Kulturfenster Nr. 06|2018 - Dezember 2018

Poste Italiane SpA – Sped. in a.p.
-70% – NE BOLZANO – 70. Jahrgang
Nr. 6 | DEZEMBER | 2018
Zweimonatszeitschrift
KulturFenster
Blasmusik, Chorwesen und Heimatpflege in Südtirol
Von der „Volkskultur“ zum KulturFenster
Landessingen in Sterzing – Rückblick
Heimatpflege 2018 – eine Bilanz

• Geleitwort •
• Inhalt •
• Blasmusik
Unser Musikjahr – wie die Natur 3
Verliert europäische Blasmusik ihre Identität? 5
Blasorchesterbewegung braucht Sichtbarkeit
und Einheit 9
Von der „Volksmusik“ zum „Kulturfenster“ 10
VSM: zur Jubiläumssitzung ins Passeiertal 12
Fünfte Dirigentenwerkstatt mit Franco Cesarini13
Stabführer: Motivation und Ansporn
für die Zukunft 14
Musikbezirke Sterzing und
Wipptal/Stubai: Freundschaftstreffen 16
Musikanten drücken Schulbank 17
VSM zu Gast bei Österreichs
Bundespräsidenten18
Ausgezeichnete Leistungen bei
„Musik in kleinen Gruppen“ 19
„Der Binsenmichel“ von Paul Kühnstedt 20
Musikpanorama22
Viel Freude auf ein Neues
Pepi Fauster, der Verbandsobmann des
VSM, blickt zurück auf das zu Ende gehende
Jahr und fragt, was aus 2018 geblieben
sei: in Musik und musikalischem
Tun, bei Kameradschaft und Zusammengehörigkeit,
bei den Botschaften nach außen,
im Hinblick auf die Reaktionen der
Adressaten? Er ist überzeugt, dass es für
viele ein erfolgreiches Jahr war. Mit dem
Dank an alle wünscht er „viel Freude auf
ein Neues“. Sigisbert Mutschlechner, Verbandskapellmeister,
Verbandsjugendleiter
Meinhard Windisch und Verbandsstabführer
Klaus Fischnaller empfehlen, den Blick
über den Tag hinaus in die weitere Zukunft
zu richten und rechtzeitig zu planen.
• Chorwesen
Wichtige Termine 2019 28
200 Jahre
„Stille Nacht, Heilige Nacht“29
Ein fotografischer Rückblick auf das
19. Landessingen in Sterzing 32
Landessingen in Sterzing-
Uraufführung der Festmesse
von Erich Feichter 36
Landessingen in Sterzing –
Festkonzert mit fünf Chören 38
„Stabat Mater“ von Schubert –
Aufführungen in Brixen und Sterzing39
Musiktheater „We have a dream“ 40
SK Runkelstein und KC Schalders
Festliches Weihnachtsoratorium 41
Glurnser Stadtlsingen mit
Festgottesdienst und Konzerten 42
Männerchor BrummNet überzeugt
Jury und Publikum in Venedig 43
Klaus Bragagna, langjähriger Geschäftsführer
des VSM, zeichnet in einer Dokumentation
70 Jahre Geschichte „unserer
Zeitschrift“ nach. Nach der Gründung des
VSM am 28. August 1948 hatte die Gründung
einer eigenen Zeitschrift vorderste Priorität.
Darin sollten die Anliegen und Zielsetzungen
und auch die Berichte über das
musikalische Leben im Lande ihren Niederschlag
finden. Von der „Volksmusik“, so der
Titel der Zeitschrift in den ersten Jahren,
zur „Tiroler Volkskultur“ bis hin zum heutigen
Titel „KulturFenster“ (seit April 2008)
mit durchgängigem Farbdruck und zeitgemäßer
Aufmachung war es ein langer Weg,
so Bragagna.
Der Südtiroler Chorverband geht auf Spurensuche
des wohl weltberühmtesten Weihnachtsliedes
„Stille Nacht, Heilige Nacht“.
Der festliche Anlass dazu ist das 200-Jahr-
Jubiläum. Warum ist das Lied so erfolgreich?
Es ist im besten Sinne volkstümlich.
„Es ist ein zeitloses Lied des Friedens voll
klingender Spiritualität, das alle Grenzen
überwindet.“
Claudia Plaikner, Obfrau des Heimatpflegeverbandes,
blickt auf das Jahr 2018 zurück
und unterstreicht, dass der Verband
2018 kraftvolle Zeichen gesetzt habe, die
von der Gegenwart weit in die Zukunft unseres
Landes weisen.
Alfons Gruber
• Heimatpflege
Landesobfrau Claudia Plaikner hält
Rückblick auf 2018 44
Wechsel im Vorstand 47
Ortsbegehung in Unser Frau
in Schnals 48
Der Kirchturm der
St.-Agatha-Kirche in Lana 50
Im Gedenken an Beate Niederstätter 51
Landeskathreintanz im
Kursaal von Meran 52
Mundartdichtung und
Volkslied im Frauenmuseum Meran 53
Ruhepausen für das Auge
(Kalender im Gedenken an
Reinhold Stecher) 54
2
KulturFenster

Vorweg
Blasmusik
Unser Musikjahr – wie die Natur
Verbandsobmann
Pepi Fauster
Für viele unserer
Mitgliedskapellen
geht das Musikjahr
mit dem
Jahresausklang
zu Ende. Ein Moment,
inne zu
halten und zurückzuschauen, bevor
es schon wieder weiter geht.
