KB_Ost_Nonprint_0318

Magazin für Kunst und Kultur
DER KUNSTBLITZ
kostenlos
Juli - September|2018
www.kunstblitz.de
32 Monet
Albertina Wien
20 Folkwang Museum
Unheimlich real
Kunsthalle München
DU BIST FAUST
39 ART 10 Wildau

www.art-a10.de
A10 WILDAU 11. 10. - 28. 10. 2018

UNTER UNS
Liebe Leser/innen,
vor hundert Jahren starben zwei große Namen
der österreichischen Kunstszene: Gustav
Klimt und Egon Schiele. Kein Wunder,
dass die zwei Persönlichkeiten in mehreren
Museen der Welt mit Ausstellungen und Vorträgen
geehrt werden. Das „Met Breuer“ in
New York zeigt mit der Ausstellung „Obsession“
erotische Arbeiten beider Künstler und
die von Pablo Picasso. Die Werke stammen
aus der Sammlung Scofield Thayer, der die
ersten Ausstellungen von Schiele und Klimt
1924 in Amerika organisierte.
Für diejenigen, die nicht gerade eine Reise in
die USA planen und gerne in Europa bleiben
möchten, empfehlen wir einen Sprung nach
Wien: Das Leopold Museum präsentiert noch
bis zum 4. November „Jahrhundertkünstler –
Gustav Klimt“, eine umfassende Schau seiner
künstlerischen Produktion.
Bleiben wir in Wien und werfen wir einen
Blick auf das Programm der Albertina: bis
zum 26. August, anlässlich ihres 85. Geburtstags,
zeigt das Museum eine Retrospektive
mit über 100 Werken der Künstlerin
Florentina Pakosta und ab 21. September
eine bedeutende Ausstellung von Claude
Monet mit Leihgaben aus über 40 verschiedenen
Sammlungen und mit fast 100 Gemälden.
Der „Meister des Lichts“ wird bis zum 6.
Januar 2019 das Publikum in der Albertina
begeistern. Wir sind gespannt, welche Besucherrekorde
die Ausstellung verzeichnen
wird.
Und wieder in Deutschland angekommen,
haben wir die „Qual der Wahl“. Eine Fülle
an anspruchsvollen Ausstellungen wartet
auf uns. Wir haben für unsere Beiträge
eine eigene Auswahl getroffen: Auf Seite 4
die Ausstellung „Erklär mir, Liebe!“, Clemens
Sels Museum Neuss (welch schönes Thema!).
„Das Erbe der Väter“, Seite 8, im Mittelrhein
Museum Koblenz, zeigt eine umfassende
Schau zur künstlerischen Produktion der
Malerfamilie Zick (die sich über fünf Generationen
erstreckt). „Du bist Faust“, Seite 14,
in der Kunsthalle München geht bis zum 29.
Juli. Für die Ausstellung „Unheimlich real“ im
Folkwang Museum, die am 27. September
beginnt, kommen über 80 Gemälde überwiegend
aus Privatsammlungen ins Museum.
Der Magische Realismus aus Italien findet
eine würdige Präsentation in Essen. Noch
ein Tipp: Zum 75. Geburtstag von Horst Sakulowski
präsentiert das Panorama Museum
Bad Frankenhausen auf zwei Etagen rund
130 Werke des Künstlers
Zum Schluss, möchten wir an dieser Stelle
alle Künstler/innen aus Berlin und aus der
Region Brandenburg daran erinnern, ihre Bewerbungen
für die ART A10 bis zum 31. Juli
zu senden. Teilnehmen lohnt sich! Die Ausstellung
ist für alle Teilnehmer kostenfrei!
3

DER KUNSTBLITZ | INHALT
4 CLEMENS SELS MUSEUM
8 MITTELRHEIN MUSEUM KOBLENZ
14 KUNSTHALLE MÜNCHENL
20 FOLKWANG MUSEUM
28 ALBERTINA WIEN
FLORENTINA PAKOSTA
32 ALBERTINA WIEN
CLAUDE MONET
Ary Scheffer
38 LEOPOLD MUSEUM
Faust und Margarete im Garten, 1846
216,5 x 135 cm, Öl/Leinwand
National Gallery of Victoria, Melbourne
42 PANORAMA MUSEUM
BAD FRANKENHAUSEN
© National Gallery of Victoria, Melbourne, erworben
................... in Gedenken an Dorothy Hicks mit Unterstützung
von Ian Hicks AM und Familie, 2007
IMPRESSUM
Herausgeber und Eigentümer: Patrizio Medagli Verantwortlich
für den redaktionellen Inhalt: Patrizio Medagli Redaktion: Harald
Klee, Patrizio Medagli, Helga Wicher, Giuliana Medagli, Claudia Rohde.
Redaktion Postadresse: Vohwinkeler Str. 154, 42329 Wuppertal
(Germany) Telefon 0202 738217, info@derkunstblitz.com, www.
derkunstblitz.de Redaktion Frankfurt, Postadresse: Am Sandhügel 30,
63150 Heusenstamm. Verlag: Weinheimer Verlags-GmbH Konzeption/Layout:
Eduardo Rahmani, Simonsstraße 80, 42117 Wuppertal,
Tel: 0202 451654, Fax: 0202 450086, info@ bvg-menzel.de, www.
bvg-menzel.de
Bildmaterial: Albertina Wien, Allee Center Magdeburg, ART A10
Wildau, Clemens Sels Museum Neuss, Folkwang Museum Essen,
Kunsthalle München, Leopold Museum Wien, The Metropolitan
Museum of Art New York, Mittelrhein-Museum Koblenz, Panorama
Museum Bad Frankenhausen, Kloster unser lieben Frauen Magdeburg,
Stadtsparkasse Magdeburg, Titelseite: Albertina Wien, Folkwang
Museum Essen, A10 Center Wildau, Kunsthalle München,
Für unverlangt eingesandte Manuskripte und Fotos wird keine
Gewähr übernommen. Der Nachdruck ist – auch auszugsweise – nur
mit Quellenangabe gestattet. Mit Namen oder Initialen gezeichnete
Beiträge geben die Meinung des Verfassers, aber nicht unbedingt die
der Edition ARTistica wieder
44 STADTSPARKASSE MAGDEBURG
46 ART A 10 WILDAU
50 THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART
56 MAGDEBURG MUSEUM
58 ALLEE-CENTER-ART
62 NOTIZEN
4
SOMMER | 2018

9. Juni bis
30. September
2018
Mit der
Malerfamilie Zick
durch
zwei Jahrhunderte
DAS ERBE
DER VÄTER
FORUM
CONFLUENTES
Kunst.Kultur.Bildung.
MITTELRHEIN-MUSEUM
ROMANTICUM
TOURIST-INFORMATION
STADTBIBLIOTHEK
FORUM
MITTELRHEIN-MUSEUM
www.mittelrhein-museum.de
CONFLUENTES
ROMANTICUM
TOURIST-INFORMATION
Kunst.Kultur.Bildung.
STADTBIBLIOTHEK
5

DER KUNSTBLITZ | CLEMENS SELS MUSEUM
Giovanni Antonio Pellegrini (1675–1741)
„Angelica und Medor“
um 1715, Öl auf Leinwand
Clemens Sels Museum Neuss
Robert Schneider, Anschlag 1, 2013,
Acryl auf Leinwand, 150 x 105 cm
VG-Bildkunst, Bonn, Foto Nicolai Stephan
6
SOMMER | 2018

ERKLÄR MIR, LIEBE!
8. JULI – 14. OKTOBER 2018
Liebe ist wohl das stärkste und innigste
Gefühl, das wir empfinden können
und das unser Handeln maßgeblich
lenkt und steuert. Wir alle empfinden Liebe
und werden geliebt! In der Kunst fanden
und finden Gefühle innerer Verbundenheit
und Zuneigung schon immer Ausdruck.
Von melancholischer Zweisamkeit über heiteres
Miteinander bis hin zu frivoler Annäherung
zeugen die vielen unterschiedlichen
Darstellungen sich Liebender, die in der
aktuellen Sonderausstellung des Clemens
Sels Museums Neuss vom 8. Juli bis zum
14. Oktober 2018 präsentiert werden. Die
7

DER KUNSTBLITZ | CLEMENS SELS MUSEUM
Georges Braque (1882 – 1963)
Blatt aus: René Char: „Lettera Amorosa“,
Buch mit 29 Lithografien, gedruckt von Mourlot, Paris,
1963, Farblithografie auf Rives-Bütten, 31,8 x 25 cm
(Buchseite, Halbbogen)
Vermächtnis Dr. Irmgard Feldhaus, 2010
körperliche Liebe, das Begehren, wird insbesondere
in den mythologischen Erzählungen
der Antike thematisiert. Bis heute
illustrieren Künstler die anspielungsreichen
Texte mit ihren Bildern und greifen gerne
auf die jahrhundertalten Stoffe zurück.
Liebesbeziehungen spielen freilich auch in
religiösen Erzählungen eine zentrale Rolle.
Die Liebe zu Gott und die Liebe Gottes
werden immer wieder auf den Prüfstand
gestellt. Madonnendarstellungen zeigen
Maria und Jesus oft in einem statischen
Nebeneinander. Doch gibt es auch gefühlsintensive
künstlerische Schöpfungen,
die den Schmerz des unabwendbaren Ver-
Maurice Denis (1870 – 1943)
Couverture de la suite „Amour“ – Titelblatt der Folge „Liebe“
(Titel und 12 Blätter)
Ambroise Vollard, Paris 1911, 1892–1899
Farblithografie, 59,3 x 45,8 cm (Blattmaß), erworben 1954
8
SOMMER | 2018

Rudolf Bosselt (1871 – 1938)
„Frühling“ (Liebespaar, der Kuss), um 1912,
Bronze, 29 cm (Höhe),
erworben 1994 (gestiftet von Franz Sels, Neuss)
kennt jeder den unglücklichen Ausgang der
Geschichte um Romeo und Julia. Der Tod
nimmt unwiederbringlich, was wichtiger
als alles andere im Leben ist. Die Ausstellung
zeigt entlang zahlreicher Exponate
aus der großen hauseigenen Sammlung des
Clemens Sels Museums Neuss, wie variantenreich
Liebe zum Ausdruck kommt. Hier
erkennt sich jeder wieder!
lusts spürbar machen.
Profane Darstellungen zeugen von der grenzenlosen
und bedingungslosen Liebe zwischen
Eltern und Kindern. Darüber hinaus
dokumentieren Künstler auch die Rituale
um Liebesbeziehungen: auf einem Gemälde
einer Hochzeitsgesellschaft oder mit einer
amüsanten Skulptur eines Brautpaars.
Die bildende Kunst entdeckte noch zahlreiche
andere, bewegende Momente in
Liebesbeziehungen für sich: Emotional berührend
sind Bilder, die von gescheiterten,
tragischen Liebesbeziehungen berichten. So
Eröffnung der Ausstellung
Sonntag, 8. Juli, 11.30 Uhr
CLEMENS SELS MUSEUM NEUSS,
Am Obertor, 41460 Neuss
Öffnungszeiten: Di–Sa 11–17 Uhr
und So + Feiertag 11–18 Uhr.
TIPP: Jeden ersten Sonntag im
Monat ist der Eintritt frei !
Weitere Informationen:
www.clemens-sels-museum-neuss.de
9

