistische 

Züge, die die „Junggebliebenen“ verwirklichen. 

Wie diese tollen Sängerinnen selber 

sagen ... nach dem Singen fühlen sie 

sich freier, zufriedener und im seelischen 

Gleichgewicht. "Ad multos annos"- und im 

Jahr 2018 das 10-jährige Jubiläum! 

Steirischer Jägerchor sucht Konzertgelegenheit 

Der Steirische Jägerchor plant vom 25.5. bis 28.5.2017 eine Konzertreise 

nach Südtirol, wo er gerne als Gastchor bei Konzerten von Südtiroler Chören 

auftreten möchte. 

Dass der Steirische Jägerchor das Rampenlicht liebt, unterstreicht die Teilnahme 

an der TV-Veranstaltung „Die große Chance der Chöre“. 

Informationen zum Jägerchor findet man unter www.jägerchor.at. 

Interessierte Chöre melden sich bitte beim Südtiroler Chorverband. 


Vorweg 

Verbandsobmann 

Pepi Fauster 

Musik ist die Motivation, die uns trägt! 

Jeder von uns hat in seinem Leben oft schon gespürt, wozu er sich ganz besonders hingezogen fühlt und 

was ihm in seinem Leben ganz viel bedeutet. Das können Personen, Sachen, Ereignisse, Wünsche… sein. 

Da entwickeln sich in uns geheime Kräfte und Sehnsüchte, die uns lenken und leiten. Bei vielen von uns 

verursacht dies die Musik selbst mit ihren unterschiedlichen Klängen, Melodien und Rhythmen und mit der 

Möglichkeit, dass wir uns selbst ausdrücken und verwirklichen können. Sie ist die Motivation. Sie ist wie ein 

Wind, der uns weitertreibt und oft Wunderbares erleben lässt! Einfach schön! 

Jahreshauptversammlung des VSM: Weil für uns die Blasmusik und die Musikkapelle als Verein Motivation bedeuten, 

ist es immer wieder wichtig, dass wir uns dieses Geschenkes besinnen und unsere Zusammengehörigkeit stärken. Dazu soll 

auch die Jahreshauptversammlung des VSM dienen, welche am Samstag, 11. März um 14 Uhr im Waltheraus in Boen unter dem 

Motto "Blasmusik vereint" stattfindet. Ich lade alle Mitgliedskapellen sehr herzlich ein und freue mich auf eine zahlreiche Teilnahme. 

Verbandskapellmeister 

Sigisbert Mutschlechner 

Motivation schafft Energie 

Wenn ich nicht motiviert wäre, wozu wäre ich dann überhaupt in der Lage? Arbeit? Sport? Musik machen? 

Dirigieren? Fehlanzeige. Woher aber die Motivation nehmen? Ich habe viele Motivatoren. Das beginnt bei 

Familie und Freunden, geht über Mitarbeiter und Kollegen bis hin zu „meinen“ Musikanten von der Musikkapelle 

Toblach. Die motivieren mich durch fl eißigen Probenbesuch, durch Begeisterung für die gemeinsame 

Sache, durch Lob, durch konstruktive Kritik und vieles mehr. Umgekehrt motiviere ich sie: durch vielfältige 

Angebote, durch gelungene Konzerte, die wir gemeinsam spielen, durch Sicherheit und Ruhe, die 

ich weitergebe und ganz viel durch Unterbewusstes, das wohl motivierend wirkt, das ich aber gar nicht dahin 

gehend wahrnehme. Motivation ist wohl etwas Ganzheitliches. Und noch etwas, was mich immer wieder unheimlich motiviert: 

Applaus und Anerkennung vom Publikum. Motivation kann man durchaus wissenschaftlich betrachten. Pädagogisch, psychologisch, 

philosophisch oder wie auch immer. Ich sehe Motivation als etwas Zwischenmenschliches. Ohne Motivation ist alles nichts. 

Verbandsjugendleiter 

Meinhard Windisch 

Die schwere Entscheidung 

Ein Junge kommt in einen Selbstbedienungsladen voller Angebote. Da gibt es Jungbläserwochen zum Erlangen 

des Bronzeabzeichens und Jungbläserwochen für Fortgeschrittene. „Jungbläsertage in den Bezirken“ 

steht da auf einem anderen Schild. An einem großen Korb ist in mächtigen Buchstaben „Euregio Musikcamp“ 

zu lesen. Der Junge ist verwirrt. Was sollte er mitnehmen? Seine Blicke gleiten unsicher durch die 

Regale, da sieht er plötzlich ganz groß eine Aufschrift „SJBO“. Total verunsichert fasst er nun den Entschluss: 

„Nichts wie weg hier!“ Schnell geht er Richtung Ausgang, als er eine Stimme hört: „Hallo, Junge, kann ich 

dir helfen?“ Erstaunt dreht sich der Junge um. Er sieht einen jungen Verkäufer vor sich. Dieser spricht den 

Jungen an. „Ich bin der Jugendleiter und kenne mich hier bestens aus.“ Der Junge schildert seine Situation und der Jugendleiter 

kann dem Jungen schließlich weiterhelfen. Er verlässt das Geschäft mit der Gewissheit, die richtige Wahl getroffen zu haben. 

Die Moral dieser Geschichte: Unterstützen und beraten wir unsere Jungmusikanten, sie nehmen jede Beratung dankbar an. 

Verbandsstabführer 

Klaus Fischnaller 

Jetzt Ausbildung zum Stabführer machen! 

Während meiner Ausbildung und als Stabführer habe ich viele Gespräche geführt und Proben begleitet. 

In der letzten Zeit passierte dies noch verstärkter und ich bin dabei auf sehr viel Lob, Zustimmung, Freude 

und Begeisterung gestoßen. Musik in Bewegung wird bei unseren Kapellen großgeschrieben und daher 

sage ich einfach nur DANKE! Es gab aber auch Rückmeldungen, dass wir Stabführer manchmal unvorbereitet 

und ohne genaue Ziele die Marschmusik, die Musik in Bewegung, pflegen und vor allem vorleben. 

Daher möchte ich die Gelegenheit nutzen und auf unsere Kursangebote (s. Programmvorschau im 

KulturFenster und auf der VSM Homepage) hinweisen. Stabführerinnen und Stabführer sowie alle Interessierten 

sind dazu eingeladen, das vielseitige Programm anzunehmen. Unsere Musikanten wünschen sich eine starke Führung. 

Nutzt also die Gelegenheit! Eine gute Ausbildung ist das A und O, und nur so können wir mit Freude, Begeisterung, Stolz 

und Sicherheit die Musik in Bewegung vermitteln, leben, ja vorleben. Auf ein erfolgreiches Jahr der Musik in Bewegung 2017! 

18 


Das Thema 

Blasmusik 

Wichtig ist die Leidenschaft 

zur Musik 

Wie kann ich die Musiker am besten motivieren? 

Michael Stecher bei der 4. Jugendleiter-Tagung im Rahmen der Südtiroler 

Blasmusiktage im November 2014 

„Clarino“, das Fachmagazin für Blasmusik, hat sich in seiner Ausgabe vom Dezember 

2013 mit der Motivation im Allgemeinen beschäftigt. Dazu hat Redakteur Klaus Härtel 

unter anderem mit dem Pädagogen Michael Stecher gesprochen. Er meint: „Wenn ich 

als Mensch über aktives Tun etwas erreiche, erlange ich einen Grad der Zufriedenheit.“ 

Wir bedanken uns beim Redakteur und beim Pädagogen für ihr Einverständnis zum 

folgenden Nachdruck des vollinhaltlichen Interviews: 

Viele Orchesterleiter fragen sich, wie sie ihre Musiker am besten motivieren können. Diese 

Frage ist aber nicht richtig gestellt, denn sie gleicht der Fragestellung „Wie erzeugt man 

Hunger?“. Der Pädagoge Michael Stecher hat sich viele Gedanken zum Thema gemacht, 

hat Bücher geschrieben und hält Vorträge. Wir haben uns mit dem Pädagogik-Dozenten 

der Musikhochschule Freiburg unterhalten. 

Herr Stecher, als Einstiegsfrage: Was bedeutet 

eigentlich Motivation? Was versteht 

man unter Motivation? 

Das definiert erst einmal das Wort: Motivation 

kommt aus dem Lateinischen und 

bedeutet „Bewegen“; etwas bewegen, den 

Menschen bewegen. Darin steckt aber 

schon die Frage: Was bewegt den Menschen 

tatsächlich? Was sind die Hauptstellschrauben 

der menschlichen Motivation, 

damit er etwas tut? Tun kann er 

ja vieles. Er kann sinnvolle Dinge tun und 

er kann weniger sinnvolle Dinge tun. Immer 

aber steckt die Motivation dahinter, 

die den Menschen antreibt, damit er sich 

überhaupt bewegt. 

Man unterscheidet zwischen intrinsischer 

und extrinsischer Motivation. Was bedeutet 

das genau? 

Intrinsisch und extrinsisch sind zwei Gegensatzpaare, 

die nicht unbedingt als Gegensätze 

zu deuten sind. Denn wir kommen 

zu keiner intrinsischen Motivation, wenn 

nicht zuvor extrinsisch etwas passiert ist. 

Intrinsisch bedeutet, dass ich eine Sache 

um ihrer selbst willen mache. Der Musiker 

übt um des Übens willen. Er geht in 

eine Probe um des Probens willen, nicht 

etwa wegen Geld. Geld könnte eine extrinsische 

Motivation sein. Die intrinsische Motivation 

ist ein Paradebeispiel, sie ist einzigartig 

für den Menschen. Wir sind nicht 

nur triebgesteuert, wir sind auch nicht 

nur Werk der Gesellschaft, sondern der 

Mensch ist auch in der Lage, über sich 

selbst nachzudenken, Werk seiner selbst 

zu sein. Die intrinsische Motivation ermöglicht 

Tätigkeiten, die der Mensch hauptsächlich 

angetrieben aus der Sinnfindung 

tut. Die Sinnfindung ist die Hauptquelle der 

menschlichen Motivation. Wenn wir diese 

intrinsischen Momente durchleben, sind 

wir nicht nur bei uns selbst, sondern transzendent. 

Hier kommt der schöne Begriff 

„Flow“ ins Spiel. Man ist so in der Tätigkeit 

gefangen, dass man die vergehende Zeit 

gar nicht mehr wahrnimmt. Aber am Beispiel 

des Musizierens wird deutlich, warum 

es ohne extrinsische Motivation nicht geht. 

Extrinsisch heißt vereinfacht formuliert, es 

kommt nicht aus dem Inneren, sondern mir 

sagt jemand: „Üben soll sein.“ Ich habe 

als junger Mensch auch mal gesagt, dass 

ich keinen Bock hätte. Dennoch habe ich 

es getan – denn es musste ja sein. Das ist 

ein typisches extrinsisches Motivationsmoment. 

Durch dieses Fremdbestimmte 

stellt sich dann die Lust ein, psychologisch 

„Funktionslust“, die Freude an gekonnten 

Fertigkeiten. Man merkt plötzlich: Es läuft. 

Dann beginne ich, dieses Extrinsische zu 

internalisieren. Es geht in mein Selbst über 

und wird zur intrinsischen Motivation. Wer 

glaubt, Pädagogik ohne extrinsische Motivation 

betreiben zu können, der hat von 

Pädagogik nichts verstanden. 

Muss der Anstoß zur Motivation von außen 

kommen? 

Nein. Die Grundlagen zur Motivation liegen 

zunächst einmal ausschließlich in jedem 

Menschen selbst. Das geht nicht anders, 

weil jeder Mensch autonom ist. Aber das 

Außen kann mich über Beziehung zu etwas 

bringen. Der Beziehungsaspekt sorgt 

dafür, wie die extrinsische Motivation erlebt 

wird. Wird sie als positiv oder als negativ 

empfunden? Wir sind heute in der Pädagogik 

so weit – auch was die Motivation 


Das Thema 

Wie kann positive Motivation erzeugt werden? Mit dieser Frage beschäftigt sich 

Michael Stecher eingehend: „Die Gesellschaft, die die Befriedigung ohne Aufwand 

lebt, braucht als Motivationsprinzip die Erhöhung der Reizstärke.“ 

angeht –, dass genau dieses Moment der 

Beziehung die tragende Rolle spielt. Stellschraube 

der Motivation ist also nicht nur 

die Sinnfindung, sondern auch das Prinzip 

Menschlichkeit. 

Ist dieses Prinzip Menschlichkeit ein Gegensatz 

zum Begriff Disziplin? 

Wenn man über extrinsische Motivation 

spricht, gelangt man irgendwann zum Begriff 

Disziplin. Genau an diesem Begriff lässt 

sich zeigen, wie schwierig das ganze Unterfangen 

ist. Disziplin ist zunächst nur ein 

Begriff. Er erhält Bedeutung durch die Zusammenhänge, 

zu denen ich ihn in Beziehung 

setze. Wenn ich sage: „In diesem Orchester 

muss mehr Disziplin herrschen!“, 

ist das negativ. Wenn ich aber sage: „Wenn 

bei uns im Orchester dies passiert, dann 

bekommen wir jenes Resultat.“ Dann 

passiert das von innen heraus, ist positiv 

und dann ist Disziplin ein nützlicher Begriff. 

„Wenn du übst, dann hast du aufgrund 

dieser Selbstdisziplin den Nutzen 

daraus.“ Es geht hier noch um etwas anderes: 

In den letzten 30 bis 40 Jahren haben 

wir eine Psychologisierung der Pädagogik 

erlebt. Gleichzeitig ist die Pädagogik 

eine fordernde Disziplin. Psychologisierung 

meint, dass wir nur noch das augenblickliche 

Wohl des Kindes ins Zentrum gestellt 

haben, wodurch in der Schule vieles 

entschärft wurde, was gut ist. Ich möchte 

die Psychologisierung nicht schlecht reden, 

aber sie hat in ihrer Übertriebenheit 

dazu geführt, dass für sämtliche auftretenden 

Schwächen irgendwelche psychologisierenden 

Entschuldigungen gefunden 

worden sind. Dadurch hat sich die Pädagogik 

in einem starken Maß von der Pädagogik 

des Forderns verabschiedet. Wir 

befinden uns aber gerade in einer Phase, 

in der das Pendel in die Balance kommen 

kann. Bernhard Bueb mit seinem Disziplinbegriff 

(siehe „Lob der Disziplin: Eine 

Streitschrift“) lässt das Pendel jetzt wieder 

in die andere Richtung schlagen. Wie 

so oft liegt die Wahrheit in der Mitte. In 

der Motivation kommen wir um eine Pädagogik 

des Forderns nicht herum. Aber 

sie muss gerecht ablaufen. Sie muss den 

Menschen stärken. 

Man hört immer wieder, dass Lehrer sich 

beschweren über die Motivations- oder 

Lustlosigkeit der heutigen Generation? Ist 

das tatsächlich ein Problem? 

Die Gesellschaft hat sich zu einer Beschleunigungsgesellschaft, 

einer Konsumgesellschaft, 

einer Wohlstandsgesellschaft gewandelt. 

Verhaltensbiologen sagen, der 

Mensch kann sich verwöhnen lassen. Er 

erlebt Lustgewinn ohne Anstrengung. In der 

Musikpädagogik haben wir aber die Funktionslust 

und die ist eben ein Lustgewinn 

mit Anstrengung. Die Gesellschaft, die die 

Befriedigung ohne Aufwand lebt, braucht 

als Motivationsprinzip die Erhöhung der 

Reizstärke. Dann funktioniert der Mensch. 

In dieser Welt leben wir heute. Ein iPhone 

4 macht keinen mehr glücklich, es muss 

das 4s sein. Danach kommt das iPhone 5. 

Diese Erhöhung der Reizstärke hat auch 

in manchen pädagogischen Kreisen zu 

folgendem Satz geführt: „Der Dirigent hat 

die Aufgabe, durch geeignete Reize für 

die Motivation unter den Musikern zu sorgen.“ 

Das ist im Kern ein ganz böses Unterfangen. 

Letztlich nämlich kann der Dirigent 

die Musiker gar nicht motivieren. Die 

Musiker müssen sich selbst motivieren – 

wie auch der Dirigent sich selbst motivieren 

muss. Natürlich kann ein Dirigent demotivieren, 

durch schlechten Sprachstil, 

durch Monotonie oder wenn er am Beginn 

einer Probe erst einmal zehn Minuten 

den Grundton stimmen will. Und der 

Dirigent kann das gesellschaftliche Phänomen 

mit den Reizstärken sogar mitmachen. 

Sendet er einen „Fun- oder Spaß- 

Reiz“, sagen alle „Heute war es aber geil! 

Ein tolles Stück!“ Dann schleift sich dieser 

Reiz ab und der Dirigent muss höhere 

Reize setzen. Das neue Stück hat noch 

mehr Schlagzeug und E-Bass. „Heute war 

es noch cooler!“ Irgendwann steht der Dirigent 

dann da und sagt: „Mir fällt nichts 

mehr ein! Dann ist er Gefangener seiner 

eigenen falschen Reizstärkemethode. Bezüglich 

der Reizstärke muss ich als Dirigent 

die Musiker dazu bringen, dass sie entdecken, 

was Musik wirklich ist. An den meisten 

Menschen tropft Musik ab wie Wasser 

von einer Teflonschicht. Die Aufgabe 

ist, diese Teflonschicht wegzukratzen, damit 

die Musik wieder in den Menschen hineinkommt. 

Resultiert die Motivation der Musiker oder 

der Instrumentalschüler auch aus Aufklärung? 

Diese Schlussfolgerung wäre wohl 

zu einfach, oder? 

Wir wären in der Amateurszene wahrscheinlich 

weiter, wenn sich die gut ausgebildeten 

Musiker öfter gegen ihre nicht 

immer so gut ausgebildeten Dirigenten 

behaupten würden: „Was da vorne abgeht, 

lassen wir uns nicht mehr bieten.“ 

Ich kenne kein einziges Blasorchester, das 

keine guten Musiker hat. Oft wissen die Dirigenten 

nicht mehr, wie man den Stachel 

in der Musik entdeckt und wie man die Leidenschaft 

zur Musik mitgibt. Dann gäbe 

es keine Motivationsprobleme. Aber ihre 

Schlussfolgerung wäre in der Tat zu einfach. 

In dem Fall sorgt ja der Dirigent dafür, 

dass die Zustände demotivierend sind. 

Hier wünsche ich mir dann aufgeklärte Musiker, 

die deutlich machen, wo Dirigenten 

ihre Grenzen haben. Umgekehrt kann ich 

mich aber auch nicht in eine Probe setzen 

und sagen: „Du da vorne bekommst Geld 

dafür, jetzt motiviere mich mal!“ 

Welche Rolle spielt die Autorität des Dirigenten 

für die Motivation? 

Man kann da schon Rückschlüsse ziehen. 

Der Pädagoge Hartmut von Hentig hat gesagt: 

„Die Person des Lehrers muss ins 

Spiel kommen, sie ist sein stärkstes Mittel.“ 

Das stärkste Mittel des Dirigenten ist 

seine Person. Wenn wir den Dirigenten als 

20 


Blasmusik 

Wie sieht denn die richtig gedachte Pädagogik 

aus? 

Die richtige Pädagogik ist die, am Beispiel 

der Musik, die sich umfassende Musizierpädagogik 

nennt. Wir brauchen eine Erziehung 

der Kinder durch Musik, keine 

Musikerziehung. Der normale Mensch, 

der in der Musikpädagogik traditionell 

ausgebildet wird, interpretiert. Die Komponisten 

machen ein Extra-Studium, die 

Jazzer machen auch ein Extra-Studium. 

Es muss keiner einen Beethoven schaffen 

oder wie Miles Davis spielen, aber umfassend 

musizieren bedeutet die Einheit der 

drei Felder: fremde Gedanken lesen und 

vortragen, eigene Gedanken frei sprechen 

und eigene Gedanken schriftlich fixieren 

können. Das gehört wieder in die Ausbildung 

hinein. 

Michael Stecher im Gespräch mit VSM-Verbandsjugendleiter Meinhard Windisch 

(Bildmitte) und dessen damaliger Stellvertreterin Sonya Profanter 

wahre, echte, genuine Autorität definieren, 

stimme ich zu. Wenn es abdriftet in 

autoritäres Gebaren, lehne ich es ab. Man 

kann nicht durch eine falsche Form von 

Strenge Motivation erzeugen. Ich möchte 

den Begriff wahre Autorität umdefinieren 

in Glaubwürdigkeit und Authentizität. 

Zum Beispiel: Ein Dirigent darf durchaus 

streng sein. Wenn er echt ist, funktioniert 

das. Wenn ein Dirigent nicht so streng ist, 

funktioniert es auch, wenn er authentisch 

ist. Umgekehrt aber genauso: Ein nicht authentischer 

strenger Dirigent wird genauso 

verlieren wie ein Laissez-Fair-Typ. Die Authentizität 

ist das Wichtigste, worauf es in 

der Ausbildung ankommt. Der Dirigent 

muss sich erst einmal selbst finden, bevor 

er in Beziehung zu jemand anderem 

treten kann. Diese Autorität, die vor jeder 

Probe schon im Raume schwebt, macht 

die Musiker-Dirigenten-Beziehung aus. 

Aber: Ein Dirigent steht nicht drei Meter 

über den Musikern. Ziel ist es, gute Dirigenten 

zu bekommen, die das Potenzial 

der Musiker erkennen und ausschöpfen. 

Ein Dirigent ist heute kein Toscanini mehr, 

kein Celibidache. Ein Dirigent ist eher ein 

Simon-Rattle-Typ, der weiß, dass es nur gemeinsam 

geht. Wir brauchen die Gleichwürdigkeit, 

weil auch ein Dirigent Fehler 

macht. Gleichwürdigkeit gepaart mit Authentizität 

ist elementar für eine ganzheitlich 

funktionierende Motivation. 

Sie haben die Maestros ins Spiel gebracht. 

Spielt es eine Rolle, ob vor dem Dirigenten 

Profis oder Amateure sitzen? 

Diese Unterscheidung bringt uns nicht 

wirklich weiter. Ich kenne beamtenmäßiges 

professionelles Musizieren, wo die 

Musik keinen Stachel, keine Seele mehr 

hat. Und ich erlebe Amateure, die so was 

von beseelt von der Musik sind… Wir haben 

heute viele Musiker, die im Sinne der 

Technik perfekt sind, aber leider nichts 

zu sagen haben. Die Amateure können 

es zwar nicht immer perfekt sagen, aber 

sie haben was zu sagen. 

Lassen sich Kinder leichter motivieren als 

Erwachsene? Oder ist die Motivation einfach 

eine andere? 

Beim Orchestertreffen 60+ wurde ich gebeten, 

einen Vortrag zur Probenpädagogik 

zu halten und sollte zeigen, wie man 

mit den Defiziten der älteren Menschen – 

schlechter hören, schlechter sehen, geringere 

Spielfertigkeiten – umgeht. Ich habe 

aber keinen Defizitvortrag gehalten. Denn 

Jungmusiker können vieles noch nicht 

und da kommt auch keiner mit Defiziten 

daher. Wir kommen mit Musik. Alte Menschen 

können einiges nicht mehr, aber es 

ist unsere Aufgabe, das wieder freizulegen. 