Mir kommt dazu ein Zitat des berühmten
Dirigenten Daniel Barenboim
in den Sinn, der einmal sagte: „Was
ist Musik? Und wie stellt sie sich dar?
Sie tut es sehr einfach: durch Klang.
Musik ist – wie es Busoni sagte – eigentlich
‚nur Luft‘. Doch Musik drückt
nicht nur zwischenmenschliche Gefühle
aus, sondern ist selbst eine
menschliche Schöpfung, die darauf
ausgerichtet ist, die Natur in ihrem
tiefsten Sinne nachzuahmen. In dieser
Hinsicht ähnelt sie dem Leben eines
Menschen…“.
Wir sind in dieses göttliche Gesetz der
Natur eingebettet und versuch(t)en, auch
unser Musikjahr danach zu gestalten: zunächst
zaghafte Vorbereitungen, dann konkrete
Pläne, darauf ein erstes Aufblühen,
später volle Entfaltung, viele Farben, Bewegung,
starker Ausdruck… bis wir uns
wieder langsam zurücknehmen, besinnen,
ernten, Wichtiges nach Hause bringen
… und rasten. Was ist nun vom letzten
Jahr geblieben? In Sachen Musik und
musikalischem Tun, im Bereich der Kameradschaft
und Zusammengehörigkeit,
in Bezug auf die Botschaften, die
wir nach außen senden wollen, im Hinblick
auf die Reaktionen unserer Adressaten?
War es ein erfolgreiches Jahr? Für
sehr viele von uns sicher! Danke allen,
die dazu beigetragen haben! Und viel
Freude auf ein Neues!
Die Knospen öffnen sich schon wieder
langsam…
Über den Tag hinaus die weitere Zukunft
im Blick
Verbandskapellmeister
Sigisbert Mutschlechner
Am Ende eines Jahres
stehen vielen
Wechsel in unseren
Musikkapellen an.
Eine neue/r Kapellmeister
oder ein/e Obmann/frau sind im
Idealfall schon gefunden oder sie werden
noch verzweifelt gesucht, Musikantinnen
und Musikanten treten aus dem Verein aus
verschiedenen Gründen aus, neue kommen
hoffentlich dazu. Was bedeutet das
für einen Verein?
In den Tag hineinleben sollten wir nicht.
Als Führungskräfte in den Musikkapellen,
ja, ich würde sogar so weit gehen zu sagen,
als jede/r einzelne im Verein sind wir
permanent damit konfrontiert, genügend
Menschen heranzubilden, um einfach nur
spielfähig zu bleiben. Ein ständiges Denken
und Arbeiten zu diesem Thema muss uns
begleiten. Es ist wichtig, den Fortbestand
der einzelnen Register zu garantieren, aber
auch die verschiedenen organisatorischen
Positionen in den Vereinen zu besetzen. Es
liegt an uns, dass wir auf diese Veränderungen
ein Auge haben und uns Gedanken
für die weiteren Jahre machen. Nicht unter
dem Motto „Gestern, heute, morgen“ sondern
mit Weitsicht für mindestens 5 Jahre
voraus. Nur so kann Kontinuität und bestenfalls
Verbesserung gelingen.
Nr. 06 | Dezember 2018 3

Vorweg
Vorausschauen und rechtzeitig planen
Verbandsjugendleiter
Meinhard Windisch
Bis März 2019
sind es doch
noch einige Monate!
Für uns
ist dieser Monat
deshalb sehr
wichtig, da in diesem
die Einschreibungen in den Musikschulen
stattfinden. Gerade in Bezug auf
die Neueinschreibungen sollte man rechtzeitig
planen. Instrumentenvorstellungen,
Schnupperstunden, hier bieten viele Musikkapelle
tolle Möglichkeiten an, den ersten
Kontakt mit der Blasmusik und deren
Instrumenten herzustellen. Ob man
ein Instrument erlernen möchte, sollte
wohl überlegt sein und dafür braucht
es manchmal auch etwas Zeit. Für uns
heißt dies, rechtzeitig planen und vorausschauen
in der Hoffnung, dass viele Kinder
sich für ein Instrument entscheiden.
Aber auch die Wiederanmeldungen sind
ein wichtiges Thema. Wir müssen uns
ich allen Kapellen, Vorständen, dem VSM-
Büro, sowie allen Musikanteninnen und
Musikanten von ganzem Herzen für die
vielen freiwilligen Stunden danken, welche
das ganze Jahr über für die Musik
geleistet wurden. Ein großes Dankeschön
geht an alle Stabführer, die unser Ausbilrechtzeitig
informieren, ob es Musikschüler
gibt, die die Musikschule abbrechen.
Oft brauchen Unentschlossene auch hier
unsere Unterstützung.
So betrachtet, ist die Zeit rund um
die Einschreibungen eine sehr wichtige,
in der wir doch sehr viel bewegen
können.
Verbandsstabführer
Klaus Fischnaller
Das Jahr 2018
neigt sich nun
langsam dem
Ende zu. Rückblickend
möchte
Ein rückblickender Dank
mit vorausschauender Bitte
dungsangebot mit sehr großem Interesse
angenommen haben – Vergelt’s Gott!
