1 - Eulenfisch - Bistum Limburg

hin der Weg führt und welche vielgestaltige
Welt einen erwartet, aber
man bekommt schon erste Richtungsimpulse:
die Stimme spricht
von so ungeheuerlichen Verbrechen
in einer Abtei, dass man am besten
ihren Namen verschweigen sollte.
Die verwendeten Worte verweisen
auf Biographisches (am Ende
meines Lebens angekommen), auf
Religiöses (ich armer Sünder), auf
die Welt des Mittelalters (im Jahre
1327 unseres Herrn), das Genre des
Kriminalromans (schreckliche Ereignisse).
Das erste Bild des Films
zeigt dann die Titelhelden auf ihrem
einsamen Weg durchs unwirtliche
Gebirge hin zur erwähnten
Abtei. Der Film zeichnet, darin
dem Roman folgend, Wege nach:
von historisch belegten und von
fiktionalen Personen, von exemplarischen
Existenzen und Randfiguren.
Film wie Roman stellen paradigmatisch
verwickelte Wegnetze vor:
ein trotz aller Logik unübersichtliches
Kloster und mittendrin eine
– verwirrend mörderische – Bibliothek
als Labyrinth. Am Ende des
Films trennen sich die Pfade der beteiligten
Helden. Das abschließende
Bild zeigt sie wieder auf ihrem Weg
durch das unwirtliche Gebirge weg
von der Abtei des Verbrechens und
mehr oder weniger ratlos über die
Beurteilung des Geschehenen. Die
nachfolgende schwarze Leinwand
ist nun nicht mehr leer, sondern
trägt in roten Lettern den Schriftzug:
Stat rosa pristina nomine, nomina
nuda tenemus (Die Rose von
einst steht nur noch als Name, uns
bleiben nur nackte Namen.)
Denken heißt, nach dem Weg zu
tasten
Zwischen diesen beiden schwarzen
Leinwänden liegen filmisch wie
erzählerisch sieben Tage, die Auskunft
geben über verschiedene Arten,
mit der Welt umzugehen. „Denken
heißt, nach dem Weg zu tasten“
schreibt Eco 1985 in „Semio-
tik und Philosophie der Sprache“
und verweist auf Überlegungen
des Enzyklopädisten D’Alembert:
„Das allgemeine System der Wissenschaften
und Künste ist wie
ein Labyrinth, wie ein Weg mit
vielen Windungen, den der Verstand
beschreitet, ohne zu wissen,
in welcher Richtung er sich halten
muss.“ Einige dieser überlieferten
Wege abendländischen Denkens
stellt Eco im Roman vor.
Da ist zum einen die Figur des
Ubertin Casale, der den mystischen
Weg repräsentiert. „Ziel menschlicher
Aktivitäten ist die unmittelbare
Verbindung mit Gott, an dem
zu zweifeln der Mystiker keinen
Anlass hat, wenn er auch die tradierten
Formen der Vermittlung
göttlichen Heilswirkens glaubt
hinter sich lassen zu können.“ (Georg
Wieland) Wenn auch in gewandelter
Erscheinungsform, so dürfte
dieser Weg – Ablehnung der Institution
Kirche, aber Anerkennung
und Pflege von Spiritualität und
Mystik – weiterhin überaus aktuell
sein.
Einen weiteren Denkweg repräsentiert
im Roman natürlich der
fanatische Bibliothekar Jorge von
Burgos. Für ihn gilt: „Der Wahrheitsanspruch
wird festgehalten
und in eindeutig fragloser Weise
der jeweiligen Gegenwart fordernd
entgegengestellt (...) Jede
Frage nach der Sinndimension der
tradierten Wahrheit bleibt ebenso
ausgeklammert wie der Versuch,
sie mit der jeweiligen Gegenwart
angemessen zu vermitteln.“ (Georg
Wieland) In den Augen nicht Weniger
lässt sich so kritisch die Position
der Kirchen und ihrer institutionellen
Vertreter beschreiben.
Die dritte und im Roman am positivsten
dargestellte Position ist
die des William von Baskerville.