DER KUNSTBLITZ | MITTELRHEIN-MUSEUM KOBLENZ
Gustav Zick: Bucht von Neapel, Öl auf Leinwand, 60 x 117 cm, 1854, Privatbesitz
10
SOMMER | 2018

Das Erbe der Väter.
Mit der Malerfamilie Zick durch
zwei Jahrhunderte
bis 30.09.2018
11

DER KUNSTBLITZ | MITTELRHEIN-MUSEUM KOBLENZ
Conrad Zick: Selbstbildnis mit Palette in der Hand ,
Öl auf Holz, 26,5 x 17,9 cm, 1805,
©Mittelrhein-Museum Koblenz
Das Mittelrhein-Museum zeigt ab
dem 9. Juni 2018 eine umfassende
Ausstellung zur Malerfamilie
Zick. Damit knüpft es an zwei Sammlungsschwerpunkte
des Museums an, nämlich die
kurtrierer Hofkunst und die Malerei des 19.
Jahrhunderts in den Rheinlanden. Sicherlich
ist Januarius Zick der bekannteste Künstler
aus einer Familie, deren Angehörige sich
über fünf Generationen der Malerei gewidmet
hatten. Beginnend mit Johann Zick
(1702-1762), der etwa in Würzburg und
Bruchsal bedeutende Fresken schuf und
seinen Sohn ausbildete: Den universalen
Januarius Zick (1730-1797), der über alle
Gattungen und Techniken hinweg zu den
bedeutendsten deutschen Künstlern des 18.
Jahrhunderts gehört. Sein Talent und seine
handwerklichen Kenntnisse gab er an seinen
Sohn Conrad (1773-1836) weiter, dessen
Schaffen den Übergang zum 19. Jahrhundert
markiert. Sein Sohn Gustav Zick
(1809-1886) studierte an der Düsseldorfer
Akademie bei Wilhelm von Schadow und
stand schon ganz in deren Maltradition. Er
wurde für seine Tierbilder bekannt, schuf
jedoch auch Landschaften. Darüber hinaus
knüpfte er auch an die Familientradition an,
indem er Fresken seines Großvaters restaurierte
und Bilder kopierte.
Wiederum in ein ganz neues Feld begab
sich Gustavs Sohn Alexander (1845-1907),
der zwar an der Düsseldorfer Akademie als
Historienmaler ausgebildet war, aber später
in Berlin hauptsächlich als Buchillustrator
hervortrat. Die Ausstellung beleuchtet
unter sozial- und kunstgeschichtlichen
Aspekten die zugrundeliegenden historischen
Strukturen ebenso wie die Brüche
und Kontinuitäten, die sich innerhalb einer
fast zweihundert Jahre aktiven Künstlerfamilie
auftun. Von allen fünf Malern der
Familie Zick befinden sich Werke im Besitz
des Mittelrhein-Museums. Zudem konnte
vor einiger Zeit ein Teil des Zickschen Fa-
12
SOMMER | 2018

Johann Zick: Triumph der Judith, Öl auf Leinwand, 64 x 88 cm, 1754, ©Rheinisches Landesmuseum Mainz.
miliennachlasses erworben werden, welcher
aber ausschließlich zu Conrad, Gustav und
Alexander Dokumente enthält.
Ein Anliegen der Ausstellung ist es, das enorm
breite Spektrum des künstlerischen Schaffens
der Familie Zick durch alle Gattungen
und Techniken auszubreiten. Während die
Gemälde und Grafiken der Familie Zick problemlos
ausgestellt werden können, ist dieses
bei der Freskomalerei schwierig. Johann und
Januarius schufen im 18. Jahrhundert großformatige
Deckenfresken in den Schlössern
von Würzburg und Bruchsal sowie einigen
süddeutschen Kirchen. Diese Raum- und
Bilderlebnisse können dem Ausstellungsbesucher
abseits der erhaltenen Denkmäler nur
virtuell nahegebracht werden.
Auch im Koblenzer Schloss gab es große
Fresken von Januarius Zick. Leider sind sie
im Zweiten Weltkrieg durch die Folgen der
Bombenangriffe 1944 vollständig zerstört
worden. Glücklicherweise sind sie nicht
nur in Schwarzweißfotos, sondern auch in
Farbe überliefert. Dies verdankt sich einen
„Sonderauftrag“ der damaligen NS-Führung,
die aufgrund der Bombengefahr die gefähr-
13

DER KUNSTBLITZ | MITTELRHEIN-MUSEUM KOBLENZ
BEGLEITPROGRAMM
Malworkshop mit Andreas Bruchhäuser
Figurenzeichnung mit Pastell
Samstag und Sonntag, 11.08. und
12.08.2018,
jeweils von 11-17 Uhr
Der Koblenzer Künstler Andreas Bruchhäuser
bietet den Teilnehmern eine praxisnahe
und lebendige Einführung in die figurative
Malerei.
Kosten: € 140,00
Anmeldung unter:
mrm-kasse@stadt.koblenz.de
Telefonische Anmeldung:
0261 129 25 20
Kunstgespräch mit dem Kunst- und
Kulturbüro DUCTUS
Dienstag, 21. 08. 2018 von 18-19.30 Uhr
Astrid Fries M.A. und Anna Maria Knerr M.A.
vom Kulturbüro Ductus beschäftigen sich
bei den Kunstgesprächen mit der Entwicklung
der Malerfamilie Zick vom Hofmaler
zum autonomen Künstler. Nach einer kleinen
Einführung und einem Glas Sekt geht
es in die Sonderausstellung. Dort werden
die Exponate der gesamten Zickfamilie genauer
unter die Lupe genommen.
Preis: 12 € (ermäßigt 10 €)
Anmeldung unter: kunst@ductus.info
oder mrm-kasse@stadt.koblenz.de
Telefonische Anmeldung:
0261 129 25 20
Kuratorenführung mit Dr. Irene Haberland zur Museumsnacht
Samstag, 08. 09. 2018 um 22 Uhr
Eintritt Museumsnacht: €10
BEGLEITPROGRAMM
14
SOMMER | 2018

Mittelrhein Museum
Zentralplatz 1
56068 Koblenz
info@mittelrhein-museum.de
www.mittelrhein-museum.de
Januarius Zick, Alexander der Große und die Familie
Die Enthaltsamkeit des Scipio, um 1780, ©MRM
dete barocke Deckenmalerei im Deutschen
Reich mit der gerade erst erfundenen Technik
des Farbfilms erfasste. Das Zentralinstitut
für Kunstgeschichte in München hat diese
Farbbilder digitalisiert und online gestellt.
Um den Ausstellungsbesuchern, insbesondere
auch Angehörigen jüngerer Generationen,
die räumliche Erfahrung der Zick-Fresken
zu ermöglichen, wurden diese in Form einer
„virtuellen Realität“ digital rekonstruieren.
Das Mittelrhein-Museum kooperierte dazu
mit mit dem Institut für Computervisualistik
der Universität Koblenz-Landau. Die Besucher
können die Deckenfresken in der Ausstellung
mit Hilfe von Virtual Reality Brillen
nun trotz der Zerstörung hautnah erleben.
Zur Ausstellung erscheint ein reich bebilderter
Katalog.
Alexander Zick: Illustration zu Sakuntula von Friedrich
Bodenstedt, Tuschezeichnung, 30 x 20 cm,
©Mittelrhein-Museum
15

DER KUNSTBLITZ | KUNSTHALLE MÜNCHEN
Luis Ricardo Falero
Der Aufbruch der Hexen, 1878
145,5 x 118,2 cm, Öl/Leinwand
© Privatsammlung, Monza – Italien
16
SOMMER | 2018

Goethes Drama in der Kunst
Bis 29. Juli 2018
DU BIST FAUST
Goethes ›Faust‹ ist das weltweit
bekannteste Werk der deutschen
Literatur. Seit seiner Veröffentlichung
im frühen 19. Jahrhundert hat es
unzählige Künstler fasziniert und zu eigenen
Schöpfungen herausgefordert. Die
Ausstellung »Du bist Faust. Goethes Drama
in der Kunst« in der Kunsthalle München
präsentiert zahlreiche Gemälde, Grafiken,
Skulpturen, Fotografien, Vertonungen und
Filme von rund 70 Künstlern aus Europa
und den USA wie Eugène Delacroix (1798–
1863), Charles Gounod (1818–1893), Max
Beckmann (1884–1950), Karl Lagerfeld
(*1933), Sigmar Polke (1941–2010), Martin
Scorsese (*1942), Anselm Kiefer (*1945)
und Robert Mapplethorpe (1946–1989).
Die innovativ inszenierte Ausstellung
nimmt die Besucher mit auf eine Reise
durch das Drama und macht sie zu Weggefährten
Fausts auf seiner rastlosen Suche
nach Sinn und Ziel des modernen Lebens.
Goethes ›Faust‹ ist ein Menschheitsdrama
von größter Aktualität: Der Pakt mit dem
Teufel, die Liebesbegegnung mit Margarete,
der Treuebruch, die Selbstbetäubung im
orgiastischen Treiben der Walpurgisnacht,
Margaretes soziale Ächtung, ihr verzweifelter
Kindsmord, das tragische Ende im
Wahnsinn – all diese Szenen haben die
europäische Kulturgeschichte bis in die
Gegenwart geprägt und in verschiedenen
Ländern zu sehr unterschiedlichen Formen
der Auseinandersetzung angeregt.
Für eine Kunstausstellung mit literarischem
Thema ist »Du bist Faust« nicht nur in Bezug
auf die Werkauswahl, sondern auch hinsicht-
Eduard von Grützner
Mephisto, 1872, 67 x 54 cm Öl/Leinwand
Münchner Stadtmuseum
© Münchner Stadtmuseum
17

