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KATRIN GREILING INTERVIEW
Lässt sich an einem Klassiker noch etwas optimieren?
KG: Der F51 ist eine Ikone, deshalb ergab sich nicht die Frage,
an der Form zu arbeiten, sondern ich konzentrierte mich auf die Oberflächen
– die weichen Polster sowie die harten konstruktiven Flächen. Ich
habe das Möbel auseinandergenommen und geschaut: Wie kann ich in
diesem präzisen, vorformulierten Rahmen etwas modifizieren? Es ist der
Versuch, das Möbel aus der Zeit zu holen und in einen zeitgenössischen
Rahmen zu integrieren, so dass man das Alter von 100 Jahren nicht
ablesen kann. Dabei war es wichtig, den F51 in der Basis zu belassen,
damit er von Tecta im regulären Produktionsfluss weiter hergestellt werden
kann.
Wie kam es zu der Idee, den legendären Sessel F51 von Gropius neu
einzukleiden?
Katrin Greiling: Ich habe an der HBKsaar im Herbst 2017 ein
Projekt mit der Fragestellung initiiert: Wie gehen Firmen mit dem Bauhaus-Erbe
um? Wie kreieren sie aus diesem Erbe Neues? Bei Tecta
fragte ich an, ob Interesse an einer Hochschul-Kooperation bestände.
Daraus entstand ein wunderbares Projekt, bei dem ich das Unternehmen
und die Menschen dahinter kennenlernte. Bei einem Wiedersehen
auf der imm Cologne 2018 in Köln fragte Christian Drescher, ob ich Lust
hätte eine Re-Edition des Sessels F51 von Walter Gropius zu entwickeln.
Was war Ihr erster Gedanke zur Veränderung?
KG: Ich habe mir überlegt: Wie würde ich den Sessel in einem
zeitgenössischen Mobiliar sehen? Ich wollte den Stuhl nicht neu entwerfen,
sondern den gegebenen Rahmen aus Fläche, Textur und Farbe neu
interpretieren und proportionieren.
Welcher Aspekt spielte bei dem Entwurf eine
große Rolle?
KG: Der Körper des F51 lässt sich unterschiedlich wahrnehmen.
Er besteht aus Holz- und Polster-Oberflächen. Mich beschäftigte
die Frage: setzt man diese Flächen kontrastreich gegen- oder harmonisch
miteinander? Farbe spielt in meinen gesamten Entwürfen eine
große Rolle. Durch Farbe lässt sich das Auge leiten, lassen sich Proportionen
gewichten, Formen hervorheben oder zurückhalten. Die textilen
Arbeiten von Gunta Stölzl begeistern mich schon lange. Sie war Zeitgenössin
von Walter Gropius und Meisterin der Weberei am Bauhaus
- eine der wichtigsten Werkstätten, dessen geschichtliche Bedeutung
aber noch bis heute oft unterschätzt wird.
Haben Stölzls Arbeiten Sie konkret weiter inspiriert?
KG: Gunta Stölzls Arbeiten inspirierten mich, um mit monochromen
und gemusterten Oberflächen, der Struktur des Webstoffes und
einer differenzierten Farbwahl weiter zu arbeiten. Um die taktilen Stoffe
von Kvadrat zu kontrastieren, wählte ich für die hölzernen Elemente des
Sessels einen Lack in Hochglanzoptik , der die darunter liegende Materialstruktur
verbirgt. Inspiration hierfür sind die traditionellen, japanischen
Gefäße und Objekte, die mit Urushi lackiert sind. Hier stehen die
Materialien in starkem Kontrast zueinander und ergeben als Ganzes ein
harmonisches Möbel.
Warum setzten Sie Stoffe von Kvadrat ein?
KG: Bei Kvadrat schätze ich das Verständnis von Farbe, Material
und Haptik. Ich arbeite seit vielen Jahren mit der dänischen Firma
an verschiedenen Projekten und kenne das Sortiment. Viele der Stoffproben
hatte ich bereits bei mir im Studio und nach Gesprächen mit
Kvadrat stand meine Auswahl für die Re-Edition fest.
Gibt es einen Bezug zwischen Ihrer Arbeit und der Idee Bauhaus?
KG: Der Zugang zum Handwerk spielt eine bedeutende Rolle
und ist tonangebend für die späteren Entwürfe. In der Lehre lege ich großes
Gewicht auf das Verständnis von Material und Konstruktion. Meine
eigene Ausbildung gestaltete ich ähnlich, vor dem Möbeldesignstudium
in Stockholm studierte ich zwei Jahre Möbelschreinerei. Dort war – wie
im Bauhaus – die Werkstatt der Arbeitsplatz.