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KERSTIN BRUCHHAUSER
Wie kam es zu der Kooperation mit Tecta?
Kerstin Bruchhäuser: Der Kontakt zu Tecta besteht schon sehr
lang. Durch eine verwandtschaftliche Beziehung zu Axel Bruchhäuser
und Christian Drescher. Vor kurzem berichtete ich von der koreanischen
Pojagi-Nähtechnik, mit der ich großformatige Textilarbeiten erstelle. Ich
nähe Portraits aus alter Weißwäsche. Christian und Daniela Drescher
waren sehr interessiert an dieser Technik und besuchten mich in meinem
Atelier in Hamburg. Sie fragten direkt, ob ich mir vorstellen kann,
einen Bauhaus-Stuhl mit Pojagi neu zu interpretieren.
Wie ging es dann weiter?
KB: Ich habe mir einen Stuhl aus der Bauhaus Serie zur
Neuinterpretation ausgesucht: den Clubsessel D4 von Marcel Breuer.
Ich finde den Stuhl cool, weil er nicht gepolstert ist. Man kann Vorderund
Rückseite sehen. Das passt perfekt zur Pojagi-Technik.
Was ist das Besondere an Pojagi?
KB: Es ist eine traditionelle koreanische Patchworkart, bei der
Stoffreste einlagig zusammengenäht werden. Vorder- und Rückseite
sehen also nahezu identisch aus: Die Stoffteile werden so aneinander
gefügt, dass man keine offenen Nähte und keine Fransen hat. Beim „normalen“
Patchwork bleibt die Rückseite offen – es muss immer zusätzlich
ein Stoff gegen genäht werden. Durch die offensichtlichen Nähte erinnern
Pojagi-Tücher an Bleiglasfenster, an Sakrales. Gleichzeitig besitzen
Pojagi Textilien auch etwas Alltägliches. Es ist ein eher pragmatischer
Nutzen, verbunden mit einer räumlichen und ästhetischen Wirkung. Denn
traditionell entstehen sie aus Stoffresten. Ihr Vorleben macht die Tücher
also auch sehr spannend und bedeutsam. Pojagi-Tücher werden vielseitig
verwendet: als Sichtschutz an Fenstern oder in Türrahmen. Aber auch als
Verpackung, um Lebensmittel zu transportieren. Wenn man die Tücher
gegen das Licht hängt, entstehen im Raum Farbfelder. – Der Aspekt der
Nachhaltigkeit spielt auf vielschichtige Weise mit – aber sehr subtil.
Pojagi haben Sie dann einfach so auf den Stuhl übertragen können?
KB: Die ersten zwei Entwürfe habe ich beim Nähen wieder verworfen.
Die Muster passten nicht. – Sonst stelle ich eher großformatige
Bilder her, zwei mal drei Meter. Da sind die Gestaltungsfreiheit und die
Flexibilität größer. Wenn ein Stoffrest nicht an eine Stelle passt, schiebt
man ihn woanders hin, vergleichbar einem Puzzle. Bei dem Breuer Stuhl
ging das aber nicht, weil man sehr schmale Stellen hat, wie etwa die
Armlehnen. Ich stellte fest, dass viele Ideen auf der Sitzfläche nicht
funktionierten und das Dessin kleinteiliger werden musste. So kam ich
beim dritten Entwurf auf das symmetrische Muster, das jetzt umgesetzt
ist.
Gab es im Projektverlauf Abstimmungsmeetings oder haben Sie völlig frei
an Ihrem Entwurf gearbeitet?
KB: Ich habe in Eigenregie das Muster kreiert und die Stoffe
ausgesucht. Sitzfläche, Rücken- und Armlehnen mit der Hand genäht.
Eine sehr filigrane Arbeit und sehr aufwändig. Weil das Patchwork beim
D4 eben zum Teil des Stuhls wird und nicht hängt, fällt natürlich das
Lichtspiel weg, d.h. auch die Wirkung für den Raum kippt. Es bleiben
aber die auffälligen Nähte. Dort, wo die Stoffe zusammengeführt werden,
sind sie teilweise vierfach übereinandergeschichtet. So entsteht
eine mehrdimensionale, reliefartige Sitz-Oberfläche.
Sehen Sie in Ihrer Neuinterpretation einen konkreten Bezug zum Bauhaus?
KB: Das Projekt Bauhaus Nowhaus knüpft an die Historie an.
In meinem Fall an den Entwurf von Marcel Breuer, der nach wie vor Aktualität
besitzt. Das greife ich durch die Pojagi-Technik wieder auf: Indem
ich Altes, die Stoffreste, zusammenfüge und daraus Neues entstehen
lasse. Etwas Neues zu entwickeln und auf traditionelle Techniken zurückzugreifen
ist ein klassischer Bauhaus-Gedanke.
Wie ist es, eine Design-Ikone zu verändern?
KB: Es ist sehr ambivalent. Segen und Fluch zugleich (lacht).
Man hat total viel Respekt. Weil der Stuhl eben in seinem Original perfekt
ist. Ich kenne den D4 seit meiner Kindheit. Ich weiß, was Marcel
Breuer sich gedacht hat. Gleichzeitig ist es eine absolute Ehre, einen
neuen Ansatz erschaffen zu dürfen. Die Freiheit zu haben, an dieses
heilige Stück heranzugehen, es auch ein bisschen entweihen zu dürfen.