STARK!STROM Magazin #1

© Nuclear Blast
Ausgabe #1
Jan-Feb 2018
Vier Mittelfinger
für Papi
© Jolly Schwarz Photography
Wenn die Tante
zweimal klingelt
BLOODRED HOURGLASS I ANVIL
TRIBULATION I NEW AREA I HAUBI
STATE OF THE METAL ADDRESS

Unter Strom!
DANKE!
Ja. Um ehrlich zu sein, haben wir
schon damit gerechnet, dass unser
Magazin allen, ähm, Strömungen
zum Trotz bei einigen Leuten ganz
gut ankommen könnte.
Euer tatsächliches Feedback auf
unser #0,666-Vorab-Heft hat uns
aber dann doch sehr überwältigt
(einige „Strom-Post“-Auszüge findet ihr auf Seite 7),
alle Erwartungen übertroffen und natürlich: zusätzlich
motiviert.
In diesem Sinne bedanken wir uns für eure Unterstützung
und hoffen, auch mit vorliegender „offizieller“ Ausgabe
#01 euren Geschmack zu treffen. Wir haben uns auf alle
Fälle sehr bemüht, wieder einen inhaltlich wie optisch
ansprechenden Mix an inter- und nationalen Bands,
(noch mehr) Reviews und „Specials“ abzuliefern, den man
in dieser – noch dazu gedruckten – Form als durchaus
einzigartig bezeichnen darf.
Viel Spaß beim Lesen, möge der Strom mit euch sein!
Andi Appel, Herausgeber
Stark und gratis!
Unser Mag liegt in vielen Clubs und Stores auf (eine
Liste findet ihr bei Interesse unter www.starkstrom.live),
wird euch aber auch gerne gratis ins Haus geschickt, Mail
mit Postanschrift an strom@starkstrom.live genügt.
AUCH STARK!, AUCH GRATIS:
Wir verlosen je drei CDs der aktuellen Alben von
WIRTZ („Die fünfte Dimension“),
THE WEIGHT („The Weight“) und
ANTI CORNETTOS („#katschopperlwossa“)
sowie je 1 x 2 Tickets für die Konzerte von
OBITUARY am 22.03. in der Szene Wien,
HEAVEN SHALL BURN am 29.03. im
Gasometer (W) sowie
CRADLE OF FILTH & MOONSPELL
am 26.02. in der SiMM City (W).
Einfach Mail mit Betreff
„Verlosung“ und Wunschpreis
an strom@starkstrom.live,
viel Glück!
Stark!Strom auch im
Sozialen Netz
StarkStromMag
LIVE: 07.04.2018 ((szene))
EP #1: 09.03.2018
minimized

© Martin Sobotnik
© LIV_Photgraphy_and_Arts
ALMYRKVI
Celebrare Noctem -
Schlachthof Wels
© LIV_Photgraphy_and_Arts
© LIV_Photgraphy_and_Arts
ANOMALIE -
Viper Room Vienna
CAVALERA C
THOMAS
(Rapid-P
Planet.t
CARONTE -
Viper Room Vienna
Sujet Stark!Strom.qxp_Layout 1 18.12.17 17:41 Seite 1
© LIV_Photgraphy_and_Arts
DISHARMONIC
ORCHESTRA -
Winter Rituals –
Explosiv Graz
© LIV_Photgraphy_and_Arts
OUR SURVIVAL
DEPENDS ON US -
Winter Rituals – Explosiv Graz
4
www.viennabluesspring.at

© Tom Zonyga
© Tom Zonyga
FREIRAUM5 -
Szene Wien
ONSPIRACY &
WALDNER
räsidium) –
t Gasometer
© Tom Zonyga
MAYBURN -
Szene Wien
BOON -
Szene Wien
© LIV_Photgraphy_and_Arts
SCHIRENC PLAYS
PUNGENT STENCH -
Winter Rituals – Explosiv Graz
WWW.AAMN.AT
BLACKTRAIN
APIS
APIS
NOISE TRANSMISSION
BLACKENING
NOISE TRANSMISSION
© Ladislau Freitas
DSCHAGGANATH -
Escape Wien
10.02.
REPLUGGED WIEN
LERCHENFELDER STRASSE 23, 1070 WIEN
DOORS: 20:00 UHR
VVK: EUR 12,00 / AK: EUR 14,00
Tickets unter: www.aamn.at/#shop
5

Addicted to Rock,
die Radiorockshow
Jeden Freitag ab 19 Uhr
auf radio 88.6
radio886.at

Dez. 2017
©Tom Zonyga
* Limited Edition
‚
Ausgabe #0,666
STROM-SCHLAG!
Strom-Post
Neulich in einer Almhütte. Um vier Uhr am Nachmittag stehen Leute in Schi-Montur auf
Tischen und kreischen zu Andreas G., Drafi Deutscher und Onkel Drews. Neben mir eine
Gruppe Reisender in Metal-Shirts, langen Haaren und fortgeschrittenem alkoholischen
Zustand, man skandiert „Atemlos“ in Death Metal Vocals, durchaus nett anzuhören. Vor kurzem,
in einem einschlägig bekannten Club-Keller. „This is the power of Snap!“, gurgelt es aus den Boxen,
und ein offensichtlich normalerweise Metal hörender Pulk geht vor dem DJ ab wie die sprichwörtliche
Luzi (wahlweise auch: wie Schmitts Katze). Und dann war da noch dieses Konzert mit
den Schweizer Klangvisionären YELLO, bei denen ich neulich mehr BLACK SABBATH-Leiberl und
AC/DC-Logos erspähen konnte wie bei einem halbwegs regulären Rock-Konzert. Der Metaller, das
unbekannte Wesen. Was treibt ihn zu solchen, seiner Musik doch relativ fremden Genre-
Verrenkungen? Vielleicht ist es die Suche nach Abwechslung, vielleicht möchte man sich
ein wenig bei der „Konkurrenz“ umsehen? Vielleicht ist es aber auch der Tatsache geschuldet,
dass Rock-Fans meist einen sehr breiten, flexiblen musikalischen Horizont haben.
Ausnahmen bestätigen wie immer die Regel. Tellerrand? Gibt’s keinen. Und das unterscheidet
unsere Spezies von anderen Konsumenten der Populärkultur, denn gestandenen
Schlagerfans wird wahrscheinlich schon bei ONKEL TOMs Neuinterpretation von
„Aber bitte mit Sahne“ schlecht. Deshalb: Nicht wundern, wenn Ihnen Langhaarige in
bedruckten Shirts demnächst in der Oper, beim Schrammelheurigen oder in der
Techno-Disco begegnen. Die tun nämlich nix, die wollen nur spielen.
Euer Mike, Stark!Strom-Chefredakteur
„O du fröhliche!“
MEHR UMLAUTE FÜR SCHASAUGADE ALTROCKER!
Wir bedanken uns für euer stark(strömend)es Feedback auf unsere #0,666-Vorab-Ausgabe und erlauben uns, hier stellvertretend
einiges davon abzudrucken. Und natürlich freuen wir uns weiterhin über Mails an strom@starkstrom.live, gracias!
DARKFALL KAISER FRANZ JOSEF
BETONTOD WITCHERY I THE WEIGHT
SERENITY I LAUSCH I BOOGIE HAMMER
Die Schriftgröße ist für mittlerweile a bissl schasaugade Altrocker teilweise an der Grenze! Gewinnspiel konnte ich
nur sehr schwer lesen. Heft zwei Zentimeter vorm Gesicht – wennst das in der Straßenbahn machst, holen sie dich
ab und stecken dich ins Altersheim. Michi, NÖ
Vielen Dank und ja, die Gewinnspiel-Schriftgröße war grenzwertig. Learning by doing. Aber vielleicht legen wir einfach beim nächsten Heft statt einer
Gratis-CD eine Lupe bei, Andi
Schön, dass Ihr auch ein bisschen
auf die österreichische Szene
fokussiert seid, ist ja sowas wie eine
„Marktlücke“ als analoges Medium
in Zeiten wie diesen... Allerdings
muss ich euch etwas rügen, wie
konntet ihr nur die einmalige
Gelegenheit verpassen, im Titel
mindestens einen „Heavy-
Metal-Umlaut“ unterzubringen,
Stark!StrÖm wär da ja ein aufg’legter
Elfmeter gewesen, odä?
Franz, OÖ
Danke und: Nö (höhö), Andi
Danke für die erste Ausgabe – und
die tolle CD! Bin begeistert und
werde euch treu bleiben!
Andreas, NÖ
Die Maiden-Geschichte mit den
verschiedenen Typen taugt mir.
Einmal was anderes. Ist alles schön
kurzweilig zu lesen. Und die neue
Communic ist wieder saugeil!
Reinhard, NÖ
Das Heft ist total super – bis aufs Cover.
Gerdsch, Wien
Euer Magazin kenne ich vom
Explosiv in Graz. Und als ich
Turbobier auf dem Titelblatt
gesehen habe, hab ich’s mir gleich
geschnappt!
Samira, Stmk
Schön finde ich die Texte, die sich
etwas von den 08/15-Berichten anderer
Magazine abheben, wie den
Beitrag von Guido Tartarotti oder
das Interview mit dem Veranstalter
Roman Hödl – mehr davon!
Christiane, Sbg
Danke und: gerne, Andi
Wow, das Heft ist fantastisch!
Format find ich super praktisch
(wie damals die Rock Box, die
ich immer vermisst hab), aber
natürlich auch Inhalt und Layout:
einfach cool! Freu mich, dass es
endlich ein herzeigbares Heftl gibt
in Österreich, für das man sich
nicht zu genieren braucht – und
das sehr sympathisch rüberkommt.
Beate, Wien
Endlich
wieder mal was
Brauchbares
in Papierform,
danke! Das
ständige Online-Geplage
is
für die älteren
Semester unter
uns eh schon
so mühsam ;-)
Geile Sache –
weiter so!
Nina, OÖ
7

Strom-Maschinenkopf
Vier Mittelfinger für Papi
MACHINE HEAD gehören zu den Bands, die seit 25 Jahren glaubwürdig
modern und heavy klingen und dabei ein hohes Qualitätsniveau
halten, was späte Meilensteine wie „The Blackening“
oder „Bloodstone & Diamonds“ belegen. Mittlerweile legen die
Groove-Koryphäen mit „Catharsis“ (Nuclear Blast) ihr neuntes
Studioalbum vor. Mit wie viel Engagement der 50-jährige Bandboss
Robb Flynn nach wie vor am Werk ist, stellt er im Interview
mit Wahnfred unter Beweis.
Robb, für mich strahlt jedes MH-Album einen individuellen
Vibe aus. Entwickelt ihr im Vorfeld einen
konzeptionellen Ansatz? Oder gewinnt ihr erst im
Lauf des Prozesses Klarheit darüber, welche Identität
die Platte entwickelt?
Dann rappte ich die „Triple Beam“-Lyrics, und
es klickte sofort. Was du auf Platte hörst, ist erst
der dritte oder vierte Versuch, die Nummer zu
singen. Ein Spontanexperiment.
Wir haben uns auch wieder am Thrash versucht,
aber die Ideen waren zu schwach.
„Aesthetics Of Hate“ (Anm.: auf „The Blackening“)
war ein geiler Thrash-Song, aber da wir an dieses
Niveau nicht heranreichten, ließen wir es
lieber. Stattdessen tauchten unkonventionelle
Ideen wie „Bastards“ oder „Behind The Mask“
auf, bei denen wir uns die Frage stellten: Ist das
noch MH? Wir haben sie mit Ja beantwortet.
8
Es scheint da diesen Mythos zu geben, dass sich
Bands für ein neues Album an einen Tisch setzen
und einen Schlachtplan entwickeln. Wenn
wir zu schreiben beginnen, haben wir keinen
Schimmer, was passieren wird. Man lässt sich
auf eine Reise ein, von der keiner weiß, wo sie
endet.
Manche der „Catharsis“-Nummern sind sehr direkt,
das musikalische Spektrum ist aber breit
gefächert, die Platte aufgrund ihrer
Überlänge nicht auf Anhieb greifbar. Es gibt
groovigen Midtempo-Stoff, Pop-Einflüsse,
eine Akustikballade und einen epischen Track,
dafür weniger Thrash-Anteile. Andererseits
erkenne ich einige „Supercharger“- und
„The Burning Red“-Referenzen, insbesondere
beim Gesang. Dein Hip-Hop-Street-Style ist
zurückgekehrt. Da steckt keinerlei Kalkül dahinter?
Ein Beispiel: Ich habe jeden Tag ab 4:30
Uhr morgens Lyrics geschrieben. So
entstand der Text „Triple Beam“, ohne
dass dazu Musik existiert hätte. Dave
(Anm.: McClain, Drummer) und ich haben
dann im Studio innerhalb eines
Tages eine Nummer entwickelt. Ich griff mir
einen meiner Texte und versuchte, ihn dazu
zu singen, dann den zweiten. Fehlanzeige.

Im Netz wurde die Ähnlichkeit deines „Beyond The
Pale“-Riffs mit „Love?“ von STRAPPING YOUNG
LAD diskutiert. Devin Townsend hat das locker
genommen. Wie sortierst du deine Ideen? Gibt es
Situationen, in denen du denkst: Das kann ich
nicht bringen, weil es zu sehr nach, sagen wir mal,
METALLICA klingt?
Ja, ich hab einen Strafzettel von der Riffpolizei
bekommen (lacht). Ich stehle dauernd, vor
allem aus Bereichen, die für unser Genre nicht
offensichtlich sind, etwa aus dem Hip-Hop
oder Pop. Ich kann gar nicht aufzählen, was
ich alles von THE CURE gefladert habe. Aber
ich ziehe eine Grenze: Ich will mich nicht an
ikonischen Nummern wie „Enter Sandman“
oder „Raining Blood“ vergreifen. Allerdings
hast du nur zwölf Noten zur Verfügung.
Jeder ist durch irgendwas beeinflusst. Aber
„Love?“ hatte ich vorher echt nicht gekannt.
Robb, als ich MH zum ersten Mal live sah, habt
ihr SLAYER auf ihrer „Divine Intervention“-Tour
begleitet. Es war der Gig am 28.11.94 in Wien.
(Robb grinsend: „Holy Shit!“) Ich habe SLAYER und
MH vergöttert. Das Energielevel war hoch, der
Abend magisch. Für eine Band wie MH ist die
Bewahrung dieser Energie essentiell. Wie schafft
man es, die jugendliche Leidenschaft zu erhalten,
dabei gleichzeitig zu reifen, authentisch zu bleiben
und live nicht zur Witzfigur zu werden? Harte
Arbeit? Ist die Partyzeit für MH eigentlich vorbei?
(Robb lacht.) Die Partyzeit ist für MH seit langem
vorbei. Ich habe früher viel gesoffen,
aber wenn du drei Stunden lange Gigs spielst,
musst du abwägen, wo deine Prioritäten liegen:
beim Saufen oder bei der Show. Wenn ich mit
dickem Schädel auf die Bühne gehe und
meine Stimme scheiße klingt, müsstest du
mal die Selbstvorwürfe in meinem Kopf hören.
Das ist es nicht wert. Ich will jeden Abend eine
tighte Killer-Show bieten.
Ist der permanente „Missbrauch“ deiner Stimmbänder
eine physische Belastung für dich? Hat dir
der Gesangsunterricht, den du für „Locust“ genommen
hast, bei der Schonung der Stimme geholfen?
Das Wichtigste ist es, auf Tour auf sich achtzugeben,
wenig zu reden. Aufwärmübungen
für die Stimme mache ich schon seit
„Burn My Eyes“. Was ich bei den Gesangsstunden
gelernt habe, war es, kontrolliert zu singen.
Das war eine wichtige Lektion für mich. Ich bin
nicht Bruce Dickinson, bei mir geht es um
die Ausdauer. Ich will nach zweieinhalb Stunden
so gut klingen wie beim Opener.
Wenn ihr alte Songs wie, äh, „Old“ oder „Davidian“
bringt: Kannst du dich noch in das Gefühl hineinversetzen,
das du damals hattest, als du diese
Nummern geschrieben hast? Oder ist es nur noch
eine Verpflichtung, zum 1000. Mal die „freedom“
mit einem „shotgun blast“ ringen zu lassen?
„Ja, ich hab einen Strafzettel
von der Riffpolizei bekommen.“
Strapping Young Flynn?
© Nuclear Blast
Ich kann mich nicht in den Geisteszustand
des 23-jährigen, zugedröhnten Vollidioten
von damals versetzen. Dennoch spiele ich
diese Tracks noch mit derselben Intensität.
Ich habe den Anspruch, die Downstrokes, die
Slides, die ganze Performance auf den Punkt
zu bringen (Anm.: Robb singt „Davidian“-Riffs
und spielt dazu Luftgitarre – herrlich).
Gibt es in dir noch ein tiefes Verlangen danach,
Musik zu kreieren? Hast du nach einer Livepause 9