Insofern gibt es für mich eigentlich keinen 

Unterschied. Wir haben an der Hochschule 

Freiburg ein Lernfeld Musik-Geragogik. Ich 

stelle immer wieder fest, das Pädagogik 

für Neugeborene, für Kinder, für Pubertierende, 

für Erwachsene und Senioren gleichermaßen 

gilt – wenn sie richtig gedacht 

ist. Das ist der springende Punkt. 

Aber bis dahin ist es ein weiter Weg, oder? 

Ja, denn wir bringen unseren Kindern Musik 

immer noch so bei, dass wir sie die 

Grammatik lehren und glauben, dadurch 

würden sie die Musik lernen. Gehörbildung 

machen wir getrennt, Rhythmik machen 

wir getrennt, Ansatztraining wird isoliert – 

und dann hoffen wir, dass daraus umfassendes 

Musizieren wird. 

Aber die Motivation Erwachsener ist doch 

nicht die gleiche wie die der Kinder? 

Es wäre schön, wenn die Erwachsenen 

noch die Motivation der Kinder hätten. Bei 

den Kindern erleben wir im Spielen, was 

das schönste intrinsische Moment ist: das 

zweckfreie Spielen. Wenn ich mies drauf 

bin, beobachte ich meine eigenen Kinder 

fünf Minuten und ich bin wieder gut 

drauf, weil ich das zweckfreie Spielen erlebe. 

Und dann kommen wir mit Pädagogik 

und treiben ihnen das aus... Wir Erwachsenen 

sollten aus dieser nur materiell 

gedachten und ökonomisierten Welt rauskommen 

und das Immaterielle entdecken! 

Gerade in der Musik sollten wir das Wesen 

des Spiels neu entdecken. Das Spielen um 

den Spielens willen. Das kann doch in der 

Amateurmusikszene die treibende Motivationskraft 

schlechthin sein! 

Ist die Motivation eigentlich eher ein Feld 

der Psychologie oder der Philosophie? 

In meinem Ansatz ist es integral zu denken. 

Ich bin skeptisch bei der Hirnforschung, 

weil die die pädagogischen Probleme 

nicht löst. Trotzdem brauchen wir 

diese Form von Wissenschaft. Wir brauchen 

aber auch die Philosophie, weil Motivation 

viel mit der Metaebene im Geist zu 

tun hat. Wir brauchen auch Psychologie, 

wir brauchen Soziologie. Im Bereich der 

Motivation müssen wir fächerübergreifend 


Das Thema 

Zur Person: 

Michael Stecher 

denken. In der Soziologie wird das besonders 

deutlich. Wir Menschen tun ja nicht, 

was wir wissen. Wir wissen derzeit alle, 

dass wir die Welt gegen die Wand fahren. 

Wir handeln aber nicht danach. Deshalb 

ist die Motivation immer auch sozial zu 

sehen: Wie kommen wir zu einer neuen 

Form gelebter kultureller Praxis? Musizieren 

ist doch eine sinnvolle Freizeitbeschäftigung. 

Ich blase nicht wie Vettel Millionen 

Liter Treibstoff in die Luft und drehe sinnlos 

meine Runden. Ich sitze da und arbeite 

mich an Kultur ab. 

Gibt es Tipps, wie ich mich motivieren kann, 

mich an der Kultur abarbeiten zu wollen? 

Solche Tipps sind subjektiv und unterschiedlich. 

Da hat jeder Mensch einen 

anderen Zugang. Und ich kann eigentlich 

nur sagen, was in meinem Leben der Motivation 

zur Musik und zur Orchesterarbeit 

diente. Das war immer die Musik. Wenn 

ich eine gute Partitur vor mir hatte, gute 

Musik, dann war das für mich Motivation 

genug, die Leidenschaft in die Probe zu 

tragen. Wenn ich gemerkt habe, dass zwischen 

mir und dem Orchester diese Musik 

zur Geltung kommt, dann war alles in 

Ordnung. Ich brauchte gute Literatur. Mit 

schlechter Literatur schaffte ich das nicht. 

Und Ihre Motivation wirkt dann ansteckend 

auf die Musiker. 

Auf jeden Fall! Das ist ein sogenanntes Resonanzphänomen. 

Jeder Mensch ist einzig 

Er studierte zunächst an der Pädagogischen 

Hochschule in Freiburg die 

Schwerpunkte Reformpädagogik, Beziehungsdidaktik 

und Musik, bevor er 

sich an der Musikhochschule Freiburg 

den Fächern Trompete sowie Dirigieren, 

Rhythmik und Früherziehung widmete. 

Heute ist er Akademischer Mitarbeiter 

im Bereich Musikpädagogik an der Musikhochschule 

Freiburg, unterrichtet am 

Hohner Konservatorium Trossingen Systemische 

Musikpädagogik und Allgemeine 

Instrumentalpädagogik, an der Bundesakademie 

Trossingen (B-Lehrgang) Probenpädagogik 

und Reflexionen über Musik 

und ist Lehrkraft für Trompete an der 

Musikschule Südlicher Breisgau in Staufen. 

(www.michaelstecher.de) 

und ein in sich autonomes System. Aber 

Systeme stehen in Beziehung ihrer Resonanz. 

Wenn über diese Begeisterung eine 

Resonanz entsteht, gibt es positive Motivation. 

Natürlich kann ich auch für negative 

Resonanzen sorgen. Dann gibt’s keine 

Musik. Viele Dirigenten regen sich darüber 

auf, wenn sich ein Musiker nicht abgemeldet 

hat, dies oder jenes passiert – 

alles Nebenschauplätze! Wichtig ist die 

Leidenschaft zur Musik! 

Kann es aber im Umkehrschluss auch 

demotivierend wirken, wenn der Dirigent 

von der Musik überzeugt ist, die Musiker 

aber nicht? 

Das muss natürlich passen. Ein Blasorchester, 

das sich über die Volksmusik definiert, 

kann ich mit dem „Traum des Oenghus“ 

nur schwer erreichen. Muss ich ja auch 

nicht. Aber ich lege dann Wert darauf, 

dass auch die Volksmusik musiziert wird. 

Gibt es wirklich keine Tricks? Sei es nur, 

„Tschakka, du schaffst es!“, zu rufen? 

Wenn ich als Mensch über aktives Tun etwas 

erreiche, erlange ich einen Grad der 

Zufriedenheit. Es darf sich aber nicht dahin 

entwickeln, dass man immer nur nach 

oben denkt und mitmacht im Ellbogen- 

Kampf der Globalisierung. Es ist absolut 

entscheidend, Phasen zu haben, in denen 

ich zur Ruhe komme, nachdenke, und 

feststellen kann, wenn ich aktiv bin – ob 

Probe vorbereiten, Probe durchführen, in 

den Unterricht gehen –, ziehe ich aus diesem 

aktiven Tun meine Zufriedenheit. Das 

kostet Überwindung, aber ich weiß, dass 

meine Tätigkeit Sinn macht. Dieser Sinn 

zieht mich durch jede Durststrecke wie ein 

Magnet. Wie oft musste auch ich mich zu 

einer Probe aufraffen und wäre lieber daheim 

auf dem Sofa geblieben? Beim Losfahren 

hatte ich immer noch keine Lust. 

Die kommt dann letztendlich durchs aktive 

Tun. Wichtig ist dabei aber auch immer 

die Reflexion des Maßhaltens. Aktiv 

sein, aber im entscheidenden Augenblick 

wieder loslassen – dann haben wir pädagogisch 

viel erreicht, nämlich Gelassenheit. 

Und die Gelassenheit ist eine Grundmotivation. 

Der Gelassenheit gegenüber steht der Zeitdruck, 

den manche Menschen brauchen, 

um eine Aufgabe zu erledigen. Ist das ein 

falscher Ansatz? 

Ich ertappe mich selbst manchmal dabei, 

dass ich den Druck brauche. Das ein oder 

andere Mal ist das auch nicht schlimm. 

Wenn das aber ein Dauerzustand wird, 

macht sich der Mensch kaputt. Dann bekommt 

man motivational Probleme und 

landet im Burnout-Syndrom. Druck oder 

Stress schadet ja nicht per se, die Dosierung 

macht es aus. 

Und wenn alles nichts mehr hilft, hilft nur 

noch der Gang zum Psychologen? 

Wenn ich wirklich in der Apathie lande 

und auch in der Sinnfrage nicht mehr 

weiterkomme, brauche ich fremde Hilfe. 

Die Sinnfrage ist hochgradig interessant 

und für jede Lebensphase wichtig. Wenn 

ich mit pubertierenden Jugendlichen, die 

Übeprobleme haben, über die Sinnfrage 

rede – was glauben Sie, was das für tolle 

Gespräche sind. Die Sinnfrage muss man 

sich immer stellen und wer auf die Frage 

nach dem „Warum?“ eine Antwort hat, 

verträgt fast jedes „Wie?“. Wenn wir uns 

als Homo sapiens sapiens definieren, also 

als das Lebewesen, das mit doppelter Vernunft 

ausgestattet ist, dann ist die Sinnfrage 

überhaupt die entscheidende Frage; 

die gelebte Antwort auf die Frage „Warum 

lebe ich?“ Mit der Beantwortung der Frage 

beantworte ich auch die Frage der Motivation, 

weil das Hauptziel erreicht wird: Der 

Mensch wird gestärkt. Und manche fi n- 

den dies eben in der Musik. 

Herr Stecher, ich danke Ihnen für 

dieses Gespräch! 

22 


Werke im Blickpunkt 

Blasmusik 

David Bobrowitz: 

Clowns! Clowns! Clowns! 

Ein lustiges Musikstück nicht nur für den Fasching 

Der Komponist 

David Bobrowitz wurde 1945 in Brooklyn, 

New York, geboren. Er machte seinen Bachelor 

of Science degree beim Mannes College 

of Music im Hauptfach Posaune. Den 

Master in Musikerziehung erhielt er 1968 

beim Teachers College, Columbia University. 

Er hatte das Glück, mit 15 Jahren den 

Komponisten Robert Russell Bennett kennenzulernen. 

Bei ihm studierte er sechs 

Jahre Komposition und Orchestrierung. Zusätzlichen 

Kompositionsunterricht erhielt er 

bei Nicholas Flagello und Ludmila Uhlela. 

Als Komponist für Blasorchester hat er 

Werke für alle Leistungsstufen geschrieben 

oder arrangiert. Von ganz einfach bis 

hin zum Werk für professionelle Orchester. 

Unter seinen über 150 Werken findet man 

Kompositionen für Blasorchester, Streichorchester 

und Chor. Seine Werke sind bei 

den Verlagen Grand Mesa, Neil A. Kjos, 

Wingert-Jones, Ludwig Masters, Daehn 

Publications, Carl Fischer, Hafabra Music, 

Southern Music, Belwin, William Allen, 

Lawson-Gould und Walton Music verlegt. 

Seinen ersten größeren Erfolg als Komponist 

hatte Bobrowitz mit dem Chorwerk 

The Creation (A Rock Cantata) – mit Co- 

Autor Steven Porter. 

Bobrowitz‘s Kompositionen beinhalten oft 

ein weites Feld von Stilen. Manchmal verwendet 

er auch Volksmusikthemen aus verschiedenen 

Ländern und Kulturen. 

Quellen zur Biografie des Komponisten: 

www.davidbobrowitz.com 

www.grandmesamusic.com 

David Bobrowitz 

und das Cover 

des Werkes 

Zum Stück 

Dauer: ca. 3:20 

Schwierigkeitsgrad: Mittelstufe (3+) 

Genre: Lustiges Bravour-Stück 

Verlag: Grand Mesa Music Publishers (USA) 

Internetseite: https://grandmesamusic.com 

Ein Tag im Zirkus: Tiere, Popcorn, Artisten, 

wagemutige Künstler aller Gattungen, und 

auf jeden Fall, Clowns. Die Musik ist eine 

Verbeugung vor jenen spaßbeseelten Menschen, 

die uns allen immer wieder Anlass 

zum Lachen geboten haben. 

Instrumentation 

Piccolo 

1./2. Flöte 

Oboe 

1./2./3. Klarinette 

Bassklarinette 

Fagott 

Saxophon (AATB) 

1./2./3. Trompete 

1./2. Horn 

1./2. Posaune 

Bariton 

Tuba 

Im Schlagzeugregister benötigt man: 

3 Pauken F, B, es 

(ev. auch mit 2 Pauken spielbar) 

Stabspiele (Xylophon, Glockenspiel) 

Schlagzeug 1 (Triangel, Claves, Crash Becken, 

2 Tom Toms, Holzblock, Cowbell) 

Schlagzeug 2 (kleine Trommel, große 

Trommel) 

Die zwei Schlagzeugstimmen lassen sich 

mit etwas Organisation auch von 3 Spielern 

bewältigen. 

Musikalische Elemente 

Das Werk besticht durch seinen überwiegend 

lustigen Charakter. Es steht überwiegend 

im 4/4-Takt. Das beschwingte 

Tempo (Viertel = 124 – 132) hält die Szene 

in Fahrt. Mit dem Wechsel auf einen 3/8- 

Takt wird der schnelle Fluss kurzfristig in 

einen wiegenden Zustand versetzt. Dies 

passiert ungefähr in der Mitte des Stückes. 

Jäh wird man wieder in den ursprünglichen 

Lauf des Geschehens zurückgeführt. Witzig 

verwobene Gags, Überraschungsmomente 

und clownesk/musikalische Zirkus-Klischees 

verpassen dem Stück jene 

Eigenheiten, die einen zum Schmunzeln 

bringen. So treten oft zweistimmige Melodieführungen 

in Sekundintervallen auf, 

vielfache Verwendung der Chromatik, Höhepunkte 

werden angepeilt und nicht eingehalten. 

Ab und an kann man sich auch 

des Eindrucks nicht erwehren, dass einem 

die Clowns die lange Nase zeigen. Gegen 

Ende des Stückes ertönen mehrere kurz 

aufeinander folgende Tuschs. Sie werden 

durch einen Trommelwirbel eingeleitet. 

Unter Verwendung eines Anfangsmotives 

endet das Ganze in einer Art Fade out. 

… und dann denkt man so bei sich – vielleicht 

gibt es unter uns auch Clowns, die 

dies gar nicht von sich selbst wissen. 

Form 

Einleitung: Takt 1 – 9 

A: 10 – 18 

A’: 19 – 26 mit Übergang zu 

B: 27 – 34 

Endung B: 35 – 38 

Überleitung zu C: 39 – 42 

C: 43 – 62 (3/8-Takt) 

C’: 63 – 77 

B: 78 – 85 (4/4-Takt) 

D: 86 – 101 

(Hinführung zum Höhepunkt – 99) 

A’: 102 – 108 

E: 109 – 117 

(Trommelwirbel und Tusch) 

Überleitung Schluss: 118 – 122 

Schluss: 123 – 133 

(unter Verwendung des Motivs aus A) 

Die Komposition ist sehr kurzweilig und 

macht Spaß und lädt zum Spielen ein. 

Auf der Internetseite des Verlages kann 

man sich die Partitur im PDF-Format ansehen 

und das Werk anhören. 

Markus Silbernagl 


Kritisch hingehört 

Einfach erleben, 

was schön ist 

Cäcilienkonzert der Musikkapelle Zwölfmalgreien im Waltherhaus von Bozen 

„Musik im Verein(ten)“ ist einfach nur schön – den beeindruckenden hörbaren 

Beweis lieferte die Musikkapelle Zwölfmalgreien bei ihrem Cäcilienkonzert 2016. 

Das Besondere ist in der Musik allemal 

zu erleben, und zwar unabhängig von allen 

Genres, denn wer in ein Kammerkonzert, 

in ein Symphoniekonzert geht, hat 

nicht unbedingt einen bedeutenderen, 

oder besser, einen prioritäreren Ansatz des 

Schönen vor sich und für sich, schon gar 

nicht, wenn er sich dann noch als so zusagender 

Kritikerkenner ausgibt, weil er, 

na was schon? eine falsche Note hört (!) 

und sich darüber aufregen kann. 

Da es aber für mich nur gute und 

schlechte Musik gibt, mit selbstverständlich 

falschen Noten inklusiv, ist auch das 

Spiel der Blaskapellen insofern eine Kunst, 

weil hier Menschen von allerlei Schichten 

und Geschichten sich musikalisch 

erregen und freuen dürfen, ohne eine 

mindere Musikkunst zu hören. Die Blasmusikkompositionen 

und ihre Schöpfer 

sind oft so kunstvoll und feingliedrig, dass 

es schlicht verwundert. 

Aber wenn sie dann auch noch mit 

Innigkeit interpretiert werden, wie es die 

Musikkapelle Zwölfmalgreien bei ihrem 

traditionellen Cäcilienkonzert vorführt, 

dann ist das schlicht gut. Mit mehreren 

Tondichtungen verblüffen Musiker durch 

vorbildliches Musizieren, das mit Freude 

vom Publikum goutiert wird, weil auch der 

technische Schwierigkeitsgrad eigentlich 

makellos hörbar wird. 

Das Waltherhaus ist mit 550 Plätzen total 

ausverkauft, und wenn der alerte und 

sehr musikalische Dirigent Stefan Aichner 

gleich mit der „Mayflower“-Ouverture beginnt, 

dann ist zwar nicht das Geschichtsträchtige 

dieses Pilger-Segel-Schiffes zu 

vernehmen – das kann keine (instrumentale) 

Musik, gleich welcher Art, – wohl 

aber werden die melodischen Übergänge, 

dieser neoklassischen Färbung, bei den 

Oboen, Flöten, oder Klarinetten zum Ereignis, 

das durch die tiefen Blechbläser 

oder durch die Schlagwerker ihren griffigen 

Fülltonreiz bekommt. 

Stefan Aichner zeigt beim ganzen Konzert 

sein untrüglich gutes Gefühl für eine 

durchgehend genaue Klangdosierung, weil 

er bei allen Gruppen, ob bei Akkorden, 

Melodien, eine feine Balance einbringt, 

etwa wenn alles (impressionistisch) dahinplätschert 

wie blaumeditierendes Wasser. 

Die Einführung in die für mich hochinteressanten 

Tondichtungen werden von 

Judith Bertagnolli Berger vorgetragen. 

So wie die zarte Dame die Einführungsgeschichte 

der Stücke macht, ist es von 

belebender Güte, wenn wir etwa dann 

bei der Symphonie „Give Us This Day“ 

eine fast sakrale bekannte Musik von weit 

her mit Klavier hören, oder wenn aus den 

sanften Choral-Melodien ein langes Crescendo 

mit viel (zurückgenommenem) 

Schlagzeug in einer rhythmischen Salve 

des herrlichen Paukers verebbt, bis es 

tänzelt ins Finale rauscht. 

Auch die Folgestücke: „Spirit of Live“ 

„The Kings March“ „Fantasy Tales“ das 

cineastische „Godzilla Eats Las Vegas“ 

sind technisch sehr anspruchsvoll, aber 

sie werden sehr gut gespielt, wenn mit 

verschiedenen Stilen die filmmusikalische 

Spannung aufgebaut wird. Dabei ist zu 

erwähnen, dass besonders die Soli der 

jungen Holzbläser äußerst empfindsam 

vorgetragen werden. Das beeindruckt 

und dazu gehört auch die Bemerkung 

von Frau Bertagnolli Berger, dass diese 

jungen Musikantinnen und Musikanten 

überaus gern Zwölfmalgreier seien, weil 

das Erleben der Musik im Verein(ten) einfach 

schön ist. Na ja, kein Wunder, dass 

auch deswegen so lebens- und lichterfroh 

musiziert wird. Das ist’s! Musik, Harmonie, 

was sonst? 

C. F. Pichler 

(Artikel erschienen in der Tageszeitung „Dolomiten“ 

vom 13. Dezember 2016 - Nachdruck mit freundlicher 

Genehmigung der Redaktion und des Autors) 

24 


Blasmusik 

Kathedrale der Klänge, die Zehnte 

Gottfried Veit mit dem großen Bozner Blechbläserensemble in der 

Grieser Stiftspfarrkirche 

Das Große Bozner 

Blechbläserensemble 

unter der Leitung 

von Gottfried 

Veit beim 

Jubiläumskonzert 

„Kathedrale 

der Klänge X“ 

in der Grieser 

Stiftspfarrkirche 

Zum 10. Mal hat Gottfried Veit im vergangenen 

Dezember „sein“ Großes Bozner 

Blechbläserensemble formiert, um an der 

Kathedrale der Klänge weiterzubauen. Sein 

musikalisches Rezept ist ebenso einfach 

wie genial und fasziniert den Zuhörer immer 

wieder aufs Neue mit beeindruckender 

Bläsermusik in dieser einzigartigen architektonischen 

Atmosphäre der Grieser Stiftspfarrkirche. 

Die erst vor kurzem abgeschlossenen 

Restaurierungsarbeiten und die neue 

Innenbeleuchtung lassen die farbenprächtigen 

Bilder der Kirchenmalerei aus dem 

Leben des Hl. Augustinus und die symbolisch 

dargestellte Herrschaft Christi über 

die vier Erdteile in neuem Glanz erstrahlen. 

Personell hat das Ensemble keine feste 

Besetzung, aber zu den altbekannten Gesichtern 

gesellen sich Jahr für Jahr junge 

Talente, die der Einladung folgen und das 

musikalische Projekt der Kathedrale mitund 

weitertragen: 4 Trompeten, 4 Hörner, 

4 Posaunen, eine Tuba und Pauken 

- aus den Riegen der besten Musiker unseres 

Landes. Das Programm zum heurigen 

10-jährigen Jubiläum ist ein Querschnitt 

aus den bisherigen 9 Ausgaben 

seit 2006. Trotzdem ist es eine Musik, 

die man immer wieder gerne hört, großteils 

Werke der „Venezianischen Schule“ 

wie das 4-chörige „Gloria“ aus den „Sacrae 

Symphoniea“, das 16-stimmige „Exaudi 

me Domine“ von Giovanni Gabrieli – 

im Arrangement von Iginius Ferrari - und 

die faszinierende Motette für ausschließlich 

tiefe Stimmen in 2 Chören „O Magnum 

Mysterium“ von Jacob Handl. Zu 

Gottfried Veits „Rondophonie“, dem Choral 

„Denn er hat seinen Engeln befohlen“ 

von Felix Mendelssohn-Bartholdy und Händels 

berühmtem „Halleluja“ verteilen sich 

die Bläser immer wieder in Gruppen oder 

einzeln im Kirchenraum und geben der 

Musik eine unüberhörbare venezianische 

Prägung. Wenngleich diese filigrane Musik 

dadurch immer wieder zu einer einzigen 

Klangwolke verschmilzt, ist vielleicht gerade 

dies das Besondere dieses Konzertes. 

