KB_Ost_Autunno

Magazin für Kunst und Kultur
DER KUNSTBLITZ
kostenlos
Oktober - Dezember |2017
www.kunstblitz.de
08 Andreas Achenbach
28 Edouard Manet
MATISSE – BONNARD
städel museum
16 Amedeo Modigliani

RAFFAEL
Raffael, Porträt des Bindo Altoviti (Detail), ca. 1514/15; National Gallery, Washington Courtesy National Gallery of Art, Washington
29. 9. 2017 – 7. 1. 2018
ALBERTINAPLATZ 1, 1010 WIEN
TÄGLICH 10–18 UHR, MITTWOCH 10–21 UHR

UNTER UNS
Patrizio Medagli
Liebe Leser/innen,
das Jahr 2017 war ein Jahr voller „Überraschungen“.
Die Erste gab es in den Vereinigten
Staaten: die Präsidentenwahl,
an zweiter Stelle würde ich die Wahl in
Deutschland platzieren. Beide Ergebnisse
zeigen sehr viele Gemeinsamkeiten. Politik
wird von Emotionen gesteuert und
nicht mehr mit dem Verstand umgesetzt.
Die Geschichte lehrt, dass solche „hypnotisierten
Massen“ jubeln, auch wenn
ihre eigenen Interessen und ihre eigene
Meinungsfreiheit missachtet wird. Kriege
werden gefeiert, Gewalt wird als tägliches
Brot geduldet. Ein anerkannter Feind der
Dummheit ist die Kultur. Zum Glück haben
wir im Lande noch eine Mehrheit von circa
88% der Wähler, die gewissen Fake News
keinen Glauben schenken. Es wäre im Jahr
2018 wünschenswert, wieder eine Politik
der Vernunft zu kultivieren, sowohl in Europa,
als auch in der ganzen Welt.
Am Ende des Jahres gibt es ein „Feuerwerk“
an interessanten Ausstellungen. Wir haben
eine regelrechte „Überflutung“ an Informationen
erhalten, mit denen wir sicherlich
500 Seiten hätten füllen können. An dieser
Stelle entschuldigen wir uns, dass wir eine
derarte „Mammut-Publikation“ nicht herausgebracht
haben, allerdings wäre sie sicherlich
nicht so handlich gewesen wie die
aktuelle Ausgabe. Sie werden trotzdem bei
der Lektüre unserer ausgewählten Berichte
viel Freude erfahren und wir versprechen im
Jahr 2018 noch mehr spannende Reportagen
für Sie zu publizieren.
Die fünf Ausstellungen aus der Reihe „Die
leichteste ART, der KUNST zu begegnen“
(die in diesem Jahr in Magdeburg, Koblenz,
Neubrandenburg, das Publikum begeistern
konnten und die in Wuppertal und Wildau,
bei Berlin, im Oktober erneut präsentiert
werden) bieten eine überzeugende wMöglichkeit
die regionalen Kunstszenen außerhalb
der gewohnten Kanäle bekannt zu machen.
Immer mehr Künstler/innen wählen
diese Ausstellungsmöglichkeit, bei der sie
die Gelegenheit bekommen, ihre Arbeiten
hunderttausenden von Besuchern zu präsentieren.
Nicht zu vergessen, ist die bedeutungsvolle
Gegebenheit, dass die Ausstellungen
sowohl in Wuppertal, als auch in
Magdeburg und Wildau von einigen Kunstpreisen
begleitetet werden. Die durch den
Verkauf von Kunstwerken gewonnenen
Erträge, fließen ohne Abgaben von Provisionen
direkt an die Künstler/innen.
Kunstschaffende, die nächstes Jahr an den
Ausstellungen teilnehmen möchten, können
sich an uns wenden, um weitere nützliche
Informationen zu erhalten (www.kunstblitz.de)
Wir wünschen Ihnen eine angenehme Lektüre.
Bleiben Sie uns auch im Jahr 2018 treu!
1

DER KUNSTBLITZ | INHALT
4 PANORAMA MUSEUM
8 MITTELRHEIN MUSEUM
16 TATE GALLERY LONDON
22 CLEMENS SELS MUSEUM NEUSS
28 VON DER HEYDT-MUSEUM WUPPERTAL
32 STÄDEL MUSEUM
Modigliani, Seated Nude, 1917, Oil paint on canvas 1140
x 740 mm, Royal Museum of Fine Arts Antwerp, Lukasart
in Flanders Photo credit: Hugo Maertens
IMPRESSUM Herausgeber und Eigentümer: Patrizio Medagli
Verantwortlich für den redaktionellen Inhalt: Patrizio Medagli
Redaktion: Harald Klee, Patrizio Medagli, Helga Wicher, Giuliana
Medagli, Claudia Rohde, Ulrich Walter Redaktion Postadresse:
Vohwinkeler Str. 154, 42329 Wuppertal (Germany) Telefon
0202 738217, info@derkunstblitz.com, www.derkunstblitz.de
Redaktion Frankfurt, Postadresse: Am Sandhügel 30, 63150
Heusenstamm. Verlag: Weinheimer Verlags-GmbH Konzeption/
Layout: Eduardo Rahmani, Simonsstraße 80, 42117 Wuppertal,
Tel: 0202 451654, Fax: 0202 450086, info@bvg-menzel.de,
www.bvg-menzel.de Bildmaterial: Clemens-Sels Museum Neuss,
Städel Museum Frankfurt am Main, Museum Barberini, A10 Center
Wildau, Allee-Center Magdeburg, Mittelrhein-Museum Koblenz,
Dr. Sandra Abend, Tate Gallery London, Panorama Museum, Bundeskunsthalle
Bonn, Von der Heydt Museum Wuppertal Titelseite:
Städel Museum Frankfurt am Main, Mittelrhein-Museum Koblenz,
Tate Gallery London, Von der Heydt-Kunsthalle Wuppertal. Für
unverlangt eingesandte Manuskripte und Fotos wird keine Gewähr
übernommen. Der Nachdruck ist – auch auszugsweise – nur mit
Quellenangabe gestattet. Mit Namen oder Initialen gezeichnete Beiträge
geben die Meinung des Verfassers, aber nicht unbedingt die der
Edition ARTistica wieder.
4o BUNDESKUNSTHALLE IN BONN
52 BARBERINI MUSEUM
54 ALLEE-CENTER-ART
„Die leichteste ART, der KUNST zu begegnen“
58 A 10 WILDAU 2017
„Die leichteste ART, der KUNST zu begegnen“
2
HERBST | 2017

VON DER HEYDT-MUSEUM
WUPPERTAL
24.10.2017 - 25.2.2018
Edouard Manet
manet-ausstellung.de
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DER KUNSTBLITZ | PANORAMA MUSEUM
Cécile Reims d´après Hans Bellmer
Le coq ou la poule 1971
Cécile Reims
D´après Hans Bellmer
Panorama Museum
11.11.2017 bis 18.02.2018
4
HERBST | 2017

Cécile Reims d´après Hans Bellmer
Rencontre à l´íle de Ré ou Nénuphar 1970
Zwischen 1967 und 1975 entwickelte
die Kupferstecherin Cécile Reims
mehr als zweihundert druckgrafische
Interpretationen nach Zeichnungen
von Hans Bellmer. Die Ergebnisse der in
Deutschland kaum beachteten fruchtbaren
Zusammenarbeit zwischen Bellmer
und Reims stellt das Panorama Museum
Bad Frankenhausen mit einer Übersichtsschau
vor, in der ein großer Teil des Konvoluts
d´après Hans Bellmer zu sehen sein
wird, ergänzt durch eigenständige Kreationen
von Reims, die die Kollaboration in
ihrem Kontext erfahrbar machen.
Cécile Reims, 1927 als Tsila Remz in Paris
geboren, absolvierte ihre Ausbildung
als Kupferstecherin im Paris der späten
vierziger Jahre und übernahm die Aufgabe,
Hans Bellmers Zeichnungen auf die Druckplatte
zu übertragen, vermittelt durch den
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DER KUNSTBLITZ | PANORAMA MUSEUM
Cécile Reims d´après Hans Bellmer
La chauve-souris 1968
surrealistischen Verleger Georges Visat. Bis
zu Bellmers Tod im Jahre 1975 übersetzte
sie Einzelblätter und ganze Serien in die
Druckgrafik, etwa Petit Traité de morale
(1968), Les Marionnettes (1969, Illustrationen
zur Erzählung von Heinrich von
Kleist), Les Chants de Maldoror (1971, zum
Text des Comte de Lautréamont), Unterweisungen
der Sexualität I und II (1972),
Les Anagrammes du corps (1973) oder Miroir
des songes I und II (1974).
Hans Bellmer begann seine künstlerische
Laufbahn in den zwanziger Jahren
als Gestalter beim Malik-Verlag. 1934 publizierte
er sein Schlüsselwerk Die Puppe
im Eigenverlag und in der surrealistischen
Zeitschrift Minotaure. Er stellte erotische,
verstörende Fotografien von Puppen vor,
die er aus Teilen von Schaufensterpuppen,
Holz, Metall und Gips montiert hatte, und
präsentierte die Motivwelt, die für sein
Schaffen bis zuletzt zentral sein sollte.
Spätestens mit seiner Emigration im
Jahr 1938 wurde Bellmer in den Kreis der
6
HERBST | 2017