10
Sehnsucht nach der Bühne? Oder ist es manchmal
einschüchternd, ein neues Kapitel mit MH
eröffnen zu „müssen“, weil du weißt, wie viel von
euch erwartet wird?
Ich bin nicht der Typ, der in die Zukunft blickt.
Ich lebe im Moment. Jetzt genieße ich es, zu
Hause zu sein. Und auf Tour genieße ich die
Tour. Wenn ich darüber nachdächte, was ich
gerade nicht tue, wäre ich unglücklich mit
dem, was im Moment tatsächlich geschieht.
Natürlich freue ich mich darüber, dass ein
neues Album erscheint und wir live spielen
werden. Und obwohl ich „Catharsis“ stark
finde, ist man nervös, wie die Platte ankommt.
Aber da darf man sich nicht reinsteigern.
MH haben immer modern tönende Alben produziert.
„Catharsis“ klingt wieder gewaltig. Seit einigen
Jahren existiert eine Art Gegenbewegung, die
von totproduzierten Fake-Platten die Nase voll hat.
Es geht hier nicht nur um Sound. Kritiker bemängeln,
dass Pro-Tools-Aufnahmen im Copy-and-paste-Style,
das Manipulieren der Drumtracks usw. das
Songwriting beeinflusst hätten, wodurch sterile,
seelenlose Musik entstehe. Viele Songwriter
nehmen daheim ein paar Riffs auf und programmieren
die Drums, anstatt mit den Kollegen zu
jammen. Was ist deine Meinung zu dieser Thematik?
Ich stimme mit vielem überein, was du angeführt
hast. Andererseits liebe ich Pro Tools
(lacht). Ich nehme seit 30 Jahren Musik auf, zu
Beginn natürlich analog. Und Pro Tools klingt
einfach viel besser als eine analoge Aufnahme.
Aber ich sehe es kritisch, wenn Bands nicht
zusammen schreiben. Wir haben gemeinsam
an den Songs gearbeitet und ihnen Zeit zur
Entwicklung gegeben. Das hört man.
Das Hauptproblem von heute ist der Perfektionsanspruch.
Meiner Meinung nach klingt
nämlich der „perfekte Take“ meistens scheiße.
Bei Musik geht es um Energie. Nehmen wir etwa
„Kaleidoscope“. Wir haben die Nummer bei der
Aufnahme erst zum zweiten Mal gespielt und
waren völlig überfordert. Es fühlte sich chaotisch
an, aber aus diesem Chaos hat der Take
eine Energie gezogen, die uns überzeugt hat,
obwohl es „bessere“ Aufnahmen gegeben hätte.
Teile des Gesangs von „Kaleidoscope“ sind
improvisiert, weil ich mal wieder meine Textblätter
vergessen hatte. Diese Magie wird durch
die Technik zerstört, weil es so einfach ist, „Fehler“
auszubügeln. Aber gerade der Umstand,
dass das Timing „falsch“ ist, dass die Stimme
bricht, dass ich nicht weiß, welchen Vers ich als
Nächstes singen werde, macht es aus. Natürlich
ist das Album in vielerlei Hinsicht extrem produziert,
aber gleichzeitig in anderen Aspekten
das Roheste, was wir je gemacht haben. Die Imperfektion
ist es,
die es perfekt
klingen lässt.
Zum Abschluss
eine persönliche
Frage: Vor Jahren
sah ich deine
Söhne auf
der „Locust“-
DVD im Studio
beim Singen von
„Who We Are“.
Sie waren damals
sieben und
vier Jahre alt.
Mein Sohn ist
jetzt zweieinhalb
und hat
schon einige
Bandshirts, was
natürlich Schwachsinn ist. Wie schwierig ist es für dich
als Vater, der seine Musik lebt, seine Kinder nicht in eine
Richtung zu manipulieren?
Wir haben ihnen verschiedene Stile angeboten.
Ihre ersten Lieblingssongs waren
von SYSTEM OF A DOWN. Der eine war der
„I’m just sitting in my car and waiting for
my girl“-Song (Anm.: Robb fällt der Titel
„Hypnotize“ nicht ein, daher fängt er an, die
Nummer zu trällern), der andere „Old School
Hollywood“. Wir sind recht konservative
Eltern. Die beiden hören viel Rap und Dubstep.
Bei Apple Music gibt es eine textlich entschärfte
Version, und die kriegen sie. Ansonsten ist es
mir egal, was sie hören. Warum Metal, der ist
uralt! Metaller hören viele Bands, die seit Mitte
der 80er aktiv sind. Das wäre so, als wenn du
und ich als Jugendliche Elvis hätten hören
müssen. Und was MH betrifft: Die Burschen
kennen fast nichts davon. Ich bin bei MH ja
ständig am Herumfluchen. Will ich echt, dass
Machine (

sich meine Kinder „Fuck It All“ anhören? Ich
versuche auch, die Scheiß-Flucherei daheim
zu vermeiden…
Story zum Abschluss: Die beiden waren fasziniert,
als sie die Bedeutung des ausgestreckten
Mittelfingers entdeckt haben und sind dementsprechend
durchs Haus gerannt. Als sie mit ihrer
Mum zu einer MH-Show kamen, fluchte ich wie
üblich auf der
Bühne herum,
fick dieses
und fick
jenes. Während
des
Gigs forderte
ich dazu
auf, die Mittelfinger
in
die Luft zu
halten. Die
Buben waren
auf dem
Balkon, und
ihre Mutter
sagte zu ihnen:
„Gut,
wenn Dad
Wahn)Fred!
das so sagt, ist es wohl ok.“ Daraufhin sprangen
sie auf und streckten mir schreiend die Mittelfinger
entgegen...
Typische konservative Eltern halt.
www.machinehead1.com
Wahnfred
MACHINE HEAD LIVE: 19.04. – Wien, Planet.tt/Gasometer
MACHINE HEAD – Catharsis (Nuclear Blast)
Wenn man die MACHINE-HEAD-Diskographie mit Göttergaben wie „Burn My Eyes“, „The Blackening“
oder „Bloodstone & Diamonds“ in Betracht zieht, sind beim Release eines neuen Albums
die härtesten Konkurrenten um den globalen Groove-Thrash-Thron MACHINE HEAD selbst, was die
Etablierung von „Catharsis“ zu einer leicht schizophrenen Veranstaltung macht.
Robb Flynn und Co. versuchen daher erst gar nicht, sich zu stark an den eigenen Klassikern zu
reiben, sondern plätten den Hörer mit einer tonnenschweren, massiv produzierten Dampfwalze,
die neben reichlich kompaktem Midtempo-Stoff mehrere Spezialsongs bereithält, als da wären
der folkige Singalong-Song „Bastards“, das epische „Heavy Lies The Crown“ inklusive Classic-Metal-Touch
oder die Akustik-Ballade „Behind A Mask“. Die Rap-Einlagen etwa in „California Bleeding“
oder „Triple Beam“ lassen gar Erinnerungen an „The Burning Red“ und „Supercharger“ aufkeimen.
Old-School-Thrash-Referenzen bleiben diesmal allerdings außen vor.
Gegen den im Netz kontrovers diskutierten Downtempo-Hammer „Beyond The Pale“ ist übrigens
nichts einzuwenden, wenn man mit der cleveren Bridge klarkommt, die ebenso poppig ausfällt
wie Teile des starken Titeltracks. Das alles ist natürlich exzellent gemacht, und nach einer Reihe
von Durchläufen entwickelt tatsächlich jeder der 15 (!) Tracks seine eigene Identität, wenn auch
nicht immer die größtmögliche Tiefe. Unterm Strich kein Jahrhundertwerk, aber eine wirklich
gute Platte, der vielleicht ein, zwei Songs weniger gutgetan hätten.
www.facebook.com/MachineHead
Wahnfred
11

Adrenalin-Strom
OST+FRONT
Village People im U-Comix
Absolviert das OST+FRONT-Kollektiv seinen
wöchentlichen Großeinkauf im Metal-Supermarkt,
stehen auf dem Einkaufszettel u.a.: Hiebund
Stichwaffen, Peitschen, brutal treibende
Riffs, brutal treibendes Schlagzeug, brutal treibender
Bass, hymnische Refrains, Keyboards
(verschiedenste), Sadismus, Gang Bang. Diese
Ingredienzien, traditionell im Kupferkessel
über offenem Feuer gegart, ergeben „Adrenalin“
(VÖ: 16.02., Out Of Line).
Bevor hier Missverständnisse aufkommen:
Dieses Produkt ist garantiert frei von rechten Rülpsern.
Auch der Vergleich mit der Band mit dem
großen „R“ wurde ausgiebig strapaziert – und
greift zu kurz. Was OST+FRONT in die Eigenständigkeit
rettet, ist die konsequente Hemmungslosigkeit,
der Welt möglichst viele Facetten des
sprichwörtlichen „hässlichen Deutschen“ zu zeigen.
Hier wird alles durch den Kakao gezogen, was
dem Wohlstandsbürgertum heilig ist.
Herrmann Ostfront, die Stimme, Siegfried Helm
und Otto Schmalzmann an den Gitarren, Wilhelm
Rotlauf am Bass, Eva Edelweiß an den Tasten und
Fritz Knacker hinter dem Schlagzeug – da muss
es doch klingeln. Letzte Zweifel zerstreuen sich bei
der Betrachtung des Promobildes: VILLAGE PEOP-
LE nach der Zombie-Apokalypse. Da droht schon
fast die desaströse Selbstpersiflage – OST+FRONT
sind jedoch clever genug, dieser Stolperfalle auszuweichen.
Und zwar erstens mit einer unangreifbar
guten technischen Leistung, da sitzt jeder
Ton und die Arrangements sind durchdacht, und
zweitens mit einem abgründigen Humor.
HARAKIRI FOR THE SKY
Triumph & Agony
Gerade einmal eineinhalb Jahre ist es her, seit die
Österreicher mit ihrem Album „III: Trauma“ einen
absoluten Überflieger veröffentlicht haben, welcher
gar für den „Amadeus Austrian Music Award“
nominiert wurde. Nun steht schon das nächste
Meisterwerk in den Startlöchern: „Arson“ (AOP Records)
wird ab 16.02. die stetig wachsende Fangemeinde
mit neuer Kost versorgen.
Die Musik ist wie auch schon in der Vergangenheit
irgendwo zwischen Black Metal und Post Rock angesiedelt
und beeindruckt vom ersten Moment an
durch die irrsinnig schönen Riffs und Songlinien.
Songwriter M.S. kreiert auf „Arson“ einmal mehr
12
Schädel von getöteten Feinden auf Lanzen
zu spießen, damit sie eine bessere Sicht haben, wie
im Song „Heavy Metal“ – mir kommen da automatisch
alte U-Comix und Mad-Magazine in den
Sinn. In eine musikalische Rudelbumserei namens
„Disco Bukkake“ einen elegischen Männerchor zu
setzen, der mit inbrünstiger Überzeugung einen
herrlich albernen Text singt, da kann mir keiner
sagen: Das ist nicht lustig. Ist es nämlich – in einer
Weise, die heutzutage oft fehlt, weil sich die meisten
Künstler viel zu ernst nehmen und/oder Angst
haben, sich der Lächerlichkeit preiszugeben, dafür
sorgt schon die um sich greifende Rundumüberwachung.
Darum ist es erfreulich, dass es die Band seit einer
Dekade schafft, vielen Anfeindungen zum Trotz
(Neue Deutsche Häme?) zu funktionieren. Gefeiert
wird das in dem ein klein wenig selbstverliebten
„10 Jahre Ost+Front“, das einerseits die Vertonung
von insgesamt zwölf nach allen Richtungen ausgestreckten
Mittelfingern darstellt, andererseits
aber auch eine tiefe Verbeugung vor den Fans zum
Ausdruck bringt. Es kann schon sein, dass die Band
ihr „Adrenalin“ aus der Geschwindigkeit bezieht,
mit der sie politisch und anderweitig korrekte Mitmenschen
auf die Palme bringen kann, aber wenn
sie sich im Gegenzug als deutsche Band mit dem
wunderbar alten jiddischen „Wir sind nicht ganz
koscher“ charakterisiert, dann berechtigt das auch
in den nächsten zehn Jahren zu den allerschönsten
Hoffnungen!
Abschließend möchte ich sagen, dass ich
schon beim Veröffentlichungstermin
mein erstes Haha-Erlebnis hatte,
denn „Adrenalin“ und ich haben
am selben Tag Geburtstag!
www.ostfront.de
Claudia
Klangwelten, die unter die Haut gehen und den
Hörer in eine Welt voller Schmerz, Tristesse und
Agonie entführen (super, Andi).
Der vor Wut, Trauer und Hoffnungslosigkeit triefende
Gesang von J.J. bildet eine perfekte Symbiose
mit der Musik und eine bessere Form der Vertonung
der tiefsinnigen Lyrics wäre kaum mehr
möglich.
HARAKIRI FOR THE SKY sind wohl zu Recht eine
der beliebtesten heimischen Bands im Bereich
des düsteren Metal und „Arson“ (Release-Show am
10.02.2018 in der Szene Wien!) ist für mich das erste
musikalische Highlight des Jahres 2018.
www.facebook.com/HarakiriForTheSky
Anita

www.NUCLEARBLAST.de | www.FACEBOOK.com/NUCLEARBLASTEUROPE

XX-Chromo-Strom
BLACK CAGE
Wenn die Tante zweimal klingelt
Mit ihrem Debüt „Excess All Areas“ (Mars Music/Rebeat
Digital) legen BLACK CAGE ein Modern-Glam-Rock-Album
vor, das alle Stückerln spielt: von Mitsing-Chor-tauglichen
Party-Songs bis hin zu gelungenen Gänsehaut-Balladen. Die
dazugehörige Österreich-Tour hat das Burgenländer Quartett,
dessen Wurzeln dank des Drummers zu einem Viertel
auch in Texas liegen, bereits abgeschlossen. Wir trafen
Frontfrau Kati Cher zum Interview und wissen jetzt, wie ihr
individueller Sound entstanden ist, wann wir sie wieder live
sehen – und warum sie als Kind lieber Helm statt Kleidchen
getragen hat.
– da kennt man sich dann halt. Dadurch habe
ich unseren Gitarristen Dan gekannt, aber
nur als Schlagzeuger. Ich wollte schon länger
mein eigenes Ding machen, wusste aber, dafür
brauche ich Leute, mit denen ich wirklich
auf einer Wellenlänge bin. Ich habe ewig gesucht,
bis ich draufgekommen bin, dass eben
Dan auch Gitarrist ist – und jener Typ, über
den sich meine Tante immer beim Nachbarn
beschwert hat, weil er ständig so laut Gitarre
spielt. 2015 sind dann Rickey Dee am Bass und
Schlagzeuger Casey Jean Eiszenman zu uns
gestoßen.
Hattest du bei der Gründung bereits ein konkretes
Bild im Kopf?
© Kiki Heindl
14
Kati, ihr habt Black Cage 2015 gegründet. Du
spielst top Gitarre und hast eine mörderisch gute
Stimme. Sicherlich hast du schon vorher Musik gemacht?
Nur sporadisch. Ich habe eine Zeitlang in der
Coverband CHERRY BOMB! gesungen, in der
wir Charts-Hits auf Metal und Rock gecovert
haben. Das ist, kurz bevor wir mit BLACK CAGE
gestartet haben, zu Ende gegangen.
Hast du deine heutigen Band-Kollegen damals
schon gekannt?
Jein. Bei uns im Burgenland gibt es eigentlich
nur eine Probe-Möglichkeit, die Zuckerfabrik
Ich hatte überhaupt kein Bild, wie das ausschauen
soll. Ich höre gern Metal und härteres
Zeug, wollte eher in die Richtung BLACK
STONE CHERRY und Co. gehen. Nach der Zeit
hat sich aber herauskristallisiert, dass uns in
der jetzigen Formation die 80er-Sache einfach
am meisten liegt. Deshalb machen wir jetzt
80ies Glam Rock mit modernem Touch.
Ihr habt bereits eine EP und ein Video produziert,
euer Debüt-Album veröffentlicht und zig Konzerte
gespielt. Wie funktioniert der Balance-Akt
zwischen Alltag und Musik?
Man muss schon sehr viel Zeit investieren.
Von nichts kommt nichts. Wenn man wirk-

lich etwas erreichen will, muss man hart dafür
arbeiten. Wir schauen deshalb, dass wir
mindestens einmal die Woche proben – noch
lieber zwei bis drei Mal, wobei das leider meist
Wunschdenken ist. Darüber hinaus sind wir
viel auf Konzerten, knüpfen Kontakte und
bauen unser Netzwerk auf.
Welches Feedback zum Album hat dich besonders
gefreut?
Wir sind komplett unerwartet auf der Seite
vom Classic Rock Magazine als Band der Woche
zum Voten erwähnt worden – und wurden
dabei mit ALTER BRIDGE und GUNS N’ ROSES
verglichen, die zu unseren Lieblingsbands zählen.
Das hat mich natürlich sehr gefreut und stolz
gemacht!
Hat deine Position als Frontfrau eigentlich eher
Vor- oder Nachteile?
Man kann definitiv einen Vorteil daraus
schöpfen, weil es nicht so viele Bands gibt,
wo eine Frau vorne steht, Gitarre spielt
und singt. Zumindest nicht in dem Genre.
Meist singen Frauen ja eher Pop-Lieder, sind
hübsch und schön – und ich bin das komplette
Gegenteil. Ich hab es schon als Kind
nicht gemocht, wenn meine Mama mir Kleidchen
anziehen wollte. Lieber bin ich mit
Papas Moped-Helm wie Niki Lauda auf dem
Dreiradler gesessen (an dieser Stelle war eine
Niki-Lauda-kritische Klammerbemerkung angedacht,
aber…. wir haben ja nichts zu verschenken,
Andi) und hab mir einen Bagger zu Weihnachten
gewünscht. Ich war nie das
typische Mädchen.
mich. Die zieht
einfach ihr Ding
durch. Früher hat
mich auch Avril
Lavigne fasziniert:
Sie hat sich
detto nicht viel
drum geschert,
was andere denken.
Wann geht’s zurück auf die Bühne?
Im Frühling 2018. Wir planen jetzt nämlich
ein paar Dinge, die wir noch nicht verraten
möchten – und müssen mal schauen, wie
diese Pläne aufgehen. Auf jeden Fall werden
wir für einige Überraschungen sorgen…
www.blackcagerocks.com
www.fb.com/blackcagerocks
www.marsmusic.at
Althea
© Bettina Hoeppel
Es ist jetzt aber
nicht so, dass
du optisch als
Macker rüberkommst.
Nein, das nicht, aber
von der Art her
erfülle ich sicher
nicht das klassische
Popsternchen-Klischee.
Lzzy Hale beispielsweise
beeindruckt