DER KUNSTBLITZ | KUNSTHALLE MÜNCHEN
Mark Antokolski
Mephisto, 1883, 173 cm x72 cm x 102 cm, Marmor
Staatliches Russisches Museum, Sankt Petersburg
© The State Russian Museum
lich der Präsentation ein Novum: Die Besucher
betreten selbst die Bretter, die die Welt bedeuten,
und werden zu Wegbegleitern Fausts,
Margaretes und Mephistos. Durch die theatrale
Ausstellungsgestaltung wird das Publikum
Teil der Inszenierung und sieht sich unmittelbar
mit den zentralen Fragen des Goethe-Dramas
konfrontiert. Im Titel der Ausstellung »Du bist
Faust« klingt an, dass uns Goethe s Faust, Margarete
und Mephisto den Spiegel vorhalten:
Themen wie Verführbarkeit, Jugendwahn, Egoismus
und ein unstillbarer Hunger nach mehr
bestimmen auch unser Leben.
ZUM AUSSTELLUNGSPARCOURS
Die Ausstellung bietet zunächst eine Einführung
zur Entstehung des ›Faust‹, an dem
Johann Wolfgang Goethe (1749–1832) fast
60 Jahre lang arbeitete. Anschließend betreten
die Besucher die Welt des Dramas
und werden Zeugen des ›Prologs im Himmel‹:
Gott und der Teufel wetten um Fausts
Seele. Zu sehen sind eigenhändige Zeichnungen
von Goethe, prominente Bühnenbildentwürfe
des frühen 20. Jahrhunderts
sowie Filmausschnitte der berühmten Theaterinszenierungen
von Gustaf Gründgens
(1899–1963) und Peter Stein (*1937). Der
Parcours stellt anschließend die Protagonisten
vor und führt entlang der Handlung
durch das Drama. Als erste der drei Hauptfiguren
hat der diabolische Verführer und
geistreiche Schalk Mephisto seinen Auftritt.
Gemälde und Skulpturen aus dem 19.
Jahrhundert, aber auch Werke von Sigmar
Polke und Robert Mapplethorpe beleuchten
Mephistos schillernden Charakter aus
unterschiedlichsten Perspektiven. Ausgewählte
Sequenzen der Verfilmung von
Klaus Manns (1906–1949) ›Mephisto‹
(1981) mit Klaus Maria Brandauer (*1943)
zeigen zudem, wie sich der prominenteste
Mephisto-Darsteller des 20. Jahrhunderts,
Gustaf Gründgens, während der 1930er-
Jahre als politischer Opportunist den neuen
nationalsozialistischen Machthabern
andiente. Der folgende Ausstellungsraum
lässt die Besucher in Fausts Studierzimmer
eintreten: Der Gelehrte ist verzweifelt, da
18
SOMMER | 2018

Frank Cadogan Cowper
Eitelkeit, 1907, 57,1 x 38,1 cm, Öl/Leinwand
Royal Academy of Arts, London © Royal Academy of
Arts, London | Foto: John Hammond
ihm die letzte Einsicht in den Gesamtzusammenhang
des Lebens verwehrt bleibt. Werke
von Künstlern wie Carl Gustav Carus (1789–
1869), Georg Friedrich Kersting (1785–
1847) oder Nam June Paik (1932–2006)
vergegenwärtigen Fausts vergebliche Suche
nach höchster Erkenntnis und seine daraus
resultierende Melancholie. Zugleich reflektieren
sie die heillosen Folgen eines wissenschaftlichen
Strebens, das keine Grenzen
akzeptiert. Um das Scheitern vergessen zu
können, geht Faust den Pakt mit Mephisto
ein, lässt sich verjüngen und in eine Welt
des Rausches entführen. Als junger Edelmann
umwirbt er die Bürgerstochter Margarete,
die in den unzähligen Figurenporträts
des 19. Jahrhunderts immer wieder als unschuldige
und fromme Jungfrau dargestellt
worden ist. Bereits um 1850 formierte sich
eine regelrechte Gretchen-Ikonographie,
die nach und nach auch in die Populärkultur
einging, wie die Ausstellung unter anderem
anhand von 150 Postkarten aus dem frühen
20. Jahrhundert veranschaulicht. Von
der Liebesbeziehung zwischen Faust und
Gretchen haben sich Maler und Bildhauer
aus ganz Europa inspirieren lassen. Auf ein
besonderes Interesse stießen dabei immer
wieder die Verführung Gretchens mit Hilfe
kostbarer Juwelen sowie der erste Kuss
zwischen ihr und Faust. Der Augenblick, in
dem Gretchen den Schmuck entdeckt, ist im
19. Jahrhundert vielfach als Schlüsselszene
aufgegriffen worden: nicht nur von prominenten
Malern, sondern auch von Komponisten
wie Charles Gounod, in dessen
›Faust‹-Oper (Uraufführung 1859 in Paris)
die sogenannte Juwelen-Arie zu den musikdramatischen
Höhepunkten zählt. Binnen
weniger Jahre eroberte die Oper die Bühnen
der Welt und popularisierte die Liebesgeschichte
zwischen Faust und Gretchen. Die
von Franz Schubert (1797–1828) bis Hugo
Wolf (1860–1903) reichende Musikliteratur
zum ›Faust‹ wird in einem weiteren Kapitel
beleuchtet. Im Anschluss illustrieren Werke
unter anderem von Eugène Delacroix, Gabriel
von Max (1840–1915) und Julia Margaret
Cameron (1815–1879) die dramatischen
Begebenheiten um Margarete in der Folge
19

DER KUNSTBLITZ | KUNSTHALLE MÜNCHEN
Ary Scheffer
Faust und Margarete im Garten, 1846
216,5 x 135 cm, Öl/Leinwand
National Gallery of Victoria, Melbourne
© National Gallery of Victoria, Melbourne, erworben
in Gedenken an Dorothy Hicks mit Unterstützung
von Ian Hicks AM und Familie, 2007
ihrer unehelichen Schwangerschaft: Eindringlich
werden der Tod ihres Bruders Valentin,
ihre Verzweiflung, die sie zur Kindsmörderin
werden lässt, und ihr Ende im
Kerker dargestellt. Die Walpurgisnacht, in
die sich Faust von Mephisto zeitgleich entführen
lässt, wird ebenfalls in effektvollen
Gemälden vergegenwärtigt. Insbesondere
das orgiastische Treiben der Hexen regte
bildende Künstler immer wieder zu freien
Umsetzungen an. Das Spektrum reicht hier
von der expliziten Darstellung weiblicher
Nacktheit bei Luis Ricardo Falero (1851–
1896) bis zur abstrakten Formensprache
Willi Baumeisters (1889–1955). Ein weiterer
Raum ist schließlich dem zweiten Teil
des ›Faust‹ gewidmet. Er präsentiert die
berühmten Illustrationszyklen von Max
Slevogt (1868–1932), Franz Stassen (1869–
1949) und Max Beckmann. In diesen eindringlichen
Bildfolgen begegnet Faust den
Betrachtern als ein von inneren Widersprüchen
gekennzeichneter Zeitgenosse.
Bevor die Besucher die Ausstellung und
mit ihr die Welt des Dramas verlassen, geht
es noch einmal zurück zum geschriebenen
Wort: Der letzte Ausstellungsraum präsentiert
aufwendig ausgestattete Buchausgaben,
wissenschaftliche Editionen und
Comics. Abschließend formuliert eine eigens
für die Ausstellung produzierte Video-
Installation noch einmal die großen Fragen
des ›Faust‹-Dramas; die Texte schrieb der
Münchner Schriftsteller Albert Ostermaier
(*1967) für die Schauspieler/innen Werner
Wölbern, Bibiana Beglau und Andrea Wenzl
vom Münchner Residenztheater.
Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung
Theatinerstraße 8 | 80333 München
T +49 (0)89 / 22 44 12 |
kontakt@kunsthalle-muc.de
www.kunsthalle-muc.de
20
SOMMER | 2018

FLORENTINA
PAKOSTA
Florentina Pakosta, Vorfreude, 1981; Museum der Moderne, Salzburg
TÄGLICH 10 BIS 18 UHR, MI & FR BIS 21 UHR
WALLRAF-RICHARTZ-MUSEUM &
FONDATION CORBOUD
Obenmarspforten
(Am Kölner Rathaus)
D - 50667
Telefon: +49 (0)221 / 221 211 19
www.wallraf.museum30. 5. BIS 26. 8. 2018
21

DER KUNSTBLITZ | FOLKWANG MUSEUM
Unheimlich real
Große Sonderausstellung
zur italienischen Malerei
Giorgio de Chirico
Piazza d’Italia (Souvenir d’Italie), 1924-25 Italienischer
Platz (Souvenir aus Italien)
Öl auf Leinwand, 60 x 73 cm Rovereto, MART-Museo di
arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto ©
MART -Archivio Fotografico e Mediateca
der 1920er Jahre
22
SOMMER | 2018

MUSEUM FOLKWANG ESSEN
28. SEPTEMBER 2018 – 13. JANUAR 2019
ERÖFFNUNG: 27. SEPTEMBER 2018, 19 UHR
23

DER KUNSTBLITZ | FOLKWANG MUSEUM
Felice Casorati
Gli scolari, 1927-28 Die Schüler
Öl auf Leinwand, 169 x 151 cm Galleria d’Arte Moderna
Empedocle Restivo, Palermo © Civita
Carlo Sbisà
Magia, 1928 Magie
Öl auf Leinwand, 80 x 60 cm Privatsammlung ©
Paolo Bonassi, Trieste
Die groß angelegte Ausstellung Unheimlich
real. Italienische Malerei
der 1920er Jahre präsentiert mehr
als 80 Gemälde des Magischen Realismus,
eine Kunstbewegung, die in Italien nach
dem Ersten Weltkrieg entsteht. Herausragende
Werke wichtiger Protagonisten wie
Felice Casorati, Antonio Donghi und Ubaldo
Oppi sind ebenso in der Schau vertreten wie
die einflussreichen Gemälde von Giorgio de
Chirico und Carlo Carrà. Überwiegend stammen
die Werke aus Privatsammlungen, viele
sind erstmals überhaupt in Deutschland
ausgestellt.
Nach den Erfahrungen des Ersten Weltkrieges,
kehren europaweit sowie in den
USA viele Künstler ab 1918 zu einer realistischen
Darstellung zurück und wenden
sich zunehmend vom Expressionismus ab.
Die Darstellung der Realität ist in Italien
von besonderer Intensität: Anknüpfend an
die metaphysische Malerei von Giorgio de
Chirico und den im Pariser Neoklassizismus
ausgerufenen „rappel à l‘ordre“, also die
Rückkehr zur Ordnung, lassen die Malerinnen
auf ihren Gemälden die Zeit stillstehen.
Sie fügen ihren realistischen Darstellungen
eine traumhafte, unheimliche, mitunter
verstörende Anmutung hinzu. Hinter dem
Vertrauten lauert das Unheimliche, unter
der glatten Oberfläche der Abgrund.
Entstanden sind stimmungsvolle Bilder
24
SOMMER | 2018

Carlo Carrà
Vasi sul davanzale, 1923 Blumentöpfe auf dem Fensterbrett
Öl auf Leinwand, 52 x 67 cm Privatsammlung Courtesy
Galleria dello Scudo, Verona
von enormer malerischer Qualität in einnehmenden
Farben. Aus einer Beschäftigung
mit Künstlerinnen des Quattrocento
wie Piero della Francesca und deren detailgetreuer
Abbildung und perspektivischer
Zeichnung, entwickeln die Protagonistinnen
des Magischen Realismus‘ Stillleben,
Porträts, Szenen des häuslichen Lebens,
Architekturdarstellungen und Akte. Hinzu
kommt das Spiel mit Masken und Maskeraden,
welche die Verwischung der Realität
motivisch ins Bild bringen. Anhand der vielfältigen
Themengruppen und Motive wird
offenbar, dass der Magische Realismus keineswegs
eine in sich geschlossene Gruppe
von Künstler/innen bezeichnet.
25