Gottfried Veit spielt mit Raum und Zeit, um 

diese für neue Klangeffekte zu nutzen. Für 

die Musiker allemal eine Herausforderung, 

wenn die räumliche Distanz auch für sie 

zu einem ungewohnten Erlebnis im Zusammenspiel 

wird – Dolby Surround live! 

Neben dem Blechbläserensemble ist die 

„Königin der Musikinstrumente“, die Kirchenorgel, 

die Protagonistin des Abends – 

mit dem jungen Bozner Sänger, Komponist 

und Organist Josef Piras (Jahrgang 1991) 

an der romantischen Vorderorgel und der 

barocken Mathis-Orgel. 

Die berühmte Kantilene „Gabriel‘s Melody“ 

von Ennio Morricone mit Karl Hanspeter 

am Soloflügelhorn ist das gelungene 

Intermezzo dieses besonderen Abend. Das 

Konzert ist eingebettet in zwei monumentale 

Werke der Hochromantik mit dem einleitenden 

„Feierlichen Zug zum Münster“ 

(Richard Wagner) und der abschließenden 

„Gustav-Mahler-Musik“ mit Themen aus 

der „Auferstehungssymphonie“ im Arrangement 

von Gottfried Veit selbst. Als Zugabe 

erklingt Richard Strauss‘ „Wiener Philharmoniker 

Fanfare“ als krönender Abschluss 

dieses Jubiläumskonzertes. Das Konzert 

wurde mit großem Erfolg in der Pfarrkirche 

von Kastelruth wiederholt. 

Stephan Niederegger 


Kritisch hingehört 

Erweckungserlebnis am 

Dreikönigsabend 

Die Algunder Musikkappelle spielt ein prachtvoll festliches Dreikönigskonzert 

Mit einem wahren Fest der 

Blasmusik begeisterte die Algunder 

Musikkapelle das Publikum bei ihrem 

Dreikönigkonzert 2017 im Kursaal 

von Meran. 

Manch einer ist zu Dreikönig von Wehmut 

überfallen, weil die weihnachtlichen Feste zur 

Neige gehen, doch wenn die Algunder Musikkapelle 

ihr Dreikönigskonzert zelebriert, 

dann ist das eine Umarmung aller Feste. 

Mit über 80 Musikerinnen und Musiker 

spielen die Algunder ein Musikprogramm, 

das ohne Abstriche berührt. Doch zunächst 

ist bei dieser bereits 69sten Ausgabe (!) 

des Dreikönigskonzertes unbedingt zu vermerken, 

dass der Kursaal total überfüllt ist, 

so wie ich es noch nicht erlebt habe. Ja, 

was ist denn hier anders? Hier sind sehr 

viele Jugendliche anwesend, weil sie ausgezeichnete, 

junge Musiker hören wollen, 

die bestens reüssieren. Das liegt auch am 

wirklich sehr guten Kapellmeister Christan 

Laimer, der mit klarer Disposition und vollendeter 

Zeichengebung Werke zum Klingen 

bringt, sodass deren Harmonien uns 

beglückend erheben, wenn Laimer neben 

Transkriptionen von Tschaikowsky, Wagner, 

Puccini und Ambroise Thomas, die wohl 

bedeutsamsten Komponisten für Blasmusik 

als wundervolles interpretatorisches Auffangbecken 

gegenüberstellt, denn da wird 

mitmenschliches Muszieren zur Symbiose 

und zum kreativem Dialog. Der Marsch 

„Semper Fidelis“ von J. P. Sousa (instru- 

mentiert von Laimer), die romantische Komödie 

„Punchinello“ von Alfred Reed, „Moving 

Heaven and Earth“ von Phillip Sparke, 

oder „Pasodobles para Santa Cecilia….“ von 

Stephen Melillo sind kühne Meisterwerke 

für Musikkapellen, die nach der Pause zum 

wahren Erweckungserlebnis werden, wenn 

sich die rhythmische Schwankungsbreite 

mit melodischen Schleifen in der Durchführung 

mit Kraft, Rausch, aber auch mit 

milder Tongebung versensibilisiert. 

Das liegt auch an der klugen Aufstellung 

des Orchesters, denn Laimer hat die Horngruppe 

rechts, gegenüber von den Klarinetten, 

vor den Oboen und Saxophonen 

postiert, während die Tuben ganz hinten 

sitzen und auch unüberhörbar sind, wenn 

sie manchmal die hohen (Holz) Instrumente 

zudecken, was allerdings ein akustisches 

Problem ist, denn kein Dirigent kann in 

diesem Saal das Blech richtig niederhalten, 

obwohl wiederum die Trompetensignale 

durchaus (bei Wagner!) stärker sein 

könnten. Mit der Empfindsamkeit seiner 

beglückenden Musikalität dirigiert Laimer 

die sogenannten Klassiker, beginnend mit 

dem „Krönungsmarsch“ von Tschaikowsky, 

wo die Schlagwerker sehr behutsam sich 

im Klangmix des Blechs vereinen, während 

die Holzbläser in den Tuttistellen nur 

mäßig zu hören sind. Das ist bei Wagners 

„Krönungsmarsch“ viel besser, doch vorher 

glänzen alle bei: „Symphonisches Präludium“, 

einem Jungenwerk (oder „Sünde“) 

von Puccini mit sehr schöner Intonation. 

Die ist bei Wagner ebenso einmalig, wenn 

gegen Ende alles lange, lange, wohl eher 

wie nach dem Liebestod der Isolde, ausklingt. 

Ein interpretatorisches Gustostück ist 

allerdings das Vorspiel zur Oper „Mignon“ 

von Ambroise Thomas vor der Pause. Hier 

wird klar, warum „Die Algunder“ die „Besten“ 

sind, denn erstens dirigiert Laimer 

mit nobler klanglicher Durchsicht, dann 

glänzen die Soli der Harfenistin, der Klarinettistin, 

der Oboe und der Zierklang des 

Kontrabassisten, sodass die prickelnden 

Unisoni aller Gruppen, eben zum Dreikönig-Erweckungserlebnis 

werden, das mit 

der ungemein fachkundigen Einführung 

vor jedem Werk durch Manfred Innerhofer 

diesen Festakt für ein begeistertes Publikum 

umarmt! 

C. F. Pichler 

(Artikel erschienen in der Tageszeitung „Dolomiten“ 

vom 10. Jänner 2017 - Nachdruck mit freundlicher 

Genehmigung der Redaktion und des Autors) 

26 


Zur Person 

Blasmusik 

Josef Oberschmied, 

ein rüstiger 75iger 

Der VSM-Bezirk Bruneck gratuliert herzlich 

Mit vollem Einsatz, ohne Mühen zu 

scheuen, setzte sich Josef Oberschmied 

33 Jahre lang für das Wohl der Blasmusik 

im Pustertal und darüber hinaus ein. Ihm 

gelten unsere besondere Wertschätzung 

sowie die besten Glückwünsche zu seinem 

75. Geburtstag. 

Johann Hilber, 

Obmann des VSM-Bezirks Bruneck 

„Ohne die Musik wäre das Leben ein 

Irrtum“, dieser Ausspruch von Friedrich 

Nietzsche trifft besonders auf unseren langjährigen 

Funktionär und derzeitiges Ehrenmitglied 

des VSM-Bezirkes Bruneck Josef 

Oberschmied zu, welcher am vergangenen 

30. November seinen 75. Geburtstag feierte. 

1968 wurde Josef Oberschmied als Jugendleiterstellvertreter 

in den Bezirksvorstand 

Bruneck gewählt. Mit viel Fleiß und 

Engagement - ohne viele Worte zu verlieren 

- setzte er sich tatkräftig für die Ausund 

Weiterbildung der Jungmusikanten 

ein. Anschließend bekleidete er mehrmals 

das Amt des Bezirksjugendleiters, Bezirkskapellmeisters 

und über viele Jahre ebenso 

das Amt des Bezirkskapellmeisterstellvertreters. 

Gleichzeitig war er auch mehrmals 

im Vorstand des VSM, unter anderem als 

Verbandskapellmeisterstellvertreter. Zu seinen 

besonderen Anliegen zählten fortan 

die Aus- und Weiterbildung der Kapellmeister 

und Musikantinnen und Musikanten. 

Neben dieser jahrzehntelangen Arbeit 

im Bezirk und Verband war und ist er Kapellmeister 

in St. Georgen, Bruneck, Reischach 

und Percha und hat dort besondere 

Spuren hinterlassen. 

Josef war und ist auch ein sehr beliebter 

und engagierter Klarinettenlehrer. 

Heute noch fördert und bildet er angehende 

junge motivierte Schüler aus. Sein 

Augenmerk galt stets einer gediegenen 

Ausbildung unserer Jugend sowie einer 

effizienten praxisbezogenen Fortbildung 

der Kapellmeister. 

Josef Oberschmied als Kapellmeister der Musikkapelle Reischach 

vsm.bz.it 

LIVE 

dabei 

11.03.2017 

69. Jahreshauptversammlung 

des VSM 

mit Beginn um 14.00 Uhr im 

Haus der Kultur „Walther von der 

Vogelweide“ in Bozen 

www.vsm.bz.it/termine/69-jahreshauptversammlung-des-vsm 


Zur Person 

Herzlichen Glückwunsch 

zum 80er! 

ÖBV-Ehrenpräsident Univ. Prof. Dr. Friedrich Weyermüller 

VSM-Obmann Pepi Fauster gratuliert dem „Geburtstagskind“ Friedrich Weyermüller 

(links) zum 80. Geburtstag. 

Der ehemalige Präsident des Österreichischen 

Blasmusikverbandes und Präsident 

des Internationalen Musikbundes 

CISM feierte am 28.Dezember 2016 seinen 

80. Geburtstag. 

Der gebürtige Innsbrucker kann auf eine 

steile berufliche Karriere verweisen. Nach 

der Matura unterrichtete er an verschiedenen 

Schulen und schloss sein Universitätsstudium 

in den Fächern Psychologie 

und Psychopathologie ab. Er wurde zum 

Direktor des Pädagogischen Institutes des 

Landes Tirols und später zum Landesschulinspektor 

für die Pflichtschulen ernannt. 

An der Universität Innsbruck wirkte er als 

Dozent für Sonderpädagogik. 

Neben seinem Beruf hat es ihm die Blasmusik 

ganz besonders angetan, in der er 

musikalisch – als Trompeter bei den bekannten 

Wiltenern - sowie als Führungspersönlichkeit 

viele Erfolge feiern konnte. 

1969 (bis 2004) übernahm er den Posten 

des Landesobmann-Stellvertreters 

im Blasmusikverband Tirol. 1980 wurde 

er zum Präsidenten des Österreichischen 

Blasmusikverbandes gewählt, den er bis 

2004 sehr erfolgreich leitete. Besonders 

wichtig war ihm dabei die Zusammenarbeit 

der neun Landesverbände und der 

beiden Partnerverbände von Südtirol und 

Liechtenstein. Im Jahre 2002 unterzeichnete 

er mit dem damaligen Verbandsobmann 

Gottfried Furgler einen Partnerschaftsvertrag 

zwischen dem ÖBV und 

dem VSM, um die jahrzehntelangen guten 

Beziehungen noch schriftlich zu bekräftigen. 

Im selben Jahr 1980 übernahm 

er auch die Präsidentschaft des Internationalen 

Musikbundes CISM, den er bis 

1992 sehr weitblickend führte. 

Bei uns in Südtirol war Fritz Weyermüller 

im Verband, in den Bezirken und in einzelnen 

Musikkapellen zudem oft als Referent 

für wichtige blasmusikalische Angelegenheiten, 

als Dozent beim Führungskräfte- 

Seminar und als Juror bei verschiedenen 

Wertungsspielen tätig. Immer wieder nimmt 

er an Feiern, Versammlungen und Fest- 

lichkeiten als gern gesehener und willkommener 

Gast teil. Zu seinem 80.Geburtstag 

gratuliert der Verband mit seinen 210 

Musikkapellen dem rüstigen Jubilar sehr 

herzlich und bedankt sich ganz aufrichtig 

für die große Unterstützung, für die enge 

Zusammenarbeit, die große Wertschätzung 

und Freundschaft. Der Herrgott möge dem 

lieben Fritz noch lange seinen unbestechlichen 

Humor erhalten und ihm noch viele 

Jahre in Gesundheit schenken. 

Pepi Fauster, 

VSM-Verbandsobmann 



Ihre Beiträge (Texte und Bilder) für die Blasmusikseiten senden Sie bitte an: kulturfenster@vsm.bz.it 

28 


Schätze des Blasmusik-Repertoires 

Blasmusik 

„De ilnes ortam“ von 

Karl Haidmayer 

Evolution oder Fantasie über das Matrosenlied aus Richard Wagners 

„Der fliegende Holländer“ 

Der Grazer Komponist Karl Haidmayer 

hat mit „De ilnes ortam“ – erschienen 

im Musikverlag Bohne & Schulz – eine 

ebenso faszinierende wie eigenwillige 

Interpretation eines bekannten 

Opernchores geschaffen. 

Unser Mitarbeiter Joachim Buch hat wieder 

in der Schatzkiste des Blasmusik-Repertoires 

gegraben und ein interessantes Werk 

für Blasmusik ausfindig gemacht. 

Er wird gerne als einer der wichtigsten 

lebenden steirischen Komponisten angesehen, 

aber Karl Haidmayer, der seit weit 

über 80 Jahren in der Region Graz lebt, 

stammt aus Hollabrunn in Niederösterreich. 

Am 1. Mai feiert der vitale Musiker 

seinen 90. Geburtstag. „Aber ich fühle 

mich als Grazer“ sagt er. Schließlich habe 

er fast sein ganzes Leben dort verbracht. 

Seine musikalische Ausbildung verlief 

zweigleisig. Parallel zum Studium der Musikwissenschaft 

- sein Doktorvater Hellmut 

Federhofer betreute auch die Dissertation 

von Wolfgang Suppan - studierte er Komposition, 

Klavier und Musiktheorie. Nach 

zahlreichen Konzertreisen als Pianist wurde 

er als Professor an die Grazer Musikhochschule 

berufen, wo er bis zu seiner Emeritierung 

1992 Ordinarius für Musiktheorie war. 

Haidmayer ist bis heute kompositorisch 

aktiv. Neben seinen insgesamt 17 Sinfonien 

und zahlreichen Klavier- und Kammermusikwerken 

(u.a. das weltweit erste 

I Notenbeispiel 1 

I Notenbeispiel 2 

Werk für Saxophonquartett und Orgel) hat 

er aber auch jenseits des Konzertsaals ein 

großes Publikum erreicht. So schuf er die 

Musik zu 40 Kulturfilmen des ORF, für 

den er in vielfältiger Form als freier Mitarbeiter 

aktiv war. 

Seit den siebziger Jahren 

entstanden in der Steiermark 

immer wieder auch 

anspruchsvollere Werke von 

Komponisten, die nicht direkt 

aus der Blasmusikszene kamen. 

Zu nennen seien z.B. 

die Kompositionen des früheren 

Grazer Philharmonischen 

Konzertmeisters Hannes Kuegerl. 

In diesem Zusammenhang 

sind auch Haidmayers 

Werke für Bläser zu sehen. 

Eines der bekanntesten hat 

schon manchen Lateiner ins 

Schwitzen gebracht: Der Titel 

„De ilnes ortam“ (Musikverlag 

Bohne & Schulz) entstammt 

nur scheinbar der 

Sprache der alten Römer. Wenn man ihn 

rückwärts liest, kommt „Matrosenlied“ dabei 

heraus, was dann auch schon vieles 

über Inhalt und Form des Werkes verrät. 

Es geht um den berühmten Chor „Steuermann, 

lass die Wacht“ aus Richard Wagners 

Oper „Der fliegende Holländer“ und 

ebenso um eine - allerdings frei gestaltete - 

Umkehrung der bekannten Form „Thema 

mit Variationen“. Der Untertitel des Werkes 

heißt denn auch „Evolution 

oder Fantasie über das Matrosenlied 

aus …“ 

Das Stück beginnt sehr eigenständig. 

Der immer wieder 

auftauchende punktierte 

Rhythmus lässt sich erst 

nach und nach mit dem instrumentalen 

Zwischenspiel 

des Opernchors in Verbindung 

bringen. Haidmayer steigert das 

derbe Poltern der Matrosen ins Groteske. 

Ab Buchstabe E erscheint das Kopfmotiv 

des Chorliedes erstmals in extrem durchbrochener 

Arbeit (Notenbeispiel 1). Zwölf 

Takte später ist erstmals das Originalthema 

zu hören, Wagner-gemäß vom Blech dominiert, 

aber doch mit eigenen Akzenten Haidmayers 

instrumentiert (Notenbeispiel 2). 

So schnell wie das Thema plötzlich 

erscheint, verklingt es auch wieder in 

motivischen Zerlegungen. Mit einem 

chromatischen Sechzehntel-Lauf in den 

Holzbläsern endet das Stück, das rein musikalischer 

Improvisation und Augenblickslaune 

entsprang. 


Neues 

Wiener G‘schichten aus der Neuen Welt 

Neujahrskonzert 2016 der Bläserphilharmonie Mozarteum Salzburg 

Cover der neuen CD „Wien – New York“ 

Das Neujahrskonzert der Bläserphilharmonie 

Mozarteum Salzburg unter der Leitung 

von Hansjörg Angerer ist mittlerweile 

zum jährlichen Meilenstein im Festspielhaus 

Salzburg geworden. Pünktlich zum heurigen 

Stelldichein ist die Doppel-CD vom Live-Mitschnitt 

des Neujahrskonzertes des Vorjahres 

erschienen. 

Unter dem Motto „Wien – New York“ 

setzte Hansjörg Angerer das Neujahrskonzert 

2016 wiederum unter ein eigenes musikalisches 

Vorzeichen und präsentierte Wiener 

G‘schichten aus der Neuen Welt. Den 

Auftakt dazu machte der „Festival March“ 

in Erinnerung an den großen Musiker und 

Komponisten der Spätromantik, Victor Herbert, 

den Vater der amerikanischen Operette. 

Die darauf folgende Strauß‘sche 

„Fledermaus“-Ouvertüre wird in einem atemberaubendem 

Tempo gespielt, das zwar etwas 

den Wiener Flair vermissen, den Zuhörer 

aber staunen lässt über die elegante 

Virtuosität und Leichtigkeit der Holzbläser. 

Neben einer ganzen Reihe weiterer musikalischer 

Leckerbissen in den einfühlsamen 

Bläserarrangements aus der Feder von Albert 

Schwarzmann werden auch weniger 

bekannte Werke geboten, was den Zuhörer 

einmal mehr begeistert und fasziniert. 

Eine besondere Rarität ist zweifelsohne der 

Walzer „Nordseebilder“ von Johann Strauß 

(Sohn). Der Kritikerpapst Eduard Hanslick 

bezeichnete das Werk als „Symphonie im 

Dreivierteltakt“ und rückte den Walzer sogar 

in die Nähe von Richard Wagner. 

Die Musik aus der Neuen Welt ist u.a. 

durch George Gershwins „Rhapsody in Blue“ 

vertreten, mit dem ukrainischen Solisten Pavel 

Gililov am Klavier. Auf diese unterhaltende 

Musik auf höchstem Niveau folgt eine ganz 

besondere Zugabe – als Dank und Würdigung 

der künstlerischen Leistung des Pianisten: 

er spielt das „Nocturno Nr. 2 Es-Dur 

op.9“ von Frederic Chopin. Die Filmmusik 

zu den Hollywood-Klassikern „Vom Winde 

verweht“ (Gone with the wind) und „Der 

Herr der sieben Meere“ (The Sea Hawk) sowie 

die „Candide“-Ouvertüre von Leonard 

Bernstein sind die weiteren musikalischen 

Pendants zur Musik dieses rund 80-minütigen 

Hörgenusses von Johann Strauß (Vater 

und Sohn), Carl Michael Ziehrer und 

Robert Stolz. 

Der Tonträger ist ein weiterer Baustein 

in der Diskografi e dieser Salzburger Eliteformation, 

die man nach dem ersten Abhören 

keinesfalls in den CD-Schrank stellen 

und vergessen wird. 

Detail am Rande: Das heurige Neujahrskonzert 

am vergangenen 6. Jänner im Großen 

Festspielhaus in Salzburg stand unter dem 

Titel „Viva l‘Italia“ mit Konzertwalzern und 

flotten Polkas der Meister der Wiener Unterhaltung, 

gepaart mit schwungvoller Musik 

italienischer Maestri von Rossini bis Rota. 


Die Bläserphilharmonie Mozarteum Salzburg ist international besetzt mit Musikern aus 24 

Nationen, vier davon aus Südtirol (Neujahrskonzert 2016) v.l.: Andrea Götsch (Klarinette), 

Bernhard Plagg (Flügelhorn), Miriam Kofler (Fagott) und Thomas Huber (Klarinette). 

vsm.bz.it 

LIVE 

dabei 

02.-05.03.2017 

VSM - Bläsertage 

Ort: Cusanus Akademie und Priesterseminar Brixen 

Leitung: Sigisbert Mutschlechner, 

Mindestalter: 20 Jahre 

Kursgebühr: 150,00 Euro 

Anmeldung: innerh. 15.02. 2017 

www.vsm.bz.it/fachbereiche/musikanten/blaesertage 

30 


Blasmusik 

Europäische Seele mit amerikanischem Geist 

Solo-CD „United“ von Peter Steiner 

Die CD „United“ bietet ein 

eindrucksvolles Hörerlebnis über die 

klangliche Bandbreite der Posaune. 

Für den 1992 in Bozen geborenen Posaunisten 

Peter Steiner ist in mehrfacher Hinsicht 

ein Traum wahr geworden. Zum einen 

ist er in der laufenden Saison als Posaunist 

in der Wiener Staatsoper und mit dem Orchester 

der Wiener Philharmoniker zu hören. 

Im Alter von 6 Jahren begann Steiner 

seine musikalische Ausbildung bei Paul Bozetta 

in Bozen. 2009 schloss der damals 

erst 17-Jährige das Konservatorium „Claudio 

Monteverdi“ Bozen im Fach Posaune 

mit Höchstnote bei Iginius Ferrari, Giancarlo 

Parodi und Lito Fontana ab. Von 2009 bis 

2012 studierte Steiner bei Dany Bonvin an 

der Universität für Musik „Mozarteum“ in 

Salzburg, bevor er im Jahre 2016 seinen 

Abschluss an der „Juilliard School“ in New 

York bei Joseph Alessi erhielt. 

Zum anderen hat er nun sein erstes 

Solo-Album „United“ veröffentlicht. Dieser 

Tonträger wurde in den USA gemeinsam 

mit seinen besten Freunden aufgenommen: 

„Sie haben mich nicht nur 

unterstützt, ein besserer Musiker zu werden, 

sondern mich auch persönlich stark 

beeinflusst und geformt.“ Einer davon ist 

sein Mentor und Tonmeister Warren Deck, 

der ihn von der ersten Unterrichtstunde an 

begleitet hat, sowie Hsiao-Ling als Klavierbegleiterin 

und Silver Ainomäe am Cello. 