Nach ihm kommt es darauf an, „die
Menschen über die Verhältnisse
zum Lachen zu bringen, um sie aus
diesen Verhältnissen zu befreien,
also das alte sophistische Mittel,
mit dem Ernst des Gegners fertig
zu werden. Der Gegner ist klar
bezeichnet: eine machthungrige
Institution mit fanatischem Wahrheitsanspruch,
die ihre Ziele ohne
Rücksicht auf das, was Menschen
denken, fühlen und hoffen mögen,
durchzusetzen sucht (...) (Lachen)
ist so etwas wie das letzte Mittel
humaner Selbstbehauptung gegenüber
menschenverachtenden
Institutionen.“ (Georg Wieland)
Dies gibt ebenfalls eine verbreitete
Einstellung wieder, auch wenn der
Übergang zum Zynismus naheliegt.
Daneben gibt es im Roman natürlich
noch andere Wege, wenn
auch nicht so detailliert ausgeführt.
Es fällt jedoch auf, dass
wirklich veritable theologische
Wege nicht skizziert werden. Jede
der skizzierten Denktraditionen
lässt sich – mehr oder weniger genau
– einem bestimmten Bild des
Labyrinths zuordnen, wie Eco in
der „Nachschrift“ des Romans darstellt:
das klassisch-griechische,
das barock-manieristische und das
Labyrinth als rhizomatisches Netz-
werk. Insofern sind Film wie Roman
auch heute immer noch eine
Herausforderung für die Beschreibung
der Denkbewegungen der Gegenwart
und nicht nur Beispiele einer
im Historischen schwelgenden
Unterhaltungsindustrie.
Literatur
Umberto Eco: Nachschrift zum „Namen der
Rose“. München 1987.
Alfred Heit: Die ungestillte Sehnsucht – Geschichte
als Roman. In: Alfred Haverkamp/
Alfred Heit (Hg.): Ecos Rosenroman.
Ein Kolloquium. München 1987, 152-184.
Georg Wieland: Gottes Schweigen und das
Lachen der Menschen. In: Haverkamp / Heit
(Hg.). 97-122.
Dr. h.c. Andreas Mertin ist Publizist
und Medienpädagoge und leitet die
internetbasierte Kunstsammlung
„Eule der Minerva“.
Umberto Eco
Umberto Eco war in der wissenschaftlichen Welt kein Unbekannter,
als er sich entschloss, sein wissenschaftliches Werk literarisch zu
ergänzen. Am 5. Januar 1932 in Allessandria geboren schloss er sein
Studium mit einer Dissertation über die Ästhetik bei Thomas von
Aquin ab.
Der wissenschaftlichen Welt wurde er bekannt mit seinem 1962
in Italien und 1973 in Deutschland erschienen Buch „Opera aperta“
bzw. „Das offene Kunstwerk“. 1968 erschien seine Einführung
in die Semiotik, die weiterhin als Standardwerk der Disziplin gilt.
1971 wurde Eco Professor für Semiotik an der Universität Bologna.
Wissenschaftliche bedeutsame Werke außerdem „Lector in fabula“
(1979/87), „Die Grenzen der Interpretation“ (1990/92) und „Woran
glaubt, wer nicht glaubt?“ (zus. mit Carlo Maria Martini 1996/98).
Von Anfang an hat er immer eine Kombination von wissenschaftlicher
und literarischer Tätigkeit gepflegt. Seine literarischen Hauptwerke
sind neben „Der Name der Rose“ die Romane „Das Foucaultsche Pendel“
(1988/89), „Die Insel des vorigen Tages“ (1994/95), „Baudolino“
(2000/01) und „Der Friedhof von Prag“ (2010/11).
Der Name der Rose.
Deutschland/Italien/Frankreich 1986.
Regie Jean-Jaques Annaud.
Produktion: Bernd Eichinger/Bernd Schaefers.
Neue Constantin Film.
Der Film ist von der FSK freigegeben ab einem Alter von 16 Jahren.
Der Film liegt als Blu-Ray und DVD vor.
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