DER KUNSTBLITZ | FOLKWANG MUSEUM
Ubaldo Oppi
Ritratto della moglie sullo sfondo di Venezia, 1921
Die Frau des Künstlers vor venezianischer Kulisse
Öl auf Leinwand, 120 x 100 cm Collezione Privata
Roma © Carlo Baroni, Rovereto
Der vom Kunsthistoriker Franz Roh 1925
geprägte Begriff „Magischer Realismus“,
beschreibt eine rätselhafte Atmosphäre, in
welcher die Dinge in der Schwebe bleiben:
„Mit ‚magisch‘ im Gegensatz zu ‚mystisch‘
sollte angedeutet sein, daß das Geheimnis
nicht in die dargestellte Welt eingeht, sondern
sich hinter ihr zurückhält.“
Die Ausstellung Unheimlich real. Italienische
Malerei der 1920er Jahre bringt erstmalig
in Deutschland die wichtigen Werke
des Magischen Realismus zusammen und
macht sie der Öffentlichkeit zugänglich.
Damit eröffnet sie die Diskussion über ein
bisher hierzulande nur wenig bekanntes Kapitel
der europäischen Kunstgeschichte.
Unterstützt durch die National-Bank
Gefördert von der Kunststiftung Essen
Antonio Donghi
Donna al caffè, 1931 Frau im Café
Öl auf Leinwand, 80 x 60 cm Fondazione Musei Civici
di Venezia, Galleria Internazionale d‘Arte Moderna
di Ca‘ Pesaro © Archivio Fotografico – Fondazione
Musei Civici di Venezia Foto: Franzini C.
Folkwang Museum
Museumsplatz 1
45128 Essen
T.: 49 201 8845 160
F.: 49 201 889145 000
www.museum-folkwang.de
Eintritt: 8 Euro / 5 Euro
Katalog bei Hirmer: € 39,90
Öffnungszeiten:
Di – So 10 – 18 Uhr
Do und Fr 10 – 20 Uhr
Mo geschlossen
26
SOMMER | 2018

SAKULOWSKI
WELTBILD
7.7. - 21.10.2018
Panorama Museum
Bad Frankenhausen
Tel.: 034671 / 6190
www.panorama-museum.de
Di bis So 10 - 18 Uhr
Christophorus, 1987, Öl auf Holzfaserplatte, 142 x 124 cm, Kunstsammlung 27Gera

DER KUNSTBLITZ | ALBERTINA WIEN
Florentina Pakosta 1994/1,
1994 Acryl auf Leinwand
Besitz der Künstlerin
© Bildrecht, Wien, 2018
28
SOMMER | 2018

AUSSTELLUNGSORT PROPTER HOMINES HALLE, ALBERTINA
Florentina Pakosta
Bis zum 26. August 2018
Florentina Pakosta, 2018
Foto © Lisa Rastl
Die ALBERTINA widmet
Florentina Pakosta
(*1933 in Wien) anlässlich
ihres 85. Geburtstags
eine groß angelegte Retrospektive
mit über 100 Werken.
Über Jahrzehnte hinweg hat
sie kontinuierlich wie konsequent
feministische Positionen
und Anliegen vertreten.
Parallel zur Ausstellung
entsteht in der ALBERTINA in
enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin
ein umfassendes Werkverzeichnis, das die
Grundlagen für die zukünftige Forschung
und die Auseinandersetzung mit ihren Arbeiten
schafft. Florentina Pakosta befasst
sich im Gegensatz zu anderen Vertreterinnen
der Feministischen Avantgarde nicht
mit dem eigenen Körper als Projektionsfläche,
sondern mit denen mächtiger Männer.
In ihren Satirischen Arbeiten prangert sie
patriarchale Machtstrukturen an, indem sie
sie überzeichnet. Von Anfang an stehen dabei
die Rolle(n) der Frau und ihre Ungleichheit
im Verhältnis zu jener der Männer im
Fokus. Diese Thematik zieht sich als roter
Faden durch ihr gesamtes Œuvre: In surrealen
Körperstudien verschmelzen
die Personen mit Accessoires
ihrer Eigenschaften und
werden so zu Hybridwesen
aus Toilettenschüsseln, Scheren,
Skalpellen oder Waffen.
PHYSIOGNOMIE DER MACHT
Die Ausstellung spannt einen
großen Bogen von den 1970er-
Jahren bis in die unmittelbare
Gegenwart, von Anfang an ist Florentina
Pakosta politisch und gesellschaftlich engagiert.
Die Künstlerin konzentriert sich
weitgehend auf das Medium Zeichnung. Inhaltlich
reicht das Spektrum ihrer Themen
von akribisch ausgearbeiteten physiognomischen
Studien und surrealistisch verfremdeten
Körperbildern bis hin zu monumentalen
Porträtzeichnungen. In surrealistischer Manier
kombiniert sie die Physiognomien mit
Schraubstöcken, Sägen oder Messern, verformt
Lippen zu Vogelschnäbeln oder setzt
ihren Figuren Gegenstände als eigenartige
Trophäen auf dem Kopf, die diese männlichen
Karikaturen der Macht entzaubert und
demaskiert. In großformatigen Zeichnungen
29

DER KUNSTBLITZ | ALBERTINA WIEN
Florentina Pakosta, Rosa Flutlicht, 2016, Acryl auf LeinwandBesitz
der Künstlerin© Bildrecht, Wien, 2018
studiert sie in Anlehnung an den Bildhauer
Franz Xaver Messerschmidt (1736–1783)
Grimassen und Masken als Ausdruck von
geschlechtercodiertem Machtverhalten.
Erst Ende der 1970er-Jahre beginnt sie, auf
Leinwand zu arbeiten, und es dauert etliche
weitere Jahre, bis schließlich Farbe Eingang
in ihr Werk findet. In ihren Menschenmassen
und Warenlandschaften thematisiert sie
in den 1980er-Jahren in ihren Bildern die
Auflösung des Individuums in der Masse und
das Verschwinden des Subjekts.
Immer wieder begegnen wir den Selbstbildnissen,
die Florentina Pakosta mal ernsthaft,
mal selbstbewusst, mal kämpferisch zeigen.
1976 erscheint ihr Porträt hinter einem Maschendrahtzaun,
ausgegrenzt, als Beobachterin
von außen, der der Zugang zur Kunstwelt
verwehrt bleibt. In dem Selbstbildnis „Zungenschlag“
hingegen stellt sich mit geöffnetem
Mund dar, aus dem ein Arm mit geballter
Faust herausschnellt. Florentina Pakosta verkehrt
die tradierte Rollenverteilung zwischen
Mann und Frau. Über Jahrhunderte hinweg
war es der männliche Künstler, der die (oftmals
nackte) Frau porträtierte. Es war der
männliche Blick auf Brüste, Genitalien und
weibliche Rundungen, der das Bild der Frau
in der Kunstgeschichte prägte und für die
Nachwelt festhielt. Florentina Pakosta dreht
die Blickrichtung um: Sie richtet als Künstlerin
den Blick auf den Mann und erkennt in
ihm den Willen zur Macht, zur Dominanz. In
einer Reihe von Zeichnungen konzentrierte
sie sich ausschließlich auf das männliche Geschlecht,
schaut gerade dort und nur dort hin:
Eine Perspektive, die das Gemächt entzaubert.
Florentina Pakosta Masochistisch, 1983, Schablonentechnik
auf Papier Albertina, Wien © Bildrecht, Wien, 2018
SCHONUNGSLOSER BLICK
30

ABSTRAKTION UND FARBIGKEIT
Ab etwa Mitte der 1980er-Jahre wendet Florentina
Pakosta sich von den schwarz-weiß
gehaltenen und gegenständlichen Arbeiten
nach und nach einer geometrisch-abstrakten
Formensprache zu. In ihren stets dreifarbigen,
so genannten Trikoloren Bildern, die sie bis
heute fortführt, prallen Farben in derart energetischen
Konfrontationen aufeinander, dass
ihr Anblick regelrecht schmerzhaft ist. Die
Entwicklung von figurativen Darstellungen
hin zu einer reinen, gegenstandsfreien Malerei,
die nur mehr aus farbigen, geometrischen,
linearen Gitterstrukturen besteht, überrascht.
Doch eint diese beiden unterschiedlichen
Bilderwelten eine starke Klammer: der stets
gegenwärtige Bezug auf gesellschaftliche
Verhältnisse. Auch in den abstrakten Werken
offenbaren sich Strukturen männlich und aggressiv
dominierter undurchdringlicher Netzwerke.
Ein mutiger und radikaler Schritt, der
für Florentina Pakosta keinen Bruch mit dem
bisherigen Schaffen bedeutet: „Im geglückten
Zusammenspiel fordern die drei Farben vom
Betrachter emotionale Flexibilität, Assoziationsvermögen,
Imaginationskraft und Abbau
verkrusteter Denkmodelle und Vorurteile.“
passepartout
WERKSTATT
Individuelle Die Galerie Lösungen Haagmann für Ihre perfekte organisiert Präsentation. die
erste ART BRÜGGEN (25. 8. - 26. 8. 2018)
und die erste ART WUPP (9. 3. - 10. 3. 2019)
Bewerben können sich Künstlerinnen und
Künstler sowie Künstlergemeinschaften.
Zugelassen werden Arbeiten aus den Bereichen
Malerei, Zeichnung, Grafik, Fotografie sowie
Bildhauerei, Skulpturenbau und Design.
Die Veranstaltung ART WUPP findet in
der Unihalle Wuppertal statt.
Rahmen Passepartouts Fine-Art Prints
Weitere Individuelle Informationen Beratung · entnehmen kostenlose Farbmuster Sie bitte der
Webseite Versandfertig der Galerie: in 1-3 Werktagen
www.galerie-haagmann.com
Serien-Passepartout, individuelle Passepartouts,
Mehrfachausschnitte, Verzierungen, Rahmen, Fine-Art Prints,
Telefonische Auskünfte & Zubehör für Ihre unter: Einrahmung
0202-51496461 (Bernd Haagmann)
Bäckerstr. 2 · 21379 Echem · Tel.: 04139 - 686 69 · Fax 686 78
www.passepartout-werkstatt.de
passepartout
WERKSTATT
Individuelle Lösungen für Ihre perfekte Präsentation.
Albertina Wien
Albertinaplatz 1 1010 Wien
T +43 (01) 534 83 0
info@albertina.at www.albertina.at
Öffnungszeiten Täglich 10 – 18 Uhr
Mittwoch & Freitag 10 – 21 Uhr
Rahmen Passepartouts Fine-Art Prints
Individuelle Beratung · kostenlose Farbmuster
Versandfertig in 1-3 Werktagen
Serien-Passepartout, individuelle Passepartouts,
Mehrfachausschnitte, Verzierungen, Rahmen, Fine-Art Prints,
& Zubehör für Ihre Einrahmung
Bäckerstr. 2 · 21379 Echem · Tel.: 04139 - 686 69 · Fax 686 78
www.passepartout-werkstatt.de
31