Blut-Strom
BLOODRED
HOURGLASS
Heilende Gitarrenwände
©OutOfLine
Im neuen Jahr gibt’s gleich mal was
Derbes aus finnischen Landen:
BLOODRED HOURGLASS (frei österreichisch
übersetzt: Die blade Rote aus unserer
Klass’, Anm. Mike) scheinen auch auf
ihrem dritten Longplayer noch nicht so
genau zu wissen, ob sie nun Todesblei ballern oder sich ins Metalcore-Dickicht verkrümeln
sollen. Macht nix: Das Ergebnis in Form von „Heal“ (Out Of Line) fällt für beide Lager leckerschmecker
aus. Und das nicht nur auf Grund der groovenden, um etliche Thrash-Passagen
erweiterten Death-Metal-Basis, sondern auch ob der zahlreich vorhandenen, von verspielten
Keyboards unterlegten, melodischen Einschübe (Hallo Charts!), in denen immer wieder diese
typisch finnische Melancholie mitschwingt.
Der Einfluss der frühen AMORPHIS ist nicht zu überhören und dass sie in ihrer Jugend immer
wieder mal gen Göteborg geblinzelt haben, können BLOODRED HOURGLASS wohl auch nicht
abstreiten. Nicht zuletzt sind es aber vor allem die Gitarrenwände,
die einen hier schlicht umnieten. Das peitschende Melodie-Monument
„Architects“ oder das wie ein Bastard aus DARK TRANQUILLITY und
CHILDREN OF BODOM tönende „Six Feet Saviour“ sollten klarmachen:
Hier gibt’s nix zu meckern (gilt auch für die Deluxe Edition, welcher als
Bonus das ganze Vorgänger-Album „Where The Oceans Burn“ beiliegt)!
www.brhg.net,
www.facebook.com/bloodredhourglass
Walter + Mike

Land am Dome – Band am Strome
PROJEKT STEINHOF
Wer das liest, wird doof
Treibende Grooves, wirre Gestalten und allerlei Spielzeug auf der Bühne? Keine
Frage, PROJEKT STEINHOF sind im Haus! Wir haben die Wiener vors Mikro gezerrt.
„Am glücklichsten
sind wir mit der Bezeichnung
,Hardrock
mit deutschen
Texten‘“, antwortet
Drummer Dominic
auf die unvermeidliche
Frage nach der
persönlichen Einordnung.
„Unsere Einflüsse
sind Hardrock
der 70er/80er, Stoner bis hin zu Heavy Metal. Und deutsch
singen wir ja nur, weil wir zu doof für Englisch sind.“
Apropos: „Let’s get doof“ ist das Bandmotto, eure Live-Shows
bestreitet ihr öfter mal wirr verkleidet und geschminkt. Nehmt
ihr euch überhaupt ernst? „Wir nehmen uns sehr ernst“, übernimmt
Sänger Wolfram das Wort, „wir stecken viel Zeit und Geld
in die Band. Was die Show betrifft, darf sich das Publikum ruhig
mal für eine Stunde mit uns aus dem Alltag ausklinken und
Spaß haben.“
(Thema Spaß: Kleine Berühmtheit erlangte eure nicht ganz
jugendfreie Adaption eines 2000er-Chartbreakers. „Ach das“,
lacht Gitarrist Rainer. „Seltsam, dass die Leute so drauf abgefahren
sind. Es ist nicht wirklich eine Adaption, wir haben nur
das Riff zweimal in unserem Lied verwendet. Und der Text ist
auch keine Höchstleistung von uns, den kann man angeheitert
schön mitbrüllen. Aber mittlerweile spielen wir den Song auch
nicht mehr.“ Und das, obwohl besungene Protagonistin tatsächlich
existieren soll… (aha, Andi))
Da das Gespräch noch im Dezember stattfand, zum Abschluss
die Frage nach den Neujahrsvorsätzen.
„Wir arbeiten bereits an unserem zweiten Album. Weiters wollen
wir spielen, spielen, spielen und eine kleine Support-Tour wäre
auch fein. Aber dazu fehlen uns zurzeit noch die Angebote.“
Weil einfache Adressen für Amateure sind, einfach auf
Facebook nach PROJEKT STEINHOF suchen.
Willi
©Freakshot Photography
TRIBULATION
DOWN BELOW
OUT NOW!
AVATAR
AVATAR COUNTRY
OUT NOW!
ORPHANED LAND
UNSUNG PROPHETS
& DEAD MESSIAHS
OUT NOW!
PS: PROJEKT STEINHOF haben zwei Fan-Packages für euch geschnürt (je einmal
Demo, CD, Shirt und Patch), einfach Mail mit Betreff „Projekt Steinhof“ an
strom@starkstrom.live, viel Glück!

ANVIL
Rock That ***!
© RudyDeDoncker
Auch auf die Gefahr
hin, einen Euro ins Phrasen-Schweinderl
abliefern zu müssen, ist mit „ANVIL sind
ANVIL sind ANVIL“ (Hey! Sofort einen Euro
ins Phrasen-Schweinderl! Andi) nahezu
alles gesagt, selbst wenn ein neues Studioalbum
von „Lips“, Robb und Chris ansteht.
Und so präsentiert das Trio nach 40 (!)
offiziellen Bandjahren auf „Pounding The
Pavement“ (SPV) einmal mehr eine imposante
Ladung potentieller Live-Abräumer
wie „Black Smoke“, „Ego“, „Rock That Shit“
oder den fett stampfenden Titeltrack.
Ergo: Alles wie gehabt – und das ist
verdammt gut so!
Strom-Legenden
PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS
Vorwärtsgang
© Dan Sturgess
Nach ersten, durchaus
erfolgreichen
Gehversuchen auf
den Bühnen Europas,
u.a. als Opener von SAXON, legt dieses
Familienunternehmen – der MOTÖRHEAD-
Recke lärmt mit seinen drei Söhnen und
einem Kumpel – sein Debütalbum vor. Keine
Angst, „The Age Of Absurdity“ (Nuclear Blast)
avanciert nicht zur reinen Nostalgie-Übung,
sondern rockt knackfrisch und trotz eindeutiger
Old-School-Ausrichtung überaus zeitgemäß.
Gilt auch für die furztrocken groovende
Produktion, bei der man Fahrten im „Retourgang“
bewusst vermieden hat. Kompliment.
www.facebook.com/anvilmetal
Walter
www.philcampbell.net
Walter

Land am Dome – Band am Strome
NEW AREA
Welt-Hit statt Bullshit
Südlich von Wien tut sich wieder was: NEW AREA verwirren etwas
mit ihrem Namen, denn erstens handelt es sich bei AREA um die
Anfangsbuchstaben der vier Protagonisten und zweitens sind die
Burschen so „new“ wieder nicht. Nach Begutachtung des Videos
zum schmissigen Ohrwurm „My Sweet Paradise“ ist klar: Diese
Band hat echt das Zeug zu mehr!
Erwähntes Video zu „My Sweet Paradise“ wird
den Hörer dann auch nicht mehr loslassen: Wie
ein klebriger Ohrwurm nistet sich der Hit fein
im Gehör ein. Da fragt man natürlich, ob die
Band noch mehr davon in der Pipeline hat. „Wir
möchten schon ein komplettes Album machen,
auch auf Vinyl!“, erklärt Basser Erwin. „Wir sind
aber noch am Ausloten, welche Möglichkeiten da
am besten für uns sind!“, wirft Sänger Rene ein.
Dass der Frontmann irgendwann mal Kandidat
bei „Starmania“ war, wird der Band jetzt nicht
groß weiterhelfen, ist aber
© Helmut Rasinger
Dass Mitte vierzig natürlich kein Alter ist, um die
Musik an den Nagel zu hängen, bestätigt auch
Erwin Hauer, der früher mal den Bass bei SUCK-
CEED geschwungen hat: „Wenn man Lust drauf
hat und fit genug ist, ist das keine Frage des Alters.“
Drummer Antony, älteren Semestern noch
aus DIRTY HAWK- und BLUE THUNDER-Zeiten
in Erinnerung, findet es ein wenig spezifischer.
„Die Egos sind natürlich alle weit ausgeprägt, da
ist es schwierig, einen Nenner zu finden.“
Dass hier jahrelange Erfahrung mit einfließt,
ist logisch – da geht man natürlich auch anders
ran an die Sache. „Wenn du schon ein,
zwei Bands gehabt hast, weißt du ja, in welche
Richtung es so geht“, erklärt Erwin. „Das
Rad können wir nicht neu erfinden. Es soll
uns und den Hörern einfach Spaß machen.“
Und Antony, der live mit Riesen-Irokese auftritt
(und im echten Leben glotzert is, oda
wia?? Andi), fügt an: „Wir lassen halt sehr viel
Bullshit aus und konzentrieren uns auf das
Wesentliche.“
durchaus die eine oder andere Anekdote wert.
„Das ist schon lange her, war aber eine durchwegs
positive Erfahrung. Wenn man versteht, dass es
eine TV-Show ist, kann man da viel mitnehmen.“
Im Wiener Becken war und ist die Szene also sehr
vital, schätzt auch Erwin die Lage ein: „Da gibt
es genug Bands, die einiges draufhaben, egal
welcher Stil.“ Luft nach oben ortet man eher auf
Seiten der Veranstalter und Fans, da sieht auch
Antony die Sache ein wenig differenzierter und
hat damit nicht ganz unrecht: „In meinen Augen
wird die Szene momentan nur von den Bands
aufrechterhalten, man muss sich halt selbst
vermarkten können.“
Wie das geht, zeigen NEW AREA nicht nur im
Video, sondern auch live. Da machen wir uns mal
keine allzu großen Sorgen um die Zukunft.
www.newarea.at
www.facebook.com/NewAreaBand
Mike
19

BlutStrom
WATAIN
Wo die wilden Haare schwingen
©Sara Gewalt
Eines sei vorweggesagt: „Trident Wolf Eclipse“
(Century Media) entfacht vom ersten Moment
an ein Black-Metal-Feuerwerk der feinsten Güteklasse.
Die acht Songs sind mit erstklassigem Sound versehen und die Band versteht es, mit bombensicherer
Präzision in der richtigen Sekunde den Fuß vom Gaspedal zu nehmen und sich in einem
genüsslich haareschwingbaren Tempo einzubremsen. Somit sind die Songstrukturen relativ
unkompliziert und in Verbindung mit den durchaus eingängigen Riffs entstehen Stücke, die man
in einem akuten Suchtanfall immer wieder hören möchte. Würde man über den Gesang von Erik
Danielsson noch groß Worte verlieren, würde man wohl die berühmten Eulen nach Athen (oder
Freizeitstress ins LFM-Büro, Andi) tragen.
WATAIN produzieren durchaus Black Metal, der eine breitere Masse
an Fans begeistert, aber der Band deshalb Ausverkauf vorzuwerfen, ist
nicht nachvollziehbar. Selbstverständlich hat man verwandte Klänge
schon von DISSECTION und Co. vernommen, dennoch stellen WATAIN
auf „Trident Wolf Eclipse“ ihre Eigenständigkeit und ihr Können unter
Beweis, und dies absolut beeindruckend.
www.templeofwatain.com
20
Anita
©Ester Segara
TRIBULATION
Visionaire
Die Schweden standen immer
schon ein wenig abseits vom
Schwarzwurzel-Einheitsdickicht,
mit dem vierten
Album „Down Below“ (Century
Media) driften sie nun ein wenig romantisierend
in die Ecke früher TIAMAT oder SAMAEL:
Schnörkelloser, oftmals vom New Wave (!) und
Gothic Rock beeinflusster Metal, der zwar ein
wenig „black“ und „progressiv“ sein kann, sich
trotz genannter Genres aber oft einer realen
Schublade entzieht. „Down Below“ hat mehr mit
entschleunigten Bands wie SARKE oder VREID
gemeinsam als mit dem Gros der Panda-Knüppel-Fraktion
und tönt trotz schwelgerischer
Vergangenheits-Querverweise visionär und zukunftsweisend.
Mutig!
www.tribulation.se
Mike

ewusstseins-strom
überhaupt erscheint mir die balance aus tradition
und progression essenziell für den fortbestand
der szene. das konservative gesicht
des metal beweist seine beständigkeit in form
unverwüstlicher konstanten und subgenres.
seit ich metallisch denken kann, darf ich darauf
zählen, dass in absehbarer zeit ein neues
OVERKILL-album erscheinen wird. und dass
mir blitz, der noch nie jung war und nie alt sein
wird, live in meinen verdammten arsch tritt.
von diesem fundament ausgehend, kann sich
die szene in experimentellere bereiche vorwagen
und avantgardistisches der marke IGORR
oder SHINING hervorbringen. aus einer außenperspektive
betrachtet, mag die szene borniert
und dogmatisch erscheinen, doch welches
übergenre würde sonst ein so breites musikalistate
of the metal address: zu den aktuellen
ein plädoyer für die schönste hauptsache der
stellt ihr euch manchmal die frage, warum
trotz massiv veränderter rahmenbedingungen
der ach so konservative heavy metal immer
noch bestandteil unserer schnelllebigen
populärkultur ist? was sind die merkmale, die
ihn so unzerstörbar machen? bei mir ist es
bald 25 jahre her, seit ich mit selbst gebastelter
holzgitarre zu SLAYERs „Decade Of Aggression“
die kulturtechnik des extrem-metal-posings,
die ich mittlerweile an die nächste generation
weiterreichen darf, auf eine neue stufe gehievt
habe. alsbald philosophierte ich darüber,
ob diese leidenschaft sich in einem späteren
erwachsenenleben bewahren lassen würde.
wenn man ein vierteljahrhundert später vor
der viper-room-bühne ein paar tränen verdrückt,
weil ein untersetzter bartträger den
CROWBAR-klassiker „Planets Collide“ anstimmt,
scheint die frage beantwortet. achtung rhetorik:
ist man in seiner entwicklung gescheitert,
weil man in jungen jahren auf die großartigste
musik stoßen durfte und sich davon nicht
mehr hat abbringen lassen? ihr kennt doch die
typen, die überlegen lächelnd faseln: „ja, früher
hab ich auch mal metal gehört.“ fuck you. wer
früher mal metal gehört hat, hat nie metal gehört.
ein nachwuchsproblem sehe ich nicht. noch
in den 90ern war man sich hinsichtlich der
evolutionsfähigkeit der szene nicht so sicher,
nachdem gestandende metalgrößen in panik
verfielen, ein gewisser kurt c. könnte den heavy
metal zerstören. dabei war aus der ex-post-betrachtung
grunge eine gegenreaktion auf eine
szene, der in ihren selbstzweckhaften klischees
die authentizität abhandengekommen war.
grunge hat den metal auf den boden zurückgeholt.
zugegeben: die nächsten metallica sind
nach wie vor nicht in sicht, was den rahmenbedingungen
geschuldet ist, die kaum noch
den aufstieg eines mega-acts zulassen. aber im
mittleren und unteren segment brodelt es. das
gefüge aus etablierten bands und die entwicklung
der szene vorantreibendem nachwuchs
scheint stabil und dennoch in bewegung zu
sein.
22