Panorama Museum
06567 Bad Frankenhausen
Tel: +49 (0) 34671 6190
www.panorama-museum.de
Cécile Reims d´après Hans Bellmer
La danseuse 1968
Pariser Surrealisten um André Breton aufgenommen;
zu Beginn des Zweiten Weltkrieges
als Deutscher interniert, arbeitete
er im Lager Les Milles eng mit Max Ernst
zusammen. Die Zeichnung entwickelte
sich zu seinem bevorzugten Medium, mit
dem er sich dem Unterbewussten, der sexuell
aufgeladenen Imagination widmete
und zum Mitbegründer des fantastischen
Realismus reifte.
Seine filigranen, geschwungenen Linien
setzte Reims meisterhaft in die Druckgrafik
um. Die in eigenen Serien wie Les
Métamorphoses (1957-58, Illustrationen
zu Ovid, publiziert 1959) erprobte klare
Linienführung entfaltet auf den Blättern
nach Bellmer ihre Kraft: Gliedmaßen winden
sich umeinander, Gesichter werden zu
Architektur, roboterartige Marionetten erwachen
zum Leben, ein Torso blättert sich
Schicht um Schicht bis auf die Organe auf.
Frauenkörper, transsexuelle Körper, zerlegte
Körper, bloßgelegte Körper, sie alle bestimmen
Bellmers Bildwelt.
Noch während der Zusammenarbeit mit
Bellmer begann Reims, die Arbeiten anderer
Künstler in die Druckgrafik zu überführen,
allen voran Leonor Fini und Fred Deux, mit
dem sie als Lebenspartnerin bis zu seinem
Tode eng verbunden war. Gleichzeitig schuf
sie regelmäßig Naturstudien und fertigte
seit 1998 zahlreiche eigene Serien an, zuletzt
L´Élan vital (2010-11, publiziert 2013),
wunderschön poetische Kupferstiche, die bis
in die Zellstruktur von Pflanzen vordringen.
Öffnungszeiten Di bis So 10 – 17 Uhr
7

DER KUNSTBLITZ | MITTELRHEIN-MUSEUM KOBLENZ
ANDREAS
ACHENBACH
Revolutionär und Malerfürst
14.09.2017 bis 18.02.2018 im Mittelrhein-Museum Koblenz
Andreas Achenbach (1815 – 1910)
vereint wie kein anderer Düsseldorfer
Maler die Gegensätze und
Entwicklungen des 19. Jahrhunderts. Bereits
als 30-jähriger Künstler wurde er als
„Meteor am Himmel der Landschaftsmalerei“
bezeichnet, seine Themenvielfalt und
technische Versiertheit faszinierten das
Publikum bis ins 20. Jahrhundert hinein.
Frühe Reisen – als Kind bereits nach St. Petersburg,
später nach Skandinavien, England,
Holland, Italien – prägten sein visu-
elles Gedächtnis. In seiner künstlerischen
Entwicklung spiegelt sich die Kunstgeschichte
eines ganzen Jahrhunderts: Von
der frühen romantischen Landschaft bis
hin zum späten realistischen Industriebild.
Das gemalte Licht wurde bei ihm zu einem
Markenzeichen, das er im Spätwerk mit
fast impressionistischen künstlerischen
Mitteln perfektionierte.
Trotz aller Konzentration auf das Künstlerische
– in dem er als wahrer ‚Malerfürst’
gefeiert wurde – blieb er Zeit seines Le-
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HERBST | 2017

Andreas Achenbach
Römische Landschaft
Öl auf Leinwand 1844
Privatsammlung
Foto © LA8 Baden Baden
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DER KUNSTBLITZ | MITTELRHEIN-MUSEUM KOBLENZ
Andreas Achenbach, Hafen von Amsterdam bei Mondschein, Öl auf Leinwand 1887,
Privatsammlung, Foto © LA8 Baden Baden
bens seiner freiheitlichen Gesinnung treu.
Intensiv setzte er sich zeichnerisch mit den
politischen Unruhen von 1848/49 auseinander,
die er mit einer schonungslosen Offenheit
karikierte. Sein scharfer Beobachtungsgeist
und eine pointierte Bildsprache
lassen ihn zu einem unmittelbaren Augenzeugen
der 1848er Revolution werden.
Diese Karikaturen gehören zu den faszinierenden
Neuentdeckungen seines Werkes.
Sie bestechen durch ihre auch heute noch
ungebrochene Aktualität, in der mit schonungsloser
Offenheit die sozialen Gegensätze
aufgezeigt werden.
So stand für Achenbach stets der Mensch
auch im Mittelpunkt seiner Kunst – seine
Landschaften sind vom Menschen geprägt,
nur durch den Menschen erlebbar
und ohne ihn nicht denkbar. Es findet
sich kaum ein Bild, in dem nicht Spuren
menschlichen Wirkens in die Landschaft
eingebunden sind.
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HERBST | 2017

Die Sixtina des Nordens
Panorama Museum
Werner Tübkes Monumentalgemälde wird 30 Jahre.
Feiern Sie dieses Jubiläum mit uns gemeinsam.
Unsere Museumsnacht am 07. Oktober 2017
von 19 Uhr bis 24 Uhr bietet ein unterhaltsames Programm
aus Kunst, Musik und Kulinarik.
© Tübke, VG Bild-Kunst Bonn, 2017
Panorama Museum
Am Schlachtberg 9
06567 Bad Frankenhausen
Tel: 034671/6190
www.panorama-museum.de
Di bis So
April bis Oktober 10 - 18 Uhr
November bis März 10 - 17 Uhr
Juli/August auch montags 13 - 18 Uhr
11

DER KUNSTBLITZ | MITTELRHEIN-MUSEUM KOBLENZ
Andreas Achenbach, Große Marine, Öl auf Leinwand 1836
Privatsammlung, © Foto LA8 Baden Baden
Achenbach, der 1861 als „Herrscher über
Land und Meer“ bezeichnet wurde, war
auch als Kunstagent höchst erfolgreich: Er
war nicht nur bereits ab 1832 in deutschen
Ausstellungen vertreten, sondern stellte ab
den frühen 1850ern auch in Europa und
den USA aus.
Alle im Mittelrhein-Museum Koblenz gezeigten
Werke stammen aus einer süddeutschen
Privatsammlung und dokumentieren
erstmals zusammenhängend sämtliche
künstlerischen Bereiche Achenbachs: Gemälde,
Aquarelle, Ölstudien, Karikaturen,
Druckgrafik, Skizzenbücher sowie persönliche
Dokumente und Auszeichnungen.
Die Ausstellung ist eine Koproduktion mit
dem Museum LA8 in Baden-Baden.
Begleitband zur Ausstellung:
„Andreas Achenbach – Revolutionär und
Malerfürst“, hrsg. von Wolfgang Peiffer und
Matthias Winzen; 320 Seiten, Athena-Verlag
Dortmund. In der Ausstellung 19,00 €.
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HERBST | 2017

CéCile Reims
D´après Hans Bellmer
11.11.2017 bis 18.02.2018
Panorama Museum
Doriane ou Chapeau-fille, 1969
Am Schlachtberg 9
06567 Bad Frankenhausen
Tel.: 034671 / 6190
www.panorama-museum.de
Di bis So 10 - 17 Uhr
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DER KUNSTBLITZ | MITTELRHEIN-MUSEUM KOBLENZ
BEGLEITPROGRAMM ACHENBACH
IM MITTELRHEIN-MUSEUM
Sonderführungen:
Kuratorenführungen mit Dr. Irene Haberland,
Bonn: Sonntags, 22. 10.2017; 10.12.2017;
18. 02. 2018; jeweils 15 Uhr
Führung mit dem Sammler Wolfgang Peiffer,
Baden-Baden: Donnerstag, 18. 01. 2018, 19 Uhr
Kosten jeweils: 3,00 €/ ermäßigt 2,00 € zzgl.
Museumseintritt
Vorträge:
„Achenbachs Reisen“ am Donnerstag den,
23.11.2017 um 19 Uhr Vortrag mit Kuratorin Dr.
Irene Haberland, Bonn
„Andreas Achenbach. Malerfürst mit revolutionären
Ansichten“ am Donnerstag, den
01.02.2018 um 19 Uhr Vortrag mit dem Direktor
des LA8 Prof. Dr. Matthias Winzen, Baden-Baden
Kosten jeweils: 8,00 € / ermäßigt 6,00 €
Kunstgespräch:
„Andreas Achenbach: Auf den Spuren des Malerfürsten
- Mensch und Landschaft“
Das Kunstgespräch am 21.11.2017 widmet sich
von 18 - 19.30 Uhr der Sonderausstellung zum
Werk Andreas Achenbach. Als Revolutionär und
Malerfürst bezeichnet, wird er für seine Landschaften
gefeiert. Zusammen mit dem Kunstund
Kulturbüro Ductus lernen die Besucher den
Künstler in all seinen Facetten kennen.
Kosten: 12,00 € / ermäßigt 10,00 €
Wochenendmalworkshop mit Andreas Bruchhäuser:
Atmosphärische Landschaftsmalerei
Der Koblenzer Künstler Andreas Bruchhäuser
führt die Workshopteilnehmer am Samstag, den
27.01. 2018 und Sonntag, den 28.01.2018 jeweils
von 11 – 17 Uhr in die Landschaftsmalerei
ein. Um die Stimmung und die Atmosphäre der
Achenbach-Gemälde aufzufangen wird vorwiegend
Pastellkreide zum Einsatz kommen.
Kosten: 140,00 € für beide Workshoptage inklusive
Material. Wir bitten um Voranmeldung.
Medienworkshops für Kinder ab 9 Jahren
Bei Sturm am Meer….
mit der Stadtbildstelle Koblenz (Medien-Kompetenz-Netzwerk)
Samstag, 4.11.2017 von 10-12 Uhr
Wild tost die See… im Hörspielstudio
Wir produzieren unser eigenes Hörspiel
Freitag, 19.01.2018 und Freitag, 26.01.2018
von 15-17 Uhr Twilight… im Trickfilmstudio
Wir produzieren passend zur aktuellen Sonderausstellung
unseren eigenen Trickfilm
Wir bitten um Voranmeldung.
Kosten: jeweils 5,00 €
Anmeldung für alle Workshops bitte bis spätestens
eine Woche vor dem Workshoptermin an
der Kasse des Mittelrhein-Museums telefonisch
unter 0261 / 129-2520 und 129-2521
oder per Mail an: mrm-kasse@stadt.koblenz.de
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HERBST | 2017

