MEISSEN Limitierte Meisterwerke 2018

46 MAX ADOLF PFEIFFER
The years from 1918 to 1933, retrospectively termed the “Pfeiffer era”,
are remembered as the most fruitful period in the Manufactory’s recent
history. Pfeiffer inspiringly kindled and unrelentingly fanned the flames
of creativity and innovation. He writes about this in his memoirs, where
he declares: “It is well known that one must demand the impossible so
the possible can happen.” During his tenure as director, Pfeiffer
renewed the Manufactory both artistically and technologically, and his
legacy can still be felt. MEISSEN ® , as it is known and appreciated
today, would be inconceivable without Max Adolf Pfeiffer.
Die Jahre 1918 bis 1933, inzwischen als „Pfeiffer-Zeit“ bekannt, gelten
heute als die fruchtbarste Periode der jüngeren Manufakturgeschichte:
Pfeiffer weckte und befeuerte Kreativität und Innovation, so inspirierend
wie unnachgiebig. „... man muss bekanntlich das Unmögliche verlangen,
damit das Mögliche geschieht“, schrieb er dazu in seinen Lebenserinnerungen.
Während seiner Direktorenzeit erneuerte er die
Manufaktur sowohl künstlerisch als auch technologisch, und sein Erbe
wirkt bis heute nach. MEISSEN ® , wie man es heute kennt und schätzt,
ist ohne Max Adolf Pfeiffer nicht zu denken.
New Art Arises
Neue Kunst entsteht
Pfeiffer’s name is inseparably linked to works by Ernst Barlach, Willi
Münch-Khe, Paul Scheurich, Max Esser and Emil Paul Börner. As he
had done in his first managerial role at a porcelain factory (starting in
1908 as works manager at the Unterweissbach porcelain factory in
Thuringia, which he privately took over in 1909), he opened the gates
of the Meissen Manufactory for external sculptors and artists. New
standards in contemporary porcelain art were set by their sculptures,
which included major artworks such as Max Esser’s “Otter” (1934),
which won the Grand Prix at the Exposition Internationale in Paris in
1937. Many artists used Böttger Stoneware ® , which was “reinvented”
as an innovative material by William Funk on Pfeiffer’s initiative. Max
Esser and Paul Scheurich were even given their own ateliers in the
factory: in collaboration with its best artisans, they lastingly shaped the
style of their era far beyond the city of Meissen. Their artworks remain
an important part of the portfolio and the identity of the Meissen
Manufactory today.
Mit Pfeiffers Namen untrennbar verbunden sind die Werke von Ernst
Barlach, Willi Münch-Khe, Paul Scheurich, Max Esser oder Emil Paul
Börner. Analog zu seiner ersten leitenden Station bei einer Porzellanmanufaktur
– ab 1908 als Betriebsleiter der Porzellanfabrik Unterweißbach
in Thüringen, die er 1909 privat übernahm – öffnete er die Türen
der Meissener Manufaktur für diese externen Bildhauer und Künstler.
Ihre Plastiken, darunter so bedeutende wie Max Essers „Fischotter“ von
1934, auf der Weltfachausstellung in Paris 1937 mit dem Grand Prix
ausgezeichnet, setzten neue Maßstäbe in der zeitgenössischen Porzellankunst.
Nicht wenige nutzten das auf Pfeiffers Betreiben von William
Funk „nacherfundene“ Böttgersteinzeug ® als innovatives Material.
Max Esser und Paul Scheurich erhielten sogar eigene Ateliers in der
Manufaktur und konnten damit – in Zusammenarbeit mit den besten
Manufakturisten – den Stil jener Zeit weit über Meißen hinaus nachhaltig
prägen. Ihre Werke sind bis heute ein wichtiger Teil des Programms
und des Selbstverständnisses von MEISSEN ® .
Pfeiffer’s tenure coincided
with the creation of
sculptures such as Max
Esser’s “Otter”, which set
new standards in
the porcelain art.
In der Pfeiffer-Zeit
entstanden Plastiken
wie der „Fischotter“
von Max Esser, die neue
Maßstäbe in der
Porzellankunst setzten.