efindlichkeiten der szene.
welt.
sches spektrum zwischen ANATHEMA und den
EXCREMENTORY GRINDFUCKERS unter einen
hut bringen?
wird sich unsere musik weiterhin behaupten?
um joey-demaio-pathetik zu bemühen: metal
wird nicht sterben. selbst, wenn die musikindustrie
aus dem letzten loch pfeift, sich das
rock-im-ring-park in die totale bedeutungslosigkeit
manövriert hat (oh wait) oder irgendwann
DEICHKIND fürs rock in vienna gebucht
werden (oh wait): das verlangen nach verzerrten
e-gitarren bleibt. kreative quellen werden
weiterhin ihre kanäle an die oberfläche finden,
bands mit funkelnden augen an ihrer vision
arbeiten, rausgehen und gigs spielen, in welchem
rahmen auch immer.
hier gelangt ein wesentliches metallisches
distinktionsmerkmal zur entfaltung: das kathartische
element brutaler musik in der performativen
situation. aufgestaute negative
emotionen treten sublimiert in form positiver
energie nach außen. der metaller nutzt für sich
die gern selbstironisch übersteigerte zurschaustellung
harmloser aggression, um sich von der
seinen zu befreien. mit etwas fantasie würde
preach what you practice. die nächste generation
wenn die luftgitarre
nicht mehr reicht
ich sogar so weit gehen, das ritual des dauernickens
alias headbangens als permanente
bejahung der genossenen musik zu interpretieren.
charakteristisch scheint mir für den metal-fan
zu sein, dass für ihn musik immer mehr ist
als hintergrundberieselung. metal wird eine
aktive form der rezeption zuteil, die über die
auseinandersetzung mit dem primärwerk hinausgeht.
insofern freut es mich, dass vorliegende
zeilen auf papier erscheinen. die wertigkeit
des gedruckten wortes kann man mit der
wertigkeit gepresster musik analog setzen. mir
scheint die physische ausformung der kunst
ebendieser in der persönlichen wahrnehmung
eine höhere qualität beizumessen. man vergleiche
nur das unverbindliche durchklicken
neuer titel auf youtube mit dem stringenten
durchhören eines erworbenen tonträgers.
der overkill an digitalen gratisinformationen
entwertet diese, doch der sture metaller wehrt
sich. das vinyl-revival mag der pragmatiker
putzig finden, weil jeder tontechniker die überlegene
soundqualität der cd bestätigt. warum
also vinyl: abgesehen vom nostalgie-effekt und
dem visuellen mehrwert beim artwork ist es
23

ewusstseins-strom
für alle, die sich nicht mehr erinnern können:
tonträger (symbolfoto)
24
die die rezeption entschleunigende auseinandersetzung
mit dem sensiblen tonträger, seine
haptische wahrnehmung, das schaffen von
stauraum, um der kunst im wörtlichen sinne
platz im lebensumfeld zu schaffen, womit
der enthusiast sich auf einer handlungsebene
gotv unter
DIE ROCK & METAL SHOW
jeden Donnerstag ab 23 Uhr!
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www.gotv.at I www.facebook.com/GOTVat
gotv jetzt auch mobil via App empfangbar!
vergewissert, dass diese musik derlei mühen
wert ist. das ist die metallische antithese zum
10-euro-spotify-abo, womit die kunst in ihrer
flüchtigen verfügbarkeit einer totalen entwertung
anheimfällt. mittlerweile kriege ich sogar
emp-kataloge mit game-of-thrones-cover
und ohne cd-teil zugeschickt. dafür kann
ich aus 87 volbeat-fetzen und 159 funshirts
wählen. hat man denen eigentlich –
mit verlaub – ins hirn geschissen?
noch eine portion pathos. ich erinnere
mich an einen der abschiedsgigs von AT
THE GATES. 2008 in wacken. ultrafans aus
aller herren länder warten gebannt auf das
da kommende. die atmosphäre ist magisch.
nicht bloß euphorisch. ergriffen. in union
we stand. tränen, als „Slaughter Of The
Soul“ einsetzt. dabei stehen nur ein paar
stinknormale schweden auf der bühne, deren
songs allerdings größer geworden sind
als sie selbst. und obwohl ich ansonsten
wenig mit dem gerührten mexikaner neben
mir zu schaffen habe, weiß ich, was in
diesem moment in ihm vorgeht. spüre eine
verbundenheit. fühle einmal mehr, warum
heavy metal zu den großartigsten erfahrungen
gehört, die ich in meinem leben
machen durfte.
wahnfred

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3. & 4. März 2018
Ottakringer Brauerei
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Stromkastl
YOUTUBE UND METAL
Passt das eigentlich zusammen?
Der Metaller hat den Ruf, eher konservativ zu
sein. Ein Vorurteil, das sich aber mit meinen
persönlichen Erfahrungen nie gedeckt hat.
Ich betreibe einen Rock & Metal-YouTube-Kanal
mit Fokus auf die österreichische Szene. Das
persönliche Feedback, das ich von den Leuten
bekomme, ist zwar sehr positiv, aber ich habe
manchmal den Eindruck, dass viele potentielle
Zuschauer nicht viel mit meinen Videos anfangen
können. Ist an dem Vorurteil vielleicht
doch etwas dran? Ist „der Metaller“ einfach nur
an „klassischen” Musikvideos interessiert und
alles andere ist ihm wurscht? Oder sind halt
meine Videos uninteressant (nö, Andi)?
Wie dem auch sei, ich habe viel für 2018 geplant
und werde mich intensiv mit den heimischen
Bands auseinandersetzen. Wenn ihr in einer
©Humaldo TV
Band spielt, und möchtet, dass ich über euch
berichte, dann schickt mir einfach eine Anfrage
über „bands.humaldo.tv” und ich werde schauen,
was ich machen kann!
Ich bin davon überzeugt, dass YouTube und
Metal hervorragend zusammenpassen.
Ihr werdet schon sehen :)
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ewiger strom
MAGNUM
Tradition statt Pension
Allein das Cover verdeutlicht, dass die britische
Rock-Legende auf Tradition setzt. Obliegt es
doch einmal mehr Rodney Matthews, ein
MAGNUM-Album optisch zu veredeln. Mit
Erfolg, aber auch musikalisch hält die an
Keyboards und Schlagzeug (Rick Benton und
Lee Morris wurden in den letzten zwölf Monaten
ins Line-Up integriert) neu besetzte
Formation an Band-typischen Sounds fest und
kredenzt auf ihrem 20. (!) Studiodreher
„Lost On The Road To Eternity“ (SPV) einmal
mehr ein buntes Sammelsurium an feinen
Melodien, eingebettet in die bewährten
MAGNUM-Ohrwürmchen.
Mit dem Opener „Peaches And Cream“, dem pompösen
Titelsong (in dem EDGUY/AVANTASIA-
Chef Tobias Sammet als Gast zu hören ist
(Blasphemie! Andi)) sowie der Singleauskoppelung
„Without Love“ hat die Band zudem gleich
©SPV
Auf die nächsten 20!
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mehrere potentielle Hit-
Kandidaten am Start und
stellt eindrucksvoll unter
Beweis, dass etwaige Pensionsanträge
noch in
weiter Ferne liegen.
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Stromgast
THE ROLLING STONES
This could be the last time?
Von Chris Tresper
Die-Hard-Stones-Fan
28
Seit einer Pressekonferenz in
Honolulu 1966 werden die
Stones immer wieder gefragt,
ob die aktuelle Tour
ihre letzte sei. Sie nehmen es
mittlerweile mit Humor und
verarschen einfach den Journalisten,
der es zufragen wagt.
Gerade deswegen ist die letzte Show einer
Tournee für einen wahren Fan ein absolutes
Muss. Und so mache ich mich am 25.10.2017 auf
nach Paris, um meine Helden (ein letztes Mal?)
zu sehen. Über die Jahre baut man natürlich
Connections auf und muss auch nicht mehr um
sein Ticket bangen, sondern holt es sich ganz
bequem vom „Rolling Stones VIP Ticket Office“
im Hotel ab, in dem die Band residiert. Schnell
hinauf in die Suite, um als Präsent für das tolle
Karten-Service ein kleines Mitbringsel aus
Österreich abzugeben, dafür gibt’s dann einen
formlosen Umschlag mit den Tickets – und als
„kleines“ Dankeschön noch Backstage-Pässe. Natürlich
spielt man in diesem Moment „auf cool“,
ist aber in Wahrheit selbst nach all den Jahren
grad irgendwo zwischen „Teenie-Weinkrampf“
und „Ich sch*** mich an vor Freude!“.
Am Abend ist es so weit, wir machen uns in
Richtung U Arena auf. Dort angekommen, begeben
wir uns also „backstage“. Wobei natürlich
backstage nicht gleich
backstage ist. In „unserem“
Backstage trifft man
weder Mick, Keith, Ronnie
noch Charlie. Freunde
der Band und diverse Side
Musicians sieht man dort
aber sehr wohl.
Knappe 25 Minuten vor
Showbeginn kommt
„unser“ Mann vom VIP
Ticket Office ins „Backstage“
und gibt uns
©Chris Tresper/privat (4)
zusätzlich noch die begehrten „No Filter
Pit Wristbands“, mit denen wir in den
vordersten Bereich dürfen – mit den
Worten „last show of the tour, my friends –
enjoy!“. Wahnsinn!!!
Und dann geht es auch schon los, die Stones kommen
auf die Bühne und reißen die U Arena ab.
Die Show ist, im Gegensatz zum Spielberg-Gastspiel,
perfekt. Als wollten sie zum Abschluss (?)
noch mal zeigen, wo der Bartel den Most
herholt.
Mit meinem Handy mache ich Fotos, die manche
Profis im Fotograben kaum besser machen
könnten (bist du dir da ganz sicher, Chris? :-)
Anm. Tom) – so nah bin ich dran an meinen
Idolen. Nach 131 Minuten Spielzeit ist es leider
vorbei, die Herren gehen ab, verbeugen sich ein
letztes (?) Mal und der Grinser will einfach nicht
mehr aus meinem Gesicht verschwinden. Ladies
and Gentleman – the greatest rock’n’roll band
in the world – The Rolling Stones.
Als PS noch eine exklusive Info für
Stark!Strom-Leser: Paris war nicht die letzte
Show! Nächstes Jahr steht England (Knebworth)
am Programm, was mittlerweile von
Keiths Tochter, wenn auch wohl unabsichtlich,
auf Jade Jaggers (Micks Tochter) privatem
Instagram-Account bestätigt wurde…

lues-strom
MOJO BLUES BAND
Einhundert Prozent
Ehre, wem Ehre gebührt: Im Beisein vieler Wegbegleiter
und Gäste feierte die MOJO BLUES
BAND im Wiener „Studio 44“ ihr 40-jähriges
Jubiläum und präsentierte dabei auch die
neue Doppel-CD „100% Approved“ mit Mitschnit-
ten verschiedener Konzerte
der letzten Jahre sowie die DVD
„Live On Stage At Metropol“.
Nach einer stimmigen Laudatio
von Casinos-Austria-
Vorstandsdirektor – und –
Blues-Koryphäe Prof. Mag.
Dietmar Hoscher enterte
schließlich Jubilar Erik
Trauner mit seiner Truppe
die Bühne, um mit einem
packenden Konzert
nicht nur die Gäste im Studio 44 mitzureißen,
sondern auch eindrucksvoll unter Beweis
zu stellen, warum die MOJO BLUES BAND seit vier
Dekaden zu den Fixgrößen der nicht nur heimischen
Blues-Szene gezählt werden muss.
©Achim Bieniek (2)
Auf die nächsten 40!
www.mojobluesband.com,
www.facebook.com/mojobluesband
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POUNDING THE PAVEMENT
Ein neues „Molten Metal
Monster“ aus Kanada!
2CD Digi / 2LP / Digital
ANVIL auf Tour 2018
OUT NOW!
13.03. CH-SOLOTHURN - Kofmehl | 14.03. MÜNCHEN - Backstage | 15.03. ESSEN - Turock
16.03. MANNHEIM - 7er Club | 17.03. MÜNSTER - Sputnikhalle | 18.03. BERLIN - Musik & Frieden
20.03. FLENSBURG - Roxy | 04.04. FRANKFURT - Nachtleben | 05.04. HAMBURG - Markthalle
06.04. SIEGBURG - Kubana | Touragentur: itm-agency.com | Tickets unter: adticket.de fb.com/anvilmetal
Lost On The Road
To Eternity!
Das neue Album der englischen
Hard Rock Legende!
2CD Digi / 2LP / Digital
OUT NOW!
MAGNUM auf Tour 2018
24.03. ASCHAFFENBURG - Colos-Saal | 25.03. BERLIN - Columbia Theater
27.03. BONN - Harmonie | 28.03. STUTTGART - Im Wizemann | 29.03. FREIBURG - Jazzhaus
31.03. WUPPERTAL - Live Club Barmen | 03.04. LEIPZIG - Werk 2 04.04. HAMBURG - Fabrik
05.04. BREMEN - Aladin | 07.04. NEURUPPIN - Kulturhaus | 11.04. MEMMINGEN - Kaminwerk
12.04. CH-PRATTELN - Z7 | Touragentur: pa-co.eu | Tickets unter: adticket.de | magnumonline.co.uk
NIGHT DEMON auf Tour mit ACCEPT 2018
24.01. CH-ZÜRICH - Komplex | 02.02. SAARBRÜCKEN - Garage
03.02. CH-LAUSANNE - Les Docks | 04.02. FRANKFURT - Batschkapp
09.02. OBERHAUSEN - Turbinenhalle | Touragentur: continental-concerts.de
Tickets unter: metaltix.com | nightdemon.net
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29

Land am Dome – Band am Strome
COFFEESHOCK COMPANY
Schaumamoi nach Rumänien
Die burgenländische COFFEESHOCK COMPANY zählt mit ihrem
„SuperSkunkRockReggae“ zu den engagiertesten Live-Bands des
Landes. Aber Coffee… Super… Hä?
Haha, tausendmal gefragt, tausendmal beantwortet: Der Name ist
eine Ableitung der holländischen Coffeeshops und unser Musikstil
ein Mix aus Rock, Reggae und Rap. So wurde aus dem „Shop“
schnell ein „Shock“ und die Company sind die Musiker, die für die
Band stehen.
Welche irrsinnig viele Konzerte spielt. Wie schafft ihr das und was
waren eure Highlights bisher?
Seit wir 2013 die Planet Festival Tour gewannen, stieg die Auslastung
stark an. Was natürlich sehr erfreulich, aber nicht immer
leicht zu meistern ist, da wir keine Berufsmusiker sind und anderen
Jobs nachgehen… Die schönsten Momente auf Tour verbringen
wir mit unseren Freunden von RUSSKAJA und DUBIOZA
KOLEKTIV, die wir seit Jahren immer wieder begleiten dürfen.
Cool waren auch Shows mit so unterschiedlichen Acts wie PAROV
STELAR oder URIAH HEEP sowie ein Open Air mit 5.000 begeisterten
Besuchern in Rumänien.
Was bei aller Euphorie auch Nachteile mit sich bringt…
Wir haben kaum Zeit, an neuen Songs zu arbeiten, weil wir ständig
unterwegs sind. Aber 2018 wollen wir live kürzer treten und
ein neues Album entwickeln.
Zumindest reichte die Zeit für die wunderbare Single „Schaumamoi“.
Der Song entstand während der Nationalratswahlen. Es war uns
wichtig, ein Statement abzugeben und die klassische österreichische
„Schaumamoi“-Einstellung zu kommentieren. Was uns viel
positives Feedback einbrachte, zumal der Text viel Interpretations-Freiraum
zulässt...
www.coffeeshockcompany.com
www.facebook.com/CoffeeshockCompany
©Coffeeshock Company

Strom-Bringer WIR BRINGEN
DEN STROM – UND
LÄSSIGE MUSIK...
w
29. MÄRZ
GASOMETER WIEN
f MIND OVER MATTER MUSIC
©Death Rising
DEATH RISING
Beauty-Kur fürs Trommelfell
Manchmal, da braucht man es einfach etwas
härter. Da bietet sich doch direkt eine Wellnessbehandlung
von DEATH RISING aus Oberösterreich
an, die das Gehör mit breitwandigem
Death/Thrash ordentlich durchwalken.
„We Are The Rotten“ nennt sich die Beauty-Kur
fürs Trommelfell, die das wichtige
Organ mit fetten Gitarrenriffs, donnernden
Drums und todesverachtendem Gegurgel
schön geschmeidig hält. Wer 08/15-Geholze
erwartet, wird mit modernem
Sound, feinen
Melodieeinsprengseln
mit Ohrwurmqualität
und moderatem,
stampfendem Tempo
überrascht. Die gekonnte
Mischung fräst
sich trotz etwas steriler Drums schnell in die
Gehirnrinde, nistet sich dort längerfristig
ein und bietet massig Gelegenheiten, sich
gepflegt den Schädel abzuschrauben. Wer es
gerne deftig mag, der wird mit der Schlachtplatte
der vier Laakirchner viel Freude
haben und sich von dem famosen Scheibchen
gerne öfter zu Feierabend einen Scheitel
ziehen lassen.
www.facebook.com/deathrisingofficial
Anthalerero
31. MAI
13. APRIL 2018
WIEN
ARENA
ARENA OPEN AIR WIEN
TICKETS:
MUSICTICKET.AT | OETICKET.COM
13. APRIL
ARENA WIEN
SA 28. JULI
WIENER STADTHALLE
MUSICTICKET.AT | OETICKET.COM | WEITERE INFOS: BARRACUDAMUSIC.AT