Jedoch muss ich als Landesstabführer
auch einige Gedanken aussprechen. Die
heurigen Marschmusikbewertungen in
Sterzing und Meran konnten wegen zu
geringer Teilnehmerzahl nicht durchgeführt
werden. Scheuen unsere Kapellen
generell die Bewertung, sind sie sonst
schon mit Auftritten und Konzerten zu
viel ausgebucht, oder hat man einfach
„keine Lust“?
Doch in vielen Gesprächen landauf,
landab versichern mir die Musikanten
immer wieder, dass dafür mehr Zeit investiert
werden sollte, und dass sie Marschmusikproben
schon wünschen.
In diesem Sinne ersuche ich euch schon
heute, die kommenden Ausbildungsangebote
im VSM anzunehmen und diese
auch rege zu besuchen. Am 3. August
findet in Latsch eine Marschmusikbewertung
des Bezirkes Vinschgau statt.
Nehmt diese Herausforderung an und
plant auch einige Marschierproben in
euer Tätigkeitsjahr 2019 fest ein.
Wünsche allen eine besinnliche Weihnachtszeit
und weiterhin viel Freude mit
der Musik.
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KulturFenster

Das Thema
Blasmusik
Verliert die europäische
Blasmusik ihre Identität?
Auszüge aus einem Vortrag von Prof. Alex Schillings, veröffentlicht in der
BDB Fach- und Verbandszeitschrift blasmusik (Ausgabe 09/2017)
Jedes Land hat seine eigene „musikalische DNA“; diese sollte man bei den Konzerten heraushören, meint Prof. Alex Schillings.
Die zunehmende Anzahl von Kompositionen
mit standardisierter Besetzung sowie die unsachgemäße
Orchestrierung der Saxhörner
und des Klarinettenregisters sorgen dafür,
dass die Identität von Orchestern zunehmend
verloren geht. Das, was die individuelle
musikalische Identität eines Landes
auszeichnet, wird, wie Prof. Alex Schillings
bei der WASBE-Konferenz in Utrecht ausführte,
nivelliert und zu Gunsten eines Einheitsklangs
geopfert.
Der Blasmusikmarkt wird heute mit
Kompositionen, Arrangements und Transkriptionen
von zweifelhafter und schlechter
Qualität überflutet. Zweifelhaft in Form,
Struktur, musikalischem Inhalt und Orchestrierung.
Nachfolgender Vortrag bezieht
sich hauptsächlich auf die verschiedenen
Klangfarben in den Primärregistern der
Blasorchester, dem Klarinetten- und dem
Saxhornregister.
Globalisierung und
Standardisierung
Globalisierung und Standardisierung der
Blasorchester sind parallele Entwicklungen.
Die Standardisierung der Instrumentation
beschleunigt den Identitätsverlust. Kompositionen
aus verschiedenen Ländern klingen
mehr und mehr gleich und verlieren
ihre typischen Klangfarben. Das Zusammenstellen
ausgewogener Programme wird
so immer schwieriger. Die standardisierte
Partitur bedroht die klangliche Vielfalt der
europäischen Blasorchester. Jedes Stück
kann von jedem Blasorchester in jedem
Land gespielt werden. Das ist ein rein kommerzieller
Gedanke. Der Verlust der Identität
scheint den Komponisten wenig oder
gar keine Sorge zu bereiten. Vor allem die
produktiven Komponisten interessieren sich
offensichtlich nicht für dieses Problem. Sie
wollen natürlich, dass ihre Kompositionen
gespielt werden, wogegen es bei einer guten
Komposition auch nichts einzuwenden
gibt. Die Entwicklung der Orchester wird
jedoch stark vom standardisierten Repertoire
angetrieben. Das hat zur Folge, dass
bestimmte Instrumente nicht mehr unterrichtet
werden, weil sie nicht mehr in den
Partituren erscheinen. Zum Beispiel ein
oder mehrere Flügelhörner oder mehrere
Tenorhörner/Baritone im Blasorchester.
Nr. 06 | Dezember 2018 5

Das Thema
Dem Klarinettenregister in Kombination mit den anderen Holzbläsern widmet Prof
Schillings in seinen Ausführungen besondere Aufmerksamkeit.
Europa
Europa produzierte und produziert immer
noch Werke für Blasorchester mit unterschiedlichen
Identitäten. Jedes Land hat
seine eigene „DNA“:
• Die spanische Blasmusik mit ihren
charakteristischen milden Klangfarben,
der Klangfülle im Klarinettenregister
und dem weichen und milden
Baritonregister;
• die englische Blasmusik mit einem engeren
Klang, perfekt in der Lage, mit
transparenten Holzbläsern und einem
buntem Blechklang;
• die französische Blasmusik mit ihrer enormen
Farbigkeit im Holzregister, einer
Vielfalt in den hohen Registern sowie
einem vielseitigen Register aus Blechbläsern,
das oft mit den Saxophonen
erweitert wird. Saxophone, die manchmal
als komplettes Register fungieren,
manchmal aber auch dem Klarinettenregister
Klang und Vibrato hinzufügen
oder eine Verbindung zu den Saxhörnern
herstellen.
Das komplette
Klarinettenregister
Mit der Verbreitung US-amerikanischer Blasorchesterliteratur,
vor allem solcher, die für
High School Bands geschrieben wurde, änderte
sich die Rolle des Klarinettenregisters.
