Festspielzeit Sommer 2017 Extra

OPERNSTUDIO AM KORNMARKT
großartig komischen Situationen,
die Beaumarchais erfunden und
Mozart durch die Musik vertieft und
pointiert hat.
Schauen wir uns diese Verwicklungen
etwas näher an: Es gibt eine enttäuschte
Gräfin, einen zudringlichen
Grafen, ein heiratswilliges Angestelltenpaar,
einen lustgeladenen Pubertierenden,
ein sich notgedrungen
wiederfindendes Paar. Wie lassen
sich diese Gefühlswelten heute auf
die Bühne bringen?
Nur durch Einsatz aller musikalischen,
emotionalen und komödiantischen
Ressourcen, die wir
aufbieten können! Interessant sind
die tiefen, in ihrer Vielschichtigkeit
aber unscharfen emotionalen
Bedürfnisse der Figuren. Vor allem
Frauen schenkt Mozart vieldimensionale
Gefühlswelten, die bei den
Männern etwas einfacher erscheinen.
Beim genauen Hören der Musik
zeigt sich, dass sich kein schlichtes
Diagramm entwerfen lässt: Die liebt
den; der hat früher mal die geliebt ...
Es ist zum Glück sehr differenziert,
und mitten in Scharade und Verstellung
sind wahrhaftige Gefühle zu
eigentlich verbotenen Adressaten
zu hören. Aus spaßig ausgeklügelter
Intrige wird plötzlich emotionale
Verwirrung und überraschendes
Verlangen. Zielstrebige Umsetzung
von kleinteiligen Täuschungsplänen
steht tief ehrlicher Auseinandersetzung
mit den eigenen Lebenswidersprüchen
gegenüber. Ich suche auch
nach Erkenntnismomenten der Figuren,
in denen ihnen das Missverhältnis
zwischen ihren Sehnsüchten
einerseits und den Kämpfen mit
Billets und Schlüssellöchern andererseits
bewusst wird.
Den Schlüssel zur Tür dieser
schönen Kompliziertheit lieferte
mir übrigens eine von mir schlau
entdeckte vermeintliche dramaturgische
Schwachstelle des
zweiten Aktes: Kaum der Entdeckungsgefahr
des eingeschlossenen
Cherubinos im Kabinett entronnen,
outen Rosina und Susanna, ohne
sich abzusprechen, den Liebesbrief
an einen imaginären Liebhaber als
Figaros Fälschung, womit sie dessen
sorgfältig eingefädelte Dreifachintrige
fröhlich und in Terzen schon
im Anfangsstadium in die Tonne
treten und ihn außerdem sicherer
Bestrafung ausliefern. Warum?
Leichtsinn, Naivität? Oder verlieren
sie und auch Mozart nicht vielmehr
für einen Augenblick Interesse und
Lust an der Verstellungskomödie
und wollen für einen Moment nicht
akzeptieren, Liebe und Glück erkämpfen
zu müssen, indem sie ihren
Geliebten Fallen stellen und Lehren
erteilen, bevor sie gleich darauf die
nächste situative Verwicklung zu
meistern gezwungen sind?
Wenn das Werk scheinbar perfekt
komponiert ist, wo liegt da der
Spielraum für einen Regisseur? Die
Oper gibt genau vor, wann eine Figur
hinter dem Sessel sitzen oder aus
dem Fenster springen muss, damit
die Szene vorangeht. Sind diese klaren
Vorgaben eine Herausforderung,
eine willkommene Einladung oder
doch eher ein Hindernis?
Handwerklich ist es eine großartige
Herausforderung. Es ist ganz
klar zu ermitteln, wer was von wem
weiß und wer wen wann nicht sehen
oder hören darf. Worauf achtet
Almaviva, wenn er in Anwesenheit
Figaros Susanna und Rosina, die
Gräfin, verhört, während er auf
seine »Geheimwaffe« Marcellina
wartet? Das ist gar nicht so einfach
zu spielen, schon ohne Gesang. Da
gilt es erst einmal, dem gerecht
zu werden, was geschrieben bzw.
komponiert ist. Darüber hinaus
dürfen die Sängerinnen und Sänger
gemeinsam mit dem Dirigenten und
mir herausfinden, wo die Punkte
und Themen sind, an denen sie sich
selbst mit ihren Figuren verbinden
können. Nur so werden wir dem
Reichtum der Partien gerecht und
geben ihnen die Persönlichkeit, die
die Musik verlangt. Und auch die
Fragen bleiben: Ist Figaro nun Revolutionär
oder gekränkter Wüterich?
Wie wird Susanna zur eigentlichen
Hauptfigur, wo sie doch meist nur
auf die anderen Figuren zu reagieren
gezwungen ist? Wie naiv oder
raffiniert ist Barbarina eigentlich
wirklich?
»Die Arbeit mit einem so
jungen Team ermöglicht
Chancen, die erfahrenere
Kräfte kaum bieten können.«
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Die Inszenierung entsteht erneut mit
jungen Sängerinnen und Sängern am
Beginn ihrer Karriere. Wie wirkt sich
das auf die Konzeption aus? Schafft
die Tatsache, dass es so junge Sänger
sind, einen besonderen Zugang?
Ja, es eröffnet Chancen, die ein
Opernhaus mit erfahreneren
Kräften kaum bieten kann. Bei Così
fan tutte war die Arbeit mit den
jungen Sängern über weite Strecken
überraschend leicht, weil ich auf
ungewöhnlich große Einsatz- und
Entdeckerfreude traf, was sich mit
dem stimmlichen und darstellerischen
Talent auf schöne Weise
verband. Deshalb habe ich mir
vorgenommen, mich diesmal noch
weniger »abzusichern«, sondern
darauf zu setzen, dass alles von den
Sängerinnen und Sängern darge-