DER KUNSTBLITZ | ALBERTINA WIEN
32
SOMMER | 2018

Claude Monet
21. September 2018 – 6. Jänner 2019
Claude Monet
Am Strand von Trouville, 1870
Öl auf Leinwand
Musée Marmottan Monet, Paris / The Bridgeman Art Library
33

DER KUNSTBLITZ | ALBERTINA WIEN
Im Herbst 2018 zeigt die Albertina die
erste umfassende Präsentation von
Claude Monet (1840–1926) seit über
20 Jahren in Österreich. Die Ausstellung
spannt den Bogen von seinen ersten vorimpressionistischen
Werken bis hin zu seinen
allerletzten Gemälden, die in seinem Garten
in Giverny entstanden sind. Die Retrospektive
ist mit fast 100 Gemälden von über 40
Leihgebern aus der ganzen Welt bestückt.
Monet steht wie kein anderer für die
Malerei des Impressionismus. Der französische
„Meister des Lichts“ war ein zentraler
Wegbereiter der Malerei im 20. Jahrhundert.
Er malte am Meer, an der Steilküste
der Normandie und an den Ufern der Seine.
Die Wasseroberflächen seiner Bilder reflektieren
die leuchtenden Farben üppiger Vegetation
im Sommer und den geheimnisvoll
grau und blau gefrierenden Dunst seiner
Landschaften im Winter. Monets Licht und
Farben wechseln auf der Leinwand mit der
sich stets verändernden Natur und mit der
Vielfalt an atmosphärischen Eindrücken, die
der Maler vor den Motiven empfindet. Um
sie in ihrer Erscheinungsvielfalt zu erfassen,
malt er viele seiner Motive in Serien.
Claude Monets leidenschaftlicher Auseinandersetzung
mit der Pflanzen- und
Claude Monet
Charing Cross Bridge, Dampfschwaden im Nebel, Impression,
1902, Öl auf Leinwand, Musée Marmottan Monet, Paris / The
Bridgeman Art Library
Claude Monet
Der Seerosenteich, um 1917—1919
Öl auf Leinwand, Albertina, Wien. Sammlung Batliner
34
SOMMER | 2018

Claude Monet
Das Parlament, Sonnenuntergang,
1900/01
Öl auf Leinwand
Kunstmuseen Krefeld,
Kaiser Wilhelm Museum
Claude Monet
Seerosen, 1907
Öl auf Leinwand
Musée Marmottan Monet,
Paris / The Bridgeman
Art Library
Claude Monet
Junge Mädchen in einem Boot,
1887, Öl auf Leinwand
Tokyo, National Museum of
Western Art
35

DER KUNSTBLITZ | ALBERTINA WIEN
Wasserwelt im Garten seines Landhauses
in Giverny und seinem bislang wenig untersuchten
Farbkonzept widmet sich die
Albertina in einer großen, monografischen
Ausstellung. Drei Gemälde aus der eigenen
Sammlung sowie bedeutende Leihgaben
aus internationalen Museen und Privatsammlungen
beleuchten Monets Werdegang
vom Realismus über den Impressionismus
bis hin zu einer Malweise, bei der
sich die Farben und das Licht allmählich
vom Gegenstand lösen und das Motiv von
der Naturbeobachtung unabhängig wird.
Mit seinem Spätwerk bereitet Monet erst
nach seinem Tod der Malerei des abstrakten
Expressionismus den Boden.
Albertina Wien
Albertinaplatz 1 1010 Wien
T +43 (01) 534 83 0
info@albertina.at www.albertina.at
www.albertina.at
Claude Monet
Die Kathedrale
von Rouen, das
Portal und der
Albanturm in
der Dämmerung,
1893
Öl auf Leinwand
Juliana Cheney
Edwards Collection,
Photograph
© Museum of
Fine Arts, Boston
Claude Monet
Die Kathedrale von Rouen in der Sonne, 1893
Öl auf Leinwand
Tompkins Collection – Arthur Gordon Tompkins Fund
© Museum of Fine Arts, Boston
36
SOMMER | 2018

37

DER KUNSTBLITZ | LEOPOLD MUSEUM
GUSTAV KLIMT
Jahrhundertkünstler
38
SOMMER | 2018

GUSTAV KLIMT 1862–1918DIE BRAUT, 1917/18 (UNVOLLENDET) THE BRIDE, 1917/18 (UNFINISHED) Öl, Kreide auf Leinwand | Oil, chalk on canvas 165 × 191 cmKlimt-Foundation,
Wien | ViennaFoto | Photo: Klimt-Foundation, Wien | Vienna
bis 04.11.2018
39

DER KUNSTBLITZ | LEOPOLD MUSEUM
war er selbst Teil dieser sich auf akademische
Traditionen berufenden Kulturepoche.
Ein künstlerischer Paradigmenwechsel und
die Ausbildung eines individuellen Stils
setzten bei Klimt Mitte der 1890er-Jahre
ein, als er erste Entwürfe zu den skandalt-
MORIZ NÄHR 1859–1945GUSTAV KLIMT MIT KATZE,
1911 GUSTAV KLIMT WITH CAT Fotografie | Photography
27,9 × 21,8 cm Klimt-Foundation, Wien | Vienna-
Foto | Photo: Klimt-Foundation, Wien | Vienna
Das Leopold Museum widmet dem „Jahrhundertkünstler“
Gustav Klimt (1862-1918),
im Rahmen des Wiener Moderne-Themenjahres
2018, eine umfassende Ausstellung.
Die Schau macht, anlässlich des 100. Todestages
Klimts, dessen künstlerische
Wandlung vom späten Historismus hin zum
bedeutendsten Vertreter der Wiener Secession,
eindrucksvoll nachvollziehbar.
Zwei Jahrzehnte bevor Gustav Klimt als
streitbarer Kämpfer gegen die Kunst der
Gründerzeit und des Historismus im Zuge
der Gründung der Secession 1897 auftrat,
GUSTAV KLIMT 1862–1918 SITZENDE DAME MIT OR-
NAMENTIERTEM UMHANG IM PROFIL NACH LINKS,
UM 1910 SEATED LADY WITH ORNAMENTED SHAWL IN
PROFILE FROM THE LEFT, C. 1910 Bleistift, weiße Kreide,
roter Farbstift auf Japanpapier Pencil, red crayon,
heightened with white chalk on Japanese paper 55,8 ×
37,1 cm Leopold Museum, Wien | Vienna Foto | Photo:
Leopold Museum, Wien | Vienna/Manfred Thumberger
rächtigen Fakultätsbildern für den Festsaal
im Wiener Universitätsgebäude anfertigte.
Die Künstler der Secession, die einen Bruch
von konservativen Tendenzen vollzogen
und den Weg für den Jugendstil ebneten,
40
SOMMER | 2018

des Leopold Museum und der Privatsammlung
Leopold, Sammlungsexponate der
Klimt-Foundation, Werke einer neuen, dem
Museum überantworteten Dauerleihgabe
eines Klimt-Nachfahren sowie ausgewählte
nationale und internationale Leihgaben.
GUSTAV KLIMT 1862–1918 WEIBLICHER HALBAKT NACH RECHTS IN KNIEND-KAUERNDER STELLUNG. STUDIE ZU
„LEDA“, 1913/14 FEMALE SEMI-NUDE FROM THE RIGHT IN KNEELING-COWERING POSITION. STUDY FOR “LEDA”,
1913/14 Bleistift auf Japanpapier | Pencil on Japanese paper 37 × 56 cm Leopold Museum, Wien | ViennaFoto | Photo:
Leopold Museum, Wien | Vienna/Manfred Thumberger
machten Klimt zu ihrem ersten Präsidenten.
Mit seinem ornamental-dekorativen
Stil wurde Klimt zu ihrem bedeutendsten
Vertreter und einem begehrten Porträtisten
der Frauen des Wiener Großbürgertums.
Gleichwohl schuf er hocherotische, der Ekstase
und Sinnlichkeit geschuldete, symbolistisch
aufgeladene Frauendarstellungen.
Die von Hans-Peter Wipplinger in Zusammenarbeit
mit Sandra Tretter kuratierte
Präsentation zeigt neben den Beständen
LEOPOLD MUSEUM
MuseumsQuartier,
Museumsplatz 1, 1070 Wien
Tel. +43.1.525 70-0 (werktags)
E-Mail: office@leopoldmuseum.org
41

DER KUNSTBLITZ | PANORAMA MUSEUM BAD FRANKENHAUSEN
SAKULOWSKI
WELTBILD
07.07.2018 bis 21.10.2018
Selbstporträt, 2008
Graphit, 39,9 x 47,5 cm
Privatsammlung (Courtesy of Bilderhaus Krämerbrücke,
Erfurt)
Zum 75. Geburtstag von Horst Sakulowski
präsentiert das Panorama
Museum Bad Frankenhausen rund
130 Werke des Künstlers auf zwei Etagen,
darunter Gemälde und Druckgrafiken,
vor allem aber Zeichnungen, die seit
den 1990er Jahren entstanden sind und
Sakulowski als absoluten Meister seines
Faches ausweisen. Aus der jüngsten Zeit
stammen außerdem Gemälde „frisch von
der Staffelei“.
42
SOMMER | 2018

Der Alptraum des Diktators, 1979
Öl auf Holzfaserplatte, 67cm x 103 cm
Kunstsammlung Gera
Der Thüringer Künstler hat in den 1960er
Jahren unter Bernhard Heisig an der Hochschule
für Grafik und Buchkunst in Leipzig
studiert und gilt als Vertreter der Leipziger
Schule, der sich schon früh mit kontrovers
diskutierten Gemälden einen Namen gemacht
hat.
Seit den 1970er Jahren orientiert Sakulowski
auf den Surrealismus und integriert
entsprechende Bildelemente in seine
dem Realismus verpflichtete Welterzählung.
Vor dem Hintergrund eines persönlichen
Verlusts widmet er sich in den 1980er
Jahren zunehmend dem Tod und der Endlichkeit
des Seins. Verfall, Verwesung und
Neubeginn sickern in seine Darstellungen
ein, in die Zeichnungen und Gemälde
ebenso wie in Installationen und Filme.
Daneben tanzen Marionetten und „falsche
Musen“ durch die Bilder und wirken genauso
bedrohlich wie „Das Gerücht“, das
Sakulowski immer wieder bedrängt. Dem-
43