Viele Komponisten benutzen diese Art von
methodischem Schreiben und setzen das
Blasorchester in einen falschen Kontext. Die
musikalische Ausbildung an den Schulen
unterscheidet sich sehr von der Tradition
der Entwicklung eines europäischen Blasorchesters.
Diese Tradition hat viele hervorragende
Orchester hervorgebracht, die
auf einem europäischen Klang basieren.
Die Rolle des Klarinettenregisters wechselt
also von einer Hauptfarbe zu einer Nebenfarbe
– nämlich zu einem Register, das
im mittleren Bereich des Orchesters agiert,
oder sogar zum Chalumeau-Register zusammen
mit dem Tenorregister, das selbst aus
vier bis sechs Grundfarben besteht. Das
steht im Gegensatz zu der französischen
Orchestrierung, in der das Klarinettenregister
die Hauptfarbe des Blasorchesters
ist. Diese falsche Verwendung des Klarinettenregisters
wirkt sich negativ auf den
kompletten Klang des Orchesters aus. Man
kann das am besten mit der Form einer
Zwiebel vergleichen: Zu viele Instrumente
spielen im selben mittleren Register. Dies
führt zu einem undefinierbaren Klang des
Orchesters.
Klarinetten, die in ihrer schwächsten Lage
spielen, müssen mit den Alt- und Tenorsaxophonen
und den Trompeten, die in ihrer
Ideallage spielen, konkurrieren. Dies führt
zu einem instabilen und intransparenten
Klang, der nicht der Identität eines Blasorchesters
entspricht.
Eine gute Komposition verwendet eine
strukturierte und ausgewogene Orchestrierung
mit perfekten Proportionen, idealen Lagen,
größtmöglicher Transparenz mit Rücksicht
auf das Klarinettenregister, so dass sich
die Klarinetten eigenständig profilieren können.
Warum sind die Klarinetten in so vielen
Kompositionen in der für sie schlechtesten
Lage notiert? Warum schreiben die Komponisten
vorsätzlich die zweite und dritte Klarinettenstimme
zu tief und schaffen so viele
Probleme im Klang und in der Intonation?
Die daraus entstehenden Probleme werden
durch den übermäßigen Einsatz von Saxophonen,
Trompeten oder Kornetten zugedeckt.
Aber auch die Funktion der Flöten
ändert sich radikal. Oft sind die Flötenstimmen
zu tief geschrieben oder so aufgeteilt,
dass die zweite Flöte eigenständig den Diskant
des Orchesters füllen muss.
Die Mischung aus Klarinetten und Flöten,
eine milde Farbe im Holzbläserregister,
ist in Gefahr. Ebenfalls die Flöten in
der Spitze des Orchesters sowie die Tenorund
Baritonsaxophone in der Mitte des Orchesters.
Das Tenorsaxophon hat seine unabhängige
Rolle verloren. Manchmal spielt
es mit den Holzbläsern, ein anderes Mal mit
den Hörnern, Baritonen, Euphonien oder
es färbt den Klang der Posaunen. Das Baritonsaxophon
ist ein Baritoninstrument,
wird aber in vielen Instrumentierungen in
eine falsche Rolle gezwängt. Dadurch zerstört
es den tiefen Holzbläserklang des Orchesters.
In der Regel endet der Aufbau einer
ausgewogenen Instrumentierung eines
Tuttiklangs beim zweiten Alt-Saxophon. Die
tiefen Saxophone füllen das Blech und erfüllen
somit nicht die Rolle, für die sie erfunden
wurden, nämlich als Fundament
der Einzelblattinstrumente, als komplettes
Register oder in einer Kombination mit den
Saxhörnern. In einer guten französischen
Partitur erkennt man, dass die Holzbläser
in ihren idealen Klangregistern frei klingen
können. Das Holzregister sollte wie ein Pyramide
aufgebaut sein: eine Mischung aus
tiefen Holzbläsern über die Saxophone und
Klarinetten bis hin zum kompletten Diskant
des Orchesters. Diese Orchestrierung sollte
in der europäischen Literatur mit Hilfe französischer
Orchestrierungen häufiger Verwendung
finden.
Viele Länder haben eine ähnliche Tradition
in der Orchestrierung: Belgien und die
Niederlande, England/UK, Deutschland, Österreich,
Schweiz, Spanien und Italien. Sie
verlassen aber mehr und mehr diese Art
der Orchestrierung.
Viele englische/britische Top-Kompositionen
der englischen Military Bands, die
über hundert Jahre zurückreichen, sind bei
Musikern und Dirigenten sehr beliebt. Warum?
Weil sie klar und durchsichtig instrumentiert
sind. Verändert man eine einzige
Note in Ralph Vaughan Williams „English
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KulturFenster

Blasmusik
Folk Song Suite“, verändert man den kompletten
Klang der Komposition. Das gilt auch
für Adam Gorbs „Yiddish Dances“. Viele
Takte in diesem Stück sind leer. Transparenz,
sinnvolle Verwendung von Registern,
ausgewogene Tutti etc. erzeugen ein farbenreiches
Gemälde. Das ist Handwerkskunst,
die vielen Komponisten fehlt.
Aber warum sind wir nicht kritisch genug?