Gefördert von
Wunsch & Wirklichkeit
Der Einfluss der Fotografie
auf das Porträt
15.10.2017–18.2.2018
www.clemens-sels-museum-neuss.de
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DER KUNSTBLITZ | TATE GALLERY LONDON
TATE MODERN
MODIGLIANI
16
HERBST | 2017

23 November 2017 – 2 April 2018
Reclining Nude, 1919
Oil on canvas, 724 x 1165 mm, Museum of Modern Art, New York
In diesem Herbst wird die Tate Modern die
umfangreichste Ausstellung über Modigliani
zeigen, die jemals in Großbritannien
zu sehen war. Sie präsentiert seine wichtigsten
Porträts und Skulpturen und die größte Gruppe
von Aktdarstellungen, die je in diesem Land
gezeigt wurde.
Obwohl er tragisch jung gestorben ist, war
Amedeo Modigliani (1884 -1920) ein bahnbrechender
Künstler, der die Grenzen des damaligen
Kunstverständnisses überschritt. Mit rund
100 Werken will die Ausstellung ein neues Licht
auf den bekannten Künstler und die Entwicklung
seiner Bildsprache werfen, die ihn zu einem
der größten Künstler des 20. Jahrhunderts
gemacht hat.
Zu den Highlights der Ausstellung gehört die
Abteilung, die den Aktbildern gewidmet ist, die
zweifellos zu den bekanntesten und provokativsten
Arbeiten seines Gesamtwerks zählen.
Sie stellen eindrucksvolle und neue Kompositionen
dar, die die figurative Malerei erneuerten.
Seine Darstellungen waren ebenso explizit wie
umstritten. So wurde seine in der Berthe Weill‘s
Gallery organisierte einzige Solo-Show, die ihm
zu Lebzeiten gewidmet wurde, von der Polizei
17

DER KUNSTBLITZ | TATE GALLERY LONDON
wegen Anstößigkeit zensiert. Die zehn ausgestellten
Akte sind die größte Gruppe an
Nacktmalereien, die jemals in Großbritannien
präsentiert wurde. Unter den Exponaten
befinden sich «Sitzende nackte Frau» aus
dem Jahr 1917 (Königliches Museum der
Schönen Künste, Antwerpen) und «Liegende
nackte Frau» (Museum of Modern Art, New
York), das um 1919 entstanden ist.
Modigliani wurde in Livorno, Italien, geboren
und lebte ab 1906 in Paris. Seine Karriere
zeichnet sich durch eine kontinuierliche
Entwicklung aus. Die Ausstellung beginnt
mit der Ankunft des Künstlers in Paris und
illustriert sein kreatives Umfeld und die
Elemente der Volkskultur, die für sein Leben
und seine Arbeit von zentraler Bedeutung
waren. Modigliani begann unter dem
Einfluss der Kunst von Paul Cézanne, Henri
Toulouse-Lautrec und Pablo Picasso zu experimentieren
und seinen eigenen unverwechselbaren
Stil zu entwickeln, der in frühen
Bildern wie «Büste einer jungen Frau»
aus dem Jahr 1908 (Lille Métropole Musée
d‘Art Moderne, Villeneuve-d‘Ascq) und «Der
Bettler von Livorno»aus dem Jahr 1909 (Privatsammlung)
zu erkennen ist.
Zu seinem Freundeskreis gehörten Dichter,
Kunsthändler, Schriftsteller und Musiker,
von denen viele für seine Porträts Modell
standen wie «Diego Rivera» 1914 (Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen, Düssel-
Juan Gris 1915
Oil paint on canvas, 549 x 381 mm
The Metropolitan Museum of Art, New York
dorf), «Juan Gris» 1915 (Metropolitan Museum
of Art, New York) und «Jean Cocteau»
1916 (The Henry und Rose Pearlman Foundation,
Princeton University Art Museum).
Die Ausstellung wird auch einen neuen
Blick auf die Rolle der Frau in der Kunst
Modiglianis werfen. Dabei wird ein besonderer
Schwerpunkt auf die Dichterin und
Schriftstellerin Beatrice Hastings gelegt.
Hastings wird nicht nur als seine Muse in
18
HERBST | 2017

Beatrice Hastings 1915
Oil on paper, 400 x 285 mm
Private Collection, Switzerland
Jeanne Hébuterne 1919
Medium Oil paint on canvas, 914 x 730 mm
The Metropolitan Museum of Art, New York
den Mittelpunkt gerückt, sondern auch als
wichtige Figur der Kulturszene ihrer Zeit.
Die Werkschau wird auch weniger bekannte
Arbeiten präsentieren, bei denen es sich vor
allem um Skulpturen handelt. So wird eine
wesentliche Gruppe seiner «Köpfe» zu sehen
sein, die vor dem Ersten Weltkrieg entstanden
ist. Trotz Krankheit und Armut widmete
er sich unter dem Einfluss von Zeitgenossen
und Freunden, darunter Constantin Brâncusi
und Jacob Epstein, kurz aber intensiv der
Bildhauerei. Aus gesundheitlichen Gründen
verließ Modigliani im Jahr 1918 Paris und
hielt sich eine Zeit lang in Südfrankreich
auf. Hier wurde seine Farbpalette bunter
und heller und statt seiner üblichen Modelle,
begann er Bauern und Kinder aus der
Umgebung zu malen wie die «Junge Frau
aus dem Volk» 1918 (Los Angeles County
Museum of Art) und «Junge mit blauer
19

DER KUNSTBLITZ | TATE GALLERY LONDON
Seated Nude, 1917, Oil paint on canvas 1140 x
740 mm, Royal Museum of Fine Arts Antwerp,
Lukasart in Flanders Photo credit: Hugo Maertens
The Antonio Little Peasant, da Trento c.1918, , Johannes Medium der Oil paint Täufer on
canvas, 1520/1550, 1000 Farbholzschnitt, x 645 mm Tate, Graphische presented by Sammlung,
Blaker Wallraf-Richartz-Museum in memory of, Hugh Blaker & Fondation 1941
Miss
Jenny
Corboud, Köln
Jacke» 1919 (Indianapolis Museum of Art).
Die Ausstellung wird mit einigen von Modiglianis
bekanntesten Darstellungen aus
seinem engsten Umfeld abschließen. Sein
Leben war sehr bewegt. Freunde und Liebhaberinnen
unterstützten ihn finanziell und
moralisch und dienten ihm gleichzeitig als
Modell. Dazu gehörten sein Kunsthändler
und Freund Léopold Zborowski, dessen Lebensgefährtin
Hanka sowie Jeanne Hébuterne,
die Mutter von Modiglianis Kind und
eine der bedeutendsten Frauen in seinem
Leben. Als Modigliani 1920 an den Folgen
der tuberkulösen Meningitis starb, nahm
sich Jeanne das Leben. Die Tate Modern
wird mehrere bedeutende Porträts von ihr
präsentieren, die Modgliani in seinen letzten
Schaffensjahren entworfen hat. Sie zeigen
sie als junges Mädchen und Mutter und
sind Leihgaben internationaler Museen wie
20
HERBST | 2017

Jacques and Berthe Lipchitz, 1916
Oil on canvas, 813 x 543 mm
The Art Institute of Chicago
Head c.1911, Medium Stone, 394 x 311 x 187 mm,
Harvard Art Museums/Fogg Museum, Gift of Lois
Orswell © President and Fellows of Harvard College
des Philadelphia Museum of Art und des Metropolitan
Museum of Art, New York.
«Modigliani» wird von Nancy Ireson kuratiert,
Kuratorin für internationale Kunst der Tate
Modern, sowie von Simonetta Fraquelli, unabhängige
Kuratorin, und Emma Lewis, assistierende
Kuratorin. Die Besucher werden in
den Genuss einer neuen Erfahrung kommen.
Der virtuelle Reality-Erlebnisraum wird sie in
die Welt des Künstlers eintauchen und ihnen
seine Kunst und sein Leben näher bringen.
Die Ausstellung wird von einem vollständig
illustrierten WALLRAF-RICHARTZ-MUSEUM Katalog der Tate Publishing & begleitet
FONDATION sowie von CORBOUD einer Reihe von Veranstaltungen
Obenmarspforten
in der Galerie.
(Am Kölner Rathaus)
D - 50667
Telefon: +49 Tate Gallerie (0)221 / 221 211 19
www.wallraf.museum
LONDON
21

DER KUNSTBLITZ | CLEMENS SELS MUSEUM NEUSS
Franz von Stuck, Bildnis der Tochter
Mary mit Hut, um 1916, Öl auf Karton/Holz,
Dauerleihgabe aus Privatbesitz
seit 200
Wunsch und Wirklichkeit
Der Einfluss der Fotografie auf das Porträt
15. Oktober 2017 bis 18. Februar 2018
Ist es Realität oder bewusste Komposition? Ist es geschönt
oder die ungeschminkte Wahrheit? Momentaufnahme oder
Manipulation? In der Kunst wird alles, was geschieht, durch
die persönliche Wahrnehmung gebrochen. Zeigt aber ein
Spiegel das reale Leben?
1923 meinte Picasso: »Wir wissen alle, dass Kunst nicht
Wahrheit ist. Kunst ist eine Lüge, die uns die Wahrheit begreifen
lehrt, wenigstens die Wahrheit, die wir als Menschen
begreifen können. Der Künstler muss wissen, auf welche Art
er die anderen von der Wahrhaftigkeit seiner Lügen überzeugen
kann.«
In der Ausstellung »Wunsch & Wirklichkeit« widmet sich
das Clemens Sels Museum Neuss vom 15. Oktober 2017 bis
22
HERBST | 2017

Mary mit dunklem Hut, 1915, Fotograf: Mary
oder Franz von Stuck (zugeschrieben), Gelatine-
Entwicklungspapier / 58,0 x 40,0 cm / © Museum
Villa Stuck, München
23