DER KUNSTBLITZ | PANORAMA MUSEUM BAD FRANKENHAUSEN
entsprechend schreien Figuren in unzähligen
Werken gegen alle Widrigkeiten des
Lebens an.
In den letzten Jahren spielen zunehmend
Motive aus der Passion Christi eine Rolle.
Steht die Pietà für das Mitleid, das dem
Künstler als christlichem Humanist von jeher
zu eigen ist, wühlen die Darstellungen
des Gekreuzigten den Betrachter in ihrer
emotionalen Intensität auf. Sie scheinen
Pietà, 1997
Reihe »Spuren«, Graphit auf getöntem Papier, 63,5 x
51,5 cm, Privatsammlung (Courtesy of Bilderhaus Krämerbrücke,
Erfurt)
Egon Schiele (Tulln 1890-1918 Wien). Stehender Akt mit orangenen Drapierungen 1914
Aquarell, Gouache und Graphit auf Papier, (46,4 x 30,5 cm).
Das Metropolitan Museum of Art, New York, Vermächtnis von Scofield Thayer, 1982
JULY 3–OCTOBER 7, 2018
At The Met Breuer
44
SOMMER | 2018

sich mehr im Diesseits denn im Jenseits zu
bewegen und verkörpern Sakulowskis stetes
Ringen mit dem eigenen Glauben. Zugleich
verweisen sie auf Erlösung und Vergebung
– dem ersten Schwerpunkt der Ausstellung,
dem Versuchung und Verführung als zweiter
Themenkomplex gegenübersteht. Die
Bereiche, zunächst als Antipoden gedacht,
ergänzen sich, überlappen und verschmelzen
schließlich zu dem, was sich als „Weltbild“
des Künstlers bezeichnen lässt.
Eine begehbare Biografie ergänzt die Präsentation
und macht Sakulowskis Werke im
Kontext seines Lebens erfahrbar.
Zur Ausstellung ist ein Katalog mit
160 Farbabbildungen und Texten
von Gerd Lindner, Bonnell Robinson,
Susanne Hebecker, Dieter
Gleisberg, Johanna Huthmacher
und Matthias Liebel erhältlich.
Außerdem erscheint unter dem
Titel „Scherz und Gewissen – Der
Künstler Horst Sakulowski“ eine
Biografie, geschrieben von Rolf
Sakulowski.
08 | 09 | 2018 – 06 | 01 | 2019
AMBITUS.
Kunst und Musik heute
Künstlerinnen und Künstler:
Cory Arcangel, Candice Breitz, Robbie
Cornelissen, William Engelen, Jonas
Englert, Brian Eno, Douglas Henderson,
Annika Kahrs, Rainer Kohlberger,
Christina Kubisch, Kaffe Matthews,
Bjørn Melhus, Michaela Melián, Haroon
Mirza, People Like Us (Vicki Bennett),
Anri Sala, Marc Sabat und Mareike Lee,
Yehudit Sasportas, Richard T. Walker u.a.
45

DER KUNSTBLITZ | STADTSPARKASSE MAGDEBURG
Kunst außerhalb der Museen:
DIE STADTSPARKASSE MAGDEBURG
Margaret Stange-Gläsener und Mathias Geraldy. Im
Vordergrund dieSkulptur von Dietmar Witteborn,
“Magdeburger Reiterin“. Im Hintergrund ein Gemälde
von Dieter Ladewig„Ticket“
Margaret Stange-Gläsener und Mathias Geraldy.
Im Hintergrund eine Arbeit von Helga
Borisch „Textiler Wandteppich“
Eine Welt ohne Kunst, möchte ich mir
nicht vorstellen und Sie? Wenn ich
ernsthaft versuchen würde ein solches
Szenario zu visualisieren, wenn ich mir
ausdenke, dass mein Alltag ohne Bilder und
Skulpturen umgeben wäre, könnte ich mir
in weniger als einer Minute eine Depression
einfangen. Das passiert wahrscheinlich bei
einem langfristigen Lichtentzug, vielleicht ist
Kunst für mich so etwas wie Licht. Beide Elemente
bereichern das Leben, beflügeln meine
Kreativität und bilden mein Wesen. Das
hat die Werbung auch längst gemerkt und
sie beliefert uns mit irgendwelchen Slogans
und Bildern von talentierten Fotografen. Ich
sehe sie gerne und bin immer auf der Suche
nach niveauvollen Werbeanzeigen, die mich
nachdenklich machen und meiner Fantasie
freien Lauf lassen. Kunst ist nicht nur in
Museen zu finden. Von meiner Sorte gibt
es zum Glück viele. Ich erkenne sehr schnell
wer, mehr oder weniger, ein Bewunderer der
Kunst ist, denn unsere Augen leuchten sobald
wir wieder ein Kunstwerk an den Wänden
entdecken. Wir umgeben uns gerne mit
Kunstgegenständen, unsere Seele „fühlt“ die
Umgebung, die Farben, die Formen, die Ausstrahlung.
Wir sind gerne dort wo Kunst präsent
ist. Es gibt beispielhafte Banken, Praxen
und Firmen, die ihre Arbeitsräume schon seit
langem und das nicht nur zufällig, mit Kunst
bestücken.
Würden Sie gerne vor einer leeren und
vielleicht sogar grauen Wand arbeiten? Ein
46
SOMMER | 2018

derartiger Raum würde mich mich an ein
Gefängnis oder an alte Klischees von Krankenhäusern
erinnern (in dem der Patient
daran erinnert wird, dass er krank ist). Es
Mathias Geraldy, zu seiner Rechten die
Skulpturen von Ulrich Wohlgemut, „Köpfe“.
gibt zum Glück mittlerweile schöne Gesundheitshäuser,
mit viel Kunst und folglich besser
gelaunten Patienten. Dort ist heutzutage
auch die Heilungskraft der Kunst ein bewiesenes
Thema.
KUNST BRAUCHT FÖRDERER!
Stadtsparkassen sind Institutionen die
Gutes tun, in dem sie meist lokale Kunst
ankaufen , um zugleich die Künstler/innen
der Kunstszene ihrer Stadt zu fördern. Diese
sehr beispielhafte Einstellung, begleitet von
zahlreichen sozialen Initiativen, verdient
Anerkennung und sie bekommt sie selbstverständlich
auch von uns.
Zu diesen Förderern zählt auch die Stadtsparkasse
Magdeburg. Ohne ihr gemeinnüt-
ziges Engagement wären so manche kulturellen
Projekte auf sich allein gestellt und
wahrscheinlich nicht realisierbar.
Wie unsere Leser/innen sicherlich in Erinnerung
behalten haben, wird der Allee-
Center-ART-Preis, (siehe Artikel Seite..) seit
2015 auch von der Sparkasse Magdeburg
unterstützt und die Erträge ihrer 1997
gegründeten Stiftung für Kunst und Kultur,
werden jährlich an förderungswürdige
Kunst-Aktionen ausgeschüttet. Somit
ist eine kontinuierliche Unterstützung des
kulturellen Lebens auch in wirtschaftlich
schwierigen Zeiten möglich.
Weiterhin wurden und werden auserlesene
Kunstwerke und Sammlungen angekauft,
um sie für die Allgemeinheit zugänglich
zu machen. Wir hatten im Frühling diesen
Jahres Glück und konnten uns zusammen
mit Margaret Stange-Gläsener (Managerin
Allee-Center Magdeburg) und Matthias
Geraldy (Pressesprecher der Stadtsparkasse)
einen Überblick über die Kunstsammlung direkt
vor Ort verschaffen.
Die Etagen des Sparkassenbaus sind mit
vielen Werken bedeutender Künstler/innen
bestückt, wie diverse Fotografien von David
Lynch oder Gemälde von Max Uhlig, von
Dieter Ladewig und Josef Ebnöther, um nur
einige zu nennen.
Wirklich eine facettenreiche und sehenswerte
Sammlung von Bildern, Plastiken und
Objekten, die einen Aufenthalt in der Filiale
nur bereichern kann!
47

DER KUNSTBLITZ | ART A 10 WILDAU
Künstler bewerben sich für die nächste ART A10
Wildau – 11.10.-28.10.2018
„Die leichteste ART, der KUNST zu begegnen“
Letzter Aufruf für Kunstschaffende der Bereiche Fotografie,
Bildhauerei/ Objektkunst und Malerei!
Anfänglich noch mit Fragezeichen behaftet,
hat sich die ART A10 nun zu einer
der beliebtesten Kunstmeilen der dortigen
Kunst- und Kulturszene etabliert. Dieses
haben wir nicht zuletzt Sven Schulze
(Center Manager A10 Center) zu verdanken,
der sich jedes Jahr mit großem persönlichen
Engagement für dieses Kunst-
Juwel in seinem Center einbringt.
ART A 10 2017 - Auch Sven Schulze (Center Manager
A10 Wildau) stellt sich für ein Interview zur Verfügung.
Daraus ist eine sehenswerte Reportage entstanden.
Während der Ausstellung haben alle
teilnehmenden Künstler/innen die einmalige
Gelegenheit, circa 500‘000 Besuchern
ihre eigene Kunstproduktion zu zeigen.
Die professionelle Präsentation ist vergleichbar,
wie die auf einer internationalen
Kunstmesse und die Vergabe von drei
Kunstpreisen bereichert zusätzlich das
Konzept der Kunstaktion.
48
SOMMER | 2018

- BEWERBUNGEN -
Noch bis zum 31.07.2018 können sich
professionell arbeitende Künstler/innen der
Region Berlin Brandenburg mit ihren Arbeiten
für die ART A10 in Wildau bewerben.
Die Teilnahme ist kostenlos und erfordert
keinen Abschluss an einer anerkannten
Akademie, gefragt ist gekonnte Kunst
auf hohem Niveau, auch von talentierten
„Selfmade-Künstlern“.
Es sind bis zu zehn Fotos der Arbeiten aus
der Produktion der letzten zehn Jahre (in
digitaler Form oder auf Fotopapier entwickelt)
einzureichen. Zudem sollten die Fotos
mit den üblichen Werkbeschreibungen
(Titel / Größe / Technik / Entstehungszeit)
versehen sein. Eine kurze Biographie ist außerdem
erforderlich. Das Material kann per
Mail (art-a10@city-art.info) oder persönlich
unter der nachstehenden Adresse an
der Kundeninformation des A10-Centers
Wildau eingereicht werden:
A10 Center Wildau, Centermanagement,
Chausseestr. 1, 15740 Wildau
Es gibt keinerlei Einschränkungen bezüglich
der Themenwahl und der Formate der
Kunstwerke (vorausgesetzt ihre Lieferung
und Installation stellt keine Gefährdung
und kein Hindernis für die Besucher dar).
Die Aussteller/innen haben keinerlei Ge-
ART A 10 2017 - Die Künstlerin Sylvia Seelmann (Preisträgerin)
gibt gerade ein Interview für den Fernsehsender rbb.
ART A 10 2017 - Besucher der Ausstellung vorden Bildern
des Künstlers Günter Böhme(Preiträger 2017)
49