Mit dem „Trombone Concerto“ von Todd 

Goodman erfüllt sich Peter Steiner einen 

weiteren Traum, nämlich ein Stück aufzunehmen, 

das vorher noch nie aufgezeichnet 

wurde. Dieses Posaunen-Konzert 

gibt ihm die Möglichkeit, die Bandbreite 

und die zahlreichen schönen Aspekte 

und Klangfarben der Posaune zum Ausdruck 

zu bringen. Mit ausgewählten musikalischen 

Raritäten von Claude Debussy, 

Eugène Bozza, Giacomo Puccini, Ricardo 

Mollá Albero, Jacques Castérède und dem 

„Tangokönig“ Astor Piazzolla vereint Peter 

Steiner seine europäische Seele mit dem 

amerikanischen Geist, woraus sich auch 

der Titel des Tonträgers erklärt. Damit hebt 

sich die vorliegende CD von der inflationären 

musikalischen Konfektionsware ab 

und fasziniert vom ersten Takt an. Peter 

Steiner spielt exklusiv auf THEIN-Instrumenten 

aus Bremen. 


Der Bozner Peter Steiner hat im internationalen Musikgeschehen Fuß gefasst. 

vsm.bz.it 

LIVE 

dabei 

22.04.2017 

VSM–Jugendblasorchestertreffen 

in Tramin 

Jugendblasorchester-Wettbewerb 

Konzertanter Auftritt 

Grosser Festumzug und/oder 

Marschshow 

www.vsm.bz.it/jbo-wettbewerb 


Neues 

„All Of Me“ - Spannung und pure Emotionen 

Die Solo-CD des Jahres 2016 von Alexander Wurz 

Mit seinen musikalischen Freunden 

und Wegbegleitern hat Alexander Wurz 

seine erste eigene CD „All Of Me“ 

herausgebracht. 

Wer den Namen Alexander Wurz hört, mag 

zuerst an den ehemaligen österreichischen 

Automobilrennfahrer denken. Sein rund 10 

Jahre jüngerer deutscher Namensvetter hat 

eines mit ihm gemein, nämlich die Leidenschaft 

für sein Hobby, das er zum Beruf gemacht 

hat. 

Seinen ersten Kontakt mit der Musik 

hatte der 1985 in Bühl (Baden Württemberg) 

geborene Alexander Wurz bereits mit 

7 Jahren im heimischen Musikverein - zuerst 

am Schlagzeug, später am Tenorhorn. 

Heute ist der Vollblutmusiker Endorser der 

bayerischen Instrumentenschmiede „Miraphone“, 

u.a. Tenorist im erfolgreichsten 

Blasorchester der Welt „Ernst Hutter und 

die Egerländer Musikanten“, ein überaus 

gefragter Dozent und Solist bei Workshops 

sowie Dirigent in verschiedenen Blasorchestern. 

Im Vorjahr hat er sich einen lang gehegten 

Wunsch erfüllt und seinen ersten Tonträger 

veröffentlicht. Dabei ist der Titel der CD „All 

of Me“ gleichzeitig Programm, wenn er gemeinsam 

mit Freunden und Wegbegleitern 

seine musikalische Seele dem Zuhörer öffnet: 

„Es ist Vieles aus meiner Vergangenheit, 

was mich berührt und inspiriert hat, 

in komplett neuen und bunten Arrangements“. 

Als Begleitorchester fungiert das 

„Musikkorps der Bundeswehr“ aus Siegburg 

unter der Leitung von Oberstleutnant 

Christoph Scheibling. Der musikkorpseigene 

Arrangeur Guido Rennert hat den 

Eröffnungstitel, die „Fanfare For A Hero“ 

(John Williams), arrangiert. Roland Kreid, 

der ehemalige Haus- und Hofkomponist 

des Luftwaffenmusikkorps 2 aus Karlsruhe 

ist mit 2 Arrangements vertreten. Alle anderen 

Titel wurden von Peter Riese eingerichtet 

und auf den Solisten zugeschnitten. 

Von Timo Dellweg stammt „Der Schwarzwälder“, 

ein Solo für Tenorhorn mit Egerländer-Besetzung 

des Musikkorps. Zudem 

sind 2 befreundete Musiker, Carsten Ebbinghaus 

(Tenorhorn) und Christoph Moschberger 

(Trompete), als Gastsolisten zu hören. 

Das Ergebnis ist eine bunte Mischung 

mit vielen solistischen Überraschungen, in 

denen Wurz sein gesamtes musikalisches 

Spektrum auf dem Tenorhorn, Bariton, Euphonium 

und auf der Posaune zeigt. 

Die CD wurde im Tonstudio BAUER in 

Ludwigsburg, dem ältesten deutschen Tonstudio 

im Privatbesitz mit dem Tonmeister 

Philipp Heck produziert. Mittlerweile ist 

auch das Play-Along-Heft zur CD erschienen. 

„Ich kann jedem nur empfehlen, diese 

schönen Tenorhorn- und Posaunentöne 

nicht zu versäumen!“ (Ernst Hutter) 


Alexander Wurz ist ein vielseitiger 

Blasmusiker, u.a. spielt er im 

erfolgreichsten Blasorchester der 

Welt „Ernst Hutter und die Egerländer 

Musikanten“. 

vsm.bz.it 

LIVE 

dabei 

März & Juni 2017 

Leistungsprüfungen in 

Bronze, Silber und Gold 

5 Prüfungstermine 

Prüfungsgebühr: 20,00 Euro 

Anmeldetermine: 28. Februar 

15. Mai 

www.vsm.bz.it/fachbereiche/jugend/jmla 

32 


Blasmusik 

Die Musikkapelle Welschnofen gestaltete 

den Festgottesdienst am Cäciliensonntag 

musikalisch mit. 

•Musikpanorama 

Cäcilienfeier der Musikkapelle Welschnofen 

Ehrenmitgliedschaft für Ferdinand Kohler 

Am 20. November 2016 feierte die Musikkapelle 

Welschnofen den traditionellen 

Cäciliensonntag mit einem Festgottesdienst 

und einem Marschkonzert 

auf dem Kirchplatz. 

Zum anschließenden gemeinsamen Mittagessen 

waren die Mitglieder und Ehrenmitglieder 

samt Partnern eingeladen. 

Zudem hatten sich auch Bürgermeister 

Markus Dejori, Vizebürgermeister Jürgen 

Pardeller, die Obfrau der Raiffeisenkasse 

Welschnofen, Maria Wurz Seehauser, sowie 

der VSM-Verbandskapellmeister Sigisbert 

Mutschlechner eingefunden; sie 

lobten in ihren Ansprachen die Musikkapelle 

für deren wertvollen Beitrag zum 

kulturellen Leben im Dorf. Höhepunkt der 

Feier war die Ehrung zweier verdienter 

Musikanten. Verbandskapellmeister Sigisbert 

Mutschlechner überreichte gemeinsam 

mit Obmann Jörg Seehauser 

und Kapellmeister Karl Stuppner Andreas 

Haas das große Verbandsehrenzeichen 

in Gold für seine 50-jährige Mitgliedschaft 

im Verein. 

Besonders großen Einsatz zum Wohle der 

Musikkapelle Welschnofen hat Ferdinand 

Kohler gezeigt. Über seine 50-jährige Tätigkeit 

als Tuba-Bläser hinaus war er 25 

Jahre im Ausschuss aktiv, und zwar als 

Kassier, Obmann, Obmann-Stellvertreter 

und zuletzt als Beirat. In Anerkennung 

all seiner Verdienste wurde Ferdinand 

Kohler deshalb zum Ehrenmitglied der 

Kapelle ernannt. 

MK Welschnofen 


Musikpanorama 

Klangvoller Abschluss des Musikjahres 

Konzert und Tanz zu „Kathreini“ - Ehrungen 

Wie schon seit Jahren endet das musikalische 

Jahr der Musikkapelle Josef Leitgeb 

von Antholz Niedertal mit einem Höhepunkt 

– dem Kathreinikonzert. Unter der 

Leitung des Bezirkskapellmeister Andreas 

Pramstraller, der für ein Jahr die Leitung 

der Musikkapelle Josef Leitgeb übernommen 

hatte, wurde dem Publikum ein anspruchsvolles 

und abwechslungsreiches 

Programm, das viel Applaus erntete, geboten. 

Besonders nach dem Stück „Ich 

gehör nur mir“- bekannt aus dem Musical 

Elisabeth, war die Begeisterung groß. 

Die Solistin Julia Pisching verzauberte mit 

ihrem Gesang das Publikum. 

Geehrt wurden an diesem Abend Sandra 

Burger, Monika Messner und Michael Pfeifhofer 

für ihre 15-jährige Tätigkeit; sie bekamen 

vom Bezirkskapellmeister-Stellvertreter 

Georg Kirchler das Ehrenabzeichen 

in Bronze überreicht. Kirchler dankte den 

Ehrungen beim Kathreinikonzert der MK Antholz Niedertal: (v. l.) Obmann Manuel 

Oberhauser, Kapellmeister Andreas Pramstraller, Michael Pfeifhofer, Sandra Burger, 

Monika Messner und Bezirkskapellmeister-Stellvertreter Georg Kirchler 

Geehrten und allen anderen Musikantinnen 

und Musikanten für ihren unermüdlichen, 

ehrenamtlichen Einsatz. 

Im Anschluss an das Konzert lud die Musikkapelle 

zum traditionellen Kathreinitanz 

ein. Nach der wohlverdienten Pause wird 

der junge Kapellmeister Jakob Augschöll 

die Kapelle übernehmen. 

MK Josef Leitgeb – 

Antholz Niedertal (Andrea Pallhuber) 

Viel Applaus beim Cäcilienkonzert der MK Auer 

Verdiente Musikanten geehrt - 

Ehrenmitgliedschaft für Christian Rauch 

Großen Zuspruch erntete die Musikkapelle 

Auer unter der Leitung von Kapellmeister 

Arnold Leimgruber beim Cäcilienkonzert 

am 19. November 2016. 

Zum 100. Todesjahr des Komponisten Julius 

Fucik wurden zwei seiner Werke präsentiert: 

„Unter der Admiralsflagge“ und 

„Marinarella“. Auf die temperamentvolle 

Suite „Balkanya“ von Jan Van der Roost 

folgte mit der Filmmusik „Moses und Ramses“ 

von Satoshi Yagishawa die Erzählung 

des Auszugs der Israeliten um Moses aus 

Ägypten. Mit dem Stück „Schmelzende 

Riesen“ des Rittner Komponisten Armin 

Kofler wurde hingegen der Klimawandel 

thematisiert. Großen Applaus gab es für 

die letzten beiden Musikstücke: „Gabriellas 

Song“ und „Can’t Take My Eyes Off 

You“. Hierbei trat die Flötistin Christiane 

Raich als Gesangssolistin auf; dazu gab 

es auch eine kleine theatralische Einlage. 

Im Rahmen der Veranstaltung wurden 

Josef Prenner und Astrid Anhof für 15 

Ehrungen beim Cäcilienkonzert der MK Auer: (v. l.) Obmann Manfred Abram, 

Ehrenmitglied Christian Rauch, Astrid Anhof, Werner Kröss, Dietmar Glöggl, 

Kapellmeister Arnold Leimgruber (Foto: Credits David Mottes) 

Jahre sowie Dietmar Glöggl und Werner 

Kröss für 25 Jahre Mitgliedschaft in der 

Kapelle geehrt. Christian Rauch wurde 

mit der Verleihung einer Ehrenurkunde 

und der Ernennung zum Ehrenmitglied 

für seine 50-jährige Tätigkeit überrascht. 

Aber auch der Nachwuchs wurde vorgestellt: 

Für Sebastian Belli (Tenorhorn), 

Florian Pircher (Posaune) und Manuel 

Zingerle Caldognetto war es das erste 

Cäcilienkonzert. 

MK Auer 

34 


Blasmusik 

Musik bereichert die Dorfgemeinschaft 

Gemeinsame Cäcilienfeier der Musikkapelle 

und des Kirchenchores Gufidaun 

Am 19. November fand in Gufidaun die alljährliche 

Cäcilienfeier statt. Nach dem Gottesdienst 

unter der musikalischen Leitung 

von Christian Unterhofer luden der Obmann 

der Musikkapelle, Roman Pramstrahler 

und Andrea Oberpertinger Weifner, Obfrau 

des Kirchenchores, die Mitglieder beider 

Vereine zum gemeinsamen Abendessen, 

das von den Jungmusikanten und dem 

Kirchenchor musikalisch umrahmt wurde. 

Den Höhepunkt der Feier bildeten die Ehrungen. 

Bei der Musikkapelle wurde Elmar 

Heidenberger für seine 25-jährige Mitgliedschaft 

und Vereinstreue geehrt. Heidenberger 

arbeitet seit 2001 auch tatkräftig 

als Schriftführer im Ausschuss mit und ist 

außerdem seit 2010 EDV-Verantwortlicher. 

Obmann Pramstrahler hob besonders seine 

Gewissenhaftigkeit und Zuverlässigkeit als 

Stütze und Vorbild für den gesamten Verein 

hervor. Der Bezirksstabführer–Stellvertreter 

des VSM, Markus Schrott, und die 

Bürgermeisterin von Klausen Maria Gasser 

Die geehrten 

Mitglieder der 

Musikkapelle 

Gufidaun 

und des 

Kirchenchores 

Gufidaun, 

Elmar 

Heidenberger 

und Otto 

Schenk (v.l.), 

freuten sich 

sehr über die 

Anerkennung. 

(Foto: Markus 

Mantinger) 

Fink überreichten das VSM-Ehrenzeichen 

in Silber und schlossen sich den Dankesworten 

des Obmannes an. 

Otto Schenk wurde hingegen für die 50-jährige 

Mitgliedschaft beim Kirchenchor sowie 

für seine Tätigkeit als Chorleiter mit 

der Ehrenurkunde in Gold ausgezeichnet. 

Zudem wurde er zum Ehrenmitglied des 

Kirchenchores und zum Bezirksehrenobmann 

ernannt. 

MK Gufidaun (Verena Pramstraller - 

Teresa Pramstrahler) 

„Missa Gioiosa“ zum Cäciliensonntag in Schlanders 

Bürgerkapelle ehrt verdiente Mitglieder 

Am Sonntag, den 27.11.2016 feierte die 

Bürgerkapelle Schlanders traditionsgemäß 

das Fest ihrer Schutzpatronin, der Hl. Cäcilia, 

mit einem Festgottesdienst, den sie 

gemeinsam mit dem Kirchenchor musikalisch 

gestaltete. Unter der Leitung von Kapellmeister 

Georg Horrer wurden die erfrischende 

„Missa Gioiosa“ des Schlanderser 

Chorleiters Karl Heinz Vater und einige Instrumentalstücke 

aufgeführt. Anschließend 

wurden die Kirchgänger mit einem kurzen 

Marschkonzert im Musikpavillon erfreut. 

Nachher waren alle Musikantinnen und 

Musikanten zusammen mit ihren Familienangehörigen 

und den Ehrengästen, unter 

ihnen Bürgermeister Dieter Pinggera, 

zum gemeinsamen Mittagessen eingeladen. 

Der Höhepunkt der Feier war wiederum 

die Ehrung verdienter Mitglieder der 

Bürgerkapelle Schlanders. Für 15 Jahre 

Mitgliedschaft im Verein erhielt Michael 

Pohl das Verbandsehrenzeichen in Bronze. 

Ein ganz besonderes Jubiläum feierte Heinrich 

Donner, der für 60 Jahre aktives Musizieren 

zuerst bei der Musikkapelle Schluderns 

und ab 1962 bei der Bürgerkapelle 

Schlanders, das Verbandsehrenzeichen 

in Großgold erhielt. Mit stehenden Ovationen 

wurde ihm dafür herzlich gedankt. 

Die Jugendleiterin Anni Steiner wurde für 

ihren bereits 10-jährigen Einsatz zum Wohle 

der Jugend und des Nachwuchses der Bürgerkapelle 

Schlanders mit dem Verdienstzeichen 

in Silber des Verbandes Südtiroler 

Musikkapellen geehrt. 

Cäcilienfeier der BK Schlanders: v.l. Obmann Manfred Horrer, Michael Pohl, Kpm. 

Georg Horrer, Anni Steiner, Bürgermeister Dieter Pinggera, Heinrich Donner 


Musikpanorama 

Cäcilienfeier der Stadtmusikkapelle Meran 

Aufführung der „St. Verena- 

Messe“ von Armin Kofler - 

Ehrungen 

Ehrungen bei der Stadtmusikkapelle Meran: (v.l.) Stefan Bertoldi, 

Kapellmeister Martin Graber, Markus Gufler, Obfrau Elfriede Egger, 

Felix Brugger 

Die Stadtmusikkapelle Meran 

führte anlässlich ihrer 

Cäcilienfeier beim Festgottesdienst 

in der St. Nikolaus 

- Pfarrkirche unter der 

Leitung von Kapellmeister 

Martin Graber die „St. Verena-Messe“ 

von Armin Kofler 

auf. Der AVS Meran, der 

gleichzeitig seine Jahresmesse 

feierte, zeigte dazu 

Naturbilder, die wunderbar 

mit der Musik verschmolzen. 

Der anschließende weltliche 

Teil der Feier fand im 

Nikolaussaal in Anwesenheit zahlreicher 

Ehrengäste, darunter Bürgermeister Paul 

Rösch, Dekan Hans Pamer und Altdekan 

Schönthaler, statt. Der Obmannstellvertreter 

des VSM, Albert Zerzer, führte zusammen 

mit Kapellmeister Martin Graber 

und Obfrau Elfriede Egger die Ehrung von 

drei Musikanten durch, die 15 von den 

20 Jahren der Stadtmusikkapelle 

mitgetragen haben, nicht 

nur als Musikant, sondern 

auch in verschiedenen Funktionen 

im Ausschuss. Stefan 

Bertoldi war einige Jahre Jugendleiter, 

Felix Brugger bekleidet 

seit Jahren das Amt 

des Kassiers und Markus Gufler, 

Kapellmeister-Stellvertreter 

und Rechungsrevisor, hat 

2014 interimsmäßig das Amt 

des Kapellmeisters übernommen 

und so den Fortbestand 

der Stadtmusikkapelle gesichert. 

Alle drei Musikanten 

sind große Vorbilder in der 

noch jungen Stadtmusikkapelle, 

die am 30. November 

1996 gegründet wurde. Ihnen wurde mit 

einem großen Applaus gedankt. 

Stadtmusikkapelle Meran – 

Elfriede Egger 

Vollversammlung der MK Andreas Hofer – St. Leonhard 

Neue Mitglieder und Neuwahl des Ausschusses 

Der neugewählte Ausschuss der MK Andreas Hofer: Claudia Pircher, Markus 

Eschgfäller, Julia Tschöll, Thomas Pichler, Katharina Ennemoser und Siegfried Haller. 

Kapellmeister Erich Abler, Konrad Pfitscher, Elisabeth Ploner Wohlfarter. Es fehlt 

Thomas Schölzhorn (Foto: Bernadette Pfeifer). 

Anlässlich ihrer Vollversammlung konnte 

die Musikkapelle „Andreas Hofer“ – St. 

Leonhard auf ein erfolgreiches Musikjahr 

2016 zurückblicken. Insgesamt 11 kirchliche 

Feiern wurden mitgestaltet sowie15 

Gastkonzerte in und außerhalb St. Leonhard 

gegeben. Drei Tage waren die Musikanten 

zum Neujahranspielen unterwegs. 

Zudem traf man sich zu 31 Voll-, 

12 Teilproben und 2 Marschproben. Den 

Glanzpunkt des Jahres bildete das Osterkonzert. 

Leider mussten die Kameraden 

im August von einem langgedienten Musikanten 

Abschied nehmen; als Vollblutmusikant 

hatte Toni Fauner über 18 Jahre 

lang die Kapelle bereichert. 

Die Geselligkeit kam beim Kameradschaftsabend, 

beim Winterausflug, beim Grillnachmittag 

und beim Cäcilienessen nicht zu 

kurz. Das Jaufenburgfest wurde gemeinsam 

mit der Schützenkompanie Andreas 

Hofer organisiert und zum Ötztaler Radmarathon 

das zweitägige Musikfest ausgerichtet. 

Drei Tage war die Kapelle zu 

Gast in Öflingen (Baden-Württemberg). 

Im vergangenen Jahr konnten 3 junge 

Musikanten und eine Marketenderin aufgenommen 

werden. Somit sind 19 Jungmusikanten 

im Alter von 11 bis 18 Jahren 

in der Kapelle; 5 davon bilden den 

Jugendausschuss. Die Wahl des neuen 

Ausschusses ging problemlos über die 

Bühne. Thomas Pichler übernahm nochmals 

für die nächsten drei Jahre die Funktion 

des Obmanns. 

Musikkapelle Andreas Hofer – 

Bernadette Pfeifer 

36 


Blasmusik 

Musikkapelle Prissian feiert den Cäciliensonntag 

Ehrung der Prissianer Musikanten: (v.l.) Kapellmeister Elmar Windegger, Martin 

Matscher, Georg Gamper, Obmann-Stellvertreter Alfred Unterholzner, Bürgermeister 

Christoph Matscher. 

Rückschau auf erfolgreiches Jahr - Ehrung 

von Musikanten 

Mit einem Aperitif auf dem Dorfplatz, begleitet 

von Marschklängen, wurde der Festtag 

am vergangenen 20. November feier- 

lich eingeleitet, bevor es in den Bürgersaal 

zum gemeinsamen Essen ging.Obmann 

Georg Gamper konnte dazu viele Ehrengäste 

begrüßen, darunter Bürgermeister 

Christoph Matscher, Ehrenmitglied Anton 

Windegger, Kulturreferentin Olivia Holzner, 

den Obmann der Raiffeisenkasse Tisens, 

Elmar Windegger, den Präsident des 

Tourismusvereins Tisens-Prissian, Thomas 

Knoll, sowie M.llo Stefano Azzolini, Kommandant 

der örtlichen Carabinieri-Station. 

Mit Freude teilte Jugendleiter Kurt Dirler 

mit, dass zurzeit 16 Jugendliche ein Instrument 

erlernen. Mit musikalischen Einlagen 

haben diese dann auch die Feier 

verschönert. 

Martin Matscher wurde für seine 15-jährige 

Mitgliedschaft in der Kapelle mit dem 

VSM-Ehrenzeichen in Bronze ausgezeichnet 

und Georg Gamper, der nun schon 25 

Jahre aktiv im Verein ist, mit dem Ehrenzeichen 

in Silber. Zwischendurch gab Kapellmeister 

Elmar Windegger eine kurze 

Rückschau und Obmann Georg Gamper 

bedankte sich für die vielfältige Unterstützung 

der Kapelle. Die Ehrengäste fanden 

ihrerseits in den Grußworten lobende 

Worte für die Tätigkeit der Musikkapelle. 

Mit einem Abend-Gottesdienst in der St. 

Martinskirche, mitgestaltet von einer Bläsergruppe, 

wurde der Festtag beendet. 