Strom-kreis
32
ACCU§ER – The Mastery (Metal Blade)
Trotz überaus respektierter Alben und Gigs
seit der Wiedervereinigung 2008 durften
die deutschen Thrasher ihre größten Erfolge
in den Neunzigern feiern. An eben jene
Phase ist die Truppe bemüht, mit ihrem aktuellen
Dreher anzuknüpfen – und das gelingt dem Quartett wirklich
gut. Wer beispielsweise „Repent“ (1992) mochte, wird auch
„The Mastery“ lieben, zumal die Riffs ähnlich messerscharf
klingen und auch der berüchtigte „BIOPANTURAHEAD“-Groove
durch die Produktion von PERZONAL WAR-Präsi Martin
Buchwalter grandios donnert und wie die Faust aufs Auge passt.
Doch bei aller Brachialität („The Real World“ oder „Time For Silence“
dürften live alles niederwalzen!) kommt auch der technische
Aspekt nicht zu kurz, wenn Band-Kücken Dennis Rybakowski in
bewährter „Double Talk“-Manier über die Saiten wuselt. Yezzz!
www.accuser.de
Walter
AEONS OF ASHES – Impatience
(Eigenproduktion)
Na bumm. Hat man bereits nach der ersten
Full-Length-„Shutdown“ (2014) erahnt,
dass hier gar Mächtiges auf uns zukommt,
servieren uns AEONS OF ASHES aus
St. Pölten mit dieser EP einen metallischen
Happen, der in puncto Härte, Wucht und Kompromisslosigkeit
momentan ziemlich allein auf weiter Flur
steht. Dazu kommt das geniale Songwriting, das zwischen
der Melodik von DARK TRANQUILLITY über die Haudrauf-
Attitüde heimischer Kapellen wie ARTAS bis zum Spannungsbogen
von MOONSORROW alles drin hat, was fesselnde Musik
ausmacht. Sänger Tim föhnt uns angenehm brutal einen schönen
Scheitel, musikalisch gibt’s überhaupt nix zu meckern und mit
Clemens Nolz tut sich ein weiteres Wunderkind der heimischen
Drummer-Szene hervor. Unbedingt anchecken!
www.facebook.com/AeonsOfAshes
Mike
BOB DYLAN
AND HIS
BAND
13.04. Salzburg, Salzburgarena
16.04. Wien, Stadthalle
www.oeticket.com
www.barracudamusic.at
BLACKENING – Mental Disorder
(eigenproduktion)
ein wohliges gefühl macht sich in mir
während des genusses dieses albums
breit. unter anderem deswegen, weil die
jungen thrasher unprätentiös, aber dennoch
technisch ausgereift zu werke gehen und bei aller unbekümmertheit
durchdacht strukturierte und arrangierte, durchaus melodische
songs komponieren, die die nötigen hooks und tempowechsel
nicht vermissen lassen, sodass dem hörer dynamikfreies
standardgebretter erspart bleibt. der völlig echte sound passt
dazu wie die faust aufs auge und lässt die live-qualitäten der
niederösterreicher erahnen.
als vorbilder stechen trotz des maschinenschädeligen bandnamens
vor allem METALLICA (hetfield lässt auch stimmlich grüßen),
MEGADETH und PANTERA (fesch quietschende dimebagriffs)
hervor, denen in würdiger form die ehre erwiesen wird.
eine noch stärkere eigene note darf man den talentierten
burschen schon mit dem nächsten album zutrauen. solche bands
halten unsere szene am leben. weitermachen!
www.facebook.com/Blackening-1594608250767332
wahnfred
BLACK LABEL SOCIETY – Grimmest Hits
(Spinefarm Records/Caroline)
Der bärtige Saitenhexer ist zurück, um mit
seinen Kameraden John DeServio (B), Dario
Lorina (G) und Jeff Fabb (D) nichts anderes
zu bieten als hemdsärmeligen Heavy Rock.
Den jedoch wissen BLS auf unglaublich intensive Weise und auf
spieltechnisch höchstem Niveau darzubieten, weshalb man sowohl
als Gitarrenfetischist (der alte Zakk versteht es, selbst in derb groovenden,
alles niederwalzenden Nummern noch filigrane Fingertechnik
und entsprechende Soli einzubauen!) wie auch als „normaler“
Rockmusik-Liebhaber seine Freude hieran haben wird.
Als pikantes Detail am Rande sei erwähnt, dass Zakk vor allem in
den langsameren – mitunter an ALICE IN CHAINS gemahnenden –
Tracks wie etwa „The Betrayal“ inzwischen auch gesangstechnisch
dem jungen OZZY ziemlich ähnlich ist. Egal, diese Scheibe ist ein
Muss. Amen.
www.blacklabelsociety.net
Walter
BLEEDING GODS – Dodekathlon
(Nuclear Blast)
Neues Line-Up, neues Konzept, neues Label
und neues Album – die Niederländer um
Ramon Ploeg (Ex-HOUWITSER) haben in
den letzten beiden Jahren alles auf den Kopf
gestellt und bei null begonnen.
„Dodekathlon“ betitelt sich das Resultat dieser Generalsanierung

Strom-kreis
und man merkt, dass hier mit viel Herzblut und Enthusiasmus
ans Werk gegangen wurde. Klassischer Death Metal, ein bisschen
Epik, eine Brise Technik und minimale Black-Metal-Einflüsse (alte
DIMMU BORGIR) sind zu vernehmen, trotzdem haben BLEEDING
GODS hier ihren ureigenen Stil kreiert. Lyrisch beschäftigt man
sich mit der griechischen Mythologie, im Detail mit Herkules und
seinen zwölf Aufgaben (Mathe, Deutsch, Sachi,…? Andi). Diese
Geschichte zieht sich wie ein roter Faden durch alle Songs und
macht „Dodekathlon“ zu einem interessanten Konzeptalbum.
Die Krönung stellt ein perfekt ausgetüftelter Sound dar, der nie
steril oder gar kalt wirkt und dem Werk eine herrlich düstere
Aura verleiht.
BLEEDING GODS sind ein absoluter Geheimtipp und
„Dodekathlon“ sollte den Weg in jede gut sortierte Death-
Metal-Sammlung finden!
www.bleedinggods.net
Anita
CHAOS INSIDE – Freedom.System.Future.Illusion
(EP, eigenproduktion)
noch von SECOND RELATION beeindruckt,
steht schon die nächste starke österreichische
prog-band in den startlöchern. nachdem man
von der modernen metal-produktion, den
überdurchschnittlichen instrumentalen
fähigkeiten und den markanten vocals des trios (auf die
live-umsetzung wäre ich gespannt) geplättet worden
ist, darf man sich dem edlen songwriting dieser EP
zuwenden.
und auch da gibt es keine abstriche zu vermelden. es regiert melodiöser,
weder kitschiger noch überkomplizierter prog metal mit feinen riffs und
stimmigen keyboardlinien. mich erinnern CHAOS INSIDE ein bissl an
deutsche neunziger/nuller-prog-metal-bands wie SUPERIOR oder
POVERTY’S NO CRIME, die sich trotz der damals übermächtigen
stilistischen deutungshoheit von DREAM THEATER auf dem prog-sektor
eine feine musikalische nische eingerichtet und bemerkenswerte
alben veröffentlicht haben. selbiges ist CHAOS INSIDE ebenfalls
zuzutrauen. chapeau!
www.chaosinside.bandcamp.com
wahnfred
CHRIS BAY – Chasing The Sun (SPV)
Obwohl man seiner Stammformation nachsagt,
sie würde dermaßen frohgemut musizieren,
dass ihr die Sonne aus dem Allerwertesten
scheint, hat FREEDOM CALLs Chris Bay auch
mit seinem ersten Solo-Album den genannten
Himmelskörper im Visier (gottlob nur im Visier… Andi). Auch weitere
Parallelen würden wenig verwundern, handelt es sich doch um ein
Sammelsurium aus ursprünglich für FC angedachte Songideen.
Mit Ausnahme der sich auf Anhieb verbreitenden guten Laune
(ein echtes Sonnenkind, der Herr!) liefert Chris allerdings nur wenige
Anknüpfungspunkte und kredenzt stattdessen ein durchaus überraschendes
Album. Dieses offenbart sowohl sein Faible für deutlich
dunklere Töne („Move On“) wie auch eine Vorliebe für Glam Rock von
David Bowie („Radio Starlight“) bis T.REX („Hollywood Dancer“) sowie
für gediegene Achtziger-Pop-Sounds Marke INXS oder DURAN DURAN.
Ein gelungener Alleingang!
www.facebook.com/Chris-Bay-336166606286
Walter
DELTA DEEP – East Coast Live (Frontiers)
2015 veröffentlichte die Blues-Rock’n’Soul-
Supergruppe ihr Debütalbum und landete damit
glatt auf Platz 2 der iTunes Blues Charts.
DEF LEPPARDs Phil Collen und Robert DeLeo
von den STONE TEMPLE PILOTS fanden in
Debbi Blackwell-Cook, einer Background-Sängerin von Michael Buble,
eine hypnotisierende Soul-Stimme, die diesen Songs ihre starke
Intensität verleiht.
Die „East Coast Live“-CD/DVD verführt das bluesliebende Gehör mit
einer gesamten Show, die 2016 im kleinen Rahmen in „Daryl’s House“
in Pawling, NY, aufgenommen wurde. Die starke, teilweise auch sehr
witzige Interaktion mit dem Publikum wirkt auf den Hörer sehr intim
und es überkommt einen das Gefühl, Zeuge eines besonders gelungenen
Auftritts zu sein. Die unterschiedlichen musikalischen Einflüsse der
einzelnen Musiker vermengen sich zu einer einzigartigen Mischung
aus Blues, Rock und Soul und machen so Band und Album besonders
hörenswert.
www.deltadeep.net
Chris King
DON BROCO – Technology
(SharpTone/Nuclear Blast)
Wenn das Erste, das man über eine Band liest,
die Info ist, dass sie Pop, Rock, Metal, Funk und
Elektronik verbindet, ist man zunächst irritiert.
Aber DON BROCO haben eine Chance verdient,
haben wir uns gedacht, die Stirnfalten geglättet und mal reingehört.
Wenn sogar BRING ME THE HORIZON die jungen Briten ins Vorprogramm
holen, kann es nicht so falsch sein. Und tatsächlich bekommt
man auf deren dritten Album das, was angekündigt wird: einen bunten,
eher soften als harten Mix aus genannten Musikrichtungen mit eingängigen
Melodien und leicht bekömmlichen Texten – manchmal soft,
manchmal sogar ein bisserl wütend. Wer einen Sound wie den der Labelmates
von ATTILA oder EMMURE hören möchte, wird hier definitiv
nicht glücklich. Dafür erweist sich das Album als kurzweilige Easy-
Listening-Poprock-Session, die phasenweise auch ganz schön
abgeht. Perfekt für Sonne, Bier und Open-Air-Festivals. Und ein bisserl
Sommer im Jänner hat noch niemandem geschadet, oder?
www.donbroco.com
Tschyssl
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Strom-kreis
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DRIVEN BY IMPACT – same
(Eigenproduktion)
„Durchdachte Strukturen und eine gewalttätig
anmutende Atmosphäre“ versprechen uns die
Düsseldorfer Newcomer DRIVEN BY IMPACT
im Infozetterl und Ersteres kann ich so auch
unterschreiben, obwohl das durchdachte Konzept oftmals ein wenig
willkürlich wirkt. Zweiteres möge schön sein als Marketing-Gag, aber
gewalttätig ist hier gar nix.
Der Fünfer hat auf der Debüt-EP sechs Stücke im Melodic-Death-
Bereich zusammengeschraubt, die eindeutig Potenzial erkennen
lassen. Schwachpunkte sind hier einerseits Sänger Eugen, dem ein
wenig Abwechslung in den Vocals gut täte, und so sehr Drummer
Roman auch das Zeug dazu hat – das übertriggerte, teils holprig
wirkende Geknüppel geht auch sicher noch besser. Eindeutig auf der
Habenseite steht die Gitarrenfraktion, die sich immer wieder hübsche
Melo-Riffs und kantiges Death-Geschredder aus dem Ärmel
schüttelt. Da geht insgesamt mehr, als erstes Lebenszeichen ist
„Driven By Impact“ aber – sagen wir mal – schon ok.
www.facebook.com/DrivenbyImpact
Mike
EDENBRIDGE – Live Momentum
(Eigenproduktion)
Seit knapp 20 Jahren ist die von Mastermind
Lanvall und Sabine Edelsbacher geführte
Formation schon aktiv und konnte in dieser
Zeit Erfolge einfahren, von denen andere einheimische
Bands noch nicht einmal zu träumen wagen. Diese sind
zum größten Teil das Ergebnis knochenharter Arbeit, die immer
noch in das Unternehmen investiert wird. Nachzuvollziehen unter
anderem anhand dieses Live-Albums, das in Eigenregie veröffentlicht
und in seiner limitierten Auflage von 1.000 Stück nur über
die Band-Website vertrieben wird. Von diversen Major-Releases
unterscheidet sich „Live Momentum“ aber dennoch überhaupt
nicht. Weder am Klang der insgesamt 14 Tracks, die zudem unter
Beweis stellen, dass bei EDENBRIDGE live gehörig die Kuh fliegt,
noch an der überaus geschmackvollen Umsetzung des Gesamtproduktes.
Applaus!
www.edenbridge.org
Walter
FEED THE RHINO – The Silence
(Century Media)
Mit deutlichen Einflüssen aus den 90ern
kann man das vierte FTR-Studioalbum nicht
in den derzeit aktuellen *core-(Stark!)Strom
einordnen, jedoch klingt das Gesamtkonzept
auch nicht nach den klassischen Bands dieser Zeit wie DEFTONES und
Co, sondern eher noch wie die kleinen Brüder von ALEXISONFIRE, die
jetzt auch Musik machen.
Erstes Fazit also: Nicht Fisch, nicht Fleisch, aber so schnell darf man
auch nicht aufgeben, dafür ist das Gesamtpaket an Songs dann doch
zu eingängig und unterhaltsam. Zugegeben, das Album braucht
ein paar Durchgänge – aber wer sich drauf einlässt, bekommt eine
herrlich erfrischende Neuinterpretation jener Stilrichtungen, die wir
damals, als MTV noch Musik spielte, so hart gefeiert haben. Bleibt zu
hoffen, dass sich die Band im Rahmen ihrer Tour 2018 auch nach Ö
verirrt; das Video zum Album-Opener „Timewave Zero“ lässt auf spaßige
Livequalitäten hoffen.
www.feedtherhino.co.uk
Tschyssl
GFRASTSACKLN – Ze Pest For Ze Phest
(Rauschfrei Rec./powered by
Casinos Austria musicline)
Musikalisch swingen sie samt Banjo, Mandoline
und Steirischer Knopfharmonika (was
wurde aus… Didi Ramusch??) dezent am
Stark!Strom vorbei, inhaltlich könnten sich die GFRASTSACKLN mit
ihrem „etwas anderen Weihnachtsalbum“ hier aber einige Hörer
abholen.
Dem Bandnamen zum Trotz erwartet uns kein tiefer Dialekt-Prolo-
Rock ala ehschowissen und gehbittenetschowieda, sondern durchaus
feinsinniges Mundart-Liedgut mit viel Wortwitz im Geiste von
Bronner und Qualtinger, Ambros und Danzer. Auch die WORRIED
MEN SKIFFLE GROUP kommt einem beim andächtigen Lauschen
in den Sinn: „Zwischn Einöde und Pfaffnstettn haums de heuligen
drei Kini üwafoin. Und dem Kardinal, dem haums a glei an Brieaf
g’schriebn. The Kidz are napped, er miassad jetzt wos zoihn.“
Andreas Fasching und Mandana Nikou besingen – abwechselnd,
gemeinsam und vor allem stimmig – alles (Christkindlmarkt, Firmenfeiern,
(zu vü) Weihnachtskeks), was uns in der ach so besinnlichen
Zeit durch den Kopf geht, manches davon auch sprichwörtlich
„Des is da gschissenste Punsch von üwahaupt. I frog mi nua: Wer hot
des erlaubt? Do muaßt in Brüssl jemaund kenna, beim Moaktaumt
Schutzgöd brenna. Nach Abzug aller Steuern, glei vua dei Gstandl
reihern.“
Dabei, und das ist vermutlich ebenso skurril wie beabsichtigt,
kommen sie dem ursprünglichen Gedanken des Festes (Frieden?
Besinnung? Vielleicht auch einfach mal kurz inne – und de Pappn –
halten?) näher als manch andere, die sich der Thematik vermeintlich
ern$ter nähern.
In diesem Sinne: Nach Weihnachten ist vor Weihnachten, Phrohes Phest!
www.gfrastsackln.at
Andi
HAMFERD – Támsins Likam (Metal Blade)
Die Färöer-Inseln haben es in sich und das
nicht nur in fußballtechnischen Belangen.
Auch musikalisch hat diese im Nordatlantik
gelegene autonome, zur dänischen Krone ge-