DER KUNSTBLITZ | ART A 10 WILDAU
bühren zu tragen, allerdings sind sie für einen
sicheren Transport ihrer Werke selbst
verantwortlich und müssen für die entsprechenden
Kosten aufkommen.
Die Arbeiten sind während der Ausstellungszeit
über das Center versichert und sie
können zum Verkauf angeboten werden.
„KUNSTPREIS BRANDENBURG“
Am Tag der Vernissage (die sehr gut von
Persönlichkeiten aus Politik und Wirtschaft
besucht wird) werden auch die Namen der
drei Preisträger bekannt gegeben.
Den „Publikumspreis“, dotiert mit
500,00 Euro, wählt das Publikum direkt
im Center mittels Wahlkarte (auch in diesem
Fall ist die Abgabe eines Kunstwerkes
nicht vorgesehen).
Die Bewerbungsfrist endet am 31. 07.
2018. Die Organisation freut sich auf Ihre
Bewerbungen.
Die Teilnahmebedingungen entnehmen
Sie bitte der Web.Seite: www.art-A10.de.
Erster Preis: Eine kompetente Jury wählt
aus allen Exponaten ein Kunstwerk für
die Kunstsammlung des A10 Centers. Das
bedeutet, dass der mit mit 3.000,00 Euro
dotierte Preis, an einen Kunstschaffenden
vergeben wird, der im Gegenwert eins seiner
Werke (von der Jury ausgewählt) der
A10-Center-Kunstsammlung überlässt
(unabhängig vom realen Marktwert seiner
Arbeit, der eventuell auch unter oder über
dem oben genannten „ART A10-Preis“ liegen
kann).
Der zweite Kunstpreis ist mit 1.500,00
Euro dotiert (die Abgabe eines Kunstwerkes
ist in diesem Fall nicht vorgesehen).
ART A 10 2017 - Die Künstlerin Monika Haupt mit
ihrer Skulptur, „Sprung“.
50
SOMMER | 2018

ART A 10 2017 - Skulpturen des Künstlers
Uli Mathes
ART A 10 2017 - Ein Gemälde der Künstlerin Karin Koch
ART A 10 2017 - Die Künstlerin Andrea Streit vor ihren
Zeichnungen
ART A 10 2017 - Eine Fotografie des
Künstlers Ludwig Till
51

DER KUNSTBLITZ | THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART
Gustav Klimt (Baumgarten 1862–1918 Wien) Liegender Akt mit Drapierung, Rückansicht, ca. 1917–1918
Graphit auf Papier. Das Metropolitan Museum of Art, New York,Vermächtnis von Scofield Thayer, 1982
52
SOMMER | 2018

OBSESSION
AKTBILDER VON KLIMT, SCHIELE UND PICASSO
AUS DER SAMMLUNG SCOFIELD THAYER
53

DER KUNSTBLITZ | THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART
Bis 7. Oktober 2018 - Das Met Breuer, Etage 2
Die Ausstellung „Obsession: Aktbilder
von Klimt, Schiele und Picasso
aus der Sammlung Scofield Thayer“
zeigt im Sommer auf dem Met Breuer eine
Auswahl aus der Sammlung Scofield Thayer
des Metropolitan Museum of Art mit rund
50 erotischen und suggestiven Aquarellen,
Zeichnungen und Drucken von Gustav Klimt,
Egon Schiele und Pablo Picasso. Die Ausstellung
bietet einen fokussierten Blick auf
diese wichtige Sammlung und zeigt brillante
Arbeiten dieser bedeutenden Künstler;
gleichzeitig betont sie auch den hundertsten
Todestag von Klimt und Schiele.
Scofield Thayer (1889-1982), Ästhet und
Sohn einer wohlhabenden Familie, war von
1916 bis 1926 Mitherausgeber und später
alleiniger Herausgeber der Literaturzeitung
Dialvon. In dieser avantgardistischen Zeitschrift
führte er die Amerikaner u.a. in die
Schriften von TS Eliot, Ezra Pound, DH Lawrence,
Arthur Schnitzler, Thomas Mann und
Marcel Proust ein. Er begleitete die Beiträge
dieser Autoren häufig mit Reproduktionen
moderner Kunst. Thayer sammelte zwischen
1921 und 1923 in London, Paris, Berlin und
Egon Schiele (Tulln 1890–1918 Wien) Stehender
Akt mit schwarzen Strümpfen, 1917Aquarell und
Kohle auf PapierDas Metropolitan Museum of Art,
New York, Vermächtnis vonScofield Thayer, 1982
54
SOMMER | 2018

Pablo Picasso (Malaga 1881–1973 Mougins, France) Erotische Szene (La Douceur), 1903 Öl auf Leinwand
Das Metropolitan Museum of Art, New York, Vermächtnis von Scofield Thayer, 1982
55

DER KUNSTBLITZ | THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART
Gustav Klimt (Baumgarten 1862–1918 Wien)
Liegender Akt, ca. 1912–13, Graphit auf Papier,
Das Metropolitan Museum of Art, New
York, Vermächtnis von Scofield Thayer, 1982
Egon Schiele (Tulln 1890-1918 Wien) Stehender
Akt mit orangenen Drapierungen, 1914, Aquarell,
Gouache und Graphit auf Papier, (46,4 x 30,5 cm).
Das Metropolitan Museum of Art, New York, Vermächtnis
von Scofield Thayer, 1982
Wien -in atemberaubender Geschwindigkeit-
etwa 600 Werke aus Papier. Während
er Patient von Sigmund Freud in Wien war,
erwarb er eine große Gruppe von Aquarellen
und Zeichnungen von Schiele und Klimt,
die zu dieser Zeit in Amerika unbekannt
waren. Als 1924 eine Auswahl aus seiner
Sammlung in der New Yorker Montross
Gallery gezeigt wurde - fünf Jahre vor der
Eröffnung des Museum of Modern Art -gewannen
diese Künstler an Anerkennung. Im
selben Jahr, fand jedoch eine Ausstellung in
Thayers Geburtsstadt Worcester, Massachusetts
(im Worcester Art Museum) wiederum
keine Bewunderung, als sie gezeigt wurde.
56
SOMMER | 2018

Egon Schiele (Tulln 1890–1918 Wien) Selbstporträt,
1911, Aquarell, Gouache und Graphit auf Papier.
Das Metropolitan Museum of Art, New York,
Vermächtnis vonScofield Thayer, 1982
1929 verfasste Thayer sein Testament und
überließ seine Sammlung dem Metropolitan
Museum of Art . Er zog sich in den späten
1920er Jahren aus dem öffentlichen Leben
zurück und lebte bis zu seinem Tod 1982 als
Einsiedler auf Martha‘s Vineyard und in Florida.
Obsession: Aktbilder von Klimt, Schiele und
Picasso aus der Scofield Thayer Collection
wird von Sabine Rewald, der Kuratorin für
Moderne Kunst von Jacques und Natasha
Gelman, in der Abteilung für moderne und
zeitgenössische Kunst des Metropolitan Museum
of Art, organisiert.
Egon Schiele (Tulln 1890–1918 Wien) Liegender
Halbakt mit erhobenen Armen, 1914, Graphit auf
Papier. Das Metropolitan Museum of Art, New
York, Vermächtnis von Scofield Thayer, 1982
Die Ausstellung wird von einem von The Met
herausgegebenen Katalog begleitet, und
wird teilweise von der Peter Jay Sharp Foundation
ermöglicht.
Die Barrie A. Deedee Wigmore Foundation
unterstützt die Ausstellung.
The Met Breuer
945 Madison Avenue,
New York, NY 10021
Phone: 001-212-731-1675
57

DER KUNSTBLITZ | MAGDEBURG
AMBITUS. Kunst und Musik heute
Anri Sala: Take Over, 2017, 2-Kanal-Projektion
Das Wort Ambitus bezeichnet den Tonumfang
und steht Pate für den Titel der Ausstellung,
die das Kunstmuseum Kloster Unser
Lieben Frauen Magdeburg ab September
2018 zeigt. Von den tiefsten Tiefen bis zur
höchsten Note beschreibt er die Spannweite
von Stimme oder Instrument in einem
Musikstück. Und so ist auch die Ausstellung
angelegt: Sie umfasst die ganze Bandbreite
von der Klangkunst bis zur zeitgenössischen
Musik und zur Bildenden Kunst. Die
Ausstellung bietet damit die seltene Gelegenheit,
Kunstwerke aus diesen Bereichen
in einem gemeinsamen Kontext zu erleben.
Im Kunstmuseum liegt der Schwerpunkt
auf den neueren Entwicklungen in diesem
künstlerischen Zwischenreich. Mit Werken,
die nach der Jahrtausendwende entstanden
sind, wird ein weites Feld zwischen
Kunst und Musik eröffnet: vom Zauber einer
abstrakten Klangwelt der Elektrostatik
in der „Cloud“ von Christina Kubisch über
den harten Nullpunkt der Musik bei Rainer
Kohlbergers „not even nothing can be free
of ghosts“ bis hin zu Anri Salas „Take Over“.
Bei dieser monumentalen Videoinstallation
entwickelt sich ein Spiel der bildlichen wie
musikalischen Assoziationen, in das man in
58
SOMMER | 2018

Brian Eno: Chord Tritone, 2017, light box: LED lights, Perspex, wood, unique music composition on usb stick,
65 x 130 x 19 cm, photography Todd White courtesy Paul Stolper Gallery, London 2018
der Medienlounge unter dem Dach eintauchen
kann.
Einen ersten Höhepunkt wird die Ausstellung
schon am Eröffnungstag am 8.
September finden: Abends wird mit dem
„Water Walk“, benannt nach einem Stück
von John Cage, eine Verbindung zwischen
dem Kunstmuseum und dem Gesellschaftshaus
(Haus der Musik) geschaffen.
Bespielt mit künstlerischen Interventionen,
Musik, Kunst- und Lichtinstallationen
wird der Weg entlang der Elbe zum Ziel.
Die Ausstellung im Kunstmuseum läuft bis
6. Januar 2019.
Teilnehmende Künstlerinnen
und Künstler (Auswahl):
Werner Amann, Cory Arcangel, Candice
Breitz, Robbie Cornelissen, William
Engelen, Jonas Englert, Brian Eno, Douglas
Henderson, Annika Kahrs, Rainer
Kohlberger, Christina Kubisch, Kaffe
Matthews, Bjørn Melhus, Michaela Melián,
People Like Us (Vicki Bennett), Anri
Sala, Marc Sabat und Mareike Lee, Yehudit
Sasportas, Richard T. Walker
59