DER KUNSTBLITZ | CLEMENS SELS MUSEUM NEUSS
Marguerite Khnopff, um 1898,
Fotograf: Fernand Khnopff
Fernand Khnopff, L‘Encens – Weihrauch, um
1917, Öl auf Holz, Clemens Sels Museum Neuss
zum 18. Februar 2018 dem Einfluss der Fotografie
auf das künstlerische Porträt.
Über das soziale Netzwerk Instagram
werden täglich gut 100 Millionen Fotos
– ein Großteil davon Porträts – einer breiten
Öffentlichkeit zugänglich gemacht, um
schöne Momente festzuhalten und zu teilen
oder um dem Drang nach Aufmerksamkeit
und Selbstdarstellung nachzugehen.
Mit dem Siegeszug der Fotografie rückte
für die Künstler ein »Konkurrenzmedium«
ins Blickfeld, das die Porträtmalerei
vor neue Herausforderungen stellte: Ging
es nun noch um die makellose Darstellung
oder um realistische Abbildungen?
Berühmte Persönlichkeiten, Musen und
Modelle oder auch Selbstporträts aus dem
vielfältigen und hochkarätigen Sammlungsbestand
des Clemens Sels Museums Neuss
treffen auf historische Fotografien, welche
dieselbe Person präsentieren. Dabei zeigen
sich nicht nur Gemeinsamkeiten, sondern
vor allem auch die eklatanten Unterschiede
beider Medien. Die Handschrift des Malers
24
HERBST | 2017

GIUSEPPE MEDAGLI
ARTistica - Vohwinkeler Str. 154 - 42329 Wuppertal - GERMANY
www.arte-artistica.com www.medagli.de Tel. 0202 736554
25

DER KUNSTBLITZ | CLEMENS SELS MUSEUM NEUSS
Auch der akademische Naturalismus
hatte den Rückzug angetreten und dergestalt
allmählich einer neuen, individuellen
Darstellungsweise des Menschen Platz gemacht.
Damit entwickelte sich eine abstrakte,
expressive Malweise, der es weniger um
die Wiedererkennbarkeit der Porträtierten
als vielmehr um die freie und subjektive Interpretation
des Modells ging. Der Anspruch
der Malerei war dabei nicht unbedingt die
formale Veränderung oder Verschönerung
einer Person, sondern das Abbild der Persönlichkeit
mittels neuer künstlerischer
Ausdrucksformen.
Gabrielle Vallotton im gelben Kleid, 1908, Öl auf
Leinwand, Clemens Sels Museum Neuss
Gabrielle Vallotton, um 1911
© Fondation Félix Vallotton, Lausanne
ist für den Fotografen genauso wenig darstellbar
wie das sekundenschnelle Festhalten
eines Augenblickes für den Künstler.
Da die Fotografie seit dem Ende 19. Jahrhunderts
vermehrt die Abbildfunktion übernahm,
die zuvor nur das künstlerische Porträt
hatte wahrnehmen können, eröffneten
sich den Künstlern neue Herausforderungen
und Möglichkeiten. Auftragsarbeiten zur
Erstellung individueller Porträts unter Berücksichtigung
formaler und ästhetischer
Kriterien wurden seltener, sodass sich die
künstlerische Auseinandersetzung mit dem
Modell freier entfalten konnte und musste.
26
HERBST | 2017

Die Ausstellung zeigt unter anderem das
Porträt des Kunstsammlers Clemens Sels,
der dem Neusser Museum seinen Namen
gab, ein Bild der Gabrielle Vallotton aus den
Augen ihres Ehemannes Félix Vallotton sowie
Fernand Khnopffs Weihrauch – jeweils
im direkten Vergleich mit zeitgenössischen
Fotografien der Dargestellten.
Das Nebeneinander technisch reproduzierter
Menschenbilder und gemalter Porträts
offenbart Abstraktionen, Verfremdungen,
Transformationen und Interpretationen
und zeigt überdies, wie sich einige Künstler
die technische Entwicklung der Fotografie
zu Nutzen gemacht haben. Weitere Beispiele
der Sammlung sind unter anderem Franz
von Stuck oder Max Slevogt, die sich nicht
scheuten, fotografische Umrisse abzupausen
und auf ihre Porträtarbeiten zu übertragen.
Die Ausstellung fordert in vielfacher Hinsicht
zum Mitmachen auf: Auf Instagram
gepostete Selfies werden Teil der Ausstellung
und Bildbearbeitungs-Apps lassen unsere
Wunschvorstellung zur Realität werden.
In Kinderworkshops können auch die
Kleinsten ihre kreativen Einfälle umsetzen.
Die Begegnung historischer Fotografien
und künstlerischer Porträts erzeugt bemerkenswerte
Spannungsmomente und stellt
uns bei der Betrachtung immer wieder die
Frage: »Was ist Wunsch, was Wirklichkeit?«
Rudolf Huthsteiner, Bildnis Dr. Clemens Sels (1822
– 1893), 1897, Öl auf Leinwand, Clemens Sels
Museum Neuss
CLEMENS SELS MUSEUM NEUSS
Am Obertor, 41460 Neuss
Öffnungszeiten:
Di–Sa 11–17 Uhr und
So + Feiertag 11–18 Uhr.
TIPP: Jeden ersten Sonntag im Monat ist
der Eintritt frei (gültig bis 31.12.2017)!
Weitere Informationen:
www.clemens-sels-museum-neuss.de
27

DER KUNSTBLITZ | VON DER HEYDT-MUSEUM WUPPERTAL
Edouard Manet
24. Oktober 2017-25. Februar 2018
Edouard Manet, Chez le père Lathuille 1879 Leinwand 92 x 112 cm © Musee des Beaux-Arts, Tournai/ Bridgeman Images
28
HERBST | 2017

29

DER KUNSTBLITZ | VON DER HEYDT-MUSEUM WUPPERTAL
Zeit seines Lebens war Edouard Manet
(1832-1883) ein Einzelgänger.
Vielleicht macht gerade diese Unabhängigkeit
seine Sicht auf die Kunst und die
Phänomene der Welt so neu und interessant,
dass uns seine – oft rätselhaften – Werke
Edouard Manet, Der Fischer um 1862 Öl auf Leinwand
46 x 56 cm © Von der Heydt-Museum Wuppertal
Edouard Manet, Die Reiterin um 1882 Öl auf Leinwand
73 x 52 cm © Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
schauung und Gesellschaft im Frankreich
des 19. Jahrhunderts steht im Zentrum der
Ausstellung. Der Überblick über sein Werk
umfasst auch Bilder seiner spanischen Phase
sowie die bekannten Seestücke. Seine
späten Porträts und Figurenszenen begeistern
vor allem durch die psychologische
Spannung zwischen den Protagonisten;
sie scheinen bereits Fragen der modernen
Psychoanalyse in Bildform vorwegzunehmen.
Manets frappierende Bildkompositibis
heute faszinieren. Nun unternimmt das
Von der Heydt-Museum Wuppertal das
Wagnis, das Werk dieses Außenseiters in
einer umfassenden Ausstellung neuen Publikumsschichten
zu eröffnen. Die Schau
präsentiert das ganze Oeuvre, beginnend
mit den ersten tastenden Versuchen als
Schüler von Thomas Couture und endend
mit den letzten so strahlenden Gartenbildern
aus Rueil von 1882.
Manets Verhältnis zu Politik, Weltan-
30
HERBST | 2017

Edouard Manet, Porträt Carolus Duran 1876 Öl auf
Leinwand 189 x 170 cm © The Barber Institute of
Fine Arts, University of Birmingham / Bridgeman
Images
Edouard Manet, Frau mit Krug (Suzanne Leenhoff,
später Manet) 1858-60 Öl auf Leinwand 61 x 54,5 cm
© Ordrupgaard, Copenhagen Foto: Anders Sune Berg
onen waren wegweisend und machten ihn
zu einem Künstler, der Bahnbrechendes für
die Malerei geleistet hat und nachfolgende
Künstlergenerationen bis heute inspiriert.
Der Künstler ist am 23 Januar 1832 in
Paris geboren. Die Familie ist sehr wohlhabend
und Manets Eltern planen eine juristische
Karriere für ihren Sohn. Der Plan geht
nicht auf, denn die schwache schulische
Leistung des Künstlers macht alle Hoffnungen
zunichte. Es folgt ein gescheiterter
Versuch Marineoffizier zu werden und nach
seiner Rückkehr aus Brasilien unterstützt
Manets Vater den Wunsch seines Sohnes,
eine künstlerische Ausbildung zu starten.
Seine ersten technischen Erfahrungen sammelt
der Künstler im Atelier von Thomas
Couture, zusammen mit dem deutschen
Maler Anselm Feuerbach.
Von der Heydt-Museum
Turmhof 8
D-42103 Wuppertal
T +49(0)202 563 6231
F +49(0)202 563 8091
www.von-der-heydt-museum.de
31

DER KUNSTBLITZ | STÄDEL MUSEUM
Pierre Bonnard (1867–1947) Liegender Akt auf weißblau kariertem Grund, um 1909, Öl auf Leinwand, 60 x 65 cm
Städel Museum, Frankfurt, Eigentum des Städelschen Museums-Vereins e.V. © VG Bild-Kunst, Bonn 2017
BIS 14. JANUAR 2018
MATISSE – BONNARD
„ES LEBE DIE MALEREI!“
32
HERBST | 2017

33
Pierre Bonnard (1867-1947) Akt vor dem Spiegel, 1931, Öl auf Leinwand, 152 x 102 cm Photo Archive - Fondazione Musei Civici di Venezia © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 / Foto: Claudio Franzini