Weshalb akzeptieren wir schlechte Instrumentierungen,
indem wir sie trotzdem
spielen? Hatte Gustav Mahler nicht recht,
als er sagte: „Schlechte Noten machen
schlechte Orchester“? Viele Dirigenten sind
in den Proben damit beschäftigt, ein Stück
auszubalancieren. Natürlich kann man sagen:
Das liegt an der Qualität des Orchesters
oder seiner Spieler, etc. Eine gute Partitur
lässt allerdings viele Probleme erst gar
nicht entstehen, da sie gut orchestriert ist.
Bei der Auswahl von Partituren beeinflussen
die Dirigenten die Entwicklung des Orchesters,
die Freude am Musizieren und
das Erleben der Musik als Kunst. Ausgewogene
und gut instrumentierte Partituren
werden die Klangqualität des Orchesters sofort
verbessern, außerdem fördern sie die
Entwicklung der Musiker. Es gibt gute Literatur
und ausgezeichnete Komponisten.
Wenn man sich mit der Thematik beschäftigt,
wird man auch fündig.
Große Sorge bereitet mir das amateurhafte
Komponieren. Die Verwendung eines
Notationsprogramms ist kein Freibrief für
eine gute Komposition! Man kann einen
Komponisten nicht dafür verantwortlich machen,
wenn ein Dirigent den Unterschied
zwischen einer guten und einer schlechten
Partitur nicht erkennt. Vielleicht fehlt
es ihm an Wissen, an Erfahrung oder – im
schlimmsten Fall – sogar an beidem, wenn
er ein Konzertprogramm zusammenstellt.
Letztendlich liegt aber ein Großteil der Verantwortung
bei den Dirigenten. Sie allein
können den Trend der schlecht klingenden
Orchester stoppen.
Der Weg beginnt mit der
richtigen Partitur
Gute Partituren sind für alle von Vorteil:
für Musiker, Dirigent, Orchester, Publikum,
Komponist und Verleger. Alle möchten gute
Musik produzieren und hören! Es muss nicht
jeder Spieler im Orchester in der Lage sein,
eine gute Partitur von einer schlechten zu
unterscheiden, aber jeder kann gute Noten
Prof. Schillings rät „den Dirigenten dringend, ein gutes Programm ausschließlich über
den kompositorischen Inhalt der einzelnen Werke zu erstellen“.
mit Spielfreude erlebbar machen. Für dieses
Gefühl ist der Dirigent verantwortlich,
indem er gute Literatur auswählt.
Ein guter Dirigent analysiert die Bedeutung
der Partitur durch die Augen des Komponisten.
Er will von den künstlerischen
Wünschen des Komponisten geleitet werden,
um Farben und Klangmischungen
zu verwirklichen. Gute Komponisten führen
den Dirigenten durch die Partitur, um
ein für sie authentisches Werk zu verwirklichen.
Die Dirigenten haben darüber hinaus
noch genügend Freiheit, ihren eigenen
Orchesterklang zu gestalten.
Die wichtigste Verbindung zwischen der
europäischen und amerikanischen Blasorchesterszene
ist eine Anzahl von amerikanischen
Komponisten, die in europäischer
oder gar französischer Weise orchestrieren.
Beispiele sind Alfred Reed, James Barnes,
John Barnes Chance, Don Gilles, Vincent
Persichetti, Paul Creston, Owen Reed, Morton
Gould, John Mackay und David Maslanka.
Ihre Kompositionen haben ihren eigenen
Charakter und ihre eigene Seele, immer
mit Achtung vor der Vielseitigkeit der Blasorchester
und vor allem mit Respekt für
das Klarinettenregister. Diese Komponisten,
viele mit europäischen Wurzeln, haben wenig
Affinität zur Rolle der Saxhörner in europäischen
Orchestern, geben aber dennoch
ihren Kompositionen einen eigenen
Klang. Sie haben ihre eigene „DNA“, und
wir können vorher erwarten, dass sie keine
bestimmten europäischen Techniken der
Orchestrierung anwenden.
Einige führende europäische Kompositionen
setzen die Saxhörner in einer wunderbaren
Weise ein, die ihren Werken eine
ganz besondere Dimension verleihen. Beispielsweise
„Rites“ oder „Roumaniana“
des belgischen Komponisten Jean Absil.
Ohne die Verwendung der Saxhörner würden
diese Partituren ihre Identität verlieren.
Auch wenn manche der Meinung sind,
dass diese Werke heutzutage nicht mit aktuellen
Orchestern aufgeführt werden können
– es sind einerseits besondere Kunstwerke,
andererseits ist es auch eine große
Inspiration und ein Beispiel dafür, wie eine
Partitur klingen kann. Neben „Rites“ und
„Roumaniana“ gibt es aber auch für jede
Leistungsstufe viele weitere Kompositionen
mit vergleichbarer Qualität.
Es ist schade, dass viele der heutigen
Komponisten diese Art von herausragenden
Partituren nicht mehr als Beispiel nehmen.
Möglicherweise denken sie, dass die Standardisierung
der Instrumentierung von den
Dirigenten gewünscht wird und ignorieren
deshalb die traditionelle Handwerkskunst.
Diese Denkweise regt natürlich die
Produktion zweifelhafter Musikstücke und
eine weitere Standardisierung der Partituren
an. Sicherlich können die Stücke von jedem
Blasorchester in jedem Land gespielt
werden, doch nur wenige Dirigenten haben
die Motivation, bessere Noten und Orchestrierungen
für ihre Orchester zu suchen.
Das beeinflusst die Ausbildung in den Orchestern.