Strom-kreis
hörende Inselgruppe (Vielen Dank für den Applaus! (Gerne… Andi))
mittlerweile einiges zu bieten.
Da wären zum Beispiel HAMFERD, die sich dem Doom Metal
verschrieben haben. Allerdings werden nebst den genretypischen
zähen, von Gitarren dominierten Passagen auch sehr ruhige Akustikparts
geboten, welche die Dynamik der Songs noch intensivieren.
Die dargebotenen Stücke klingen sehr traurig, ausgesprochenen
depressiv und berühren vom ersten bis zum letzten Ton. Die unumstrittene
Hauptrolle spielt jedoch Jón Aldará, er verleiht mit seiner
vielschichtigen Stimme der Musik eine ungemeine Dramatik. Es ist
völlig egal, ob er klar oder tief singt, sein Gesang geht immer unter
die Haut und drückt gewaltig auf die Tränendrüse. Die restlichen
Musiker brauchen sich aber nicht hinter ihm zu verstecken, denn auch
sie tragen mit Inbrunst dazu bei, dass jeder der sechs aufgenommenen
Tracks eine Klasse für sich darstellt.
„Támsins Likam“ hat das Potential, HAMFERD einem wirklich breiten
Publikum näherzubringen, denn neben alteingesessenen Doom-Fans
sollte das Album mit seiner pechschwarzen Grundstimmung auch die
Anhänger vieler anderer Düsterfraktionen ansprechen.
www.hamferd.com
Anita
LORNA SHORE – Flesh Coffin
(Cooking Vinyl)
Im Gegensatz zu den meisten Releases im
Deathcoresektor ist dieser nicht einfach nur tief,
brutal und überproduziert. Vielmehr werden
alle Aspekte des bösen, harten und schwarzen
Metal mit einem großen Teil Progressive gemischt und so eine eigene
Interpretation des Genres dargeboten, die sich keineswegs hinter
Größen wie FIT FOR AN AUTOPSY oder CARNIFEX verstecken muss.
Die Riffs überzeugen mit Raffinesse und Härte. Zusätzliche Ebenen
werden mit Gitarrenmelodien, die dem Black Metal entstammen,
erzeugt, anstatt auf Synthies oder gefakte Orchester zurückzugreifen.
Ein weiterer Unterschied zu vielen Mitbewerbern liegt im klaren und
definierten Sound, der ohne viel Schnickschnack auskommt. Hier wird
generell sehr viel sehr richtig gemacht. Dieses Album treibt, auch
wenn es für das wohlerzogene Prog-Ohr etwas zu eintönig wirken
könnte, den Deathcore als Ganzes wieder ein gutes Stück voran.
www.facebook.com/LornaShore
Mozgi
LOUDNESS – Rise To Glory (earMUSIC/edel)
Auch wenn diverse „J-Rocker“ heutzutage wesentlich
bekannter sind, ändert das nichts an
der Tatsache, dass LOUDNESS immer noch
zu den wichtigsten Namen zählen, wenn von
harter Rockmusik aus dem Land der aufgehenden
Sonne die Rede ist.
Seit 1981 aktiv und bis zu Beginn der Neunziger-Jahre auch in Europa
durchaus erfolgreich, hat sich die Formation in den letzten Dekaden
auf Grund einiger mehr als nur gewöhnungsbedürftiger Veröffentlichungen
selbst um ihren Ruhm gebracht und befand sich
mehr oder weniger im freien Fall in Richtung Versenkung. Zum Glück
konnten sich LOUDNESS aber zumindest durch umjubelte Live-Shows
einigermaßen über Wasser halten, die auf ihrem Achtziger-Material
basierten.
An eben jenes scheint man nun mit unmissverständlich betitelten
Krachern wie „Soul On Fire“, „I’m Still Alive“ oder „Let’s All
Rock“ anschließen zu wollen. Neben Saitenmagier Akira Takasaki
(man lausche hingebungsvoll etwa der „Schenker-On-Speed“-
Hymne „Massive Tornado“) befindet sich auch Sänger Minoru Niihara
(Gesundheit! Andi) wieder in absoluter Top-Form und veredelt die
aktuellen Tracks ebenso wie die 13 neu eingespielten Band-Klassiker
(u.a. „Road Racer“, „Devil Soldier“), die der Digipak-Version als
Bonus-CD beiliegen.
MUSS man haben und hoffentlich ist bald wieder Juli (jo, die Zeit
vergeht eh viel zu langsam… Andi), denn die Herren sind 2018
wieder einmal in Balingen zu sehen!
www.loudnessjp.com/en/history
Walter
MEGAHERZ – Komet (Napalm)
Wie weiland schon der alte Nestroy vor dem Kometen-Einschlag
allerlei Ungemach in Aussicht
stellte, handelt es sich hier um ein weitaus erfreulicheres
Ereignis. Dieser „Komet“ enthält mehr
35

Strom-kreis
36
als nur ein geladenes Teilchen – ganze elf nämlich.
Das erste davon setzt mit einem wunderbar theatralischen Intro ein,
der Titel „Vorhang auf“ ist geradezu zwingend und der Song – eine
Durchhalteparole für Band und Publikum – auch für nichtreligiöse
Menschen ein Kracher vor dem Herrn. Quer durch die wuchtige
Soundwand schlägt sich Alexander „Lex“ Wohnhaas mit einem
vokalistischen Vorschlaghammer seinen Weg: der lebende Beweis,
dass man auch beim Flüstern schreien kann. Bei „Scherben bringen
Glück“ trägt jemand ein MEGAHERZ auf einer Megazunge und
nein, die Gefahr, in Kitsch abzugleiten, besteht definitiv nicht. Dafür
sorgen eiskalte Keyboardsounds und das böse, an Lemmy-meets-
JOY DIVISION erinnernde Schnarren der Vocals. Der „Horrorclown“ indes
steht hier für eine Kaste unbarmherziger Machtmenschen, die sich
anmaßen, die Welt unter sich aufteilen und die Menschen mittels Ideologie
und Religion dauerhaft auseinanderdividieren zu können. Ähnlich Politisches
findet sich bei „Schwarz oder weiß“ und „Nicht in meinem Namen“.
„Komet“ überzeugt musikalisch wie inhaltlich mit einer handwerklich
bestens fundierten Bodenständigkeit, die es aber nicht an Finessen fehlen
lässt (Kopfhörer aufsetzen!). Mich persönlich beeindruckt auch die pragmatisch
unaufgeregte Produktion, die dafür sorgt, dass die doch sehr unterschiedlichen
Songs den Zusammenhalt nicht verlieren und eine druckvolle
Einheit bilden. Live am 15.03. in der Szene Wien!
www.megaherz.de
Claudia
NECROPHOBIC – Mark Of The Necrogram
(Century Media)
Die Schweden haben eine turbulente Zeit
mit einigen Besetzungswechseln hinter
sich, aber nun hat sich zum Glück ein stabiles
Line-Up mit topmotivierten Musikern
gebildet. „Mark Of The Necrogram“ stellt dies eindrucksvoll unter
Beweis: eine Meisterleistung, bei der von Anfang bis zum Ende
einfach alles stimmig ist. Die Scheibe bietet einmal mehr einen
genialen Mix aus Death und Black Metal, bei dem sich Midtempo-Parts
und Blastbeat-Geknüppel schön die Waage halten. Die
Gitarrenriffs sind der absolute Hammer und die hasserfüllten
grimmigen Vocals von Anders Strokirk scheinen direkt aus der
Hölle zu kommen (vermutlich, Andi). Drummer Joakim Sterner
spielt sowieso in einer ganz eigenen Liga, aber hier hat er sich
selbst übertroffen und verdient ein ganz besonderes Lob. Century
Media können mit Recht stolz auf ihre neuen Schützlinge sein,
denn eine Ausnahmeband wie NECROPHOBIC unter Vertrag zu
haben, ist nicht jedem Label gegönnt.
www.necrophobic.net
Anita
ORPHANED LAND –
Unsung Prophets & Dead Messiahs
(Century Media)
Die Frage, ob die Chartstürmer aus Tel Aviv
ihren Erfolgslauf auch weiterhin fortsetzen, erledigt sich schon
nach dem ersten Durchlauf dieser Scheibe. Viel eher darf darüber
diskutiert werden, wie groß dieses Unternehmen noch wird.
Dabei legt sich die Truppe keineswegs auf „Nummer Sicher“-
Ohrenschmeichler fest. Natürlich gibt es erneut eine stattliche
Ladung an Hymnen (wie das von Hansi Kürsch unterstützte
„Like Orpheus“), die Truppe präsentiert sich in Summe aber
wieder vielschichtiger als zuletzt, wodurch „Unsung Prophets
& Dead Messiahs“ eine in allen Belangen überzeugende Mixtur
aus Stadion-kompatibler Rock-Zugänglichkeit, tiefschürfender
Goth-Melancholie, gediegener Härte (Death Growls inklusive!)
und folkloristischen Klängen („Yedidi“ weckt den Bauchtänzer
in mir! (Video! Andi)) geworden ist. Großes Kino.
www.orphaned-land.com
Walter
SILIUS – Hell Awakening (Massacre)
Die Tiroler geistern im Underground schon
länger herum, mit diesem Debüt sollten sie
sich aber auch außerhalb enger Gebirgstäler
Gehör verschaffen. Insgesamt wird den
Fünfen das nicht sonderlich schwerfallen,
denn der Geradeaus-Thrash ist hübsch zugänglich, kurzweilig
und entgegen allen Befürchtungen nie klischeehaft schnöde.
Instrumental fett umgesetzt – die Burschen beherrschen ihre
Metiers, die Gitarrenduelle sind schön old-school und trotzdem
höchst professionell – und als Krönung das harsch-räudige Organ
von Shouter Mottl, der neben allem Gekeife auch wirklich singen
kann. So platziert man das stilistische Hauferl irgendwo zwischen
PANTERA und DEATH ANGEL, und das ist auch gut so. Uneingeschränkte
Empfehlung.
www.facebook.com/Siliusband
Mike
SLOOGA – Burning Shoe
(Eigenproduktion)
14 Tage ist es jetzt her, dass ich schnellen
Schrittes in das Büro unseres Chefredakteurs
drängte, um eine der ersten druckfrischen
Stark!Strom-Ausgaben zu ergattern.
Da lief dieser Song, der sofort meine ganze Aufmerksamkeit
hatte. „Was ist das für geiler Stoff?“, fragte ich Andi, der zur
Gänze unter seinem Schreibtisch verschwunden und, soweit ich
das erkennen konnte, damit beschäftigt war, etwas zu löschen.
„Bluesrock aus Österreich, fuck, das brennt! Schreib doch die Review,
wenn du willst!“ „Klar, mach ich gern“, antwortete ich. Was
auch immer da brannte: Die Rauchschwaden, die durchs Zimmer
zogen, passten perfekt zur Musik. Ich erinnere mich noch ganz
genau, wie sich in diesem Moment auch etwas in mir entzündete.
„Boogie Session“, der Album-Opener, kommt straight angeritten
und packt dich wie der erste Song auf einem AC/DC-Konzert.

Strom-kreis
Im Auto drehte ich den zweiten Track auf volle Lautstärke, eine
schnelle Version von „Hound Dog“, dessen Geschwindigkeit ich
meinem Auto anpasste und mit der ich die Stadt hinter mir ließ,
aus welchem Grund auch immer. Die Dinge entwickelten mit dieser
Musik eine Eigendynamik, auf die ich keinen Einfluss mehr
nehmen konnte und die mich unaufhaltsam auf die große Unbekannte
in diesem Sog aus Bluesrock zusteuern ließ. Der neue
Stoff, den ich mir auf der Autofahrt zu Gemüte führte, entfaltete
mit seinem dritten Song seine ganze Stärke: „Searching“, wie
passend, denn was suche ich eigentlich hier!? Mein Auto war
jetzt ein rotes Cadillac-Cabrio und ich in einen weißen Anzug
gehüllt. Mit wippender Hüfte marschierte ich auf den Eingang
von etwas zu, das mich stark an den Titty-Twister-Schuppen aus
„From Dusk Till Dawn“ erinnerte. Bloß jetzt nicht dem „Pussy
Pussy“-schreienden Typen begegnen. Hinter mir hörte ich noch
immer die Musik aus meinem Auto dröhnen, „Killing Women“
von TITO & TARANTULA, oder doch von diesem Typen aus Österreich,
über dessen Soloalbum ich ein Review schreiben soll? Ja
verdammt, immer noch SLOOGA und dieser Blues ist tatsächlich
made in Austria!
Was dann geschah, entzieht sich leider, oder Gott sei Dank, meiner
Erinnerung. Ich erwachte zu einem Hendrix-Song in einem
Bett, an dessen Ende meine Hand mit meiner weißen Krawatte
festgebunden war. „Six Feet Under“, und nein, doch nicht Jimi,
verflixt noch mal, besser, ich war noch immer auf diesem SLOO-
GA-Trip und das war erst der sechste von zwölf Titeln auf diesem
Album. Wo bin ich, wie kam ich hierher und wer steht da gerade
unter der Dusche?
Ich weiß nur, dass die Ereignisse an diesem Wochenende fest mit
der Musik verstrickt waren, die mich seitdem nicht mehr loslässt.
„Burning Shoe“ heißt das Werk und vielleicht war es tatsächlich
ein Schuh, der in Andis Büro brannte, die Erinnerung ist verschwommen.
Wer immer sich auf SLOOGAs Bluesrock-Soloalbum
einlassen möchte, sei gewarnt: Die Musik wird nach dir greifen
und irgendwann sitzt du fix hinter dem Lenkrad deines Autos und
hast das Gefühl, alles hinter dir zu lassen...
(sehr schön, und nach der nächsten Sitzung stellen wir die
Medikamente wieder neu ein, Andi)
www.slooga.net
Chris King
THERION – Beloved Antichrist
(Nuclear Blast)
Christofer Johnsson hat schon viel Hörenswertes
geschaffen, doch „Beloved Antichrist“,
eine sich über drei CDs erstreckende
Metal-Oper, soll so etwas wie sein
Lebenswerk darstellen.
Tatsächlich erweist sich das Mammutwerk als einzigartig in
seiner Umsetzung. Diese Oper der härteren Gangart ist keine
herkömmliche Konzeptgeschichte, sondern eine durchinszenierte
musikalische Aufführung in mehreren Akten, die von Wladimir
Solowjews „Kurze Erzählung vom Antichrist“ (a eh,
Andi) inspiriert wurde.
In den ausgesprochen opulent anmutenden Stücken gibt es
29 verschiedene Rollen und Charaktere, die der Geschichte
des „geliebten Antichristen“ Leben einhauchen, darunter
auch THERION-erprobte Stimmen wie Thomas Vikström
oder Chiara Malvestiti. Bei aller Liebe zur Klassik kommt
der metallische Aspekt nicht zu kurz, Kreativkopf Johnsson
hat das Schreiben von mitreißenden und wuchtigen
Riffs zum Glück nicht verlernt. Die Produktion untermalt
die Dramatik des Geschehens perfekt und lässt den Hörer
glauben, er sitze in einem der großen Opernhäuser dieser
Welt.
THERION haben mit ihrer Musik mittlerweile eine Dimension
erreicht, in der es eigentlich keine Konkurrenz mehr
gibt. Jede andere Band, die sich an solchen Werken versucht,
würde als peinliches Plagiat kläglich scheitern. Allerdings
stellt sich die Frage, wie THERION nach „Beloved
Antichrist“ weiter agieren werden… Ich persönlich würde
eine klitzekleine Umkehr in Richtung „back to the roots“
sehr begrüßen!
www.megatherion.com
Anita
LIVE
MUSIC & MORE
St. Pölten
Herzogenburgerstraße 12
www.freiraum-stp.com
37