Musikkapelle Prissian 

Tag der heiligen Cäcilia in Terlan 

Rückblick – Ehrungen - Neuaufnahme 

Zum Festtag der Hl. Cäcilia, Patronin der 

Musikanten und Sänger, gestaltete die 

Musikkapelle Terlan in der Pfarrkirche gemeinsam 

mit dem Pfarrchor den Festgottesdienst. 

Anschließend trafen sich die Musikanten 

zum traditionellen gemeinsamen 

Mittagessen, das auch Gelegenheit bot, auf 

das vergangene musikalische Jahr zurückzublicken. 

Die gelungenen Auftritte wie das 

Osterkonzert, Spargelfest und Hofkonzert 

zählen ebenso zur „Positiv-Bilanz“ der Kapelle 

wie der Fleiß und die Disziplin und der 

gute Zusammenhalt innerhalb des Vereins. 

„Musizieren ist gesund und dient als Ausgleich 

zum stressigen Alltag“, so Obmann 

Seebacher, der sich nicht nur bei den Musikanten 

bedankte, sondern auch bei allen 

Unterstützern und Förderern der Kapelle. 

Zu diesem besonderen Anlass gehört auch 

immer die Ehrung von verdienten Musikanten, 

die über viele Jahre einen wichtigen 

Beitrag für den Verein leisten. So 

Reinhold Höller und Florian Huber (mit Urkunde v. l.) wurden anlässlich der 

Cäcilienfeier der MK Terlan für ihre 25-jährige Mitgliedschaft geehrt – im Bild mit 

Obmann Elmar Seebacher (links) und Kapellmeister Günther Graber. 

wurden Florian Huber und Reinhold Höller 

mit dem Ehrenzeichen in Silber für ihre 

nun schon 25 Jahre währende Mitgliedschaft 

ausgezeichnet. Neu in den Reihen 

der Musikkapelle Terlan begrüßt wurde 

Marketenderin Martina Gatscher. Othmar 

Palese hingegen nahm nach 41 Jahren 

seinen Abschied als aktiver Musikant. Als 

Dankeschön für seinen wertvollen Einsatz 

überreichte ihm Obmann Elmar Seebacher 

unter dem Applaus der Musikantenkollegen 

einen Holzdruck und eine Holzfigur 

der heiligen Cäcilia. 

Musikkapelle Terlan 


Musikpanorama 

Festgottesdienst und Ehrungen am Cäciliensonntag 

Musikkapelle Naturns feiert das erfolgreiche 

Musikjahr 2016 

Um auch dem „Musi-Jahr“ einen schönen 

Abschluss zu geben und der Schutzpatronin, 

der heiligen Cäcilia, dafür zu danken, 

gestaltete die Musikkapelle Naturns gemeinsam 

mit dem Kirchenchor den Festgottesdienst 

in der Pfarrkirche von Naturns 

besonders feierlich. Anschließend 

traf man sich im kleinen Saal des Bürgerund 

Rathauses zum weltlichen Teil der 

Feier, in deren Rahmen vier Mitglieder für 

ihre langjährige Tätigkeit bei der Musikkapelle 

Naturns geehrt wurden. Flötistin Judith 

Leiter nahm das Verbandsehrenzeichen 

in Bronze für 15 Jahre Mitgliedschaft 

entgegen. Germar Schweitzer und Martin 

Wenter erhielten für 25 aktive Jahre das 

Verbandsehrenzeichen in Silber. 50 Jahre 

heißt ein Leben lang Musikant sein, und so 

konnte auch heuer wieder mit Albert Gruber 

einem Musikanten aus den Reihen der 

Ehrung verdienter Mitglieder der MK Naturns. (v.l.) Obmann Roman Tumler, Judith 

Leiter, Germar Schweitzer, Veronika Schnitzer, Martin Wenter, Christa und Albert 

Gruber, Kapellmeister Dietmar Rainer 

Musikkapelle Naturns das Ehrenzeichen in 

Groß-Gold verliehen werden. 

Die Geehrten wurden von Obmann Roman 

Tumler und dessen Stellvertreterin Veronika 

Schnitzer wie auch vom Ehrenobmann des 

Bezirkes Meran, Hermann Wenter, mit witzigen 

Anekdoten und anerkennenden Worten 

unter dem lang anhaltenden Applaus aller 

Anwesenden für ihren Dienst gewürdigt. 

Wie jedes Jahr stand dann das gemütliche 

Miteinander im Mittelpunkt der Cäcilienfeier. 

MK Naturns – Stefanie Pföstl 

Ehrung für langjährige Mitglieder der Zwölfmalgreiner 

Walter Canestrini, Heinrich Rottensteiner 

und Franz Mock 50 Jahre dabei 

Die MK Zwölfmalgreien lud Anfang Dezember 

ihre Mitglieder samt Partnern, Ehrenmitgliedern 

und Marketenderinnen sowie 

einige Ehrengäste zur Cäcilienfeier ein. 

Bei der Feier, welche die Jugendkapelle 

musikalisch umrahmte, wurden mehrere 

verdiente Mitglieder der Kapelle geehrt. 

Besonders erfreulich war die Auszeichnung 

von Walter Canestrini, der seit 50 

Jahren mitspielt. Christian Schwarz, Obmannstellvertreter 

des VSM, nahm die 

Ehrung vor und überreichte ihm die Urkunde 

und das große Ehrenzeichen in 

Gold des VSM. Stefan Declara übergab 

Walter Canestrini zum Zeichen der Anerkennung 

eine Taschenuhr. Auch Heinrich 

Rottensteiner und Franz Mock bekamen 

für ihre mehr als 50-jährige Mitgliedschaft 

nachträglich eine Taschenuhr geschenkt. 

Für 25 Jahre Tätigkeit im Vereinsvorstand 

erhielt Wolfgang Kranzer das Verdienstzeichen 

in Silber des VSM. Julia Peintner 

wurde für 15 Jahre Mitgliedschaft in 

der Kapelle mit der Urkunde und dem 

Ehrenzeichen in Bronze des VSM ausgezeichnet. 

Vereinsintern wurden Verena 

Karbon und Fabian Pernter für 10 

Jahre Mitgliedschaft mit einer Brosche 

bzw. einem Tuchring geehrt. 

Brigitte Thurner 

Die MK Zwölfmalgreien ehrte ihre verdienten Mitglieder: (stehend v.l.) Kapellmeister 

Stefan Aichner, VSM-Obmannstellvertreter Christian Schwarz, Walter Canestrini, Franz 

Mock, Heinrich Rottensteiner, Wolfgang Kranzer; vorne (v.l.): Julia Peintner, Fabian 

Pernter, Verena Karon, Obmann Stefan Declara (Foto: © Oliver Oppitz) 

38 


Blasmusik 

Die „Muskitos“ begeistern! 

Konzert der gemeinsamen Jugendkapelle 

der Musikkapellen Percha und Reischach 

Seit nunmehr sechs Jahren besteht eine 

erfolgreiche Zusammenarbeit zwischen 

den Musikkapellen aus Percha und Reischach 

in Sachen Jugendarbeit. Die JuKa 

„Muskitos“, bestehend aus 45 jungen Musikanten 

aus den beiden Nachbarorten, 

wusste unter der musikalischen Leitung 

von Pepi Fauster, Michael Oberrauch und 

Vigil Kronbichler auch in diesem Jahr das 

Publikum im vollbesetzten „Haus am Anger“ 

in Reischach zu begeistern. 

Mit Werken von John Williams, George 

Gershwin oder Melodien aus TV-Serien „The 

Muppet Show“, „Two and half man“ und 

anderem mehr, vermochten die jungen Musiker 

das Publikum zu überzeugen – und 

auch der Spaß am gemeinsamen Muszieren 

kam dabei nicht zu kurz. Die organisatorischen 

Fäden zogen die beiden Jugendleiter 

Ruth Oberschmied (MK Reischach) 

und Franz Josef Steiner (MK Percha). 

JuKa Muskitos 

Begeisterung war beim Konzert der „Muskitos“ sowohl bei den Jungmusikanten als 

auch beim Publikum zu spüren. 

MK Niederdorf wählt „neuen“ Vorstand 

Generationswechsel bei der Vereinsführung 

im Blick 

Obmann Robert Burger, Schriftführer Florian 

Tschurtschenthaler, Jugendleiter Alois 

Fauster und Kapellmeister Stephan Niederegger 

blickten in ihren Tätigkeitsberichten 

auf ein erfolgreiches Musikjahr zurück. 

Dank der musikalischen Erfolge, des 

guten Zusammenhalts untereinander, des 

wichtigen Rückhalts im Dorf und der großzügigen 

Unterstützung von Seiten der öffentlichen 

Hand und Sponsoren stehe die 

Kapelle gut da, zeigte sich der Obmann zufrieden. 

Gemeinsam mit 4 der 5 Vorstandsmitglieder 

stellte er sich der Wiederwahl. 

Einstimmig wurde der Vorstand gewählt: 

Robert Burger (Obmann, Stabführer, Instrumentenwart), 

Florian Tschurtschenthaler 

(Obmann-Stellvertreter, Jugendleiter, Notenarchivar), 

Alois Fauster (Schriftführer 

und EDV), Raimund Hittler (Kassier) und 

die Beiräte Sonja Irenberger und Günther 

Kamelger. Der Kapellmeister ist Rechtsmit- 

Der neu gewählte bzw. bestätigte Ausschuss der MK Niederdorf: (v.l.) Raimund 

Hittler, Günther Kamelger, Florian Tschurtschenthaler, Sonja Irenberger, Robert 

Burger, Alois Fauster und Stephan Niederegger 

glied des Vereinsvorstandes. Elisabeth Eisendle 

und Erich Kopfsguter wurden mit 

der Rechnungsprüfung beauftragt. 

In den kommenden 3 Jahren gelte es, einen 

Generationswechsel in der Vereinsführung 

vorzubereiten, damit die Verantwortung 

in jüngere Hände gelegt werden 

könne, erklärte Obmann Robert Burger und 

bedankte sich für das Vertrauen. 

MK Niederdorf 


Musikpanorama 

Doppelter Führungswechsel bei 

der Musikkapelle Kiens 

Andreas Pramstraller übernimmt den Taktstock 

- Florian Graf ist neuer Obmann 

Die Cäcilienfeier am 20. November 2016 

bildete den Abschluss des Musikjahres 

der Musikkapelle Kiens. Gleichzeitig war 

es auch der letzte Auftritt unter der Leitung 

von Simone Rungger aus Schabs. Nach 

drei Jahren übergibt sie den Taktstock an 

Bezirkskapellmeister Andreas Pramstraller 

aus Rasen. Das erste Konzert unter seiner 

Leitung ist das Frühjahrskonzert am 

13. Mai 2017. Zum zweiten Führungswechsel 

kam es am 25. November 2016. 

Bei der außerordentlichen Vollversammlung 

wurde der Ausschuss neu gewählt. 

Die Mitglieder der Musikkapelle bedankten 

sich beim scheidenden Vorstand für 

den unermüdlichen Einsatz und die vielen 

Stunden, die zum Wohle des Vereins 

investiert wurden. 

Florian Graf wird der neue Obmann der 

Kapelle. Er folgt auf Sabine Unterpertinger, 

die nach 6 Jahren das Amt der Obfrau 

niederlegte. Die Ausschussmitglieder 

für die kommenden drei Jahren sind Ulrich 

Seebacher (Kassier), Sabine Unterpertinger 

(Schriftführerin), Markus Engl (Notenwart), 

Doris Gatterer (Instrumenten – und 

Trachtenwart), Peter Kammerer (Jugendleiter), 

Maria Willeit (Jugendleiterin) und Nadia 

Mairvongrasspeinten (Medienreferentin). 

MK Kiens 

1. Reihe von links: Doris Gatterer, Nadia Mairvongrasspeinten, Maria Willeit, Sabine 

Unterpertinger; 2. Reihe von links: Markus Engl, Andreas Pramstraller, Florian Graf, 

Peter Kammerer, Ulrich Seebacher 

Cäciliafeier der Bürgerkapelle Obermais 

Verdiente Musikanten geehrt 

Am 19. November 2016, fand die traditionelle 

Cäciliafeier der Bürgerkapelle Obermais 

statt. Obmann Alfred Furlan begrüßte 

dazu alle aktiven Musikantinnen und Musikanten 

mit ihren Partnern, Ehrenamtsmitglieder, 

die Altmitglieder und einige Ehrengäste. 

Mit einer Gedenkminute wurde 

zunächst des im September verstorbenen 

Altmitglieds Hans Vetter gedacht. Höhepunkt 

der Feier waren die Ehrungen einiger Mu- 

sikanten für ihre langjährige musikalische 

Tätigkeit. Christoph Neumann (gr.Trommel) 

wurde für 25 Jahre Tätigkeit geehrt; 

er erhielt das VSM-Ehrenzeihen in Silber. 

Für seine 50 Jahre währende verdienstvolle 

Tätigkeit bei der Bürgerkapelle wurde Jakob 

Irsara (Tenorsaxophon) mit dem Ehrenzeichen 

des VSM in Groß Gold ausgezeichnet. 

Der Höhepunkt der Cäciliafeier war sicherlich 

die Überreichung der Ehrenurkunde in 

Groß Gold am Bande an Hans Lochmann, 

der Mitte der 50er-Jahre als Klarinettist zur 

Bürgerkapelle Obermais kam, für seine nun 

schon 60-jährige Treue zum Verein. Als erster 

Musikant in der Geschichte der Bürgerkapelle 

Obermais erhielt Hans Lochmann 

diese hohe Auszeichnung des Verbandes 

Südtiroler Musikkapellen, vertreten durch 

Bezirksobmann Albert Klotzner. Alle Anwesenden 

quittierten die Ehrung mit begeistertem 

Applaus. Allen Geehrten wünschen die 

Musikkameraden noch viele gesellige Jahre 

in der Bürgerkapelle Obermais. 

Bürgerkapelle Obermais 

Bei der Ehrung verdienter Musikanten der BK Obermais: (v.l.) VSM- Bezirksobmann Albert Klotzner, Silvia und Christoph 

Neumann, Marianne und Jakob Irsara, Waltraud und Hans Lochmann, Obmann Alfred Furlan, Kapellmeister Oskar Ilmer 

40 


Blasmusik 

Pater Haspinger Musikkapelle unter neuer Führung 

Jahreshauptversammlung mit Neuwahl des 

Ausschusses 

Nach 2 Amtsperioden stellte sich Obmann 

Andreas Walder nicht mehr der Wiederwahl. 

In der Jahreshauptversammlung, 

die traditionell am 8. Dezember stattfand, 

wurde der bisherige Vereinskassier Benedikt 

Kahn zu seinem Nachfolger gewählt. 

Zudem wurde der Vorstand erweitert, um 

die Aufgabenbereiche noch besser aufteilen 

zu können. Dem neuen Obmann stehen 

in den nächsten 3 Jahren Harald Taschler 

als Stellvertreter, die Kassierin Elisa Sinner, 

die Schriftführerin Franziska Felderer, der 

Jugendleiter Elias Lamp, der Noten- und 

Instrumentenwart Gert Steinwandter, der 

Zeugwart Siegfried Lamp sowie die Beiräte 

Sabrina Schwingshackl, Franz Felderer 

und Stefan Selbenbacher zur Seite. 

Neben dem Jugendleiter wird ein weiterer 

Vertreter des Jugendausschusses (Komitee 

der Jungmusikanten) als „Stimme der 

Jugend“ zu den Vorstandsitzungen eingeladen. 

Das Pfingstkonzert am 3. Juni, 

das traditionelle Herz-Jesu-Fest am 25. 

Juni sowie die Teilnahme am Bezirksmu- 

Der neue Vorstand 

der Pater Haspinger 

Musikkapelle 

St. Martin/Gsies 

mit Obmann 

Benedikt Kahn und 

Kapellmeister Daniel 

Niederegger (vorne 

Zweiter und Dritter 

v.l.) 

sikfest Anfang August in Toblach und die 

Aufnahme einer eigenen CD sind die Höhepunkte 

des Musikjahres 2017, freut sich 

Kapellmeister Daniel Niederegger, der seit 

2 Jahren die Kapelle dirigiert. 

(sn) 

Ein Jubiläumskonzert der besonderen Art 

Auf ein erfolgreiches erstes Jahrzehnt kann die Jugendkapelle Afing – im Bild beim Jubiläumskonzert - zurückblicken. 

10 Jahre „Afinger Jungdudler“ 

10 Jahre Afinger Jungdudler – dieses besondere 

Jubiläum feierte die Jugendkapelle 

Afing mit zahlreichen Besuchern am 19. 

November 2016 in der voll besetzten Aula 

Magna in Jenesien zusammen mit der Kindersinggruppe 

Afing. Nach intensiver Vorbereitungszeit 

gaben die Kinder ein vielfältiges 

Programm zum Besten. Höhepunkt 

im ersten Teil des Konzertes war die Uraufführung 

von „First flight“ des Rittner Komponisten 

Armin Kofler. Das Stück erzählt 

in eindrucksvoller Weise die ersten Flugversuche 

eines jungen Adlers, der die Welt 

und Natur zu entdecken beginnt. Den zweiten 

Teil des Konzertes gestalteten die Afinger 

Jungdudler und die Kindersinggruppe 

Afing gemeinsam mit bekannten Melodien – 

ein besonderer Moment für die Kinder und 

Konzertbesucher. Zum Schluss bedankte 

sich Jugendleiter Tobias Tammerle bei allen, 

die zum Gelingen des Konzertes beigetragen 

haben und ließ das Konzert mit der 

Zugabe „Mein Heimatland“ mit tatkräftiger 

Unterstützung des Publikums ausklingen. 

Beim anschließenden Buffet und Umtrunk 

wurde dann ausgiebig auf das Jubiläum der 

Afinger Jungdudler angestoßen. 

Jugendkapelle Afing 


Musikpanorama 

Dreimal Gold für Algunder Musikanten 

Ehrung anlässlich des Dreikönigskonzerts 

Mit dem 69. Dreikönigskonzert im Kursaal 

von Meran ist die Algunder Musikkapelle 

am 6. Jänner in das neue Jahr gestartet. 

(s. Konzertbericht S.26) Im Rahmen des 

anschließenden Festessens im Algunder 

Thalguterhaus gab es für einige Mitglieder 

besonderen Grund zum Feiern. Jonas Pichler 

(Horn) spielte zum ersten Mal beim 

Dreikönigskonzert mit. Er erhielt von Obmann 

Andreas Theiner ein Exemplar der 

Vereinschronik der Algunder Musikkapelle. 

Drei Mitglieder erhielten für ihr 40-jähriges 

Mitwirken bei den „Algundern“ das Ehrenzeichen 

in Gold des Verbandes Südtiroler 

Musikkapellen: Andreas Unterweger (Tenorsaxophon), 

Luis Haller (Horn) und Martin 

Winterholer (Tuba) spielen seit dem Jahr 

1977 bei der Kapelle mit und haben unzählige 

Stunden ihrer Freizeit ehrenamtlich 

dem Verein gewidmet. Mit Leo Schmider 

verabschiedete Obmann Andreas Theiner 

Drei Musikanten erhielten für 40 Jahre Mitgliedschaft das VSM- 

Verbandsehrenzeichen in Gold – im Bild v. l.: Obmann Andreas Theiner, Andreas 

Unterweger, Luis Haller, Martin Winterholer und Kapellmeister Christian Laimer. 

schließlich auch einen Musikanten, der im 

Laufe des vergangenen Jahres nach 50 

Jahren seine Tätigkeit bei der Algunder 

Musikkapelle beendet hatte. Zudem erinnerte 

Theiner an den im Juni verstorbenen 

Musikkollegen Luis Holzner, der bis zuletzt 

aktives Mitglied der Kapelle war. 

Algunder Musikkapelle 

Verdiente Musikanten geehrt 

Musikkapelle und Kirchenchor von Teis feiern 

den Cäciliensonntag 

Die Musikkapelle und der Kirchenchor von 

Teis haben gemeinsam den Tag der Heiligen 

Cäcilia gefeiert. Bei der vom Kirchenchor 

feierlich gestalteten heiligen Messe 

dankte Pfarrer Paul Faller dem Chor und 

der Musikkapelle für ihr Wirken. Nach der 

Messfeier spielte die Musikapelle auf dem 

Kirchplatz ein Marschständchen. Bei der 

anschließenden Cäcilienfeier im Vereinshaus 

von Teis begrüßten die Obmänner 

Gottfried Gläserer (Chor) und Bernhard 

Kasseroler (Musikkapelle) die Mitglieder 

und Ehrengäste. Bürgermeister Peter 

Pernthaler würdigte die Bedeutung der 

beiden Vereine für die Dorfgemeinschaft. 

Ein besonderer Höhepunkt war die Ehrung 

verdienter Musikanten. Der Bezirksstabführer 

des Verbandes Südtiroler Musikkapellen, 

Oskar Zingerle, und Kapellmeister Walter 

Aichner überreichten Richard Leitner das 

Große Ehrenzeichen in Gold und die Ehrenurkunde 

für seine 50-jährige Mitgliedschaft 

in der Musikkapelle. Darüber hinaus 

ist Richard als Chorbläser und Mitglied der 

Teiser Tanzlmusig musikalisch sehr aktiv; 

er führte zudem 26 Jahre lang das Amt 

des Stabführers aus. Verena Fischnaller 

wurde für ihre 15-jährige Mitgliedschaft 

mit dem Ehrenzeichen in Bronze geehrt. 

Die Geehrten wurden für ihre Verdienste 

mit großem Applaus bedacht. 

Musikkapelle Teis 

Cäcilienfeier der MK Teis: (v.l.) Bernhard Kasseroler (Obmann), Verena 

Fischnaller, Walter Aichner (Kapellmeister), Richard Leitner, Oskar Zingerle (VSM- 

Bezirksstabführer). 

42 


Blasmusik 

Advent mit der Musikkapelle und dem Kirchenchor Vahrn 

Mit adventlichen Weisen und Liedern sowie mit der Weihnachtsgeschichte „Vom Dunkel ins Licht“ setzten die Musikkapelle und 

der Kirchenchor Vahrn ein deutliches Zeichen der Solidarität. 

Benefizkonzert zugunsten von „Südtirol 

hilft“ 

Zu einem Benefizkonzert zugunsten von 

„Südtirol hilft“ luden der Kirchenchor 

und die Musikkapelle Vahrn in die Freinademetz-Kirche 

in Milland am 2. Adventsonntag 

ein. Wie abwechslungsreich Musik 

in der Vorweihnachtszeit sein kann, 

zeigte das Konzertprogramm der Musikkapelle 

und des Kirchenchores. Feierliche 

Blechbläserfanfaren, stimmige Holz- und 

Blechbläserweisen waren ebenso dabei 

wie einzigartige und bekannte Volks- und 

Weihnachtslieder. Einen besonderen Höhepunkt 

bildete die Weihnachtsgeschichte 

„Vom Dunkel ins Licht“, bei der neben 

dem Chor und der Musikkapelle auch die 

Schauspieler Andreas und Mara Zingerle 

ihren Auftritt hatten. Bei dieser Erstaufführung 

in Südtirol war auch der Komponist 

Kurt Gäble anwesend. Die Dialoge 

zwischen dem alten müden König 

Melchior und dem jungen stets aufmunternden 

Balthasar, eingebettet in einfühlsame 

Melodien, regten viele Besucher 

zum Nachdenken über den wahren Sinn 

von Advent und Weihnachten an. Der 

Publikumsandrang war groß und die Kirche 

bis auf den letzten Platz besetzt. Am 

Ende gab es lang anhaltenden Applaus 

und auch die Spende von 2.355,19 Euro 

für „Südtirol hilft“ konnte sich sehen lassen. 