DER KUNSTBLITZ | ALLEE-CENTER-ART
Künstler bewerben sich für die nächste
Allee-Center-ART 2019 !
Kreative und professionelle Kunstschaffende
aus dem Raum Sachsen Anhalt (auch
ohne den Abschluss an einer Kunstakademie)
können sich bis spätestens Ende Dezember
2018 für die nächste erfolgreiche
Kunstausstellung in Magdeburg bewerben.
Unter dem Motto „Die Leichteste ART, der
KUNST zu begegnen“ setzt sich Frau Stange-Gläsener
(Center-Managerin des Allee-
Centers Magdeburg) auch im nächsten Jahr
wieder für die Schau in Ihrem Hause ein. Ihr
DER KUNSTBLITZ | NOTIZEN
stetiges Engagement für die Allee-Center-
ART und somit für die Kunstszene der Region
Sachen Anhalts hat sich bewährt, denn
die Ausstellung schreibt seit 2013 Erfolgsgeschichte.
Wir erinnern an dieser Stelle, dass das Allee-Center
während der Ausstellungsdauer
einige hunderttausende Besucher zählt.
- Die nächste Allee-Center-ART 2019 in
Magdeburg sucht für Ihre sechste Edition
erfahrene Künstler/Künstlerinnen aus
Sachsen Anhalt, die sich auf Grund ihrer
Kunstproduktion und Biografie angesprochen
fühlen. -
Bei Interesse senden Sie bitte, bis spätestens
Ende Dezember 2018, maximal 10 Fotos
der Werke (die Sie in der Allee-Center-
ART 2019 präsentieren wollen), per E-mail
an folgende Adresse: ausstellung@alleecenter-art.de
Wer heute noch keinen PC besitzt oder
keine Internetverbindung nutzt, kann die
Bewerbung in Form einer Mappe an der
Kundeninformation des Allee-Center Magdeburg
abgeben oder per Post an die nachstehende
Adresse schicken:
DER KUNSTBLITZ
„Allee-Center-ART 2019“
Vohwinkeler Str. 154
42329 Wuppertal
DIE TEILNAHME AN DER VERANSTALTUNG IST FÜR DIE KÜNSTLER/INNEN KOSTENLOS!
Die Teilnahmebedingungen entnehmen Sie bitte der Webseite www.allee-center-art.de
Ausstellungsort: Allee-Center, Magdeburg – Ausstellungszeitraum: 7.3.-30.03.2019
60
SOMMER | 2018

Allee-Center-ART 2018 !
Durch die Kooperation des Allee-Centers
mit der Stadtsparkasse und der Stadt
Magdeburg (die sich im Rahmen der Otto
Kampagne einbringt) hatten die Teilnehmer/innen
wieder die Gelegenheit, einen
der drei Kunstpreise zu gewinnen.
Den ersten Preis (in Höhe von 1.500
Euro, die das Allee-Center zur Verfügung
gestellt hat) erhielt in diesem Jahr die
Künstlerin Pauline Ulrich (wie unsere Leser/innen
sicherlich noch wissen, gewann
sie ein Jahr zuvor den Publikumspreis).
Ihre Plastiken und gekonnten Keramikarbeiten
haben nicht nur die Jury überzeugt,
sondern auch einige aufmerksame Kunstsammler/innen,
die jedes Jahr den Weg
zur Ausstellung finden, um neue „Schätze“
für sich entdecken zu können.
Den zweiten Preis, mit tausend Euro
dotiert, wurde von der Stadtsparkasse
Magdeburg gespendet. Der Pressesprecher
und Leiter der Unternehmenskommunikation
des Bank-Instituts, Mathias Geraldy,
war auch in diesem Jahr Mitglied der Jury,
zusammen mit Margaret Stange-Gläsener
(Allee-Center Magdeburg), Rainer Nitsche
(Beigeordneter – Dezernat für Wirtschaft,
Tourismus und regionale Zusammenar-
Von l. Nach r. Georg Bandarau (Pro M Magdeburg), die
Künstlerin Iris Band und Margaret Stange-Gläsener
(Managerin Allee-Center Magdeburg).
Ein echter Liebhaber von Pauline Ulrichs Arbeiten.
Der Kunstsammler Johannes Wirries hat bereits zwei
Kunstwerke für seine Sammlung erworben.
61

DER KUNSTBLITZ | ALLEE-CENTER-ART
Hans-Rainer Otto Rausch „Leporello“
beit der Landeshauptstadt Magdeburg), Dr.
Uwe Förster (Museum unser lieben Frauen)
und Georg Bandarau (Pro M Magdeburg).
Der dritte Preis (mit 500,00 Euro und
von Pro M Magdeburg gestellt) ging an
die Malerin Iris Band und wurde eigens
vom Publikum durch die Abgabe einer
Wahlkarte, entschieden.
Die Kunstsammlerin Dr. Olga Sokolova hältdas Werk
„Blütenraub“in ihren Händen. Daserworbene Objekt stammt von
Rosemarie Ullrich (Mutter von Pauline), die zum ersten Mal in
diesem Jahr an der Allee-Center-ART teilgenommen hat.
Auch im Jahr 2019 werden drei Preise
von der Allee-Center-ART ausgeschrieben.
Wir dürfen uns erneut auf eine spannende
Ausstellung und somit auf ein heißes
Rennen um die Preise freuen.
Auch der Künstler Hans-Rainer Otto Rausch ließ sich
die Gelegenheit nicht entgehen, ein Kunstwerk der
Kollegin Iris Band für seine eigene Kunstsammlung zu
erwerben .Foto: Der Künstler Hans-Rainer Otto Rausch
mit seiner Frau (in der Mitte die erworbene Landschaft).
Hans Gieraths und Pauline Ullrich. Der Kunstsammler hat
die Skulptur„Dshamilja“während der Ausstellung für seine-
Sammlung entdeckt.
62
SOMMER | 2018

Von l. Nach r. Rainer Nitsche (Beigeordneter–Dezernat für Wirtschaft, Tourismus und regionale Zusammenarbeit
der Landeshauptstadt Magdeburg), Margaret Stange-Gläsener (Managerin Allee-Center Magdeburg),
Pauline Ullrich (Preisträgerin), Georg Bandarau (Pro M Magdeburg) und Mathias Geraldy (Leiter Unternehmenskommunikation
und Pressesprecher der Stadtsparkasse Magdeburg).
Die Künstler/innen der Allee-Center-ART 2018
Zur Erinnerung listen wir nochmals alle teilnehmenden Künstler/innen auf, die
diese Ausstellung mit ihrer Partizipation erneut sehenswert gemacht haben: Christoph
Ackermann (Malerei), Iris Band (Malerei),Sandra Eichler (Malerei),Diana Gehlhoff
(Drucktechniken), Christoph Kunze (Fotografie), Philipp Liehr (Skulpturen),
Frank Nitsche (Malerei & Drucktechniken), Sebastian Noe (Objekte & Skulpturen),
Hans-Rainer Otto Rausch (Drucktechniken), Bernd Steinert (Malerei), Ingrid Thielbeer
(Malerei), Johanna Marika Thoms (Malerei), Pauline Ullrich (Skulpturen, Drucktechniken),
Rosemarie Ullrich (Skulpturen, Objekte), Ines Zimmermann (Malerei).
63

DER KUNSTBLITZ | NOTIZEN
MUSEUM FÜR FOTOGRAFIE BERLIN
KÜNSTLER KOMPLEX
FOTOGRAFISCHE PORTRÄTS VON BASELITZ BIS WARHOL. SAMMLUNG PLATEN
BIS 7. OKTOBER 2018
EINE SONDERAUSSTELLUNG DER KUNSTBIBLIOTHEK – STAATLICHE MUSEEN ZU BERLIN
Anhand von rund 180 Arbeiten der Jahre
1917 bis 2000 zeigt die Ausstellung nicht
nur die Vielfalt fotografischer Künstlerporträts,
sie lässt auch die Kunst- und Künstlergeschichte
des letzten Jahrhunderts Revue
passieren. Berühmte aber auch wenig
bekannte Fotografinnen und Fotografen,
darunter Berenice Abbott, Brassaï, Henri
Cartier-Bresson, Helga Fietz oder Jérôme
Schlomoff sind mit ikonischen Porträts von
Pablo Picasso und Salvador Dalí über Frida
DER KUNSTBLITZ | NOTIZEN
Kahlo und Andy Warhol bis hin zu Jeff Koons
und Marina Abramović vertreten. Die
Werke stammen aus der Sammlung Angelika
Platen.
Der Begriff des Künstlers wird häufig
mit Genialität, Einfallsreichtum und Gestaltungsfreiheit
verbunden, während Carl
Gustav Jung den Begriff „Komplex“ als
ein Gefüge von Gefühlen, Gedanken und
Erinnerungen definiert, das sich um einen
bedeutenden Zusammenhang in der Psyche
gruppiert und das Denken und Handeln
bestimmt. Die Ausstellung verbindet
beide Begriffe und untersucht den Künstler
als eine aus bestimmten Vorstellungen
und Motiven zusammengefügte bildliche
Erscheinung – exemplarisch manifestiert
im fotografischen Porträt. Die Fotografin
Angelika Platen – selbst eine bedeutende
Künstlerporträtistin – hat die vielfältigen
Formen des fotografischen Künstlerbildnisses
in einer umfangreichen Sammlung vereinigt.
Rund 160 Exponate daraus werden
Robert DoisenauLes Pains de Picasso,
1952© Robert DOISNEAU/RAPHO
Bernard SilbersteinFrida Kahlo, 1940©
Bernard G. Silberstein, FAPS, FRPS
Lieselotte StrelowJoseph Beuys, 1967©
Gesellschaft Photo-Archiv e.V. Bonn / VG
Bild-Kunst,Bonn 2018
64
SOMMER | 2018

Wilfried Grootens
Wilfried Grootens, Ohne Titel
Bemaltes ,verklebtes, poliertes Floatglass
65

DER KUNSTBLITZ | NOTIZEN
im Sommer 2018 im Museum für Fotografie
zu sehen sein. Die Schau fächert tradierte
ebenso wie experimentelle Facetten des
Künstlerporträts auf. Arbeiten von Berenice
Abbott, Brassaï, Henri Cartier-Bresson,
Gisèle Freund, Heinz Hajek-Halke und Arnold
Newman sind neu zu entdecken neben
weniger bekannten Fotografinnen und Fotografen
wie Helga Fietz, Hildegard Heise
oder Jérôme Schlomoff, die mit ihren ikonischen
Bildnissen von Georg Baselitz, Jean-
Michel Basquiat, Max Beckmann und Ernst
Wilhelm Nay in die Fotografiegeschichte
eingegangen sind. Gleichzeitig werden außergewöhnliche
Künstlerbildnisse vorgeführt,
die das repräsentative Porträtformat
konterkarieren, etwa Christopher Makos‘
transvestitische Aufnahmen von Andy Warhol.
DER KUNSTBLITZ | NOTIZEN
„Künstler Komplex – Fotografische Porträts
von Baselitz bis Warhol. Sammlung
Platen” wird großzügig gefördert durch die
Sparkassen-Finanzgruppe, Hauptförderer
der Staatlichen Museen zu Berlin.
Thomas AdelMarina Abramovi?, 1994© Thomas Ade
Pablo VoltaJean Arp, 1958© Pablo Volta
Museum für Fotografie
Jebensstr. 2, 10623 Berlin
Di, Mi, Fr, Sa + So 11 – 19 Uhr, Do 11 – 20 Uhr
Bildung, Vermittlung, Besucherdienste
Genthiner Str. 38
D – 10785 Berlin
Tel 030 266 424242 (Mo - Fr, 9 - 16 Uhr)
Ken HeymanRoy Lichtenstein, 1964© Ken Heyman
66
SOMMER | 2018

2019
AUSSTELLUNG - 7. bis 30. März 2019
ART KUNST
Die leichteste , der zu begegnen!

FLORENTINA
PAKOSTA
Florentina Pakosta, Vorfreude, 1981; Museum der Moderne, Salzburg
TÄGLICH 10 BIS 18 UHR, MI & FR BIS 21 UHR
30. 5. BIS 26. 8. 2018