Schwarzstrom
Vinyl only – Klangkultur für Hörer.
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ASH MY LOVE – Money
(Noise Appeal Records/Rough Trade)
Garagen verkörpern in der Musikgeschichte
einen Mythos als alternativer
Think Tank. Dieser Ort der Aufbewahrung
steht zumeist für ideenreiche, unpolierte
und unorthodoxe Klänge mit Anti-Mainstream-Attitüde.
ASH MY LOVE spielen
jene Art kantigen, bluesigen Massenverweigerungs-Rock, der dort
entstanden sein könnte. Das Wiener Duo ist sein „Money“ wert und
wird von führenden Garagen empfohlen
DISHARMONIC ORCHESTRA –
Fear Of Angst (DM 001)
Das Etikett „Geheimtipp“ mögen Künstler so
wie Schneefall im Wohnzimmer. Die
Austro-Metal-Avantgardisten zählen zu jener
Spezies, die wegweisende Leistungen
liefert, von Kennern hofiert wird, aber
nie echte Breitenwirkung erzielt. „Fear Of
Angst“ passt in jenes Raster: nonkonformistisch, virtuos, unterschätzt. Der
Kauf dieser Vinyl-Version und von „Ahead“, Neuauflage des Albums aus
dem Jahre 2002 in schmuckem Weiß, kann die Realität graduell korrigieren.
HELLOWEEN – Pumpkins United
(Nuclear Blast/Warner)
Der Kürbis beinhaltet Anti-Aging-
Schwermetalle, nährt bis heute Legionen
von True-Metal-Populisten und macht
das Abspielgerät zur musikalischen
Rückführungszone. Sofern die Sorte
HELLOWEEN verwendet wird. Jene
deutsche Achtziger-Vorzeigeband serviert die Teilzeit-Reunion mit
Kultsänger Michael Kiske und Top-Gitarrist Kai Hansen als „Pumpkins
United“. Ein schmackhafter Retro-Kürbis im 10“-Format.
PFM – Emotional Tattoos
(InsideOut/Sony)
Wer Progressive Rock nicht auf Platte
hört, macht sicher auch Campingurlaub
im Eiskasten. Es ist aber nie zu spät für
das digitale Entsagen. Nach diesem toleranten
Hinweis zur LP von PREMIATA
FORNERIA MARCONI: Die Italiener waren
einst Hoffnungsträger des Genres, dann lange abgetaucht. „Emotional
Tattoos“ liefert ein positives Lebenszeichen, große Oper, aber zu
flockig. Eros Ramazzotti auf Prog.
THE OFFERING – The Offering
(Century Media/Sony)
Hier agieren Chamäleons des Hybrid-
Metal, die offenbar radikal alle stilistischen
Silos öffnen möchten. THE OFFERING
sind im Sekundentakt progressiv, dann
extrem, ein wenig true und zusätzlich
symphonisch. Die US-Band erfüllt mit
dieser EP und einem für Schallplatte durchaus wirksamen Cover ihr
„Anything Goes“-Prinzip teilweise gut. Besser wäre die homöopathische
Dosierung der Grenzenlosigkeit.
THE VELVET UNDERGROUND –
Collected (Music On Vinyl/Major Babies)
Achtung, diese Band kann zu Knieproblemen
führen. Denn Fans gehen alleine
bei der Erwähnung des Namens jener
von Andy Warhol initiierten Gruppe
regelmäßig in die Knie. „Collected“
könnte diesen Effekt verstärken:
Topsongs der Sixties-Ikonen rund um Frontmann Lou Reed auf gelbem
Bananenschalen-Vinyl, limitierte 3.000 Stück weltweit, opulent
gestaltet. Beim Einkauf Knieschützer mitnehmen.
TONY ALLEN – The Source
(Blue Note/Universal Music)
Drummer Tony Allen verschreibt eine
Bewegungstherapie auf dem Afro-Funk-
Jazz-Dancefloor. Deftige Bläsersätze,
laszive Beats und ein wahrlich puristisch-minimalistischer
Gestaltungsansatz
wecken Erinnerungen an die frühen
Siebziger mit Soundtracks von Filmen wie „Shaft“. Wissende und
Unbelehrbare: Solche penibel ungekünstelte Musik klingt auf einem
Medium besonders stark. Noch Fragen?
Special: Hammer-Geburtstag
„Glory To The Brave“ von HAMMERFALL war vor 20 Jahren der
Kickstarter des True-Metal-Hypes. Jetzt liefert Nuclear Blast die
Geburtstags-LP inklusive Bonustracks. Vinyl mit schwedischer Härte,
auch erhältlich in einer feinen Gold-Ausführung – fehlt nur noch die
True-Torte in Kuttenform.
Christian Prenger

lavastrom
ZÄH, HEAVY, ERHABEN:
DOOM & ARTVERWANDTES
PAGAN ALTAR – The Room Of Shadows
(Temple Of Mystery Records)
Das Beste kommt wohl immer erst am Schluss. Nach dem tragischen
Tod von Sänger Terry Jones im Jahr 2015 liegt also der finale Output
dieser Legende vor. Und man darf froh sein, dass Alan Jones (Terrys
Sohn und Gitarrist) sich dazu entschieden hat, diese Platte zu veröffentlichen.
Nicht nur dass Terry, wohlwissend um seine schwere
Erkrankung, seine beste und emotionalste Leistung erbracht hat,
auch Gitarrist Alan beschert uns mit seinem Spiel, mit dem er beweist, das Gefühl Technik immer
schlägt, einen Gänsehaut-Moment nach dem anderen. Ausgestattet mit der besten Produktion, die
eine PAGAN ALTAR-Platte jemals erfahren hat, ist dieses Werk ein Meilenstein, der dem Vermächtnis
Terrys gerecht wird.
Platte des Jahres und Pflichtkauf für alle, die auf (Proto)Doom, NWOBHM oder einfach nur auf gepflegten
Hardrock stehen!
www.paganaltar.com
FORSAKEN – Pentateuch (Mighty Music)
Gut Doom braucht bekanntlich Weile und so dauerte es
geschlagene sieben Jahre, bis die Malteser mit dem
„After The Fall“-Nachfolger um die Ecke kommen. Und jede
einzelne Minute des Wartens hat sich ausgezahlt. In knapp einer
Stunde zelebrieren FORSAKEN Epic Doom der Sonderklasse,
wobei man auch hin und wieder etwas mehr aufs Gaspedal
drückt. Die Produktion ist etwas rauer als die der Vorgänger und
mit dem 15-minütigen Epos „Apophycral Winds“ kratzt man sogar an der Unantastbarkeit
CANDLEMASS. Dass selbst (Black) Metal-Gott Fenriz dieses Album unter die 20 besten 2017
erschienenen Platten gereiht hat, ist ein Ritterschlag, den man sich erst mal erarbeiten muss!
www.forsakenmalta.com
JACK FROST – The Fall EP (Eigenvertrieb)
Auf den Tag genau zum 25-jährigen Jubiläum spendiert uns
Österreichs bester Doom-Act eine Vier-Track-EP, die (momentan?)
nur über die Band selbst erhältlich ist. Wie im Vorfeld angekündigt,
orientiert man sich wieder an den Anfangstagen. Der
„Gloom-Faktor“ wurde deutlich zurückgeschraubt und so klingt
„The Fall“ um einiges dunkler als die Vorgänger. Aber natürlich
erkennt man sofort, um wen es sich handelt, denn wie kaum eine
andere Band verstehen sie es trotz aller Reduktion, unglaubliche Spannungsbögen aufzubauen,
denen man sich widerstandslos ergibt, um sich von deren fast schon hypnotischer Dichte gefangen
nehmen zu lassen.
Herzlichen Glückwunsch und auf die nächsten 25 dunklen Jahre!
www.facebook.com/gloomrockbastards
Klassiker des Schicksals
CANDLEMASS – Epicus Doomicus Metallicus
Natürlich kann man darüber streiten, ob die nachfolgenden Alben
nicht doch besser sind. Und natürlich kann Sänger Johan Längqvist
seinem Nachfolger Messiah Marcolin nicht an dessen Kutte kratzen,
aber ehrlich – wer kann das schon?
Ich hab bewusst das Debüt ausgesucht, da es für mich die Geburtsstunde
des „modernen“ Doom markiert und ich frecherweise
behaupte, dass ohne diese Platte Bands wie PROCESSION, DAWN OF WINTER oder auch
GRAND MAGUS nicht existieren würden.
Die Qualität des Songwritings macht sich hier schon gut bemerkbar, schließlich ist „Solitude“
wohl das schönste traurige Lied, das je geschrieben wurde, und auch heute noch fester Bestandteil
jeder CANDLEMASS-Show.
www.candlemass.se
Willi Winter
39

Strom-Schalter
GEROLD „HAUBI“ HAUBNER, BARRACUDA MUSIC
Angus geht stiften
Man kennt ihn als Pressebetreuer von Konzerten
und Festivals, als Musiker, DJ und Sport-Club-Fan.
Wir baten die Szene-Legende zum Interview – und
um eine „job description“:
„Senior Press Promoter“ sagen die Amis.
Bei Barracuda teilen wir die Promo nach
Genres auf, die „Mind Over Matter“ benannte
Heavy-Schiene obliegt mir und meiner Kollegin
Teresa. Wir stellen neue Konzerte auf die
Homepage, legen Facebook-Veranstaltungen
an, schicken Newsletter an Medien und
besprechen mit den Journalisten Ankündigungen.
Vorab bemühen wir uns um dafür
nötiges Pressematerial, Fotos oder Texte, die
wir zum Teil übersetzen und aufbereiten
müssen. Wir behandeln Anfragen, Gästelisten
und kümmern uns am Show-Tag, dass
diesbezüglich alles klappt.
Klingt spannend, aber wie kam es – und du –
dazu?
Ich bin 1969 geboren und in Gloggnitz
aufgewachsen, tätigte meine ersten musikalischen
Versuche auf der Blockflöte, absolvierte
eine Gesangsausbildung und spielte Klavier.
Stieg aber auf Gitarre um, als ich mein erstes
KISS-Video sah. Ace Frehley, Oida!
Die erste E-Gitarre schenkte mir die Oma,
mit dem ersten Ibanez Screamer richtete ich
meine Stereoanlage hin. Brachte mir das
Klampfen selbst bei und staunte Jahre
später, dass es sowas wie Grifftabellen gibt.
Egal, Hauptsache laut und wild, woran
auch meine Cousine Schuld trägt, die
mir die „Point Of Entry“-Kassette (!) von
JUDAS PRIEST vorspielte. Zu Weihnachten
folgte der erste Plattenspieler und vom
mühsam Ersparten die ersten zwei LPs:
TRIOs „Großenkneten“ und „No Sleep ’til
Hammersmith“ von MOTÖRHEAD. Das war’s
für Ace. Dafür war bald meine erste eigene
Band da. Proberaum in der alten Kegelbahn
vom Wirtshaus. Ohne Heizung, versteht sich.
Aber in einem sagenhaften Umfeld.
Ja, die Szene im Bezirk Neunkirchen der frühen
Neunziger war ein Wahnsinn. Es gab unglaublich
viele Bands, die fernab jeglichen Schubladendenkens
gemeinsam etwas auf die Beine
stellten, Punk, Death, Hardcore, Ska, Heavy Metal,
wuarscht. Heute undenkbar. Viele Initiativen,
Lokale, Fanzines, ein richtiger Aufschwung.
Der auch den Beginn deiner PR-Karriere markierte.
1992 hab ich mein erstes Konzert veranstaltet,
mit meiner eigenen Band JESUS CHRIST SMOKES
HOLY GASOLINE. Aufs Plakat schrieb ich die
fünf Wörter groß untereinander und die Leute
dachten: „Cool, fünf Bands um 70 Schilling,
günstig“… Alles ein bisserl größer verkaufen,
als es ist, daran hat sich nicht viel geändert,
haha. In der Band haben wir die Agenden aufgeteilt,
ich war für die Werbung zuständig. Wie
mache ich Flyer, Kopieren war damals noch
richtig teuer, wie komme
ich in die Zeitung, wer
sind meine Ansprechpartner?
Beinhartes
learning by doing,
besser als jeder Kurs.
Plakatieren lernst
nur auf der Straße,
nicht auf der Uni.
40

Strom-Schalter
Wo du aber auch warst.
Genau, Völkerkunde mit einer genialen
Fächerkombination aus Geschichte, Soziologie
und Musikwissenschaft, dazu im Sommer
immer Ferialpraxis bei der Post in Gloggnitz.
Später Erzieher in der HTL Mödling und
nebenbei in Regionalmedien über Musik
geschrieben. Dort bekam ich den Tipp, dass
der damals größte heimische Konzertveranstalter,
die Rock Produktion von Wolfgang
Klinger, wen für die Pressearbeit sucht. Ich
hab mich beworben und wurde genommen,
warum auch immer, das war im Jahr 2000
und meine erste Show war gleich Tina Turner,
14 Tage später Bon Jovi am A1-Ring Zeltweg und
so ging es dahin…
Wahnsinn natürlich, aber ich hatte gar nicht
viel Zeit, mir groß Gedanken zu machen. Rein
in das Ganze und gemma, da, mach! Die Rock
Prod. fusionierte später mit anderen Firmen
zur Promoters Group Austria, die es aber auch
nicht ewig gab. Eine Arbeitslosigkeit später landete
ich bei Manfred Leodolters Show Connection
und schließlich 2003 in Wiesen.
Und damit zur richtigen Zeit am richtigen
Ort.
Da waren Acts wie PLACEBO,
MARILYN MANSON oder SLIPKNOT
am Zenit, TURBONEGRO,
CHUMBAWAMBA, viele neue,
spannende Acts, auch im
Jazz oder Reggae.
„Früher musste man Sachen kapieren.
Heute reicht es, wenn man sie kopiert.“
Pressearbeit im Wandel der Zeit
©privat
©René Huemer
Wir veranstalteten zudem Club- und Hallen-
Shows in ganz Österreich sowie 2004 das erste
„Großfestival“ Aerodrome in Wr. Neustadt,
dem ein Jahr später das Nova Rock folgte. Nova
Music hieß auch unsere Firma nach dem
Abschied aus Wiesen, daraus ging Skalar und
schlussendlich Barracuda hervor.
Festivals kommen und gehen, einige bleiben, wie
das Nova Rock. Warum?
Stetige Weiterentwicklung, bei der Musik wie
auch der Darstellung. Das Gelände von 2005
etwa wurde zum Naturschutzgebiet erklärt,
andere Grünflächen Jahre später zum geförderten
EU-Anbaugebiet. Da musst du flexibel
sein. Ich will auch keinen 16-jährigen Fan
durchziehen, bis er hundert ist, sondern dem
heute 16-Jährigen in 25 Jahren anbieten, dass
er mit seinem kaputten Rücken, den er sich
durch 10 Jahre lang im hinichen Zelt Auf-5-
Liter-Cola-Rum-Plastik-Kanistern-Schlafen
holte, auch mal gemütlich bei Tisch essen
kann. Es ist auch nicht verboten, dass dieses
Essen einen gewissen Nährwert besitzt. Uns
sind regionale Produkte wichtig, Nachhaltigkeit
etc. Oder unser Silent & Clean Camping, wo
halt keiner neben dir die 6.000-Watt-Anlage aufbaut
und dich mit leeren Bierdosen zunagelt.
Jo, eh, oba… Festival?!
„Die Frage ist, wie du
ein Musikfestival definierst.“
Cola-Rum-Kanister vs Silent Camping
Die Frage ist, wie du ein Musikfestival definierst.
Will man Woodstock mit einwöchigem Verkehrschaos,
wo du die Bands mit Hubschrauber einfliegen
lassen musst und alle nackt im Gatsch liegen?
Oder ist das was, wo man sich Acts auch anschauen
kann, ohne mit sieben Promille mit dem Kopf
41