DER KUNSTBLITZ | STÄDEL MUSEUM
Henri Matisse (1869 – 1954) Odaliske mit einem Tamburin,
1925/26, Öl auf Leinwand, 74,3 x 55,6 cmThe Museum of Modern
Art, New York /© Succession H. Matisse / VG Bild-Kunst-
Bonn 2017 / Foto: 2017. Digital Image, The Museum of Modern
Art, New York / Scala, Florenz
Vom 13. September 2017 bis 14. Januar
2018 zeigt das Frankfurter
Städel Museum zwei herausragende
Protagonisten der Klassischen Moderne
erstmals gemeinsam in Deutschland: Henri
Matisse (1869–1954) und Pierre Bonnard
(1867–1947). Im Mittelpunkt der Sonderausstellung
„Matisse – Bonnard. ‚Es lebe die
Malerei!‘“ steht die über 40 Jahre andauernde
Künstlerfreundschaft der beiden französischen
Maler. Beide setzten sich intensiv
mit den gleichen künstlerischen Sujets auseinander:
Interieur, Stillleben, Landschaft
und besonders auch mit dem weiblichen
Akt. Anhand von rund 120 Gemälden, Plastiken,
Zeichnungen und Grafiken eröffnet die
Schau einen Dialog zwischen Matisse und
Bonnard und bietet damit neue Perspektiven
auf die Entwicklung der europäischen
Avantgarde vom Beginn des 20. Jahrhunderts
bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs.
Bereichert wird die Werkauswahl durch eine
Reihe von Fotografien Henri Cartier-Bressons,
der die beiden Maler 1944 in ihren
Landhäusern an der französischen Riviera
besuchte.
Für die groß angelegte Ausstellung konnte
das Städel Museum eine Vielzahl hochkarätiger
Leihgaben aus international bedeutenden
Sammlungen gewinnen, darunter das
Art Institute of Chicago, die Tate Modern in
London, das Museum of Modern Art in New
York, das Centre Pompidou und das Musée
d’Orsay in Paris, die Eremitage in Sankt Petersburg
sowie die National Gallery of Art
in Washington. Zudem zeigt die Werkschau
zahlreiche Hauptwerke aus Privatsammlungen,
die der Öffentlichkeit sonst nicht zugänglich
sind. Besondere Höhepunkte sind
dabei die beiden Gemälde, die die Künstler
jeweils voneinander besaßen und die hier
in Frankfurt zum ersten Mal gemeinsam
34
HERBST | 2017

BREUGEL
DAS ZEICHNEN DER WELT
8. 9. 2017 – 3. 12. 2017
Pieter Bruegel d. Ä., Der Sommer, 1568, Feder in Braun, Hamburger Kunsthalle, Kupferstichkabinett
TÄGLICH 10–18 UHR, MITTWOCH 10–21 UHR
ALBERTINAPLATZ 1, 1010 WIEN
35

DER KUNSTBLITZ | STÄDEL MUSEUM
gezeigt werden: Pierre Bonnards Abend im
Wohnzimmer (1907, Privatbesitz) und Henri
Matisse’ Das offene Fenster (1911, Privatbesitz).
Ein weiteres Highlight der Ausstellung
ist Matisse’ 1935 entstandenes Hauptwerk
Großer liegender Akt, das zum ersten Mal
seit über 30 Jahren wieder in Deutschland
zu sehen ist und vom Baltimore Museum of
Art ausgeliehen wird. Der längst
zur Ikone gewordene Akt war ein
Meilenstein auf dem Weg des
Künstlers zu einer Ästhetik stark
reduzierter Formen und stellt seine
Atelierassistentin und zugleich
sein letztes bedeutendes Modell,
Lydia Delectorskaya, dar. Gut
möglich, dass das Gemälde von
Bonnards kompositorisch eng verwandtem
Werk Liegender Akt auf
weißblau kariertem Grund (um
1909) inspiriert wurde, welches
sich seit 1988 in der Sammlung
des Städel Museums befindet. Die
Gegenüberstellung dieser beiden
Bilder war ein wichtiger Impuls
zur Vorbereitung der Ausstellung.
Der Sponsor-Partner der Schau ist die
global tätige Bank Société Générale. Gefördert
wird die Ausstellung vom Städelschen
Museums-Verein e. V. Zusätzliche Unterstützung
leistet die Georg und Franziska
Speyer’sche Hochschulstiftung.
Henri Matisse (1869 – 1954) Odalisken, 1928 Öl auf Leinwand,
54 x 65 cm Moderna Museet, Stockholm© Succession H. Matisse
/ VG Bild-Kunst, Bonn 2017 / Photo: Moderna Museet, Stockholm
„Henri Matisse und Pierre Bonnard sind
in unserer Sammlung mit zwei großartigen
Gemälden vertreten: einem Akt von
Bonnard und einem Stillleben von Matisse.
Darauf aufbauend eröffnet unser diesjähriges
Ausstellungshighlight ein visuelles
Wechselspiel zwischen den Künstlern, deren
gegenseitiger Einfluss bei vergleichender
Betrachtung unverkennbar zum Vorschein
kommt. Die Schau reiht sich ein in
die erfolgreichen Präsentationen im Städel,
mit denen wir unserem Publikum einzigartige
Meisterwerke zeigen und dabei immer
36
SOMMER | 2017

Pierre Bonnard (1867-1947) Das Fenster, 1925, Öl auf Leinwand, 108,6 x 88,6 cm, Tate, London
© VG Bild-Kunst, Bonn 2017 / Foto: Tate, London 2017
auch einen neuen und frischen Blick auf
die Protagonisten der Moderne werfen“,
so Städel Direktor Philipp Demandt.
Kuratiert haben die Ausstellung Felix
Krämer, der ab Oktober die Stelle als Generaldirektor
am Museum Kunstpalast in Düsseldorf
antreten wird, und Ko-Kurator Daniel
Zamani (Städel Museum). „Nach der Ausstellung
‚Monet und die Geburt des Impressionismus‘
(2015) widmet sich das Städel Mu-
37

DER KUNSTBLITZ | STÄDEL MUSEUM
Henri Matisse (1869–1954)Großer liegender Akt, 1935, Öl auf Leinwand, 66.4 x 93.3 cm, The Baltimore
Museum of Art, The Cone Collection © Succession H. Matisse / VG Bild-Kunst, Bonn 2017 / Foto: Mitro Hood
seum erneut einem spannenden Kapitel der
französischen Kunstgeschichte, der über 40
Jahre andauernden Freundschaft zwischen
Henri Matisse und Pierre Bonnard“, erläutert
Felix Krämer. „Die Ausstellung ermöglicht
es, den kreativen Dialog der beiden
Ausnahmekünstler nachzuvollziehen. Es ist
lange her, dass so viele Hauptwerke dieser
bedeutenden Maler in Deutschland zu sehen
waren.“ Daniel Zamani führt aus: „Beide
Künstler entwickelten eine unverwechselbar
individuelle Formsprache, die von
einem unablässigen Arbeitseifer und einer
lebenslangen Experimentierfreude angetrieben
wurde. Bereits zu Lebzeiten zählten
Matisse und Bonnard zu den bedeutendsten
Wegbereitern der Moderne. Gerade bei
Bonnard entfaltet sich die Faszination für
seine Werke dabei erst vollständig bei der
Begegnung mit dem Original. Allein dafür
lohnt sich ein Besuch hier im Städel.“
Der Titel der Ausstellung, „Es lebe die Ma-
38
HERBST | 2017

lerei!“, beruht auf dem programmatischen
Ausruf, mit dem Matisse seinen Freund
Bonnard am 13. August 1925 grüßte. Die
wenigen Worte auf einer Postkarte aus
Amsterdam waren der Beginn eines über
20-jährigen Briefwechsels, der von tiefer
gegenseitiger Wertschätzung zeugt. Beide
verlegten ihren Lebensmittelpunkt aus der
Kunstmetropole Paris an die Côte d’Azur und
behaupteten von dort ihren Ruf als führende
Protagonisten der europäischen Kunstszene.
ln der Malereigeschichte werden die Kollegen
trotz ihrer markanten zeitlichen Nähe
oft zwei entgegengesetzten Strömungen
zugerechnet: Bonnard, mit seinem luftigen,
lockeren Pinselduktus und dem Einsatz zarter,
flirrender Pastellfarben als letzter großer
Erbe des Impressionismus; Matisse, mit seinem
Interesse an grellen Farben und flächigen,
stark konturierten Bildkompositionen
als ein weit ins 20. Jahrhundert weisender
Pionier der Abstraktion.
In thematisch orientierten Kapiteln widmet
sich die Ausstellung der unterschiedlichen
künstlerischen Umsetzung von solch
zentralen Sujets wie Interieur, Stillleben,
Landschaft und Akt. Dabei soll die gemeinsame
Präsentation von Matisse und Bonnard
das vergleichende Sehen ermöglichen, einen
Raum schaffen, in dem Gemeinsamkeiten
und Unterschiede zutage treten – ohne dass
dies jedoch in einen Wettstreit mündet. Ein
solcher würde dem Verhältnis der beiden
Künstler zueinander nicht gerecht. „Wenn
ich an Sie denke, denke ich an einen von
aller überkommenen ästhetischen Konvention
befreiten Geist; dies allein gestattet
eine direkte Sicht auf die Natur, das größte
Glück, das einem Maler widerfahren kann.
Dank Ihnen habe ich ein wenig daran teil“,
schrieb Bonnard an Matisse im Januar
1940. Welchen Wert Letzterer wiederum
dem Urteil seines Freundes beimaß, dokumentiert
ein Brief vom November desselben
Jahres: „[I]ch müsste jemanden sehen,
und Sie sind es, den ich sehen möchte.“ Mit
niemand anderem wollte Matisse über seine
Bilder sprechen. Selten haben sich zwei
Künstler so gut ergänzt.
MATISSE–BONNARD.
„ES LEBE DIE MALEREI!“
Städel Museum,
Schaumainkai 63,
60596 Frankfurt am Main
Öffnungszeiten: Di, Mi, Sa,
So + Feiertage 10.00–18.00 Uhr,
Do + Fr 10.00–21.00 Uhr,
montags geschlossen
39

