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ESTHER WILSON
Sie haben eine Ausbildung zur Stickerin an der Royal School of Needlework
in London gemacht. Ein Handwerk, das am Bauhaus gelehrt wurde,
aber heute eher ungewöhnlich ist. Wie kam es dazu, dass Sie diesen seltenen
Beruf erlernen wollten?
Esther Wilson: Nähen und Sticken war immer ein großes Thema
bei uns zu Hause. Das Handwerk hat Tradition in meiner Familie. Meine
Großmutter, die Architektin Alison Smithson, die mit meinem Großvater
Peter Smithson das Tecta-Hexenhaus und -Museum sowie zahlreiche
Möbel entwickelte, hat sehr viel genäht. Sie hat ihr Wissen und Können
an ihre Tochter, meine Mutter, weitergegeben und die wiederum an mich.
Ich habe mich dann entschieden, meine Fähigkeiten auf das Sticken
zu fokussieren. Ich bin sehr stolz, dass ich diese Kunst meiner Familie
fortführe und nun auf das Projekt BauhausNowhaus anwenden konnte.
Aus der Perspektive einer jungen britischen Designerin: Was bedeutet
BauhausNowhaus für Sie?
EW: Obwohl ich eine dreijährige Ausbildung als Stickerin mit
BA Abschluss gemacht habe, wird meine Arbeit oft als Handwerk oder
Frauenarbeit abgestuft. Die heutige Unterteilung in Handwerk und Kunst
hat eine Hierarchie kreiert, in der Techniken wie Sticken oder Weben
eine untergeordnete Rolle spielen. Das Bauhaus hingegen glaubte fest
an die Einheit von Kunst und Handwerk und verstand es, Konzept mit
Ausführung und traditionellen Techniken zu verbinden. Genau das ist für
mich heute in meiner Arbeit relevant.
Was war Ihre Idee, als Tecta mit der Aufgabe einer BauhausNowhaus
Re-Edition an Sie herantrat?
EW: Ich wollte den D4 von Marcel Breuer neu interpretieren
und das Bauhaus-Manifest nutzen, um neue Stickmuster zu kreieren.
Ich habe schon lange die Idee, Texte auf abstrakte Weise zu editieren.
Es ging mir nicht darum, Wörter eins zu eins in Stickerei zu übertragen.
Mein Plan war es, lediglich bestimmte Passagen oder Worte mit unterschiedlichen
Farben hervorzuheben und das so entstandene Muster zu
nutzen. Christian Drescher schickte mir daraufhin ein Foto des Original-Manifestes.
Es war wichtig für mich zu sehen, wie das Layout mit
den unterschiedlichen Schriftgrößen und auch den Bleistiftkorrekturen
aussieht. All das bildete die Inspiration meiner neuen Muster für den
D4.
Sie haben also einzelne Wörter im Manifest markiert. Deren Position im
Manifest lieferte dann die Basis für Ihr Designlayout, das wiederum „nur“
aus gestickten Farbblocks besteht ...?
EW: Genau. Es gibt keine Worte zu lesen. Stattdessen werden
einzelne Worte von Farben repräsentiert. Die erste Stuhlversion zeigt
dementsprechend etwa die Wörter „Bauhaus“, „Kunst“ und „Handwerk“
als drei unterschiedliche Farbblocks. Ich habe dann weiter an der Idee
gearbeitet und auch Interpunktionen integriert.
Wie sieht Ihr Farbkonzept aus?
EW: Es gibt zwei Stühle aus weißem und zwei aus schwarzem
Stoff, die mit kräftigen Farben bestickt sind. Ich liebe es, mit Farben zu
arbeiten. Das Bauhaus hat großartige Farbkonzepte entwickelt. Meine
Kompositionen für die Breuer Re-Edition sollten davon inspiriert sein
INTERVIEW
und gleichzeitig frisch und neu aussehen. Ich habe sehr viele unterschiedliche
Paletten kreiert, bevor ich eine endgültige Auswahl getroffen
habe. Jeder der vier Stühle präsentiert ein individuelles Stick- und Farbkonzept.
Wie lange haben Sie gebraucht, um eine Breuer Re-Edition fertig zu stellen?
EW: Das Sticken inklusive der Kreation des Musters hat etwa
30 Stunden pro Stuhl gedauert.
Warum interpretieren Sie gerade den Breuer-Stuhl?
EW: Ich bin mit diesem Stuhl aufgewachsen. Er stand im Haus
meiner Großeltern. Der Inbegriff eines Bauhaus-Möbels. Ich mag die
übereinandergelagerten Textilgurte und die Art, wie sie über das Stahlrohr
gezogen sind.
Wo knüpfen Sie in Ihrer Arbeit an das Bauhaus an?
EW: Meine Designs verbinden Kunst und Handwerk. Funktion,
Form, Langlebigkeit spielen in der Kreation schöner, praktischer Produkte
eine große Rolle. Ich schätze sehr den Bauhaus-Ansatz, mit leuchtenden
Farben zu arbeiten – das versuche ich zu integrieren.
Ist es für Sie ein vertrautes Gefühl, wenn Sie Tecta in Lauenförde besuchen?
– Ihre Großeltern haben ja das Hexenhaus und das Museum dort
erschaffen.
EW: Ich bin dort zum ersten Mal gewesen als ich 12 Jahre alt
war. Wir reisten mit dem Zug aus London an. Ich war so verzaubert von
dem Hexenhaus mit den Baumhäusern und den Wegen. Es war magisch!
Ich beneidete Axel darum, dass er dort leben konnte. Tecta zollt
dem Handwerk und den Materialien größten Respekt – genau das versuche
ich auch in meiner Arbeit auszudrücken. Die Synergie zwischen Tecta
und meinen Großeltern hat wirklich etwas Himmlisches, gleichzeitig
Zweckmäßiges und Effizientes kreiert.
Ihre Großeltern Alison und Peter Smithson haben zahlreiche Möbel für
Tecta entwickelt. Welches davon ist Ihr Lieblingsmöbel?
EW: Ich mochte schon immer den „Collectors Table“. Als Kind
habe ich kleine Dinge gesammelt und Dioramen arrangiert. Mit dem
„Collectors Table“ ergaben sich unendlich viele Möglichkeiten, die Dinge
immer wieder neu zu arrangieren.
Erinnern Sie sich aus Ihrer Kindheit an Tecta, da ja Ihre Großeltern und
Axel Bruchhäuser sich sehr nahe standen?
EW: Ihre Freundschaft mit Axel war ganz besonders. Sie war in
meiner gesamten Kindheit sehr präsent, allein schon durch Postkarten,
lustige Zeichnungen und die Arbeitsideen, die kommuniziert wurden.
Axel Bruchhäuser kann sich sehr für neue Ideen und Projekte begeistern.
So auch für einen „chair essay“, den ich als Kind schrieb. – Ich
arbeite übrigens gerade an einem Smithson Projekt – ich dokumentiere
ihre Weihnachtskarten. Axel Bruchhäuser konnte mich auch dabei enorm
unterstützen. Wir schreiben E-mails, vergleichen Bilder und Fotos. Es ist
wunderbar, dass ich so an die Freundschaft meiner Großeltern zu Axel
anknüpfen kann.