Das Motto des Abends „Vom Dunkel 

ins Licht“ wirkt somit über das Konzert hinaus 

und wird Menschen, denen es nicht 

so gut geht, etwas Licht in ihr Leben bringen 

können. 

MK Vahrn 

Musik verbindet 

Gemeinschaftsprojet der Bürgerkapelle 

Sterzing und der Musikkapelle Schmirn 

(Nordtirol) 

Am 11. und 13. November 2016 gaben die 

Bürgerkapelle Sterzing und die Nordtiroler 

Musikkapelle Schmirn ein gemeinsames 

Kirchenkonzert. Auf Wunsch von Kapellmeister 

Roland Fidler hatte die Bürgerkapelle 

Sterzing eine Partnermusikkapelle aus 

dem Nachbarbundesland für ein gemeinsames 

Projekt gesucht. Die Musikkapelle 

Schmirn unter der musikalischen Leitung 

von Benedikt Eller sagte mit Begeisterung 

zu. Wie es der Zufall will, war es die Kapelle 

aus dem Heimatort des Sterzinger Kapellmeisters.Zunächst 

probte jede Kapelle zu 

Hause im eigenen Probelokal; Gelegenheit, 

den jeweils anderen Kapellmeister kennenzulernen 

und die Musikstücke unter dessen 

musikalischer Führung einzustudieren. 

Die gemeinsame Generalprobe fand 

auf halbem Weg, in Gries am Brenner statt. 

Diese diente dazu, ein Gefühl für das Zusammenspiel 

von über 80 Musikantinnen 

und Musikanten zu bekommen und letzte 

musikalische Abstimmungen vorzunehmen. 

Am 11. November 2016 wurde schließlich 

das erste der beiden Konzerte in der Pfarrkirche 

von Schmirn abgehalten. Viele Musikbegeisterten 

fanden sich ein, um diesem 

besonderen Ereignis beizuwohnen und einige 

kamen gleich noch einmal zur zweiten 

Aufführung, die am darauffolgenden Sonntag, 

13. November 2016, in der Pfarrkirche 

von Sterzing stattfand. Dekan Josef Knapp 

eröffnete mit besinnlichen Worten das Konzert, 

das von beiden Kapellmeistern abwechselnd 

dirigiert wurde. Nicht nur bei den beteiligten 

Musikanten, auch beim Publikum 

stieß das Projekt auf große Begeisterung. 

Bürgerkapelle Sterzing 


Vorweg 

Aktion Verzicht 

„Mach mit!“ 

Die Fastenzeit ist eine gute Gelegenheit, bestimmte 

Dinge und Verhaltensmuster zu hinterfragen 

auch unseren Beziehungen“, sagt Peter 

Koler vom Forum Prävention, das gemeinsam 

mit der Caritas, dem Katholischen Familienverband, 

dem deutschen und ladinischen 

Bildungsressort und 

der Arbeitsgemeinschaft der 

Jugenddienste von Anfang an 

zu den Trägern der Aktion zählt. 

Werte hinterfragen und festigen 

Die genannten Einrichtungen gründeten 

im Jahr 2004 die „Aktion Verzicht“ 

mit dem Ziel, während der Fastenzeit 

Gewohntes kritisch zu hinterfragen und 

sich mit den Werten des Lebens auseinanderzusetzen. 

Ihnen haben sich von Jahr zu Jahr mehr 

Institutionen, Einrichtungen und Vereine 

angeschlossen, heuer sind es insgesamt 

59. Die „Aktion Verzicht 2017“ beginnt 

am Aschermittwoch, dem 1. März, und 

endet am Karsamstag, dem 15. April. Die 

Mitmach-Angebote werden heuer erstmals 

über Facebook gepostet und sollen von 

möglichst vielen geteilt werden. Gleichzeitig 

wird aber auch wie gewohnt über Plakate, 

Radio und Inserate auf die Aktion 

aufmerksam gemacht und es werden verschiedene 

Mitmach-Initiativen angeboten. 

Diesen Aufruf werden insgesamt 59 Südtiroler 

Einrichtungen im Rahmen der „Aktion 

Verzicht 2017“ an die Südtiroler Bevölkerung 

richten und dazu täglich konkrete Angebote 

aufzeigen, die jeder teilen und bei denen jeder 

mitmachen kann. Der Verzicht-Gedanke 

rückt dabei wieder mehr in den Mittelpunkt. 

„Die Fastenzeit ist eine gute Gelegenheit, 

bestimmte Dinge und Verhaltensmuster zu 

hinterfragen, die wir gewohnt sind. Es sind 

dies die klassischen Konsumgewohnheiten 

wie Kaffee trinken, Alkohol trinken oder Süßigkeiten 

naschen, aber auch Errungenschaften 

unserer Zeit, wie das Auto, der 

Computer oder das Handy. Alle diese Dinge 

machen das Leben meistens angenehm, 

schaden aber unter Umständen der Umwelt, 

unserer Gesundheit und manchmal 

Auf der Internetseite www.kontaktco.at/aktionverzicht/bz/ueberblick.php kann man 

sich einen Überblick zur Aktion verschaffen. 



Ihre Beiträge für die Heimatpflege senden Sie bitte an: rottensteiner.sylvia@gmail.com 

Für etwaige Vorschläge und Fragen erreichen Sie mich unter folgender Nummer: 347 0325027 (Sylvia Rottensteiner) 

44 


Das Thema 

Heimatpflege 

Unverantwortliche 

Bannzonenverschiebung in Tramin 

Der Heimatpflegeverband Südtirol spricht sich gegen eine Umwidmung aus. 

Josef Oberhofer St. Valentin-Kirche Der alte Weg zwischen Tramin, Rungg 

und Kurtatsch 

„Bannzonen sind Gebiete, die besonderen 

baurechtlichen Einschränkungen 

unterliegen. Die Errichtung neuer oberirdischer 

Gebäude bzw. die Erweiterung 

von Gebäuden ist in diesen Zonen in der 

Regel untersagt. [… Damit soll] das für 

Südtirol charakteristische Siedlungsbild 

erhalten bleiben.“ (Zitat aus den Rechtsgrundlagen 

des Landschaftsschutzes) 

Zudem dämmen die Regulierungen 

eine mögliche Zersiedelung ein und sie 

schützen die Umgebung von kulturhistorisch 

bedeutsamen, landschaftsprägenden 

Anlagen (Schlösser, Burgen, 

Kirchen usw.) vor Verbauung, damit der 

Blick auf diese Anlagen freigehalten wird. 

Die Bannzonen umfassen in der Regel 

wertvolle Kulturgüter; Verbauung und Zersiedelung 

würden einen Verlust für die 

landwirtschaftliche Nutzung bedeuten. 

Experten haben festgestellt, dass die 

Abänderung des Landschaftsplanes in 

Tramin die Verkleinerung der Bannzone 

vorsieht, und zwar hinter der St. 

Valentins-Kirche mit Friedhof, die unter 

Denkmalschutz steht. Insofern ist 

der Heimatpflegeverband Südtirol aus 

folgenden Gründen gegen die Bannzonenverschiebung: 

1. Die Ansicht auf die St. Valentins-Kirche 

nimmt erheblichen Schaden durch die 

Verschiebung der Bannzone und durch 

eine zukünftige Bebauung in diesem 

Areal. 

2. Durch die angestrebte Verkleinerung 

der Bannzone würde auch der alte Weg 

zwischen Tramin, Rungg und Kurtatsch 

wieder um ein Stück aus der Bannzone 

herausgenommen. Dieses öffentliche 

Gut mit den Natursteinmauern muss 

erhalten bleiben, und dieser Abschnitt 

darf nicht Privatinteressen geopfert 

werden! Da heute schon eine Zufahrt 

über den bestehenden Hof gewährleistet 

und dieser unterirdisch erschlossen 

ist, könnte auch ein angrenzendes 

Gebäude noch unterirdisch erschlossen 

werden. 

3. 25 m bzw. 485 m² sind in diesem Bereich 

als viel mehr zu betrachten als nur 

einige Meter bzw. Quadratmeter. 25 m 

können nicht marginal sein, wenn hinter 

einem Kleinod wie St. Valentin ein 

neuer geschlossener Hof entstehen soll 

mit Mindestausmassen von 1000 m³, 

zusätzlichen Ferienwohnungen und 

landwirtschaftlichen Gebäuden, wo wir 

heute weder die Architekten noch Planer 

kennen und annehmen müssen, 

dass dort ein Gebäude entstehen wird, 

das keinerlei Berechtigung hat, das Ensemble 

von St. Valentin so nachhaltig 

zu stören. 

4. Der vormalige Umbau des „Panorma“ 

neben St. Jakob in Kastelaz oberhalb 

von Tramin führt uns vor Augen, welche 

gravierende Folgen Genehmigungen von 

Seiten der öffentlichen Verwaltung haben, 

wenn private Wünsche über das 

Gemeinwohl gestellt werden. 

Aus den genannten Gründen spricht 

sich der Heimatpflegeverband Südtirol 

ganz entschieden gegen die Verkleinerung 

der Bannzone aus und appelliert an 

die Entscheidungsträger in der Gemeinde 

Tramin, das Vorhaben zu überdenken und 

sich für den Erhalt dieses einzigartigen Ensembles 

zu entscheiden. 

Josef Oberhofer, Geschäftsführer 


Informiert & Reflktiert 

„Kultur kennt keine Grenzen“ 

Aus einem Festvortrag von Hans Roth, ehm. Geschäftsführer 

des Bayrischen Landesvereins für Heimatpflege 

Die Kontakte zwischen den Heimatpflegeverbänden 

gilt es weiter zu verstärken 

und zu vertiefen, […] denn es geht um die 

gemeinsamen Aufgaben und Ziele, das kulturelle 

Erbe zu erhalten und künftigen Generationen 

möglichst ungeschmälert weiterzuvermitteln: 

Es geht um die Gestaltung 

unseres Lebensraumes, es geht darum, das 

Bewusstsein der Menschen für ihre Umwelt, 

für die Natur- und Kulturlandschaft zu 

schärfen und dem Raubbau, der Verschandelung 

und drohenden Verlusten wirkungsvoll 

zu begegnen. 

Dazu ist es notwendig, zwischen den 

heimatpflegerischen Organisationen über 

die Grenzen hinweg Erfahrungen auszutauschen, 

Strategien zu entwickeln, Arbeitsschwerpunkte 

zu schaffen und voneinander 

zu lernen. Denn: Kultur kennt keine 

Grenzen, womit ich vor allem den gemeinsamen 

Einsatz für die gewachsene Kultur 

unserer Regionen meine. In einer Zeit 

des zäh sich vereinigenden Europa, des 

Abendlandes, wie man einmal sagte, wird 

der Blick wieder geöffnet und gerichtet auf 

das gemeinsame kulturelle Erbe, das sich 

unabhängig von politischen Grenzen entwickelt 

hat. Der Maler Oskar Kokoschka 

prägte einmal das kluge Wort: 

Europa ist kein geographischer, 

sondern ein kultureller Weltteil 

Kultur ist etwas Lebendiges, entwickelt 

sich über Jahre und Jahrhunderte hinweg 

weiter, zur Kultur gehört damit notwendig 

auch die Besinnung auf die Ursprünge, die 

Tradition. Viele Menschen verstehen unter 

Kultur nur Theater, Sinfonieorchester, 

große Austellungsevents, vielleicht noch 

überregionale Museen. Kultur ist mehr, 

Kultur ist gestaltetes Leben. Das ist auch 

der mitmenschliche Umgang, die Kultur 

des Kleidens, des Wohnens, des Essens, 

des Gesprächs, des Handelns, des Bauens, 

des sich Einordnens in die Gemeinschaft, 

des Unterordnens in das Vorgegebene, 

des verantwortungsvollen Umgangs 

Blick von Vellau auf das Etschtal 

mit unserem materiellen und immateriellen, 

dem geistigen Erbe. […] 

„Heimat ist dort, wo ich verstehe 

und verstanden werde.“ 

Die Bürger suchen ihre Wurzeln und 

ihre Heimat, wo sie ihre Traditionen, ihr 

Brauchtum, ihre Mundart und Sprache 

pflegen können. „Heimat“, so hat es der 

Philosoph Karl Jaspers formuliert, „ist dort, 

wo ich verstehe und verstanden werde“. 

[…] Weltoffenheit und Heimatliebe sind 

keine Gegensätze, sondern ergänzen sich in 

idealer Weise: Nur der kann seinen Nachbarn 

verstehen, der seinen eigenen Standpunkt 

gefunden hat. 

Kultur entsteht in kleinen 

Räumen 

Kultur entsteht und wächst nun einmal 

in ihrer ganzen Vielfalt vor allem in den kleinen 

Räumen. Kulturpolitik ist, so verstanden, 

auch Kommunalpolitik. Die kulturell 

unterschiedlich ausgerichteten Kommunen 

prägen die Vielfalt heimatlicher, regionaler 

wie überregionaler Kultur. Wir von der Heimatpflege 

verstehen unsere Aufgabe als 

regionale Kulturpflege und deshalb werden 

diese Aufgaben stets möglichst ortsnah 

wahrgenommen. Dabei gilt es immer, 

den Blick auf das Ganze zu richten, auf 

das gesamte kulturelle Erbe, auf die Natur- 

und Kulturlandschaft, auf die bedeutenden 

Bauwerke ebenso wie auf das bescheidene 

Flurdenkmal am Wegesrand. 

Deshalb befindet sich die Heimatpflege 

seit ihrem Bestehen im Spannungsfeld von 

Geschichte, Gegenwart und Zukunft. Gegner 

werfen uns vor, wir würden am liebsten 

unser Land, unsere Altstädte und Dörfer 

unter einen Glassturz stellen und jede 

Entwicklung verhindern wollen. Sie sehen 

in uns weltfremde, engstirnige Käuze, die 

sich nur in die Vergangenheit flüchten. Das 

sind Missverständnisse, die sich schon im 

Begriff Heimatpflege auftun. […] 

Ich frage mich immer wieder: 

War es vergebens? 

Da bestehen unsere Organisationen und 

Verbände seit fünfzig, siebzig, der bayrische 

Landesverein seit 98 Jahren – und die Probleme 

haben sich nicht verändert, die täglichen 

Herausforderungen sind mehr, der 

Druck ist wesentlich stärker geworden, der 

46 


Heimatpflege 

St. Johann in Taufers im Münstertal 

Klaussee (Ahrntal) 

Weinhof Sand (unterhalb Jenesien) 

Raubbau an unserer Naturlandschaft hält 

unvermindert an, mit Unverständnis wird 

unseren Forderungen, Mahnungen, Argumenten 

oft begegnet. Hat unsere pluralistische 

Gesellschaft nichts gelernt, haben 

die Verantwortlichen nichts begriffen? 

Aber allein schon, dass es unsere Organisationen 

gibt, dass man inzwischen 

weiß, hier haben wir sicher mit dem Widerstand 

der Heimatpflege zu rechnen, bleibt 

manches im Vorfeld ungeschehen. Gäbe es 

uns nicht als die ständigen Warner, Mahner, 

die Überzeugungsarbeit leisten und 

Alternativen anbieten – wie sähe es aus 

in unseren Ländern? […] 

Heimat in einer globalen, 

in einer vernetzten Welt! 

Der befürchteten Nivellierung des Eigenständigen 

auf europäischer Ebene 

kann nur begegnet werden, wenn in der 

eigenen Region die Verantwortung wieder 

wächst für das Eigenständige, wenn der 

„heimatliche Geist“ nicht fehlt, den man 

dazu braucht. Die Heimatpflege und regionale 

Kulturpflege hat die Aufgabe, kulturelle 

Traditionen nicht nur zu pflegen, 

sondern sie weiterzuentwickeln, sie neu 

zu interpretieren und aktuelle Themen 

aufzugreifen. Es gilt zum Beispiel nicht 

nur, das überlieferte Brauchtum zu pflegen 

und beratend zu begleiten, sondern 

immer wieder mit neuer Sinngebung zu 

erfüllen. Wenn der Sinn eines Brauchtums 

fehlt, wird der Brauch sinnlos, wird 

ein Brauch missbraucht, wird das Brauchtum 

zur Folklore, zur reinen Darbietung, 

zur Attraktion. Deshalb habe ich auch wenig 

Verständnis für die Wiederbelebung 

von Bräuchen, die längst vergangen sind. 

Sie lassen sich selten mit unserer Lebenswirklichkeit 

vereinigen und sind Exhumierungen 

für die Forschung, aber nicht 

für das Leben. Sehr wohl aber entstehen 

neue Bräuche, die Sinn und Lebenshilfe 

geben können. […] 

„Heimat, das ist der Traum 

nach vorwärts“. 

Heimat und Heimatpflege hat nichts mit 

Enge zu tun. Wir wissen, dass die regionale 

Kultur ein ganz wesentlicher Teil der europäischen 

Kultur ist. Aber: Es gibt deswegen 

noch lange keine europäische Einheitskultur 

und es wird sie […] niemals geben. 

In einem multikulturellen Eintopf darf sich 

Mühlbach (Gemeinde Gais) 

Europa niemals erschöpfen. Das Bekenntnis 

zur Kultur der kleinen Räume ist in Artikel 

128 der Maastrichter Verträge festgeschrieben: 

„Die Gemeinschaft leistet einen 

Beitrag zur Entfaltung der Kulturen der Mitgliederstaaten 

unter Wahrung ihrer nationalen 

und regionalen Vielfalt sowie gleichzeitiger 

Hervorhebung des gemeinsamen 

kulturellen Erbes“. Kultur kennt keine Grenzen. 

Unsere Heimatverbände verbindet das 

gemeinsame Anliegen und Ziel: Heimat, 

Natur und Umwelt für die kommenden 

Generationen zu bewahren. Das erfordert 

ein ganzheitliches Denken, denn Heimat, 

Natur und Kultur sind jeweils mehr als die 

Summe ihrer einzelnen Elemente. Der verantwortungsvolle 

Umgang damit stellt die 

ethische Herausforderung unserer Zeit dar. 

Kapelle Windlahn (Sarntal) 



Der Kirchturm der St.-Agatha-Kirche 

in Lana muss restauriert werden 

Um die finanzielle Unterstützung seitens der Bevölkerung wird dringend ersucht 

Bereits in den Jahren 1991 bis 1999 wurden 

umfangreiche Restaurierungsarbeiten 

an der 1306 erstmals erwähnten St.-Agatha-Kirche 

auf der Wiese in Lana durchgeführt. 

Dabei kam u.a. eine kunsthistorische 

Sensation zu Tage: Archäologe Hans Nothdurfter, 

Mitglieder des Heimatschutzvereins 

Lana und der Familie Gamper, St. Agatha, 

legten eine frühere, aus dem 12. Jahrhundert 

stammende romanische Vorgängerkirche 

frei. Zudem wurden zahlreiche Freskenfragmente 

gefunden und sichergestellt. 

Restaurierungsarbeiten am Kirchturm 

dieser Kirche wurden damals nicht angegangen, 

da er noch in einem relativ guten 

Zustand war. Der heutige spitze Kirchturm 

wurde auf die Sakristei erst im 17. Jahrhundert 

aufgesetzt. Mittlerweile hat aber auch 

am Kirchturm der Zahn der Zeit genagt. 

Apfelgroße Löcher, verursacht von Specht, 

Holzwürmern u.ä., sind in den letzten Jahren 

an den Steinschieferplatten und am 

Kirchturmgebälk entstanden. In der Folge 

drang Wasser ein und das hölzerne Gebälk 

ist teilweise morsch und durch Fäulnis 

zersetzt. Aus diesem Grunde wurde in 

einer spektakulären Aktion nun der gesamte 

Kirchturmhelm mit einem Kran abgenommen. 

Dabei wurde von den Fachleuten 

und Handwerkern festgestellt, dass 

nicht nur die gesamten Steinschieferplatten 

mit der Schalung neu eingedeckt, sondern 

auch der gesamte Dachstuhl in Holz 

mit einer Höhe von ca. 6 Metern neu errichtet 

werden muss. Aber auch die große 

Turmkugel, die vier Frankengiebelkugeln, 

die Restaurierung des IHS an der Turmspitze, 

die Reinigung und Restaurierung 

aller Gesimse und der vier Wasserspeier, 

die Verputzarbeiten am Mauerwerk und 

die Neubemalung des Kirchturms, die 

Erneuerung des Blitzschutzes und sämt- 

liche Spenglerarbeiten müssen durchgeführt 

werden. 

Finanzielle Engpässe 

Die Gesamtkosten der geplanten Restaurierungsarbeiten 

betragen laut Kostenvoranschläge 

37.124,00 Euro. Der 

Heimatschutzverein Lana mit Obmann 

Albert Innerhofer sowie die Eigentümerfamilie 

Gamper, St.-Agatha-Hof, werden 

sich finanziell an den Restaurierungsarbeiten 

beteiligen; sie sind jedoch angesichts 

schwindender öffentlicher Unterstützungen 

und knapper Ressourcen auch 

auf die finanzielle Unterstützung der Bevölkerung 

angewiesen und ersuchen hiermit 

höflichst, diese notwendigen Restaurierungsarbeiten 

mittels einer Spende zu 

unterstützen. 

Albert Innerhofer 

Gedächtnisspenden können hierfür 

in der Pfarrkanzlei abgegeben werden 

oder auf das Konto vom Heimatschutzverein 

Lana: 

IT 58 L 08115 58490 000301054074, 

Kennwort "St. Agatha", bei der Raiffeisenkasse 

Lana überwiesen werden. 

Ein herzliches Vergelt´s Gott 

für jede Spende! 

Die Bilder zeigen den derzeitigen Zustand des Kirchturmhelms der St.-Agatha-Kirche in Lana. 

48 


Altes neu entdeckt 

Heimatpflege 

Filz – ein uralter Werkstoff 

Gefilztes erfreut sich zunehmender Beliebtheit 

Es heißt, dass Filz älter sei als alle anderen 

textilen Gewebe. Funde belegen sowohl 

fortgeschrittene Fertigungsmethoden 

als auch eine vielseitige Verwendung. Das 

Material wurde bei den Mongolen und den 

Tibetern beispielsweise nicht nur für die 

Kleidung, sondern auch für die Herstellung 

von Gebrauchsgegenständen verwendet 

wie etwa Zelte. Filz ist dehnbar, 

druckelastisch und widerstandsfähig; es 

ist folglich nicht verwunderlich, dass er 

in jüngerer Zeit für die Gebrauchskunst 

wiederentdeckt wurde. Schals, Jacken, 

Westen, Hüte, Hausschuhe und Pantoffeln, 

aber auch figürliche Arbeiten erfreuen 

sich zunehmender Beliebtheit. Dabei 

sind der gestalterischen Ausführung 

kaum Grenzen gesetzt. 