DER KUNSTBLITZ | BUNDESKUNSTHALLE BONN
Ferdinand Hodler, Selbstbildnis, 1879
FERDINAND HODLER!
Bis 28.Januar 2018
40
HERBST | 2017

Ferdinand Hodler
Bildnis Berthe Holder, 1894, Privatbesitz, © SIK-ISEA, Zürich (Philipp Hitz)
Man betritt die Halle, erwartet
blaue Berge und Seen, helle
Frauengestalten, die einem
mit erhobenen Armen willkommen heißen,
prächtige Bauernburschen, die einem zeigen,
wo der Bartl den Moscht holt, bzw. wie
ein Baum artgerecht gefällt wird!! Aber erst
mal nichts dergleichen, eine dunkle Wand
mit Biografischem verstellt den Weg, rechter
Hand ein großformatiges Fotopanorama,
den Lebensweg präsentierend, im Rücken
frühe Bilder in Petersburger Hängung.
Man merkt – und das hat Intendant Rein
Wolfs beabsichtigt – wir sind in einer räum-
41

DER KUNSTBLITZ | BUNDESKUNSTHALLE BONN
Ferdinand Hodler,
Der Holzfäller 1910
Öl auf Leinwand, © Kunstmuseum Bern
lich angepassten chronologischen Aufarbeitung,
vom dunklen (Vordergrund) zum
hellen Wesentlichen. Die Anfänge werden,
auch mit Hilfe der Fotografien von Freunden,
Freundinnen und Ehefrauen und sonstigen
Ereignissen klar und nachvollziehbar:
Landschaften, Selbstbildnisse des 20- und
des 26-Jährigen, Kinder- und Auftragsbilder
dicht aneinander.
Die Ausstellung öffnet sich dem Betrachter
in einer zweiten – in hellem Blau gehaltenen
– Abteilung und, um es gleich vorweg
zu sagen, es wird immer intensiver, immer
mehr Licht in den folgenden Abschnitten,
die nicht mehr nur chronologisch, sondern
auch thematisch gruppierte Werke zeigen.
Durch ovale Öffnungen (Kongeniale Architektur:
Marcel Schmalgemeijer) blickt man
in die nächste Schaffensperiode, z.B. auf
das Bild „Der Tag“ (das Skandalbild „Die
Nacht“ fehlt leider in der Ausstellung). Die
Entwürfe dazu sieht man an anderer Stelle
im Bereich der Zeichnungen, die ausgeschnittenen
Papierfiguren werden hin und
her geschoben, bis die gewünschte Konstellation
erreicht ist. Die Arbeitsweise Hodlers
wird durchschaubar. Ein „fröhliches Weib“
tanzt selbstversunken, in der „Heilige(n)
Stunde“ sinnieren 4 Damen inmitten einer
Rosenhecke. Blau und Rot dominieren.
Die Landschaftsmalerei entwickelt sich,
es erscheinen sofort zwei typische Bildformen:
Gebirgs- und Seenlandschaften mit
intensiven Blau- und Gelbtönen in horizontalen
parallelen Schichten, Abbilder seiner
Heimat am Thuner See und dem Berner
Oberland, andererseits Frauengestalten,
wie erstarrt in manieristischen Posen, mit
erhobenen Händen, im wilden Tanz oder gerader
Haltung. Auch hier gibt die Parallele
im Vertikalen das Bildformat, die Blickachsen
werden gewagter, die Farben heller und
dabei kräftiger. Nach frühen Aufenthalten
in Thun, Genf und Madrid – viele seiner Fa-
42
HERBST | 2017

folgende eindrucksvolle skizzenhafte Darstellung
der Gestorbenen fehlen nicht und
beleuchten eine weitere Seite des sonst oft
vor Kraft strotzenden Malers.
Zunächst allerdings trifft Hodler trotz
mehrerer Ausstellungen auf nur mäßige
Resonanz im eigenen Land („… ich habe
nur einen Gedanken mehr: heraus aus der
Schweiz, es muss sein…“) seine ersten großen
Erfolge in Paris, dann mit der Wiener
Sezession, in Deutschland wurden die Galeristen
Gurlitt und Cassirer in Berlin, Tannpassepartout
WERKSTATT
Individuelle Lösungen für Ihre perfekte Präsentation.
Individu
Ferdinand Hodler,
Weib am Bach um 1903, Öl auf Leinwand
Foto: SIK-ISEA, Zürich (Philipp Hitz)
milienangehörigen sind inzwischen an der
Tuberkulose gestorben, die Aufenthaltsorte
wechseln – werden Bildnisse in verschiedenen
Perspektiven sein Thema. Dies gilt
für Landschaften und Figuren und macht
ihn im Übrigen im Lauf der Jahre zu einem
gefragten (und gut bezahlten) Portraitmaler.
Die Ausstellung verdeutlicht es. Aber
auch intime Bildnisse wie das „Bildnis der
kranken Valentine Godet-Darel“ und die
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43

DER KUNSTBLITZ | BUNDESKUNSTHALLE BONN
Ferdinand Hodler, Der Tag um 1901 (vor 1910 überarbeitet)
Öl auf Leinwand, © Kunstmuseum Luzern, Depositum der Bernhard Eglin-Stiftung, Foto: Andri Stalder, Luzern
hauser in München, Kunstvereine in Köln
und Frankfurt auf ihn aufmerksam, Kunstsammler
interessierten sich für seine Werke.
Der Industrielle Karl-Ernst Osthaus erwarb
für das Folkwang-Museum in Hagen (später
Essen) mehrere Werke und schmückte
auch seine von van de Velde entworfene
Villa Hohenhof in Hagen mit dem Bild „Der
Auserwählte“ – es kann zum Glück noch
heute dort besichtigt werden, nachdem die
Pläne der Stadt Hagen, es zu Gunsten der
Stadtkasse zu verscherbeln, an massiven
Protesten gescheitert waren. Der Weg dorthin
lohnt sich!
Ausstellungen mit der Berliner und dann
der Wiener Secession machen Hodler berühmt,
Mäzene und Industrielle kaufen seine
Werke, er ist innerhalb kurzer Zeit ausgesprochen
wohlhabend, wird Millionär!
Warum Hodler - nach Österreich – in
Deutschland so erfolgreich ist? Sein Monumentalstil
begeistert die Nationalgesinnten!
In der Universität von Jena verwirklicht
er „der Auszug der deutschen Studenten in
den Freiheitskrieg von 1813“ ca. dreieinhalb
mal fünfeinhalb Meter, hier im Original
zu sehen (die Logistik des Transports
nach Bonn beeindruckt und kann in einem
Film nachvollzogen werden). Er bearbeitet
große Wände u.a. in Hannover und Dresden.
Das Wuppertaler Von-der-Heydt-Museum –
es besitzt immerhin sieben herausragende
Gemälde - zeigte Hodler zuletzt 1999 in
einer großen monographischen Ausstellung,
damals konnten von seinen monumentalen
Wandgemälden nur Studien gezeigt wer-
44
HERBST | 2017

45

DER KUNSTBLITZ | BUNDESKUNSTHALLE BONN
den. Als er allerdings 1914 mit 140 Schweizer
Kollegen die Beschießung der Kathedrale
von Reims durch deutsche Truppen als
„Akt der Barbarei“ brandmarkt, ist es mit
der Begeisterung vorbei. Das Jenaer Bild
wird für 5 Jahre hinter einer Bretterwand
unsichtbar, Hodlers Gemälde verschwinden
aus öffentlichen Sammlungen und Galerien.
Auch dies wird in der Bonner Präsentation
ausführlich dokumentiert.
Man hat letztendlich alles gesehen: die
kraftvoll ausgeführten blauen Berge und
Seen, die statuengleichen Frauengestalten,
die eurythmischen Tänzerinnen, die derben
Schnitter und Holzfäller, die gleichgeschalteten
Soldatenfiguren, heroische Volksverführer,
Selbstbildnisse von der Jugend
bis zum Alter, intime Momente, zarte und
kraftvolle zeichnerische Entwürfe.
Der Bundeskunsthalle ist es gelungen,
chronologische und malerische Schaffensphasen
geschickt zu vermengen und doch
Zäsuren zu setzen, die ein Eindenken in die
persönliche malerische Entwicklung, die
künstlerischen Einflüsse, die politischen
Zeitgänge und -zwänge provozieren und
nachvollziehbar (?) machen.
Vor allem letzteres sollte uns zu denken
geben!
E.-Ulrich Walter
Ferdinand Hodler
Blick ins Unendliche, Kopfstudie 1914
© Privatsammlung Schweiz, Foto: Peter Schälchli,
Zürich
Ferdinand Hodler
In der Bundeskunsthalle in Bonn
Friedrich-Ebert-Allee 4, 53113 Bonn
Öffnungszeiten: 10:00–21:00
46
HERBST | 2017

