1 - Eulenfisch - Bistum Limburg

Vita activa &
vita contemplativa
Monastische Lebensformen im Spiegel von Spielfilmen
Von Franz Günther Weyrich
Ein Kloster als Schauplatz eines Spielfilms? Mönche und Ordensschwestern
als Hauptfiguren einer Filmerzählung? Es sind wahrscheinlich
nicht viele Filme, die einem hier einfallen: „Der Name
der Rose“ sicherlich und in jüngster Zeit möglicherweise „Von
Menschen und Göttern“ oder aber „Die große Stille“.
Ein (erster) Blick in die Filmgeschichte zeigt, dass
Thema und Motive zwar keine wirkliche Breitenwirkung
erzielt haben, aber nicht so randständig sind, wie
man vermuten würde. Da gibt es zunächst einmal die
reinen Biopics: biographisch angelegte Filme, die die
Lebensgeschichte einer historischen Person, etwa die
eines Ordensgründers, darstellen wollen, wenngleich
hier oft weniger die Auseinandersetzung mit klösterlichem
Leben im Fokus der Darstellung steht als der
individuelle Weg des Protagonisten und die Zeitumstände.
Darüber hinaus sind es zahlreiche Schmonzetten
und höchstens noch medien- oder sozialhistorisch
interessante „erbauliche Filme“, die bis hinein in die
60er Jahre das Bild bestimmen; als „religiöse Gartenlaube“
etwa bezeichnet der katholische Filmdienst Julio
Buchs Film „Scheideweg einer Nonne“ aus dem Jahr
1967. Daneben wird die Motivik dann ab den 60er bis
in die 70er Jahre vor allem im Sex-and-crime-Genre
ausgebeutet. Wenig bleibt aus diesen Jahrzehnten, was
aus heutiger Perspektive wirklich sehenswert wäre.
Die wenigen künstlerisch bedeutenden Filme – Luis
Bunuels „Viridiana“ oder Rivettes „Die Nonne“ nach
dem Roman von Diderot – nehmen eine dezidiert kritische
Perspektive ein, die, aus dem Abstand mehrerer
Jahrzehnte betrachtet, doch sehr ihrer Entstehungszeit
verhaftet sind und zu den aktuellen Diskussionen
nur wenig beitragen können.
Zwei Filme der 1980er Jahre
In den 80er Jahren kommen wieder historische und
zeitgenössische Figuren in den Blick. Die Bandbreite
der Filme lässt sich an zwei französischen Filmen aus
dieser Dekade deutlich machen: „Thérèse“ von Alain
Cavalier aus dem Jahr 1986 nimmt sich der Person
Thérèse Martins (1873-97) an, der 1925 heiliggesprochenen
Theresia von Lisieux, die als 15-jährige in den
Karmel von Lisieux eintritt und dort mit nur 25 Jahren
stirbt. Charakteristisch für Cavaliers Film ist seine
Formstrenge: Er verzichtet völlig auf Originalschauplätze
und weitgehend auf Dekors und konzentriert
sich ganz auf die Bilder der Personen, Gesten, Blicke
und Arrangements. Das macht ihn zu einem nicht leicht
zugänglichen Film, gerade für heutige Medienkonsumenten.
Problematischer in unserem Zusammenhang
ist aber eher, dass – dies stellt schon der „filmdienst“ in
seiner Kritik deutlich heraus – der Film bei aller historischen
Authentizität durch den teilweisen „Ausfall der
für Theresia von Lisieux zentralen religiösen Komponente
ein halbiertes, zumindest reduziertes Bild“ 1 hinterlässt.
Das gemeinsame Gebet etwa als zentrales Element
der Gemeinschaft fehlt völlig in Cavaliers Film.
Einen ganz anderen Weg geht Louis Malle in seinem
nur ein Jahr später entstandenen Film „Auf Wiedersehen
Kinder“. Schauplatz der Geschichte ist kein
Kloster, sondern ein von Patres geführtes Internat. Im
Mittelpunkt stehen die Begegnung und Freundschaft
zweier Internatsschüler in der Zeit der französischen
Okkupation im Jahr 1944. Der elfjährige Julien Quentin
lernt nach einem Weihnachtsaufenthalt bei seinen Eltern
den neuen Schüler Bonnet kennen und entdeckt
bald, dass es sich um einen jüdischen Jungen handelt,
der von den Patres – wie viele andere Schüler auch –
im Internat versteckt wird und damit vor der Verfolgung
und Ermordung durch die Nationalsozialisten
bewahrt werden soll. Wiewohl in Louis Malles weitgehend
autobiographischem Film vor allem die beiden
„Glaubensfrage“ (USA 2008) © Cinetext Bildarchiv
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