Kornette, Flügelhörner, Tenorhörner
und Baritone sind Instrumente, die der
Standardisierung der Partitur zum Opfer fallen.
Globalisierung und Standardisierung
machen es sehr schwer, den Ursprung einer
Komposition zu bestimmen.
Nr. 06 | Dezember 2018 7

Das Thema
Zwei Komponisten, die in den letzten 120
Jahren eine deutliche Unterschrift des Orchesterklanges
im großen Repertoire gesetzt
haben, sind Serge Lancen und Armando
Blanquer Ponsoda. Ist es nicht bezeichnend,
dass Blanquer in seinem Stück „Entornos“
kein einziges Fortissimo geschrieben
hat? In dieser Komposition entfaltet sich
das Orchester in seiner vollen Pracht, basierend
auf spanischen Melodien mit seinen
typischen Intervallen, Rhythmen, Tanzformen
und schönen Stimmungen. Jeder
Komponist sollte einen Blick auf die von
Blanquer verwendete Orchestrierung werfen.
Die Art, wie er das Klarinettenregister
in Kombination mit den anderen Holzbläsern
einsetzt, ist für jeden Komponisten ein
Muss. Das Klarinettenregister ist nie in einer
festen Kombination fixiert. Jede Note, die
verändert wird, entwertet die Komposition.
Blanquer Ponsoda selbst sagte: „Ich hatte
nie die Absicht, ein Blasorchester mit einem
anderen Orchester zu vergleichen, nur mit
sich selbst. Die Kombinationen von Farben,
Klängen und Möglichkeiten sind unzählig.“
Das Gleiche gilt für den Komponisten
Serge Lancen. Betrachtet man die Symphonie
„Ibérique“ oder die „Manhattan Symphony“,
entfaltet sich eine außergewöhnliche
Welt voller Farben und Klänge. Neuere
Kompositionen wie die „Yiddish Dances“ von
Adam Gorb sind bei Orchestern sehr beliebt.
Warum ist das so? Perfekt gewähltes
thematisches Material, charakteristische
Intervalle und Rhythmen sowie eine brillante
Orchestrierung. Jeder Amateur-Musiker
wird diese Musik als wahre Musik erleben,
die viel Freude bereitet.
Zurück zum Dirigenten. Fehlendes, kritisches
Hinterfragen der Literatur wirkt sich
akut auf die Qualität der Programme aus.
Oft hört man Programme, die wenig Kunst
und Klang von der ersten bis zur letzten
Note widerspiegeln oder mit ständig gleichen
Klangmischungen aufwarten. Konstante
Probleme in der Balance sind eine
akute Wirkung von schlechten Orchestrierungen.
Sogenannte „copy and paste“-Techniken
erzeugen eine Abneigung gegen die
Blasmusik im Allgemeinen.
Programme mit zu vielen Stilen erzeugen
ein weiteres Problem. Abgesehen davon,
dass es unmöglich ist, verantwortungsvoll
innerhalb einer durchschnittlichen Probezeit
solche Programme zu realisieren, werden
die stiltypischen Eigenheiten einzelner
Stücke nicht authentisch präsentiert. Auf
diese Weise entwickelt sich das Orchester
in eine falsche Richtung. Was würden unsere
sinfonischen Dirigenten sagen, wenn
wir uns Ravel so nähern wie an Wagner oder
Bach? Warum sind Aufführungs-Praktiken
für diese Orchester so wichtig? Ein Beispiel:
Ein Sinfonie-Orchester führt folgendes Programm
auf: Die „1. Orchester-Suite“ von
J.S. Bach, dann die „Linzer Symphonie“
von W.A. Mozart und nach der Pause die
„7. Symphonie“ von A. Bruckner. Jeder
Musiker im Orchester muss sich ständig
in die verschiedenen Klangwelten dieser
Meister verwandeln. Die Bogenführung der
Streicher beispielsweise ist bei Bach oder
Bruckner komplett verschieden. Für die
Bläser gibt es ähnliche Überlegungen, Anpassungen
und praktische Anwendungen.
In der Blasmusik bleiben diese Aspekte jedoch
meist unbeachtet, weil die Kompositionen
für die Aufführenden nicht ausreichend
anspruchsvoll sind. Der akute Effekt
ist: eintönige Programme.
Seit Ende der achtziger Jahre verlieren
viele europäische Blasmusikkomponisten
die Motivation, eine Klangwelt zu komponieren,
die ihrer Identität gerecht wird. Die
französische Art der Orchestrierung, geprägt
durch die Aufteilung der hohen Holzbläser
und der Saxhörner, wird kaum noch
genutzt. Zeitgenössische französische Kompositionen
standardisieren sich und auch
sie verlieren immer mehr ihre „DNA“.
Der Zwiebeleffekt
Bei einer Instrumentierung, die optisch
mit der Form einer Zwiebel zu vergleichen
ist, kämpfen zu viele Register um eine gute
Position in der Mitte des Orchesters. Diese
Schreibweise war in der Mitte des 20. Jahrhunderts
den Freiluftkonzerten geschuldet.
Zur Person
Prof. Alex Schillings begann seine Musikerlaufbahn
mit acht Jahren im örtlichen
Blasorchester, besuchte die Musikschule
in Maastricht und studierte
bereits mit fünfzehn Jahren am Konservatorium
in Maastricht Trompete, Allgemeine
Musiklehre sowie Fanfare- und Blasorchesterdirektion.
