GAB März 2019

FILM
Aber gleichzeitig ist es auch schwer mit anzusehen, wenn eine
tolle und wichtige Geschichte nicht erzählt wird. So wie die von
Garrard, deren Filmrechte auch nach einem Jahr noch nicht
verkauft waren. Also besser ich als niemand, dachte ich mir. Und
warum soll ich meine Leidenschaft für dieses Thema nicht dazu
nutzen, der LGBTIQ*-Community ein engagierter Verbündeter
zu sein?
Haben Sie dann schließlich Maßnahmen getroffen,
damit Ihr Film – um es mal so auszudrücken – schwul
genug ist?
Zum einen hatte ich natürlich das große Glück, die volle Unterstützung
von Garrard Conley zu haben. Ich habe lange Gespräche
geführt mit ihm und, durch seine Vermittlung, auch mit anderen,
die solche Therapien überstanden haben. Garrard hat die meisten
meiner Drehbuchfassungen gelesen, er war oft am Set und auch
später im Schneideraum. Ich habe lange mit ihm darüber gesprochen,
wie wichtig es zum Beispiel ist, bei einem Film wie diesem
dafür zu sorgen, dass vor der Kamera und auch in der Crew nicht
nur Heterosexuelle vertreten sind. Und natürlich habe ich die Organisation
GLAAD (Gay & Lesbian Alliance Against Defamation)
mit ins Boot geholt, die in den USA so etwas wie die oberste Instanz
in Sachen LGBTIQ*-Sichtbarkeit in den Medien ist. Denen
habe ich mein Drehbuch vorab geschickt und finde ohnehin, dass
jede Filmproduktion sich deren Segen holen sollte.
Hatten Sie eigentlich während der Arbeit
an „Der verlorene Sohn“ ein klares
Bild von Ihrem Zielpublikum? Für
wen haben Sie den Film gedreht:
Eltern oder Kinder, Schwule
oder Heteros?
Das Spannende ist ja, dass man
so etwas als Regisseur nie so wirklich
weiß, weil ein Film sich immer
selbst neu erfindet und sein eigenes
Publikum findet. Zum Beispiel
war ich anfangs fest davon überzeugt,
einen Film über diese Konversionstherapie
zu drehen, musste dann aber feststellen,
dass er vor allem vom Thema Familie handelt. Natürlich richtet
sich „Der verlorene Sohn“ auch an junge Männer wie meinen
Protagonisten, die dabei sind, sich selbst zu finden, und lernen
müssen, dass mit ihnen nichts falsch ist, sondern sie ihr eigenes
Leben dürfen. Aber gleichzeitig sollte er nicht zuletzt von Eltern
gesehen werden, denn die entscheiden darüber, ob eine Familie
zusammenbleibt oder nicht. Wer sein Kind verstößt, tut nicht
nur dem Kind, sondern auch sich selbst und der ganzen Familie
etwas an. Das zu vermitteln, war mir eine Herzensangelegenheit.
Eine letzte Frage noch, weil Sie die Wichtigkeit von
queeren Darstellern schon erwähnten: Wie kamen Sie
darauf, den schwulen Popstar Troye Sivan seine erste
große Kino-Nebenrolle spielen zu lassen?
Ehrlich gesagt war das eine Idee meiner Casting-Agentin. Ich
wusste mit Troyes Namen nicht allzu viel anzufangen, nur dass
er irgendwie durch YouTube bekannt geworden war. Sie wusste,
dass er auch schauspielerisches Talent hat, und als ich sein
Bewerbungsvideo sah, war ich begeistert. Und umgehauen von
seiner Schönheit, denn Troye sieht ja wirklich wie ein Engel aus.
Eigentlich hatte ich für die Figur, die er nun spielt, einen Gothic-
Look im Sinn gehabt, aber für Troye habe ich das noch einmal
über den Haufen geworfen. Das Gleiche gilt für seine musikalische
Beteiligung am Film. Eigentlich wollte ich keine moderne
Musik einsetzen, aber als er von sich aus anbot, etwas zum
Soundtrack beizusteuern, konnte ich nicht widerstehen.
*Interview: Jonathan Fink
KINO
Helmut Berger,
meine Mutter und ich
Ein Film, auf den man insgeheim gewartet hat.
Zu lange schon schmunzelt man eher über diesen
großen Mann der Film-, Kunst- und LGBTIQ*-Szene,
der womöglich zu sehr Dandy und Lebemann ist für das
durchschnittsdeutsche Gemüt.
Was junge Leser leider nicht wissen: Helmut Berger ist viel,
viel mehr als eine Lachnummer aus dem RTL-Dunstkreis.
Nicht ohne Grund führen den Schauspieler auch populäre
junge Wilde der Kunstszene wie etwa Thomas Götz von
Aust als eine Inspirationsquelle an. Ein ungewöhnlicher
Mann, dieser Berger! Der Film „Helmut Berger, meine Mutter
und ich“, der am 7. März in den Kinos startet, ist ebenfalls
durch und durch ungewöhnlich. Es ist kein Spielfilm, es ist
die Annäherung eines Fans, Bettina Vorndamme, der sich –
begleitet von einer Kamera – zusammen mit der Tochter auf
den Weg macht, sein scheinbar gefallenes Idol kennenzulernen.
Dank Filmemacherin Valesca Peters werden wir Zeuge
einer Annährung zweier Menschen. Intim, kunstvoll und dem
großen Berger, jenem Visconti-Star, gerecht werdend. *rä
www.salzgeber.de
DVD
Alexander
McQueen
Der 1969 geborene britische
Modedesigner war
bis zu seinem Freitod
am 11. Februar 2010
DER Mann hinter Labels
wie Givenchy und dem
Image von Lady Gaga.
Der im April auf DVD
erscheinende Dokumentarfilm
„ALEXAN-
DER MCQUEEN – DER FILM“ von Ian Bonhôte und Peter
Ettedgui ist eine intensive und sensible Würdigung des
Genies. Privates Archivmaterial, Videoaufnahmen seiner
spektakulären Modenschauen und Interviews mit seinen
Weggefährten zeichnen das Bild eines kreativen Punk, der
Mode und Erotik liebte. „My shows are about Sex, Drugs
and Rock ’n’ Roll” – das war sein Motto. Ohnehin war ihm
nichts ferner, als etwas zu verheimlichen. „Ich war mir und
meiner Sexualität immer sicher und habe nichts zu verstecken.
Ich ging direkt vom Schoß meiner Mutter auf eine
Schwulenparade.“ *rä
FOTO: SALZGEBER