2017
Die leichteste ART, der KUNST zu begegnen!
A10 CENTER - WILDAU 12. 10. - 29. 10. 2017
www.art-a10.de
47

DER KUNSTBLITZ | BUCH-NEUHEITEN
„Der schöne Mensch und seine Bilder“
Im November erscheint im Münchener
morisel Verlag Der schöne Mensch und
seine Bilder, herausgegeben von Sandra
Abend und Hans Körner. Der Band hat
den Körperdiskurs im „Bild“ zum Inhalt
und lockt dabei mit zahlreichen Rückblicken
in die Kultur- und Kunstgeschichte.
Was macht einen Menschen zu einem
schönen Menschen und seinen Körper zu
einem schönen Körper? In einer Zeit, in der
das Regulativ der „Natürlichkeit“ längst
aufgegeben wurde und in der Schönheitsideale
inzwischen digital produziert werden,
stellt sich die Frage nach den soziokulturellen,
medizinischen und medialen
Konstruktionsbedingungen von Schönheitsidealen
ganz neu. Welchen Anteil
nehmen Bilder an der Formatierung und an
der Demontage von Schönheitsvorstellungen,
wie agieren und wie reagieren sie? All
diese Fragen haben sich Kunst- und Kulturwissenschaftler,
Philosophen und Fotoexperten
gestellt und aus unterschiedlichen
Perspektiven beantwortet.
So macht Jörg Scheller am Beispiel des
Bodybuildings deutlich, warum die Rede
vom Schönheitswahn „unterkomplex“ ist
und alternative Körperkulturen mehr Aufmerksamkeit
verdienen. Kunsthistorisch
vermessen wird der geformte Mensch im
Beitrag „Natürliche“ Körper und modellierte
Körper. Das Korsett in der französischen
Skulptur des 19. Jahrhunderts von Hans
Körner zu einem bisher weitestgehend
unerforschten Thema, das in seiner Folge
heute aktueller scheint denn je.
Matty Zimmerman,
Marilyn Monroe, 1954
48
HERBST | 2017

Eugène Delacroix, Le 28 Juillet. La Liberté guidant le people, 1830
Tizian,
Philip II, 1551
Giovanni Bellini,
Nackte Frau mit Spiegel, 1515
Ray Jones,
Ava Gardner, 1946
49

DER KUNSTBLITZ | BUCH-NEUHEITEN
Bodybuilder in Hongkong, 2012
Klaus Honnef beschäftigt die persönliche
Frage Wie hätte ich anstelle von Paris
entschieden? Die Antwort wird zu einem
grandiosen Ritt durch die Kunst- und
Filmgeschichte. Kreativität als Pflicht, so
lautet der Titel des Aufsatzes von Wolfgang
Ullrich, in dem er den Leser überzeugt,
dass manche Venusdarstellungen
der Renaissance im Sinne der Familienplanung
konzipiert und verwendet wurden.
Sie dienten also als Anregung für die eigene
Schönheit. In Chrysalis und Imago. Die
Metamorphosen im Bildkonzept der Marilyn
Monroe beschreibt Michael Ebert, warum
Fotografen im Leben des Megastars
viel wichtiger waren als Regisseure und
wie eine der größten Fotoikonen des 20.
Jahrhunderts entstand. Einen weiteren
Ausflug ins Cineastische bietet Angela
Stercken mit Sex Sells: Obsessionen von
Schönheit und Technik im Spielfilm der
1960er Jahre. Manja Wilkens betitelt ih-
ren Beitrag mit der Frage: Muss eine Bundeskanzlerin
schön sein? Darin zeichnet
sie das Inszenierungskonzept von Angela
Merkel nach. In Marianne – Von nationaler
Heldin zur erotischen Identifikationsfigur
visualisiert Sandra Abend den Verlebendigungsprozess
der schönen, machtvollen
französischen Personifikation der Freiheit.
Schönheit und Arbeit – ein Paradox? Ob
das so ist, diskutiert Dieter Birnbacher in
seinem Aufsatz.
Die interdisziplinären Beiträge des Buches
bekräftigen die Erkenntnis, dass Schönheitsideale
machtvoll sind, in einer Zeit, in
der ein expressiver Körperkult stärker ausgeprägt
scheint als je zuvor.
Von den Herausgebern erschien im gleichen
Verlag 2015: Vor-Bilder – Ikonen der
Kulturgeschichte. Vom Faustkeil über Botticellis
Venus bis John Wayne.
Tizian, Venus von Urbino, 1538
50
HERBST | 2017

ALLEE-CENTER MAGDEBURG
2018
AUSSTELLUNG - 5. bis 28. April 2018
ART KUNST
Die leichteste , der zu begegnen!

DER KUNSTBLITZ | MUSEUM BARBERINI
Norbert Wagenbrett: Selbstportrait
mit Arbeiter, 1983, Brandenburgisches
Landesmuseum für moderne Kunst, © VG
BILD-KUNST, Bonn 2017
Erich Kissing: Leipziger am Meer, 1976–1979, Museum der
bildenden Künste Leipzig, © VG BILD-KUNST, Bonn 2017
MUSEUM BARBERINI
Hinter der Maske. Künstler in der DDR - 29. Oktober 2017 bis 4. Februar 2018
Aus Künstlersicht – Museum Barberini zeigt Kunst aus der DDR
Über 100 Werke von rund 80 Künstlern von den Anfängen bis 1989
In der ersten Ausstellung zu seinem
Sammlungsschwerpunkt Kunst in der
DDR nimmt das Museum Barberini die
Selbstdarstellung von Künstlerinnen und
Künstlern in den Blick. Die Schau zeigt die
Vielgestaltigkeit der künstlerischen Selbstbehauptung,
die Künstler in einem Staat
fanden, der Kunst eine politische und erzieherische
Funktion zuschrieb und sie reglementierte.
Doch macht die Ausstellung
nicht die politischen Bedingungen zu ihrem
Ausgangspunkt, sondern richtet den
Blick auf die künstlerische Selbstwahrnehmung
und -inszenierung. Dabei arbeitet sie
heraus, wie konkret das Kunstschaffen in
der DDR in der europäischen Bildtradition
stand und verknüpft es so mit der Kunstgeschichte.
Der bildenden Kunst in der DDR
war eine staatstragende Funktion zugeschrieben.
Eigensinn und Selbstverständnis
der Künstler gingen jedoch weit darüber
hinaus. Mit Hinter der Maske-Künstler in
der DDR widmet sich das Museum Barberini
der Künstlerpersönlichkeit in der DDR und
ihrer Selbstinszenierung im Spannungsfeld
von Rollenbild und Rückzug, verordnetem
52
HERBST | 2017

Willi Sitte: Sich Stützende, 1957, Museum
Barberini, © VG BILD-KUNST, Bonn 2017
Metzkes: Januskopf, 1977,
Harald
Kunstsammlung der Berliner Volksbank,
© VG BILD-KUNST, Bonn 2017
Kollektivismus und schöpferischer Individualität.
Die Sicht des Künstlers auf sich selbst
kommt in Selbst- und Gruppenbildnissen
oder Rollenbildern zum Ausdruck. Diese in
der abendländischen Kunst seit der Renaissance
tradierten Bildgattungen wurden in
der Malerei der DDR ebenso fortgeführt wie
das Genre der Atelierbilder. Neben diesen
überlieferten Motiven und Themen zeigt die
Ausstellung auch die Hinwendung zur Abstraktion
als künstlerische Absage an einen
Gesellschaftsbezug oder den Einsatz des
eigenen Körpers, der in performativen Ansätzen
der späten 1980er Jahre zum Tragen
kam.
Zahlreiche Ausstellungen haben sich seit
1989 mit der Kunst in der DDR beschäftigt.
Dabei standen zumeist politische Aspekte
im Vordergrund – von der Problematik der
staatlichen Auftragskunst (Berlin 1995) über
den Diktaturenvergleich (Weimar 1999) bis
zum oppositionellen Potential (Berlin 2016).
Nach diesen politischen und soziologischen
Blickwinkeln fokussiert Hinter der Maske-
Künstler in der DDR, wie die Künstler im kritischen
Blick nach innen ihr Selbstverständnis
und ihr Verhältnis zur vorgeschriebenen
Aufgabe reflektierten und wo und wie sie
trotz staatlicher Vorgaben Spielräume für
die künstlerische Kreativität fanden.
Hinter der Maske. Künstler in der DDR
29. Oktober–4. Februar 2018
Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstraße
5–6, 14467 Potsdam
Mo & Mi–So 10–19 Uhr, jeder erste Do
im Monat 10–21 Uhr, Di geschlossen
Mo–Fr (außer Di) für Kindergärten und
Schulen nach Anmeldung 9–11 Uhr
Online-Zeitfenster-Tickets unter
www.museum-barberini.com
53

DER KUNSTBLITZ | ALLEE CENTER MAGDEBURG
Allee-Center-ART 2018
Magdeburg, 05.04.- 28.04.2018
Nachdem die Allee-Center ART im letzten
Jahr höchst erfolgreich verlaufen ist,
freut sich Frau Stange-Gläsener (Center-
Managerin des Allee Centers in Magdeburg)
wieder, die fünfte Runde der Schau einzuleiten.
Somit sind die Kunstschaffenden aus
der Region Sachsen Anhalt erneut aufgerufen,
sich bis Ende Dezember 2017 an der
Allee-Center-ART 2018 zu bewerben. Frau
Stange Gläseners Anliegen ist es, die hiesige
Kunstszene zu unterstützen bzw. bekannt
zu machen. Durch ihre Kooperation mit der
Stadtsparkasse und der Stadt Magdeburg
(die sich im Rahmen der Otto Kampagne
einbringt), konnte sie die Kunstpreise (erster
Preis: 1.500,00 Euro, zweiter Preis: 1000,00
Euro, Publikumspreis: 500,00 Euro) als Anerkennung
der drei erst Nominierten, ins Leben
rufen.
Der Publikumspreis wird von den Besuchern
des Centers für die beliebteste künstlerische
Arbeit ermittelt. Die Wahlkarten
werden in der Ausstellungszeit im Center
ausgelegt. Eine fünfköpfige Jury, bestehend
Eine Keramik der Künstlerin Christin Müller
(Preisträgerein 2015)
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HERBST | 2017