1983 erhielt er sein Diplom
für Fanfare- und Blasorchesterdirektion bei
Rien Rats und studierte danach bei Lucas
Vis und Anton Kerstjens. Mit diversen Orchestern
erspielte er sich bei Wettbewerben
zahlreiche bedeutende Preise.
1985 gewann Schillings den „Silbernen
Dirigierstab“ beim Internationalen Dirigentenwettbewerb
beim WMC in
Kerkrade. Von 1995 bis 2001 war er
Chefdirigent der „Johan Willem Friso
Militärkapelle“, außerdem leitete er
die „Königliche Militärkapelle“ in Den
Haag. Als regelmäßiges Jurymitglied ist
er bei internationalen Wettbewerben sowie
als Dozent in Workshops tätig. Er ist
„Prinzipal Teacher“ am ISEB (Instituto
Superioro Europeo Bandistico) in Italien,
lehrt Blasorchesterdirektion an der
ArtEZ-Musikhochschule in Zwolle und
an der Könglichen Musikhochschule in
Den Haag. An der BDB-Musikakademie
in Staufen leitet er seit 2014 den
Studiengang „Metafoor“, dessen gleichnamiges
Fachbuch 2015 in deutscher
Version veröffentlicht wurde.
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KulturFenster

Blasmusik
Viele europäische Orchester nutzten die
Saxhörner, um einen soliden orchestralen
Klang zu schaffen. Mit dieser „dicken“
Schreibweise in Form von Verdoppelungen
verliert die Musik jedoch ihre
Transparenz. Die meisten Notenschränke
enthalten unzählige Stücke dieser Art. Die
Qualität einer Orchestrierung ist leicht erkennbar,
indem man die Partitur betrachtet.
In Stücken, in denen ständig größere
oder kleinere Tuttis geschrieben sind, kann
es weder Transparenz noch kammermusikalische
Passagen geben. An einem gut
instrumentierten Tutti kann man die Qualität
eines Instrumentators erkennen. Er
führt einen Dirigenten zu den primären
Registern und zu den Verbindungen zwischen
den Registern.
Abschließende Aspekte
Man sollte ein Werk nicht deshalb auswählen,
nur weil der Titel vermeintlich „gut“
klingt. Ich rate den Dirigenten dringend,
ein gutes Programm ausschließlich über
Die standardisierten Orchesterpartituren gehen immer öfter zu Lasten
charakteristischer Instrumente wie Flügelhörner, Tenorhörner und Baritone.
den kompositorischen Inhalt der einzelnen
Werke zu erstellen und nicht, weil ein Werk
vom Titel her anscheinend zum Thema des
Programms passt. Vorsicht ist hier insbesondere
bei Themenkonzerten geboten.
Kompositionen ohne Form oder unter
Verwendung von schablonenartigen Komponenten
sowie der respektlose Gebrauch
von melodischen oder harmonischen Elementen
aus klassischen und sinfonischen
Partituren sollten vermieden werden. Das
Gleiche gilt auch für Kompositionen, bei
denen Haupt- und Nebensachen nicht klar
getrennt sind, oder Kompositionen, deren
Urheber keine Vorstellung vom Klang ihrer
Partitur haben.
Es wäre wünschenswert, dass Dirigenten
ihr Bewusstsein und ihren Horizont für gute
Literatur stetig erweitern.
Alex Schillings
Die Blasorchesterbewegung braucht Sichtbarkeit und Einheit
Zum „Verschwinden“ von einzelnen Instrumenten aus den Orchestern
Die Welt ändert sich (radikal) und mit ihr
auch die Blasmusik, ist Franco Cesarini
überzeugt.
Der renommierte Schweizer Dirigent und
Komponist Franco Cesarini war Gastreferent
bei der 5. Südtiroler Dirigentenwerkstatt
2018 (siehe eigenen Bericht). In den
Diskussionen mit den Kursteilnehmern wurde
auch die Instrumentalbesetzung des Flügelhorns
und des Tenorhorns bzw. deren „Verschwinden“
in der international standardisierten
Blasorchesterbesetzung thematisiert.
Cesarini hat dabei eine Lanze für diesen internationalen
Standard gebrochen:
In den letzten 25 Jahren hat sich das angloamerikanische
Instrumentationsmodell
weltweit und insbesondere in Europa zunehmend
durchgesetzt. Diese Entwicklung
hat Komponisten und Verlegern zahlreiche
Vorteile gebracht, die ihr Handlungsfeld von
einem lokalen oder nationalen auf ein internationales
Niveau ausdehnen konnten.
Die Vereinheitlichung der Orchestrierung
hat jedoch viele lokale Realitäten allmählich
ausgelöscht, was zu einem „Verlust"
der lokalen “Farbe” zugunsten einer stärkeren
Verbreitung der Blasmusik weltweit
geführt hat. In fast allen Ländern Europas
gibt es diejenigen, die um den Verlust
dieses oder jenes Instruments trauern. Im
deutschsprachigen Raum betrifft dies insbesondere
das fortschreitende Verschwinden
von Flügelhörnern und Tenorhörnern.
