Leo Juni 2018

MUSIK
Und auch sie musste erst 37 werden,
um diese Freiheit zu entdecken
und schätzen zu lernen. „Ein
großer Durchbruch war für mich
zu versuchen, die Masken und die
Perfektion loszulassen“, sagt sie,
und das war für jemanden mit
ihrem Background sicher keine einfache
Einsicht. Die neue Christina
jedenfalls hat kein auffallendes
Burleske-Image mehr, sie trägt keine
Frisuren, die aussehen, als hätten Kunsthandwerker eine
Woche daran gearbeitet, sie hat nichts mehr an sich, das an
die alten Versuche erinnert, Britney Spears an Verruchtheit
zu übertreffen, es gibt keinen Kampf mehr gegen Hater oder
andere Künstler, mit denen sie mal Beef hatte (zum Beispiel
P!nk) … Nein, Christina hat zu viel Zeit ihrer Karriere damit
verbracht, etwas anderes als sie selbst zu sein, etwas für die
Welt zu spielen und fremde Erwartungen zu erfüllen. Popstar
zu sein ist ein Höllenjob. Eine Diva darzustellen noch viel
mehr. Dabei hat sie sich selbst immer schon als etwas ganz
Einfaches angesehen – jetzt mehr denn je: Sie ist jemand,
der Soul sing, sagt sie, und außerdem liebt sie einen guten
Hip-Hop-Beat. Und ab einem bestimmten Punkt im Leben
kann man dann auch einfach all das Theater lassen und sich
seinen Leidenschaften hingeben … man selbst sein.
Aber dazu war nicht nur diese innere Befreiung nötig. Wenn
man bei The Voice als Coach arbeitet, dann heißt das in
den USA – im Gegensatz zu hier –, dass die aktive Musikkarriere
nicht mehr so wichtig ist, zumindest nicht mehr im
Fokus steht. Von 2011 bis 2016 war Christina Mitglied in der
Jury und einer der Coaches, deshalb führte sie ein Leben
im Fernsehmodus. Was sie dort so lange hielt, waren unter
anderem auch ihre Kinder, denn die Regelmäßigkeit und
Planbarkeit des Jobs harmonierten sehr gut mit dem Leben
als Mutter. Doch nicht nur ihre Kandidaten, auch sie selbst
musste vor der Kamera funktionieren. Was sie natürlich auch
tat – immerhin begann auch ihr Weg Mitte der Neunziger
als Teenager beim Mickey Mouse Club (ebenso wie der von
Britney und Justin Timberlake). Aber kurz darauf wurde die
Musik zum Mittelpunkt ihrer Existenz und sie mit „Genie In
A Bottle“ 1999 ein Star, der weltweit mehr als 43 Millionen
Tonträger verkaufen sollte. Doch ihr letztes Album
liegt nun schon lange zurück und mit jedem Jahr bei
The Voice wurde ihr deutlicher, dass es bei diesem
Format darum geht, eine Show aufzuziehen, in
der nur gutes Fernsehen und nicht gute Musik
zählt. Währenddessen musste Christina
trotzdem immer makellos sein, es gab Regeln,
die zu befolgen waren, und keinen
Raum für kreative Ausbrüche. Und genau
deswegen wurde der Wunsch, dort
aufzuhören und wieder neu anzufangen,
irgendwann übermächtig.
FOTO: M. ZRNIC
Dieser Situation nun haben wir also
Christinas erstes Album nach gut
sechs Jahren zu verdanken, und
passenderweise hat sie es „Liberation“
– Befreiung – genannt. „Wenn
du älter wirst, machst du deinen
Frieden mit deinen Unvollkommenheiten
und mit dir selbst – was es
dir erlaubt loszulassen.“ Was aber
nicht bedeutet, dass sie etwas
bereut. Was gewesen ist, ist einfach
nur Vergangenheit. Und ihre neue
Freiheit hat dabei auch nicht unbedingt
etwas mit Erwachsenwerden
zu tun – sie sieht sich immer noch
als Mädchen, denn Mädchen haben eben eher diese Freiheit
zu tun, was sie wollen. Paradoxerweise hat sie sich ihr Leben
lang aber auch gleichzeitig als jemanden wahrgenommen,
der schon immer eine alte Lady in einem jungen Körper war.
Doch in einem Menschen ist mehr als genug Platz für ein
paar gelebte Gegensätze. Man muss eben nur seinen Frieden
damit machen. „… ich bin verwundbar, ich bin stark …“, sagt
sie deshalb wie selbstverständlich und schaut mit ihren neuen
Songs in den Spiegel. Und dort wird die ungeschminkte
Christina für viele kaum wiederzuerkennen sein, denn auch
sie selbst hat sich in den letzten zwei Jahren neu entdeckt –
und das ist nicht nur metaphorisch gemeint: Nicht umsonst
postet sie seit Wochen in den sozialen Medien ihre Fotos in
für ihre Verhältnisse fast minimalistischem Stil. Keine großen
Gesten, sondern einfache Ehrlichkeit und Klarheit.
Die neue Musik von Xtina hingegen hält sich absolut nicht
zurück, ganz im Gegenteil. Schon die erste Single „Accelerate“
ist ein ausgemachter, wenn auch gar nicht mal so gefälliger
Banger, der sich mit Ty Dolla $ign und 2 Chainz zwei der
erfolgreichsten Rapper der letzten Jahre ans Mikrofon holt.
Produziert wurde der Track übrigens auch gleich von Kanye
West, den Christina im Studio von Rick Rubin getroffen hat.
Aus diesem kleinen Moment entstand dann auch noch ein
weiterer Song, „Maria”, der Aguileras Liebling auf dem Album
geworden ist. Kein Wunder, handelt er doch letztlich von ihr
selbst und ihrer Befreiung – Maria ist ihr zweiter Vorname.
Fast ebenso wichtig ist ihr das Lied „Fall In Line“, in dem
sie zusammen mit Demi Lovato singt (welche Christina –
wenig überraschend – als einen ihrer größten Einflüsse und
Heldinnen nennt). Christina schrieb den Text übrigens schon
lange vor #MeToo und #TimesUp, aber mit genau den dort
angesprochenen Problemen im Kopf. „Ich musste meiner
Mutter zusehen, wie sie sich unterordnete … oder sie wurde
geschlagen“, erzählte sie vor kurzem, und in einem Tweet
fasste sie ihre Motivation und an wen sich der Track richtet
so zusammen: „An jeden, der zum Schweigen gebracht und
unterdrückt wurde, an all die, die Wahrheit suchen und mutig
denken … befreit eure Stimmen und brecht aus, gebt niemals
nach und passt euch nie an.“
Dieses Statement steht dann auch ganz passend für „Liberation“
an sich. Eine neue Christina Aguilera ist zurück. Schön,
dass sie sich wieder selbst gefunden hat.
*fis