Ein kleiner Weihnachtsmarkt mit ausschließlich 

handgefertigten Produkten 

hat jüngst mein Interesse an dieser alten 

Handwerkskunst geweckt. Seitdem 

vervollständigt ein modischer Hut mein 

Winteroutfit und bunte Pantoffeln sorgen 

während der kalten Jahreszeit für 

warme Füße. Rosmarie Lantschner aus 

Steinegg erklärt mir die Grundregeln der 

Herstellung. 

Zwei Arten des Filzens 

Grundausstattung beim Filzen: Wollflies, Seifenwasser, einfache Werkzeuge und 

Model zum Walken und Formen (Foto: Sylvia Rottensteiner) 

Man unterscheidet beim Filzen zwischen 

Nass- und Trockenfilzen. In Kombination 

mit warmem Wasser und Seife 

wird beim Nassfilzen aus Wollflies durch 

gleichzeitiges Walken ein textiles Flächengebilde 

erzeugt. Dabei verkeilen sich die 

durch Wärme und alkalische Zusätze aufgestellten 

Schuppen des Grundmaterials 

so stark ineinander, dass sie sich nicht 

mehr lösen. Das Werkstück schrumpft 

beträchtlich. Aus der entstandenen Fläche 

kann Rosmarie Lantschner dann die 

endgültige Form nahtlos in einem Stück 

herausgearbeitet. Sie betont, dass Walkfilze 

reine Naturprodukte sind und folglich 

biologisch abbaubar. Sie selbst verwendet 

die Wolle aus der hauseigenen 

Schafzucht, mischt bei besonderen Stücken 

aber auch Merinowolle bei. 


Altes neu entdeckt 

Beim Trockenfilzen wird die trockene 

Wolle mit speziellen Filznadeln in eine 

Form gebracht. Durch wiederholtes Einstechen 

werden die Fasern miteinander 

verschlungen und eventuell anschließend 

chemisch oder mit Wasserdampf nachbehandelt. 

Beim Nadelfilz handelt es sich 

um die heute übliche industrielle Herstellungsweise. 

Sie ermöglicht auch die Einarbeitung 

anderer Fasern ohne Schuppenstruktur 

wie beispielsweise Polyester. 

Schritt für Schritt 

Die Wolle wird anfangs in kleine Stücke 

gezupft und dachziegelartig in mehreren 

übereinander liegenden Lagen ausgebreitet. 

Dabei wird der Stoff immer wieder mit 

warmem Seifenwasser benetzt. Wenn alle 

Lagen ordentlich liegen, kommt die Bewegung. 

Erst langsam und vorsichtig die 

Hände über die Wollfläche gleiten lassen, 

dann immer fester, bis sich die Wollfasern 

gut verbunden haben. Immer wieder gießt 

Rosmarie Lantschner Seifenwasser auf 

das Filzstück. Am Ende rollt sie das Filzstück 

hin und her, sie walkt es. Bei diesem 

Vorgang schrumpft die Fläche nochmals 

und wird noch fester und kräftiger. 

Am Schluss wird die Seife ausgespült, die 

ansonsten die Wolle angreift. Ein Schuss 

Essig beim letzten Spülgang rundet die 

Herstellung ab. 

Eigenschaften von Filz 

Filz verfügt über eine hohe Isolationsfähigkeit: 

Nicht nur gegen Kälte isoliert das 

Material, sondern auch gegen die Hitze. 

Nun erschließt sich mir auch der Sinn 

der in allen Formen und Farben anzutreffenden 

„Saunamützen“, die vor allem häufige 

Saunagänger gerne beim Schwitzen 

tragen. Zudem hat Filz die Fähigkeit, Flüssigkeit 

aufzunehmen und wieder abzugeben, 

im Schweißbad durchaus förderlich. 

In der Regel ist Filz nicht entflammbar; 

auch bei direkter Feuereinwirkung wird 

der Stoff allenfalls verkohlen. 

Sylvia Rottensteiner 

Ein Blick in den Schrank mit 

Rohmaterialien und bereits fertigen 

Produkten (Foto: Sylvia Rottensteiner) 

Sowohl Gebrauchs- als auch 

Ziergegenstände gehören zu Rosmarie 

Lantschners Repertoire. (Foto: Sylvia 

Rottensteiner) 

50 


Rundschau 

Heimatpflege 

Gaulsänger gestalten 

Benefizkonzert für Brandopfer 

„Eine besinnliche Stunde im Advent“ … 

Musik, Gesang und Gedichte im Zeichen gelebter Solidarität: Alfred Sagmeister, Walter Schönweger, Martha Schrötter, Marlene 

Platter, Maria Theresia Rufinatscha, Theresia Paris, Maria Sagmeister, Maria Sulzer, Helmuth Gruber und Anna Lanthaler (v.l.) 

… so lautete das Motto der Benefizveranstaltung, 

welche kürzlich im Pfarrsaal von 

Tscherms über die Bühne ging. Sänger, Musikanten 

und Erzähler, sie alle stellten sich 

in den Dienst einer guten Sache. 

Die Gaulsänger − Martha Schrötter, Marlene 

Platter, Maria Theresia Rufinatscha, 

Theresia Paris, Maria Sagmeister − sowie 

der Zweigesang Maria Sulzer und Helmuth 

Gruber erfreuten mit weihnachtlichen Weisen. 

Dazu erklangen Flöte und Gitarre so- 

wie Raffele und Harmonika, dargeboten 

von Alfred Sagmeister und Walter Schönweger. 

Anna Lanthaler aus dem Passeiertal 

trug stimmige Mundartgedichte und Geschichten 

vor. Maria Sulzer führte durch 

den beschaulichen Adventnachmittag, welcher 

mit dem gemeinsam gesungenen Andachtsjodler 

seinen Ausklang fand. 

Die eingegangenen freiwilligen Spenden 

gehen zur Gänze an die Brandopfer 

von Tscherms. 

Ein besonderes Dankeschön geht an 

die Pfarrverantwortliche Christine Fiegl 

für die unentgeltliche Bereitstellung des 

Pfarrsaals, an Gotthard Terrabona für die 

Plakate und an die Gärtnerei Wielander 

für den Blumenschmuck. 

Danke den fleißigen Helfern, die zum 

guten Gelingen beigetragen haben: Christl, 

Helene und Toni Schrötter, Horst Rufinatscha, 

Egon Dibiasi und Hermann 

Weger. 


Blasmusik, Chorwesen und Heimatpflege in Südtirol 


Redaktionsschluss für die nächste Ausgabe des KulturFensters ist 

Freitag, 17. März 2017. Bitte Termin genau beachten! 


Rundschau 

Geistliche Feierstunde „Heiligste Nacht“ 

Pfarrchor Lana mit Orchester und Kinderchor der 

Musikschule Lana musizieren gemeinsam 

Ein besonderes Weihnachtskonzert gab 

es kürzlich in der Pfarrkirche Maria Himmelfahrt 

in Niederlana. Das schmucke Gotteshaus 

mit dem berühmten „Schnatterpeck- 

Altar“ war bis zum letzten Platz gefüllt; 

äußerst viele Zuhörer waren gekommen, 

um dieser geistlichen Feierstunde „Heiligste 

Nacht“ beizuwohnen. 

Der Pfarrchor Lana – unter der Leitung 

von Ingrid Rieder − und das erweiterte 

Pfarrorchester mit Bläsern der 

Bürgerkapelle Lana − geleitet von Josef 

Höhn − gaben gemeinsam mit dem Kinderchor 

der Musikschule Lana − Leitung 

Christine Obwexer − ein stimmungsvolles 

Konzert zur Weihnachszeit. Zum Auftakt 

erklang das erhabene „Concerto grosso 

Nr. 8“ von Arcangelo Corelli, wunderbar 

dargeboten vom Pfarrorchester Lana mit 

Streichern, Bläsern und Harmonium. Es 

folgten wohlbekannte Weihnachtslieder, 

u.a. „Lieb Nachtigall wach auf“, „Kommt 

wir gehn nach Bethlehem“, „Schönstes 

Kindlein, „Es ist ein Ros` entsprungen“, 

„Kommet ihr Hirten“, allesamt in Bearbeitung 

von Norbert Studnitzky. Dekan P. P. 

Unterhofer OT begleitete mit Worten aus 

dem Weihnachtsevangelium die geistliche 

Feierstunde. Die Gesamtleitung hatte Ingrid 

Rieder inne. 

Pfarrchor Lana feiert das Fest der Hl. Cäcilie 

Ehrung verdienter Mitglieder 

Kürzlich feierte der Pfarrchor Lana in 

der Pfarrkirche Maria Himmelfahrt in Niederlana 

das Fest der Hl. Cäcilia. Unter der 

Leitung von Ingrid Rieder und Organistin 

Heidi Nock kam die „Missa Sancti Jacobi“ 

von Stefan Trenner zur Aufführung. 

Die außerkirchliche Feier mit dem traditionellen 

Festessen fand auch heuer wieder 

im Deutsch-Orden-Konvent statt. Dekan 

P. Peter Unterhofer OT begrüßte die 

gesamte Sängerschar und dankte für ihren 

wertvollen Einsatz im Dienste der Kirchenmusik. 

Zur Feier waren auch P. Oswald 

Vienna OT und Ehrenchorleiter Engelbert 

Perkmann gekommen. 

Im Rahmen der Feier wurden wiederum 

verdiente Chormitglieder ausgezeichnet. 

Geehrt wurde Ingrid Rieder für ihre 10jährige 

Tätigkeit als Chorleiterin. Chorobmann 

Richard Passler erhielt die Urkunde für 15 

Jahre musikalisches Wirken im Chor; Ingeborg 

Kompatscher Ladurner wurde für 

ihre 25jährige aktive Mitgliedschaft ausgezeichnet. 

Eine Ehrenurkunde gab es 

für Notburga Gruber für 40 Jahre Singen 

im Chor zur Ehre und zum Lobe Gottes. 

Chorleiterin Ingrid Rieder, Chor-Obmann Richard Passler, Notburga Gruber, Ingeborg 

Kompatscher Ladurner und Dekan P. Peter Unterhofer OT (v.l.) 

52 


Arge Lebendige Tracht 

Heimatpflege 

Stutzer, Schmelbm, 

Schesselscholder… 

Neues Trachtenbuch für Kastelruth gibt Auskunft 

abgesehen vom ausführlich behandelten 

geschichtlichen Werdegang, die vielen 

verschiedenen Trachten in Wort und 

Bild genauestens dar. Besonders wertvoll 

ist die jeweils praktische Anleitung dazu, 

wie die Tracht angezogen, das Tüchl gefältelt, 

die Haare aufgesteckt gehören. Und 

welchen Schmuck trägt der Mann auf seinem 

Hut, wie wird das Seidentüchl um 

den Hals getragen? Bis ins kleinste Detail 

wird alles Schritt für Schritt fachmännisch 

vorgeführt. So wird altüberliefertes Wissen 

an jüngere Generationen weitergegeben. 

Die Pflege der Tracht schließt Band 1 ab. 

Gelebtes Brauchtum 

Christoph Gasser und Christine Rier mit dem neuen Werk über die Tracht in 

Kastelruth 

Wer eine Tracht nur von ihrer historischen 

oder wirtschaftlichen Seite her 

sieht, ist sicherlich auf dem Holzweg. Wer 

aber in eine heute noch relativ lebendige 

Trachtenlandschaft hineingeboren wurde, 

mit der Tracht aufgewachsen ist und sie 

selbst mit Überzeugung trägt, der spürt, 

was für eine faszinierende Ausstrahlung 

von diesem besonderen Gewand ausgeht, 

wie viel Geschichte, Handwerk, Volkskultur 

und Brauchtum in ihr leben. 

Dies trifft auf den Autor Christoph Gasser 

in ganz besonderer Weise zu. Deshalb 

ist sein neues Trachtenbuch nicht nur eine 

äußerst fundierte historische Abhandlung, 

sondern Kastelruther Trachtengeschichte 

pur: erlebt und gelebt. 

Perfekte 

Trachtendokumentation 

Christoph Gasser, langjähriges geschätztes 

Mitglied unserer Arbeitsgemeinschaft 

Lebendige Tracht, hat in jahrelanger Arbeit 

alles über die Tracht in Kastelruth 

zusammengetragen. In Band 1 stellt er, 

In Kastelruth findet religiöses und weltliches 

Brauchtum auch heute noch mit 

der Tracht ihren Ausdruck. Wer hat nicht 

schon von der farbenprächtigen Fronleichnamsprozession 

gehört oder vom einmaligen 

Kastelruther Hochzeitszug? Von 

der Wiege bis zur Bahre ist genau überliefert, 

welche Tracht zu welchem Anlass 

getragen wird. Deshalb ist diesem Thema 

ein ausführliches Kapitel gewidmet. Dass 

das auch schon in der Vergangenheit so 

war, davon zeugt die umfangreiche, interessante 

Bilddokumentation in Band 2. 

Rühriger Heimatpflegeverein 

Dem Heimatpflegeverein Schlern als 

Herausgeber kann man zu diesem gelungenen, 

beispielhaften Werk nur gratulieren! 

Deren Vorsitzende Christine Rier, 

auch jahrzehntelanges Mitglied der Arbeitsgemeinschaft 

Lebendige Tracht, war die 

treibende Kraft für die Realisierung dieses 

zweibändigen Werkes zur „Tracht in 

Kastelruth. Ursprünge, Entwicklung und 

Vielfalt“. Es kann beim Heimatpflegeverein 

Schlern, in den Geschäften Atlas in Kastelruth 

und ABC in Seis sowie bei Weger 

in Brixen erworben werden. 

Agnes Andergassen 


Arge Volkstanz 

Winterlehrgang 2016 

Alle Jahre am 26. Dezember war es wieder soweit: Im Haus der Familie in Lichtenstern 

am Ritten wurde der Winterlehrgang der Arbeitsgemeinschaft Volkstanz abgehalten 

Alle Teilnehmer des Winterlehrganges in ihren schmucken Trachten 

142 Tänzerinnen und Musikanten aus Südtirol, 

Nord- und Osttirol, Salzburg, Kärnten, 

Wien, Oberösterreich, der Steiermark, dem 

Burgenland, dem Elsass und der Schweiz 

machten sich auf den Weg, um eine Woche 

lang zu tanzen, zu musizieren, neue Freunde 

kennen zu lernen und die letzten Tage des 

Jahres 2016 gebührend zu feiern. 

Das Hauptaugenmerk lag dabei sicher 

immer bei den Tiroler Tänzen, die von Reinhard 

Hofer und Werner Mittermair gekonnt 

an den Mann bzw. die Frau gebracht wurden. 

Die passende Musik dazu lieferten Maria 

Zemmer und Hanna Beikircher. 

Erfrischung aus Irland 

Als erfrischende Abwechslung dazu gab 

es jeden Tag eine Einheit irischer Tänze. Die 

zwei waschechten Irinnen Sarah Groughan 

und Martina Deloughery leiteten diese bravourös. 

Mit viel Einsatz versuchten sie aus 

dem bodenständigen alpenländischen Walzerschritt 

einen leichtfüßigen irischen Walzerschritt 

zu machen – ansatzweise waren 

Erfolge zu verbuchen. 

Zahlreiche Referenten 

Die Musikanten wurden unter der Federführung 

von Markus Hochkofler und Stephanie 

Macheiner von folgenden Referenten in 

die Künste der Volksmusik eingeführt bzw. 

konnten an den ihren feilen: Reinhard Gusenbauer, 

Daniela Mayrlechner, Nicole Brugger, 

Christian Oberlojer, Johanna Dumfart, 

Fabian Steindl und Gabriel Fahrngruber. 

Ergänzendes… 

Bei Musik und Tanz darf der Gesang 

natürlich nicht fehlen: Robert Mur brachte 

wie schon letztes Jahr mit viel Schwung 

die gesanglichen Seiten der Tänzer und 

Musikanten zum Klingen. Wer auch seine 

handwerkliche Seite hervorbringen wollte, 

konnte dies in der Kleingruppe „Kreativwerkstatt 

Holz“ mit Felix Trientbacher tun. 

Es wurde fleißig gehobelt, gesägt und eingebrannt, 

bis alle Erinnerungsstücke an 

diesen Winterlehrgang fertig waren. Auch 

in den Kleingruppen Platteln, Singen und 

Stepdance wurde die eine oder andere Fähigkeit 

ausgebaut und vertieft. 

Abwechslungsreiches 

Kinderprogramm 

Auch den teilnehmenden Kindern wurde 

ein buntes Programm geboten: Andrea Mittermair 

betreute „ihre“ Kinderschar liebevoll 

und abwechslungsreich, sodass auch 

diese sich rundum wohlfühlten und einen 

Einblick in die Welt des Volkstanzes und 

der Volksmusik erhielten. 

Vieles und noch mehr… 

Für das Abendprogramm wie auch die 

Gesamtleitung waren Michael Niederstätter 

und Eva Klotzner zuständig. So gab es 

einen kleinen Besuch einiger Schnappviecher 

aus dem Traminer Egetmannumzug, 

die einen kleinen Einblick in diesen einmaligen 

Faschingsbrauch gaben. 

Beim Offenen Tanzen am 29. Dezember 

konnten auch alle Interessierten Einblick 

in das „Phänomen Winterlehrgang“ 

erhalten. Viele Freunde und Bekannte aus 

Nah und Fern nahmen gern die Möglichkeit 

an, zu guter Musik mit netten Tänzern 

und Tänzerinnen zu tanzen. 

Beim üblichen Spielenachmittag wurde, 

den schneearmen Bedingungen angepasst, 

ein Bienennachmittag abgehalten, bei dem 

alle Beteiligten, eingeteilt in Schwärme, ihre 

„fleißigen“ Bienenseiten zeigen konnten. 

Am Abend wurden dann mit viel Einsatz 

und Kreativität die interessanten Bienentänze 

vorgeführt, die jeder Schwarm eigens 

für diesen Anlass einstudiert hatte. Es 

zeigte sich, dass die Teilnehmer des Winterlehrgangs 

sehr vielseitig sind. 

Stimmungsvoller Jahresausklang 

Und so war auch diese letzte Woche des 

Jahres wie im Fluge vorüber. Beim Silvesterabend 

wurde das Erlernte vorgespielt, vorgesungen 

und vorgetanzt. Die wichtigsten 

Ereignisse wurden in Gstanzlform wiedergegeben 

und der eine und andere Scherz 

durfte natürlich auch nicht fehlen. 

Dann war es auch schon Zeit, vom alten 

Jahr Abschied zu nehmen, um das 

neue Jahr gebührend begrüßen zu können: 

Wie immer geschah das sehr stimmig 

mit dem Lichtensterner Fackeltanz. Beim 

anschließenden Silvesterbuffet blieb wie 

immer kein Wunsch offen und das Neue 

Jahr wurde mit diesem Festschmaus aufs 

Herzhafteste ausgekostet. 

Wenige Stunden später hieß es dann 

aber auch schon Abschiednehmen vom 

Winterlehrgang und allem, was dazugehört. 

Mit Wehmut, aber auch viel Motivation, 

neu Erlerntem und neuen Bekanntschaften 

wurde die Heimreise angetreten 

und in die erste Woche des neuen Jahres 

gestartet. Einem Jahr, das vielleicht 

mit einem weiteren Winterlehrgangerlebnis 

enden wird. 

Eva Klotzner 

54 


Heimatpflege 

Kennenlernen überlieferter Tänze, Lieder und Spiele 

Kindertanzseminar – Teil von Modul 1 

Am Samstag, den 19. November 2016, 

fand von 09.00 Uhr bis 16.00 Uhr im Vinzentinum 

Brixen ein Teil des Moduls 1 der 

Ausbildung zur Kinder- und Jugendtanzleiter/in 

statt. Hierfür fanden sich in der Turnhalle 

des Vinzentinums von Brixen 26 interessierte 

Frauen und sogar zwei Herren 

ein. Geleitet wurde das Seminar von Luisa 

Jaeger, welche die Teilnehmer/innen mit 

viel Einfühlungsvermögen und mit vielen 

wertvollen praktischen Tipps in die „Kunst 

des Kindertanzes“ einführte und dafür begeisterte. 

Viele der Teilnehmer/innen haben in ihrer 

Kindheit sicherlich viele Tänze, Lieder 

und Spiele erfahren dürfen. Leider sind 

heutzutage viele von ihnen in Vergessenheit 

geraten oder finden aus bestimmten 

Gründen kaum mehr Platz in der Gesellschaft. 

Einen Schwerpunkt dieses Seminars 

bildete daher vor allem das Kennenlernen 

überlieferter Tänze, Lieder und 

Spiele. Die Kinder- und Jugendtänze, 

welche an diesem Tag durchgeführt wurden, 

finden sich vor allem im Buch „Die 

Gold’ne Brücke“ sowie auch in der Mappe 

„Mit Kindern tanzen“. Es ist wichtig, dass 

die Auszubildenden die Tanzschlüssel und 

Tanzbeschreibungen „lesen“ und durchführen 

können. Luisa Jaeger hat während 

des Seminars immer wieder betont und 

darauf hingewiesen, dass die Vorschläge 

und Ideen, welche die Tänze beschreiben, 

nach Bedarf auch etwas abgeändert werden 

können. Somit kann auch mit Bewegung 

und Bewegungsformen kreativ umgegangen 

werden. Die künftige Aufgabe 

der Teilnehmenden wird es sein, solche 

Tänze an die Kinder und Jugendlichen 

weiterzugeben. Hierfür werden die entwicklungsgerechten 

methodisch-didaktischen 

Anregungen, welche sie erhalten 

haben, von großer Hilfe sein. 

Der persönliche Wunsch einer Teilnehmerin 

ist es, dass das Fach Musik in der 

Grundschule von allen Beteiligten der 

Schulgemeinschaft wieder aufgewertet wird. 

Andrea Obkircher 

Die Teilnehmer und Teilnehmerinnen 

des Moduls 1 in Brixen 

Herzblut beim Tanzen erforderlich 

„Kinder-und Jugendtanzleiter/innen“ − Modul 3 

Am 29. und 30. Oktober 2016 war es soweit. 

In der Fortbildungsakademie Schloss 

Rechtenthal ging die Ausbildungsreihe Kinder- 

und Jugendtanzleiter/innen mit dem Modul 

3 zu Ende. 

Das abschließende Modul 3 ist das aufwendigste 

der gesamten Ausbildungsreihe. 

Darum konnten dieses Modul auch nur maximal 

10 bis 12 Teilnehmer/innen besuchen. 

Die Teilnehmer/innen arbeiteten bei diesem 

Modul mit Kindern oder/und Jugendlichen. 