Ein Werk der Künstlerin
Ingrid Thielbeer
Beate Gödecke „ Zerbrochen“
Mischtechnik, 50 x 70 cm
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DER KUNSTBLITZ | ALLEE CENTER MAGDEBURG
Diana Gehlhoff (Preisträgerin 2016)
„Rafaela“, Druckgrafik
Die Künstlerin Pauline Ullrich
(Publikumspreis 2017) zwischen ihren Skulpturen
aus namhaften Vertretern der Stadt und
Kulturszene Magdeburgs (Prof. Dr. Matthias
Puhle – Landeshauptstadt Magdeburg
Beigeordneter für Kultur, Schule und Sport,
Ines Sommer – Stadtsparkasse Magdeburg,
Georg Banderau – Pro M Magdeburg, Dr.
Uwe Förster – Museum Kloster unserer
lieben Frauen, Margaret Stange-Gläsener
– Center Managerin) entscheidet über die
zwei ersten Preise.
Noch einmal zur Erinnerung:
Bewerbungsschluss ist Ende Dezember
2017. Die Teilnahme an der
Veranstaltung ist für die Künstler/
innen kostenlos. Kunstschaffende
können ihre Bewerbungen an folgende
E-Mail-Adresse senden:
ausstellung@allee-center-art.de.
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HERBST | 2017

Frank Borisch
„Schöne, alte Schule“ 2007, Öl auf Leinwand, 120 x 100 cm
Weitere Informationen hierzu entnehmen Sie bitte der Webseite: www.alleecenter-art.de.
Die Ausstellung unter dem Motto “Die leichteste Art der Kunst zu begegnen“
hat auch in Magdeburg jährlich immer mehr Zuwachs an Bewerbern/innen
verzeichnen können. Daraus resultierend ergibt sich ein großes Spektrum an
spannender und anspruchsvoller Kunst, auf sich die Magdeburger jetzt schon
wieder freuen dürfen.
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DER KUNSTBLITZ | A 10 CENTER WILDAU
ART A10 2017
A 10 Center, Wildau
12. 10 – 29. 10. 2017
Die dritte ART A10 aus der Reihe „die
leichteste ART, der KUNST zu begegnen“,
findet vom 12. bis 29. Oktober 2017 in
Wildau (bei Berlin) statt. Wie wir in der
Vergangenheit schon berichtet hatten,
verwandelt sich das A10 Center in dieser
Zeit in eine Kunsthalle. In diesem Jahr
gab es besonders viele Bewerbungen, sicherlich
ein deutlicher Beweis dafür, dass
die Ausstellung innerhalb der regionalen
Kunstszene ihr Ansehen (nach nur zwei
vergangenen Veranstaltungen) etablieren
konnte. Das Engagement von Sven Schulze
(Center Manager) machte es in diesem Jahr
möglich, zum ersten Mal den „Kunstpreis
Brandenburg 2017“ zu vergeben. Am 22.
Oktober, wird, in Anwesenheit der Presse
und geladenen Gästen, die Ministerin Dr.
Martina Münch (Ministerin für Wissenschaft,
Forschung und Kultur des Landes
Brandenburg und Schirmherrin der „ART
A10“) die Preise überreichen.
Die Voraussetzung zur Teilnahme an der
ART A10 beschränkt sich nicht auf einen
erfolgreichen Abschluss an einer anerkannten
Kunstakademie; auch Autodidakten, die
Sophie Lawniczak
„Auf der Lichtung“
Bronze Guss, 2015
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HERBST | 2017

Karin Müller-Grunewald „Gendarmenmarkt“ Fotografie
Kirstin Rabe
„Aus dem Zyklus Vielschichtig “ Mischtechnik
auf hand geschöpftem Papier
Barbara Czarnojahn „Tiergarten 2“ 2009
Eitempera auf Leinwand
Günter Böhme „Flügelschlag“ Öl auf Leinwand
Heike Bobusch „Portrait“ 130 x 270 cm
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DER KUNSTBLITZ | A 10 CENTER WILDAU
Siegrid Müller-Holtz
Mischtechnik
Kunst auf hohem Niveau präsentieren
(aus den Bereichen der Malerei, Bildhauerei
und Fotografie), sind willkommen.
Es gibt auch keine Beschränkung
des Alters bzw. der Themenwahl, entscheidend
ist die Qualität der Kunstwerke.
Auch deswegen ist die ART A10 unter
den Künstlern sehr beliebt und hoch
Hella Horstmeier
„K“, Bronze/Diabas
Brigitte Schröck
„Sag mir wo die Blumen sind“
Sylvia Seeelmann
„Spring“ 2017
Acryl auf Leinwand
Frank Müller
„Hände“ Fotografie
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HERBST | 2017

Gerald Narr
„Akt und Maske“
Aquarell
Andreas Zimmermann
„Punkte und Linien“
120 x 70 cm
Christina Herbst
„Ins Licht“ 2013
80/80 cm, Mischtechnik
geschätzt. Nicht unerheblich ist die hohe
Anzahl von Besuchern (circa fünfhunderttausend),
die in der Zeit, die Arbeiten
der fünfundzwanzig Künstler/innen
bewundern und ihre Stimme durch Nutzung
einer Wahlkarte erteilen können;
denn in diesem Jahr wird ein Publikums-
Monika Haupt
„Sprung“ Edelstahl, 2014
Bernadette Arnaud
„Morgenröte“ 2017
Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm
Till Ludwig
„Kurische Nehrung“ Fotografie
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DER KUNSTBLITZ | A 10 CENTER WILDAU
AMROT
„Stehender IX“ Mischtechnik, 2013
Hermann Josef
„Spielseitigkeit“
Karin Koch „Schwimmendes Mädchen“
Öl auf Leinwand40 cm x 40 cm
preis in Höhe von 500.00 Euro vergeben.
Zusätzlich entscheidet eine kompetente
Jury über die Vergabe von zwei weiteren
Preisen: Der/die erste Preisträger/in erhält
3‘000 Euro. Der zweite Kunstpreis ist mit
1‘500,00 Euro dotiert.
Hier die Namen der Protagonisten der
ART A10 2017:
AMROT, Bernadette Arnaud, Heike Bobusch,
Günter Böhme, Barbara Czarnojahn,
Pia Engelbrecht-Affeld, Monika
Haupt, Christina Herbst, Hella Horstmeier,
Karin Koch, Sophie Lawniczak, Britta
Lehmann, Till Ludwig, Uli Mathes, Frank
Müller, Karin Müller-Grunewald, Siegrid
Müller-Holtz, Gerald Narr, Kirstin Rabe,
Agnes Brigitte Schröck, Sylvia Seelmann,
Ronny Sommer, Andrea Streit, Hermann
Andrea Streit
„Ewiglich DU und ICH“
(zweiteilig), Eitempera
auf Leinen140x 140 cm,
2017
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HERBST | 2017

Wilhelm
Gestalation
Britta Lehmann „Sommer auf dem Dach“ 2008
Mischtechnik auf Leinwand
Pia Engelbrecht-Affeld
„Auf der Suche I“,
Acryl auf Leinwand 40 x 30 cm
Josef Wilhelm, Andreas Zimmermann.
Wie es schon in den letzten Jahren der
Fall war, werden aufmerksame Besucher
und Kunstsammler auch in der neuesten
„ART A10“ sicherlich das eine oder andere
Kunstwerk für ihre Sammlung entdecken
können. Eine Gelegenheit, die niemand
verpassen sollte!
Ronny Sommer
„Janus“ Holzskulptur
Uli Mathes
„Blau sticht“ 2015
Marmor & Acryl
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DER KUNSTBLITZ | A 10 CENTER WILDAU
ART A10 2018
A 10 Center, Wildau
Künstler bewerben sich für die nächste „ART“
Profi-Künstler/innen (aus den Bereichen
Malerei, Bildhauerei und Fotografie),
können sich mit ihren Arbeiten bis Ende
Mai 2018 bewerben. Es gibt keine Altersbeschränkung.
Einzel-Bewerbungen von
Künstler/innen sind ebenso möglich, wie die
Bewerbung von Künstlergruppen.
Es gibt auch keinerlei Einschränkungen
bezüglich der Themenwahl und der Formate
der Kunstwerke (vorausgesetzt ihre Lieferung
und Installation stellt keine Gefährdung
und kein Hindernis für die Besucher
dar).
Für Künstler/innen ist die Beteiligung an
der Ausstellung kostenlos! Die Aussteller/
innen haben keinerlei Gebühren zu tragen,
allerdings sind sie für einen sicheren Transport
ihrer Werke selbst verantwortlich und
müssen für die entsprechenden Kosten aufkommen.
Die Arbeiten sind während der Ausstellungszeit
über das Center versichert und sie
können zum Verkauf angeboten werden.
Ein erfolgreicher Abschluss an einer anerkannten
Kunstakademie oder die Mitgliedschaft
im Verband bildender Künstler sind
gewünscht; aber auch Autodidakten, die
ihre Kunst auf hohem Niveau präsentieren,
sind willkommen. Allerdings wird ausdrücklich
darauf hin gewiesen, dass nur Profikünstler
in die Endauswahl kommen (keine
Hobbymaler, keine Kunsthandwerker).
Die Ausstellung gibt den Künstlerinnen
und Künstlern die Möglichkeit, ihre Arbeiten
einem großen Publikum vorzustellen
(circa 500’000 Besucher) und so mehr Beachtung
in der Brandenburgischen Kunstlandschaft
zu finden.
Es sind bis zu zehn Fotos der Arbeiten
aus der Produktion der letzten zehn Jahre
(in digitaler Form oder auf Fotopapier entwickelt)
einzureichen. Außerdem sollten die
Fotos mit den üblichen Werkbeschreibungen
(Titel / Größe / Technik / Entstehungszeit)
versehen sein. Eine kurze Biographie ist
außerdem erforderlich. Das Material kann
per Mail (art-a10@city-art.info) oder persönlich
unter der nachstehenden Adresse
an der Kundeninformation des A10-Centers
Wildau eingereicht werden:
A10 Center Wildau, Centermanagement,
Chausseestr. 1, 15740 Wildau
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HERBST | 2017

Andreas
Achenbach
Revolutionär und Malerfürst
14. Oktober 2017 bis 18. Februar 2018
FORUM
CONFLUENTES
Kunst.Kultur.Bildung.
MITTELRHEIN-MUSEUM
ROMANTICUM
TOURIST-INFORMATION
STADTBIBLIOTHEK