Strom-Schalter
in der Scheiße des Nachbarn aufzuwachen?
Darf man bei einem Festival auch Komfort haben?
Ich sage ja.
Es spielen auch Bands auf dem Nova Rock, aber
welche Rolle?
Aus dem Bauch heraus hat sich der Wichtigkeitsanteil
Bands : Festivalfeeling von 70:30 auf
60:40 verschoben. Auch da ist der Österreicher
gerne, sagen wir, heikel. In ganz Europa gratulieren
sie uns zum Line-Up, bei uns hörst du:
„Jetzt spün scho wieder de XYZ, so a Schas.“
Auch mehr österreichische Bands würden gerne,
verständlich, Festival- und Support-Shows spielen.
Welche Tipps gibst du ihnen?
Zunächst mal proben, proben, spielen, spielen.
Auch Sachen wie eine Planet Festival Tour, um
sich auszutauschen, neues Publikum und Feedback
holen, weiterentwickeln und dann einfach
mal bei uns anfragen. Wir sind sehr bemüht, die
Kontingente aber leider rar, zumal viele Acts
schon mit zwei oder mehr Supports touren.
Aber wenn mal was geht, helfen wir gerne.
Apropos österreichische Bands, was wurde aus
deiner?
J.C.S.H.G haben wir 2012 beendet, aber solo toure
ich als ROKKO RAMIREZ durch die Lande, sogar
schon mehrfach durch China, immer wieder
ein Wahnsinn. Für 2018 plane ich ein großes
Projekt, das für einiges Aufsehen sorgen sollte,
mehr sei noch nicht verraten.
Verraten kannst du uns dafür noch etwas über
deinen Job: Wie bewirbt man ein Festival der Marke
Nova Rock?
Für mich ganz wichtig: Ich
will etwas vermitteln. Inhalte
transportieren. Darum beginnt
meine Arbeit fürs Nova
Rock 2018 bereits während des
Nova Rock 2017. Du hast die
Journalisten vor Ort, schickst
vom Gelände aus Newsletter, arbeitest
viel mit Eindrücken, sammelst
Meinungen. Was gefällt Redakteuren,
die uns zum ersten Mal besuchen
– und was meinen alte Hasen, die zum zehnten
Mal dort sind?
Schönes Stichwort.
Generationenwechsel
gibt’s nicht nur
beim Publikum,
sondern auch
bei den Medien.
Stellt sich dein
Job heute anders
dar als früher?
Total. Was natürlich
auch der
Digitalisierung
geschuldet ist,
heute brauche
ich keine Dias
mehr zum Duplizieren ins Labor zu schicken.
Dafür kämpfen wir nun mit mehr Content und
Input, als du überhaupt in ein Medium reinbekommst.
Während meines Studiums schnappte
ich den wunderbaren Satz auf: „Früher musste
man Sachen kapieren. Heute reicht es, wenn
man sie kopiert.“ Die Medienlandschaft hat
sich radikal verändert. Früher saßen die Leute
mit der Zeitung am Heisl, jetzt mit dem Handy.
Der Musikjournalismus hat sich in den letzten
zehn Jahren halbiert. Kurz: Die Infos werden
mehr, die Medien weniger.
Aber weiß der Fan heute nicht sowieso schon alles
vor den klassischen Medien?
Klar, er ist bei seiner Lieblingsband viel näher
dran als früher. Der Künstler hat seine
100.000 YouTube-Abonnenten und
Instagram-Follower, die er mit
einem Mausklick direkt erreicht.
Wieso gibt’s deinen Job dann eigentlich
noch?
Weil meinen Algorithmus keine
Maschine nachbilden kann.
Weil man vieles nicht messen
kann, aus dem Bauch
heraus entscheidet. Welche
©Herbert P Oczeret
42

Strom-Schalter
Rollen spielen auch in unserem Segment
Blogger, Influencer, YouTuber gegenüber
„herkömmlichen“ Zeitungen, Radios usw.?
Wer „darf“ auf
welche Gästeliste,
wer ist wichtig?
Wer ist es
nicht, kann es
aber noch werden?
Ich setze
mit auch mit
den Menschen
dahinter auseinander.
Was
machen die, wie
ticken die? Was
wollen und brauchen
sie von mir?
Dieses Zwischenmenschliche
wird kein Computer
der Welt jemals ersetzen können.
©David Bitzan
Auch nicht zu ersetzen sind Erinnerungen an
bestimmte Momente…
Tour und fragte mich, wo wir danach gemeinsam
weiterfeiern können. Wir fuhren zum
„Addicted“ ins U4, der Rest ist Geschichte.
Aber am meisten freue ich mich, wenn sich
andere freuen. Wenn bei einem Konzert etwas
für sie persönlich Gutes, Schönes rauskommt.
Mal ehrlich, was kannst du dir mehr wünschen?
www.barracudamusic.at, www.novarock.at, www.rokkoramirez.com
Andi
©privat
Wir hatten mal ein AC/DC Meet & Greet, da war
auch eine Motorrad-Gang dabei. Klassische
Zwei-Meter-Biker, Leder, Bierbauch, dann kam
Angus rein und die Tränen flossen. Einer gab
ihm zitternd das „Back in Black“-Cover zum Signieren
– mit einem schwarzen Stift. Nach einer
kurzen Schocksekunde brüllten alle vor Lachen,
am meisten Angus selbst, der sich dann persönlich
um einen weißen Edding kümmerte.
Schön sind auch Freundschaften, die halten. In
den Neunzigern spielte ich mal mit meiner Band
in Deutschland, da trat auch ein gewisser Vom
Ritchie mit seiner Gruppe auf, die Party danach
war legendär. Jetzt trommelt er bekanntlich
bei den TOTEN HOSEn, die mich sogar einmal
auf die Bühne baten. So schließen sich Kreise.
Und klar habe ich meine Fotos mit Lemmy und
Ozzy, aber ich definiere mich nicht dadurch. Du
entwickelst ja auch ein gewisses Gespür dafür,
was die Künstler wollen – und was nicht. Wenn
eine Band ihren „Sex, Drugs & Rock’n’Roll“-Style
ausleben will, schafft sie das auch ohne uns.
Aber wenn man helfen kann, hilft man gerne.
Kesha spielte in Wien das letzte Konzert ihrer

BUhnen-Strom
PARADISE LOST + PALLBEARER + SINISTRO
16.10.2017 – WIEN, SIMM CITY
was passt zum letzten nationalratswahlsonntag
besser als depressiver gothic-metal? also ab zu
PARADISE LOST. die bleichen briten haben eine
zum headliner ist die SiMM City anständig mit
einem auffallend gesetzten, immerhin aufrecht
stehenden publikum gefüllt. die alten männer
mit dem jungen drummer treten den beweis an,
dass traditionelles düstermetall auch live relevant
für die szene ist. gitarrist aedy schelmisch
grinsend und schrubbend, basser edmondson
leicht dement aus der wäsche guckend, feelinglead-gott
mackintosh der ganzen chose seine seele
einhauchend. und nick holmes ist eben nick
holmes. das kriegt er heute aber passabel hin. die
bandbreite des backkatalogs bildet man brauchbar
ab. wohlwollend nimmt der fanzensent zur
kenntnis, wie im lauf des abends gothic-popper
aus der DEPECHE MODE-phase („Erased“, „Say
Just Words“) einträchtig neben ultradepressiven
doom-death-brechern („Beneath Broken Earth“)
bestehen können. nicht jeder kann im akkord
reihe bahnbrechender düsteralben vorzuweisen,
unter anderem „Gothic“, „Shades Of God“
und „Icon“, und damit einen stil mitdefiniert,
der zum tiefschürfendsten des neunziger-metal
gehört. wenn sich mir bei großartigkeiten à la
„Colossal Rains“ heute noch die gänsehaut mit
den herabwuchernden nasenhaaren verhakt,
gilt der test of time als bestanden. nach einer
schwierigen phase ende der neunziger ist der gothic-pop-appeal
dieser periode völlig verstummt,
weil ziemlich zerdoomt. zu den größten livebands
gehören sie aber nicht, nicht zuletzt wegen
nick „schlaftablette“ holmes. aber noch zu
den vorbands. als erstes SINISTRO, die mit ihrem
angedoomten post-metal im verlauf der halben
stunde eine leise magie zu entfalten beginnen.
schrullig, aber sympathisch. PALLBEARER spielen
fast klassischen doom, der mit seinen wunderhübsch
mäandernden akkordfolgen und
den an PSYCHOTIC WALTZ gemahnenden vocals
selbst den orthodoxen SOLITUDE AETURNUS-fan
nicht verschrecken sollte. gut.
©Walter Scheurer (3)
düsterhits wie „Embers Fire“ oder „Faith Divides
Us, Death Unites Us“ (indeed) abfeuern. selbstbewusst
stellt man fünf neue nummern zur diskussion.
auf platte scheinbar zu gewollt auf old
school gebürstete „Medusa“-tracks entfalten sich
so prächtig, dass man das album danach kaum
aus der heavy rotation kriegt. und wenn im zugabenblock
nach „No Hope In Sight“ und „The Longest
Winter“ das leichtfüßige „Say Just Words“ zu
ende getanzt ist und die kühle, türkis-blaue beleuchtung
langsam in ein warmes rot changiert,
scheint doch noch etwas hoffnung für die welt
in sicht zu sein.
www.simmcity.at
www.paradiselost.co.uk
www.pallbearerdoom.com
www.sinistroband.com
wahnfred
44

BUhnen-Strom
LEPROUS + AGENT FRESCO + ALITHIA + ASTROSAUR
18.11.2017 – WIEN, SZENE
nach dem triumphzug am brutal assault und als support für
DEVIN TOWNSEND im vorjahr darf man LEPROUS heute als headliner
bestaunen, nachdem man das vielfältige vorprogramm in
form der formidablen stoner-progger ASTROSAUR, der überambitionierten,
aber drolligen gothic-avantgardisten ALITHIA und der
sensationell starken AGENT FRESCO absolviert hat. es zeugt von
selbstbewusstsein, sich eine stilistisch durchaus vergleichbare
supportband auf dem niveau ins boot zu holen. aber was sollten
die norwegischen senkrechtstarter nach den beiden überalben „The Congregation“ und „Malina“
noch fürchten, die trotz OPETH, MASTODON und co. nichts weniger als die aktuelle benchmark
des modernen prog metal darstellen? die über weite strecken ausverkaufte tour kommt nicht
von ungefähr, denn LEPROUS frickeln sich keinen ständer, sondern komponieren ebenso geistreiche
wie eingängige (!) songperlen, die nicht nur beachtliche live-tauglichkeit, sondern durch
das intensive drumming und die unvergleichlichen vocals von zeremonienmeister einar solberg
echte alleinstellungsmerkmale aufweisen. einzelne songs aus der szene-setlist braucht
man nicht herauszugreifen, weil eh jeder genial war. sollten TOOL jemals wieder auf tour gehen,
dürfen sie sich gern von LEPROUS als support von der bühne blasen lassen.
©Manfred Wadsack (2)
www.planet.tt, www.leprous.net, www.agentfresco.is , www.alithia.bandcamp.com, www.astrosaur.no
wahnfred
TEXTURES + EXTREMITIES + MOTHER OF MILLIONS
26.11.2017 – WIEN, CHELSEA
eine der künstlerisch wertvollsten bands der letzten 15 jahre muss ihren
abschiedsgig im chelsea spielen. hm. das vorprogramm bestreiten MO-
THER OF MILLIONS und EXTREMITIES. so ungefähr könnten TEXTURES
klingen, wenn sie, nun ja, schlechter wären. wobei sich EXTREMITIES in
der zweiten hälfte deutlich steigern. nach dem vorgeplänkel geht’s dann
ans eingemachte. TEXTURES gehören zu jenen bands, die – mit einer dekade
verspätung – reflektiert haben, welche revolution im technischen
metal-sektor MESHUGGAH ab 1994 („None“) losgetreten hatten, zu einer
zeit, als manch aktueller djenter maximal seine windeln polyrhythmisch
zum vibrieren gebracht hat. TEXTURES’ kombination der MESHUG-
GAH-essenz mit einem wesentlich höheren melodieanteil und dynamischeren songstrukturen
bescherte dem prog-connaisseur genialitäten à la „Drawing Circles“ und „Silhouettes“. jetzt lösen
sich die säcke aus „personal motives“ auf. aber wie sänger daniël richtig sagte: wir können
jetzt plärren oder noch einmal fett party machen. letzteres war mit großartiger, ausgedehnter
setlist, der positiven energie und ultratighten performance der band und den die-hard-fans im
rücken absolut gewährleistet. geplärrt wurde dann daheim ins wohl letzte TEXTURES-tourshirt.
danke, burschen, es war großartig mit euch.
www.chelsea.co.at, www.texturesband.com, www.extremitiesband.com, www.motherofmillionsband.com
wahnfred
45

Stark(!Strom) vermisst
WARREL DANE Summer Of Metal
Ein Nachruf
Zwei Alben und ein unvergessliches Live-Erlebnis im Rahmen ihrer Tour mit FATES WARNING und SECRECY
im Rockhaus (auch hier: R.I.P.) genügten, um mich zum glühenden SANCTUARY-Fan zu machen. Die Bandauflösung
in den frühen Neunzigern traf mich daher wie ein Schlag ins Gesicht. Doch es sollte zum Glück
nicht allzu lange dauern, bis Methadon in Sicht war. Konkret war es der legendäre „Underdogs Vol. II –
To Conquer The Border“-Sampler, auf dem sich NEVERMORE mit „Garden Of Gray“ vorstellten. Der Track
zählt bis heute zu meinen Alltime-Favoriten.
©Karen Mason Blair
Und er stand auch auf dem selbstbetitelten Debütalbum, das die aus der Asche von SANCTUARY emporgestiegenen
Herren Dane, Sheppard und Loomis mit Drummer Van Williams 1995 veröffentlichten. Es folgten sechs weitere
Studioscheiben bis 2010, allesamt von unterschiedlicher Heftigkeit geprägt und auch in Sachen Anspruch und
Technik variantenreich ausgeführt. Unverkennbar blieb – und bleibt – die Band dennoch immer. Nicht zuletzt durch den
genialen, unter die Haut gehenden Gesang.
Warrel zeigte sich stets angetan von seinen Fans. Auch von unserer kleinen (nieder)österreichischen Truppe, die ihn
immer wieder bei Konzerten im In- und Ausland traf, woraus sich sogar eine lose Freundschaft entwickelte, die von
beiden Seiten gepflegt und gehegt wurde. Unvergessen die „Summer Metal Meetings“-Konzertreise durch Deutschland,
bei der neben NEVERMORE u.a. auch ICED EARTH und SAVATAGE an Bord waren, oder die ’99er-Tournee mit
MORGANA LEFAY, die in puncto feucht & fröhlich wohl die Top-Position einnehmen dürfte, aber Genaueres weiß man nicht
mehr… (selbst Rückfragen in Schweden konnten nicht weiterhelfen).
Als Warrel von unserem geplanten US-Trip im Jahr 1999 erfuhr, lud er uns wie selbstverständlich zu einem Barbecue in sein
damaliges Apartment an den Lake Washington ein. Ebenso selbstverständlich nahmen wir dankend an. Und erinnern uns
an diesen wunderbaren Tag genauso liebevoll zurück wie an viele andere denkwürdige Ereignisse. Auch daran, dass man
mit Warrel sehr tiefgründige, gerne auch philosophische Gespräche führen konnte und es bereichernd war, mit
ihm über diverse Underground-Bands zu diskutieren, schließlich war er immer auf dem
aktuellsten Stand
Mit Warrel Dane hat die Musikwelt nicht nur einen weiteren ganz
großen Sänger (auch wenn sich die kritischen Stimmen seit der
SANCTUARY-Reunion mehrten) verloren, sondern auch einen außergewöhnlichen
Menschen, den wir sehr vermissen.
Ruhe in Frieden, Warrel
Walter
Strom(ab)leser, hergehört!
Wir freuen uns weiterhin über euer Feedback und drucken bei Interesse eure
Strom!Post – oder vielleicht sogar den einen oder anderen Gastbeitrag –
gerne ab. Also her damit an strom@starkstrom.live!
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IMPRESSUM / Offenlegung gem. Gesetz:
Stark!Strom – das neue österreichische Rock & Metal Magazin
Medieninhaber: Stark!Strom, Andreas Appel, Oberzellergasse 1/17/12, 1030 Wien, office@starkstrom.live , +43 664 43 46 55, ATU 55494405
Herausgeber: Andreas Appel
Chefredaktion: Mike Seidinger & Andreas Appel
Redaktion: Anita Petzold, Claudia Jusits, Althea Müller, Christine Cizek, Walter Scheurer, Willi Winter, Christian Prenger,
Manfred „wahnfred“ Wadsack, Christian König, Rouven Ahl, Matej Lastro
Lektorat: Judith Mädl
Fotografen: Anita Petzold, Tom Zonyga, Pascal Riesinger
Beiträge in dieser Ausgabe: Chris Tresper, Humaldo
FOTOS: Falls nicht anders angegeben, handelt es sich um uns zur Verfügung gestelltes Promotionmaterial der Künstler und Firmen.
Art-Direction, Layout & Design – www.atgraphix.at, Facebook/atgraphix.wien
Druck: Tiskárna Didot, spol. s r.o., Trnkova 119, CZ-628 00 Brno, Tschechische Republik, www.tiskarna-didot.cz
Erscheinungsweise: zweimonatlich
Web: www.starkstrom.live
Facebook/StarkStromMag
Stark!Strom #02 erscheint am
30. März 2018.
Schon vorher freuen wir uns auf euren Besuch auf
www.facebook.com/StarkStromMag und
wünschen einen schönen Metal-Frühling!

PROGRAMM HIGHLIGHTS
Gasometer ((szene)) SiMM City
15.02.
ROTTING CHRIST & CARACH ANGREN
17.02.
FLOYD DIVISION
Foto: hfr
Foto: Juljan Murilloph
planet
festival
tour.at
2018
PLAY OFF DATES
3., 16. und 17.02
26.02.
CRADLE OF FILTH
MOONSPELL
HEAVEN SHALL BURN
29.03.
im Gasometer
08.03.
KORPIKLAANI
ARKONA
HEIDEVOLK
1110 Wien, Guglgasse 8
www.planet.tt – office@planet.tt
https://www.facebook.com/
Planet.TT.BankAustriaHalle.Gasometer
1110 Wien, Hauffgasse 26
www.szenewien.com
office@szenewien.com
https://www.facebook.com/szenewien
1110 Wien, Simmeringer Hauptstraße 96A
www.simmcity.at – office@simmcity.at
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