In der Einheit „Videodokumentation“ wurden 

sie gefilmt, wie sie mit den Probanden 

arbeiteten. Nachher erhielt jeder Teilnehmer 

eine persönliche Rückmeldung, woraus 

er sehr viel lernen konnte. 

Für die Teilnehmerinnen wurde eine 

14-köpfige Kindertanzgruppe aus der Umgebung 

von Tramin organisiert. Des Weiteren 

kam auch eine Jugendtanzgruppe aus 

dem Pustertal nach Tramin. Somit konnten 

die Auszubildenden tolle Erfahrungen mit 

Groß und Klein sammeln. Die zehn Teilnehmerinnen 

haben diese schwierigen Aufgaben 

in der Praxis sehr gut gemeistert. Die 

Kinder und Jugendlichen hatten viel Spaß, 

was sich im Nachhinein bei einer Umfrage 

der Probanden herausstellte. 

Bei diesem Modul war auch noch ein 

Gastreferat von Fabian Mutschlechner über 

Atmung und das Sprechen vorgesehen, um 

den Teilnehmern/innen auch zu vermitteln, 

wie wichtig es ist, optimal mit der Stimme zu 

arbeiten. Erörtert wurden die Punkte: Wie 

vermittle ich Sicherheit und wie gehe ich mit 

Aufregung um? Wie kann ich gesund lauter 

sprechen und wie erreiche ich meine Zuhörer, 

ohne auf die Stimme zu hauen? Außerdem 

bekamen die Teilnehmerinnen auch 

einen Einblick in die Tanzgeschichte und 

in die Entstehung der Arbeitsgruppe Kindund 

Jugendtanz im Alpenraum. 

Die zwei Referentinnen Luisa Jaeger und 

Monika Högl begleiteten die Teilnehmerinnen 

durch das Seminar und vermittelten ihnen 

ein großes Repertoire an Kinder- und 

Jugendtänzen. Monika Högl gab jeder einzelnen 

Teilnehmerin eine persönliche Einschätzung 

ihres dokumentierten Praxisnachweises. 

Alle Arbeiten waren sehr gut 

und bekamen ein positives Feedback. Die 

Referenten bedankten sich bei den Teilnehmerinnen 

für die große Mühe und für 

das Herzblut, das sie in diese Arbeiten gesteckt 

haben. 

Fabian Mutschlechner hatte die gesamte 

Kursleitung inne und Karin Mutschlechner 

war für die Organisation zuständig. Auch 

Renate Kastl leistete wertvolle Arbeit, sie 

organisierte die Kindertanzgruppe in Tramin 

und übernahm im Vorfeld die Reservierung 

der Fortbildungsakademie. 

Die Erfahrungen der Teilnehmerinnen 

waren durchwegs sehr positiv, denn die 

zwei Tage auch sehr intensiv waren. Alle 

fuhren zufrieden nach Hause. Die Zertifikate 

für den Abschuss der Ausbildungsreihe 

werden den Teilnehmerinnen bei der 

Jahresvollversammlung der ARGE Volkstanz 

in Südtirol im Februar 2017 verliehen. 

Fabian Mutschlechner 

Modul 3 – Ausbildung in Tramin 


Im Gedenken 

Hans Roth (1938–2016) 

Der Sommer ist auf dem Höhepunkt. Alles strebt der Reife entgegen. „Mit gelben Birnen 

hänget und voll mit wilden Rosen das Land in den See“. So hat Hölderlin diese Fülle 

der Natur umschrieben. Abrupt geht er nach einer weiteren Zeile seines Gedichts zur 

Frage über: „Weh mir, wo nehm’ ich, wenn es Winter wird, die Blumen und wo den Sonnenschein 

und Schatten der Erde. Die Mauern steh’n schweigend und kalt.“ Schweigen 

übermannte uns und Kälte umfasste uns, als wir in diesen Tagen die Nachricht 

erhielten, Hans Roth sei gestorben. Mit ihm hat der Bayerische Landesverein für Heimatpflege 

eine Persönlichkeit verloren, die diesen geprägt hat, wie niemand zuvor seit 

den Jahren der Gründung 1902. 

Hans Roth hat sich von früher Jugend 

an vertraut gemacht mit der eigenen Heimat. 

Bereits 1955, im Alter von 17 Jahren, 

ist er dem Landesverein beigetreten. Als 

er in jungen Jahren zur Berufsausbildung 

nach München übersiedelte, hatte er schon 

seinen sprichwörtlichen historischen und 

kulturellen Wissensdurst im Gepäck, den 

er bei seinen Besuchen in der Geschäftsstelle 

und bei den Vorträgen des Vereins 

zu stillen suchte und der ihm ein lebensbegleitender 

Charakterzug war. 

Am 1. Oktober 1970 hat er dann als 

hauptamtlicher Mitarbeiter in der Geschäftsstelle 

des Landesvereins begonnen. 

Von Anfang an war seine Überzeugung: 

„Heimatpflege kann man nicht 

am Schreibtisch verwalten!“ Das hat ihn 

in alle Landschaften Bayerns geführt, zu 

den Heimatpflegerkollegen ebenso wie 

in politische Gremien, die über das Wohl 

und Wehe von Denkmälern und archäologischen 

Stätten, von Ortsbildern und 

Kulturlandschaften zu entscheiden hatten, 

zu Bürgerinitiativen und Vereinen, die 

sich vor Ort um den Erhalt und die Entwicklung 

der Heimat kümmerten, zu einer 

Vielzahl von Veranstaltungen, bei denen 

er als glaubhafter Redner gefragt war. 

Hans Roth war eine integre Persönlichkeit, 

offen im Meinungsaustausch; er war 

einer, der seine Worte dosiert einsetzte, 

der vor allem auch zuhören konnte und 

überzeugende Gegenargumente gelten 

ließ. Er war stets hilfsbereit, kollegial und 

von menschlicher Großzügigkeit. Er verstand 

seine Tätigkeit beim Landesverein 

als Überzeugungsarbeit. Dass dies nicht 

auf administrative Weise geschehen kann, 

dass der direkte Kontakt zu den Menschen 

dabei wichtig – ja unabdingbar – ist, hat er 

eindrucksvoll bewiesen. Er hat Vertrauen 

genossen, weil er selbst Vertrauen in seine 

Mitmenschen hatte. Damit konnte er der 

Heimatpflege öffentliches Gehör und weitreichende 

Wahrnehmung verschaffen. 

Seine offene Freundlichkeit wussten wir 

alle ebenso zu schätzen wie seine Fähigkeit 

zur Konzentration und zur genauen 

und doch nie pedantischen Arbeitsweise. 

Er hat drei Vorsitzende des Bayerischen 

Landesvereins für Heimatpflege – Rudolf 

Hanauer, Max Streibl und mich selbst – 

in deren Amtszeit begleitet, war dabei ein 

äußerst verlässlicher Mitarbeiter und Partner, 

hat uns das Amt leicht gemacht und 

stand uns stets loyal zur Seite. 

Mit seinem schier unerschöpflichen 

Wissen und seiner Belesenheit hat Hans 

Roth unsere – oder zu einem guten Teil 

„seine“ – Zeitschrift „Schönere Heimat“ 

über Jahrzehnte redigiert und gestaltet. 

Es war sein immer wieder geäußerter 

Ehrgeiz, ihr den Platz in den Regalen der 

wissenschaftlichen Bibliotheken und damit 

in der ernstgenommenen Publizistik 

zu erhalten. Auch in dieser Hinsicht war 

er erfolgreich. 

Hans Roth hat den Landesverein in 

wichtigen Gremien vertreten; er war unter 

anderem Ausschussvorsitzender im 

Rundfunkrat des Bayerischen Rundfunks, 

hat im Landesdenkmalrat den Regionalausschuss 

Oberbayern geleitet und dabei 

eine Reihe von denkmalpflegerischen 

Rettungstaten vollbracht. Im Verband der 

bayerischen Geschichtsvereine war er an 

56 


Heimatpflege 

Stiftskirche in Laufen an der Salzach (Bayern) 

vorderer Stelle engagiert, ebenso in der 

Bayerischen Einigung, der er lange Jahre 

als Beiratsmitglied angehörte. 

Und Hans Roth war ein Kenner Bayerns 

– bis in kleine Details hinein. Seine stattliche 

Veröffentlichungsliste in einer beeindruckenden 

Themenbreite zeugt davon: 

von mittelalterlicher und barocker Literatur 

über kunst- und kirchenhistorische 

Bereiche bis hin zu den Berchtesgadener 

Bergknappen reichte seine fachliche Kompetenz. 

Über die Zünfte und ihre Verfassungen 

ist Schriftliches von ihm erschienen, 

Marterlsprüche und Hausinschriften 

hat er dokumentiert und Kirchenführer geschrieben. 

All dies ist entstanden im Verlauf 

seiner ohnehin bei weitem nicht ausgeschöpften 

Jahresurlaube und während 

seltener nicht dienstlich belegter Abendstunden 

und Wochenenden. Hans Roth hat 

die bayerische Kultur, die Tradition unseres 

Landes und seiner Menschen in außerordentlichem 

Maß gefördert. Er hat seinen 

Beruf als Glücksfall für sich empfunden 

und wurde dadurch selbst zum Glücksfall. 

Wir vom Landesverein danken ihm 

deshalb für das, was er im Lauf seines Lebens 

weit über seine beruflichen Pflichten 

hinaus für die Heimatpflege in Bayern geleistet 

hat, für das große Werk, das er dem 

Landesverein und den Menschen in Bayern 

gewidmet hat. Dankbar sind wir ihm 

für seinen Fleiß, seine Liebe zum Beruf, 

für seine Solidarität mit den Kolleginnen 

und Kollegen, für die er die Verlässlichkeit 

in Person war. Hilfreich bei allem, was 

er für die Heimatpflege in Bayern bewirkt 

hat, waren der ihm eigene, charmant-ironische 

Humor und seine nie nachlassende 

Freundlichkeit. 

Hans Roth gab dem Landesverein und 

der Heimatpflege im Allgemeinen eine Viel- 

zahl an grundsätzlichen Wegweisungen. Er 

hat jahrzehntelang wirkungsvoll im Interesse 

der bayerischen Heimat gehandelt und 

damit eine herausragende berufliche und 

ehrenamtliche Lebensleistung vollbracht. 

Für uns alle war es Gewinn und Ehre, ihm 

begegnet zu sein. 

Bei einem häuslichen Sturz kam er zu 

Fall und zog sich tödliche Verletzungen zu. 

„Wir alle fallen“, sagt Rilke – und meint 

das im übertragenen Sinn. „Es ist in allen. 

Und doch ist einer“, fügt er hinzu, „welcher 

dieses Fallen unendlich sanft in seinen 

Händen hält“. Das ist das Tröstliche 

für uns, zu wissen, dass Gott Hans Roth 

in seinen Händen hält. 

In seiner Laudatio für Hans Roth bei 

dessen Auszeichnung mit dem oberbayerischen 

Kulturpreis verwies Prof. Albert 

Scharf, der ehemalige Intendant des Bayerischen 

Rundfunks, darauf, dass Dieter 

Wieland ein Taferl an Hans Roths Wohnhaus 

in Laufen an der Salzach angeregt 

hatte mit dem Text: „Hier wohnt Hans Roth. 

Ohne ihn wäre Bayern ärmer.“ Ob diese 

Ankündigung in die Tat umgesetzt wurde, 

weiß ich nicht. Ich weiß nur: Es wäre gerechtfertigt, 

seinen Grabstein mit der Aufschrift 

zu versehen: „Hier ruht Hans Roth. 

Ohne ihn ist Bayern ärmer.“ 

Johann Böhm 

Der Nachruf gibt den Text der Trauerrede 

wieder, die Landtagspräsident a. D. Johann 

Böhm als Vorsitzender des Bayerischen 

Landesvereins für Heimatpflege 

am 22. August 2016 im Anschluss an das 

Requiem für Hans Roth in der Stiftskirche 

in Laufen an der Salzach hielt. 

„Heimatpflege kann man nicht am Schreibtisch verwalten!“ Dieses Motto hat Hans Roth in alle Landschaften Bayerns geführt. 


•Büchertisch• 

Hans Grießmair 

Stuben und Möbel im Tiroler Bauernhaus 

Möbel sind nicht nur Gebrauchsgegenstände ihrer Zeit, sie vermitteln in eindrucksvoller 

Weise Kunst- und Kulturgeschichte. Historische Möbel faszinieren bis heute, sie 

sind begehrte Objekte für Sammler und Liebhaber und füllen die Ausstellungsräume und 

Sammlungen zahlreicher Museen. Im Athesia-Tappeiner Verlag ist zu diesem Thema 

eine Publikation mit dem Titel „Stuben und Möbel im Tiroler Bauernhaus“ erschienen. 

Autor ist der langjährige Direktor des Landesmuseums für Volkskunde in Dietenheim, 

Hans Grießmair. Er zeichnet die Entwicklung der Südtiroler Bauernmöbel nach – 

von der romanischen Baumtruhe bis hin zu den letzten Ausläufern im 19. Jahrhundert. 

Anlässlich dieser Neuerscheinung haben wir mit dem Autor über sein Buch, die 

aktuelle Situation und den Stellenwert der Südtiroler Bauernmöbel gesprochen. 

Herr Grießmair, Sie sind einer der 

führenden Experten auf dem Gebiet 

des „Volkstümlichen Möbels“. 

Als Direktor des Landesmuseums 

für Volkskunde haben Sie 

die hauseigene Sammlung mit 

aufgebaut. Bitte skizzieren Sie 

den aktuellen Stand der Möbelforschung 

in Südtirol. 

Die Erforschung von Haus und Möbel 

war immer und hauptsächlich 

beim Tiroler Volkskunstmuseum 

in Innsbruck angesiedelt und eine 

Domäne der jeweiligen Direktoren. 

Das Tiroler Volkskunstmuseum ist 

lange vor dem Ersten Weltkrieg gegründet 

worden und hat das gesamte 

Tirol zum Sammelfeld, es 

ist eine wahre Schatzkammer. Wir 

in Südtirol haben leider keine entsprechende 

Einrichtung und auch 

keinen Kunstkataster. 

In Südtirol rückte die Stube mit 

den Öfen in letzter Zeit wieder ins 

Blickfeld der Publikationen, weniger 

oder gar nicht die Bauernmöbel. 

Mit meinem Buch möchte ich 

diese „Lücke“ gerne schließen. 

Was genau hat Sie dazu bewogen, ein 

Buch über Südtiroler Bauernmöbel zu 

schreiben? Welche Botschaft möchten 

Sie dem Leser gerne mitgeben? 

Das Buch möchte zunächst die Botschaft 

vermitteln, welche Fülle von Anschauungsmaterial 

das Museum für Volkskunde 

verwahrt und ausstellt, und eine 

Ahnung, welche Schätze es auch in anderen 

Museen und in privaten Sammlungen 

gibt. Eine andere Botschaft lautet: 

Man soll die Dinge nicht nur von der 

Form her betrachten und beurteilen, sondern 

auch von der Funktion her, von der 

Zweckmäßigkeit. Dann wird man feststellen, 

dass auch dem bescheidenen Gewand eine 

Vollendung innewohnt. Das Bestreben, die 

Dinge für sich sprechen zu lassen, brachte 

und verleitet uns Museumsmacher leicht 

dazu, nur schöne, ja die schönsten Stücke 

auszuwählen. So könnte man naiverweise 

daran glauben, früher wäre alles so schön 

gewesen, der Hausrat und das Leben auch. 

Oh die gute alte Zeit! 

Das Buch ist reich bebildert und zeigt 

viele, bisher noch nie publizierte Möbelstücke. 

Woher stammen die abgebildeten 

Objekte? 

Die hier abgebildeten und besprochenen 

Möbel befinden sich größtenteils im Landesmuseum 

für Volkskunde in Dietenheim, 

meiner früheren Arbeitsstätte. Meine 

Nachfolgerin, Frau Alexa Untersulzner, hat 

in kollegialem Entgegenkommen die Verwendung 

des einschlägigen Materials erlaubt. 

Etwas vom geschuldeten 

Dank kommt in diesem Buch zum 

Ausdruck, indem viele Möbel erstmals 

in ausgezeichneten Aufnahmen 

vorgestellt werden und eine 

Ahnung von den umfangreichen 

Beständen des Museums vermittelt 

wird. Es sind Möbel aus einem 

Zeitraum von 650 Jahren! Die 

Zirbe für die älteste Truhe wurde 

im Jahre 1320 gefällt, die jüngste 

Truhe wurde um 1980 von einem 

meisterhaften Nachahmer gotischer 

Formen gefertigt. 

Herr Gunther Erhart in Meran hat 

in großzügiger Weise erlaubt, in 

seiner reichen Sammlung zu fotografieren, 

und hat bei der Auswahl 

der entsprechenden Möbel 

mit Rat und fachkundigen Hinweisen 

geholfen. Das Tiroler Volkskunstmuseum 

hat schöne Aufnahmen 

von Truhen und Kästen 

zur Verfügung gestellt, die uns den 

unvergleichlichen Reichtum regionaler 

Möbelstile im nördlichen 

Tirol vor Augen führen. 

Auch wenn letztendlich nur wenige Quellen 

genutzt wurden, so ist es doch gelungen, 

einen repräsentativen Querschnitt 

des bestehenden Repertoires zu zeigen. 

Wenn man von Bauernmöbeln spricht, 

dann stehen meist nur Truhe und Kasten 

im Fokus. Das Möbelinventar eines 

typischen Bauernhauses war aber viel 

breiter gefächert. Sie haben die gesamte 

Bandbreite in Ihrem Buch auch dokumentiert. 

Wie war die typische Südtiroler 

Stube ausgestattet? 

58 


Heimatpflege 

Der Autor Hans Grießmair 

Der alltägliche Sprachgebrauch und auch 

die gängige Literatur versteht unter dem 

Begriff Bauernmöbel in erster Linie, wenn 

nicht ausschließlich, Truhe und Kasten. 

Diese waren jedenfalls die Vorzeigemöbel 

und sind, geschnitzt oder bemalt, ein Herzstück 

der Volkskunst. Allerdings, und das 

war mir bei vorliegender Arbeit ein Anliegen, 

soll man die anderen, viel bescheideneren 

Behälter, die Salz- oder Korntruhen 

nicht vergessen. Diese bargen Vorräte, 

die den Bauern überaus wichtig und wertvoll 

waren. 

Bauernmöbel waren mehr als nur reine Gebrauchsgegenstände. 

Welche Informationen 

lassen sich für die Experten ableiten? 

Ja, über den alltäglichen Verwendungszweck 

hinaus hatten die Bauernmöbel, jedenfalls 

Truhe und Schrank, die Aufgabe, 

etwas vorzustellen. Eine Herkunft oder einen 

sozialen Status, zeitgebunden, ob im 

Gefolge der Gotik oder als Bauernbarock 

oder als Ausdruck der Kunstfertigkeit des 

heimischen oder örtlichen Handwerks. So 

gesehen waren Bauernmöbel auch Botschafter 

eines Lebensstils. 

Die über das rein Zweckmäßige hinaus 

schöner gestalteten und ausgestatteten 

Möbel waren in gewissen Phasen des Lebens 

auch in die Sphäre des Brauchtums 

hinauf gehoben, als wichtige Teile der Ausstattung. 

Der Brauch des Brautkastenführens 

sei erwähnt, eine schöne Hutschachtel 

als Minnegabe oder eine Wiege zum Einstand 

eines Kindes. Hier sollte man das 

ganze Umfeld der Einrichtung und auch 

der Gerätschaften im Blickfeld haben, so 

wie das Wort „einrichten“ auch heute seinen 

alten umfassenden Sinn hat. Es 

drückt auch Wohlbefinden aus. 

Der Titel Ihres Buches: Stuben und Möbel 

im Tiroler Bauernhaus drückt es bereits 

aus. Sie behandeln die Möbelstücke 

nicht als reine Kunstobjekte, sondern es 

geht Ihnen auch um das Umfeld – hauptsächlich 

der Bauernstube – in der sie gestanden 

haben. 

Die Möbel gehörten zunächst einmal zum 

Hausrat, auch wenn es sich um schöne 

Truhen und Kästen handelte. Wie zahlreich 

dann solche schöne Möbel in einem 

Haus von Bürgern und Bauern vorhanden 

waren, müsste man durch ein fleißiges 

Durchforsten von gedruckten und 

unveröffentlichten Hinterlassenschaftsinventaren 

zu erforschen versuchen. Der 

erste Blick zeigt, dass sie eher selten waren 

oder nicht als kostbar wahrgenommen 

wurden. Der Inhalt war wertvoller. 

Das Wirtschaften und die Wohnweise, die 

Lebensbedingungen in Stuben und Kammern 

sollten beim Betrachten von Möbeln 

nicht außer Acht gelassen werden. 

Hans Grießmair: Stuben und Möbel im 

Tiroler Bauernhaus. Athesia-Tappeiner 

Verlag 2016, Preis 24,90 Euro. 

Einige Abbildungen aus dem neu erschienenen Buch von Hans Grießmair 


Impressum 

Mitteilungsblatt des Verbandes Südtiroler 

Musikkapellen, des Südtiroler Chorverbandes 

und des Heimapflegeverbandes Südtirol 

Eigentümer und Herausgeber: 

Verband Südtiroler Musikkapellen, Bozen 

Ermächtigung Landesgericht Bozen 

Nr. 27/1948 

Schriftleiter und im Sinne des Pressegesetzes 

verantwortlich: 

Dr. Alfons Gruber 

Als Pressereferenten für die Darstellung der 

entsprechenden Verbandsarbeit zuständig: 

VSM: Stephan Niederegger, 

E-Mail: kulturfenster@vsm.bz.it 

SCV: Paul Bertagnolli, 

E-Mail: bertagnolli.paul@rolmail.net 

HPV: Sylvia Rottensteiner, 

E-Mail: rottensteiner.sylvia@gmail.com 

Unverlangt eingesandte Bilder und Texte 

werden nicht zurückerstattet. 

Redaktion und Verwaltung: 

Verband Südtiroler Musikkapellen, 

I-39100 Bozen, Schlernstraße 1, Waltherhaus 

Tel. 0471 976387 - Fax 0471 976347 

E-Mail: info@vsm.bz.it 

Einzahlungen sind zu richten an: 

Verband Südtiroler Musikkapellen, Bozen, 

Waltherhaus 

Raiffeisen-Landesbank, BZ 

IBAN: IT 60S03493 11600 0003000 11771 

SWIFT-BIC: RZSBIT2B 

Jahresbezugspreis: Euro 20 

Gefördert von der Kulturabteilung 

der Südtiroler Landesregierung. 

Druck: Ferrari-Auer, Bozen 

Das Blatt erscheint als Zweimonatszeitschrift, 

und zwar jeweils am 15. Februar, April, Juni, 

August, Oktober und Dezember. 

Redaktionsschluss ist der 15. des jeweiligen 

Vormonats. 

60

KulturFenster Nr. 01|2017 - Februar 2017

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?