Wir müssen die Vor- und Nachteile dieser
Entwicklung auf die Waage bringen. Ich
bin überzeugt, dass die Vorteile viel mehr
sind, da die Blasorchesterbewegung mehr
denn je Sichtbarkeit und Einheit braucht,
um mit den fortlaufenden Entwicklungen
fertig zu werden. Sich in einer Welt nostalgischer
Volkserinnerungen zu verschließen,
wird sicherlich nicht dazu beitragen,
den notwendigen Generationenwechsel
zu garantieren. Ältere Menschen müssen
verstehen, dass sie, um junge Menschen
zu erreichen, deren Bedürfnisse erfüllen
müssen. Diese unterscheiden sich enorm
von denen ihrer Eltern, die erst vor
einer Generation aufgewachsen sind. Die
Welt hat sich in wenigen Jahrzehnten radikal
verändert, und unsere Musikgesellschaften
haben Schwierigkeiten, sich an
die ständigen Veränderungen anzupassen.
Franco Cesarini
Nr. 06 | Dezember 2018 9

Aus Verband & Bezirken
Von der „Volksmusik“ zum
„KulturFenster“
70 Jahre Information und Dokumentation – aus der Geschichte unserer Zeitschrift
Hans Niederbacher
Hans Nagele
Karl H. Vigl
Nach der formellen Konstituierung des Verbandes Südtiroler Musikkapellen am 28.
August 1948 war die Gründung einer eigenen Zeitschrift, mit deren Hilfe die Anliegen
und Zielsetzungen, aber auch Berichte über das musikalische Leben im Lande
und allfällige Informationen für die Mitgliedskapellen und die Öffentlichkeit kommuniziert
werden konnten, eines der ersten bedeutsamen Vorhaben, die vom jungen
Verbandsvorstand zügig in Angriff genommen und umgesetzt wurden.
Bereits im Dezember desselben Jahres erschien
die erste Ausgabe der als monatliches
Mitteilungsblatt des VSM angelegten
„Volksmusik“. Die Schriftleitung hatte Hans
Theodor Niederbacher aus Reischach, Volksschullehrer
und Kapellmeister der Bürgerkapelle
Bruneck, inne. Sein Bestreben war
es, mit Hilfe der Zeitschrift „allen Lernbegierigen
die Möglichkeit (zu) geben, ihre musikalische
Allgemeinbildung zu vertiefen,
die Interessen unserer Kapellen und Chöre
(zu) vertreten, ihre Probleme zur Diskussion
(zu) stellen und einer breiteren Öffentlichkeit
nahe(zu)bringen.“
Ab Juli 1949 beteiligte sich auch der neu
gegründete Südtiroler Sängerbund am Projekt
„Volksmusik“, die nunmehr für sich in
Anspruch nahm, das Band zu sein, „das
alle musizierenden Gemeinschaften miteinander
verbindet.“
Mit Jahresende 1950 legte Hans Niederbacher
die Schriftleitung wegen Arbeitsüberlastung
zurück. An seiner Stelle übernahm
der damalige Geschäftsführer des VSM,
Hans Nagele, die Redaktion. Von 1967 bis
1972 wurde er von Viktor Malfér in der Umbruchredaktion
unterstützt.
Im August 1951 stieß der Bund Südtiroler
Volksbühnen zur „Volksmusik“, und nachdem
im September 1953 auch der Landesverband
für Heimatpflege mit ins Boot geholt
werden konnte, wurde der Titel der Zeitschrift,
den neuen Inhalten entsprechend, in „Südtiroler
Volkskultur“ umbenannt.
Im November 1974 verstarb Hans Nagele.
Als sein Nachfolger in der Schriftleitung unserer
Zeitschrift konnte Lehrer Karl. H. Vigl
aus Leifers verpflichtet werden. In der ersten
von ihm redigierten Ausgabe vom Jänner/
Februar 1975 schrieb Vigl im Geleitwort: „
Unsere Zeitschrift hat sich in 26 Jahrgängen
bewährt und ihre Bedeutung gefunden.
Nach dem plötzlichen Tod ihres Gründers
und Schriftleiters kam wohl das organisatorische
Gefüge einigermaßen ins Schwanken:
aber am Weiterbestehen, an der Notwendigkeit
der Einrichtung hat niemand ernsthaft
gezweifelt; vor allem in den kulturellen Verbänden,
die angewiesen sind, regelmäßig
ihre Arbeit darzustellen, die Ergebnisse zu
überprüfen, zu erhärten und zu erläutern,
und nicht zuletzt auch Einfluß zu nehmen.“
Darüber hinaus war ihm eine Gesamtschau
auf die kulturellen Bemühungen im Lande
ein besonderes Anliegen. Die „Volkskultur“
sollte „Anregung im Wechselspiel der Verbände“
liefern.
Vigl drängte auch darauf, dass die vier
Großverbände eigene Pressereferenten bestellten,
die für die Darstellung der jeweiligen
Verbandsarbeit zuständig sein sollten.
Im Jänner 1979 kam es zu einem neuerlichen
Wechsel in der Schriftleitung: Bruno
Mahlknecht, pensionierter Lehrer aus Bozen,
löste K.H. Vigl ab.
Bereits seit einiger Zeit waren Bestrebungen
im Gange, auch die Nordtiroler
Kulturverbände für eine Mitarbeit an der
Zeitschrift zu gewinnen und die „Südtiroler
Volkskultur“ zu einer gesamttirolischen Kulturinitiative
umzugestalten.
Unter der Schirmherrschaft der beiden
Kulturlandesräte Anton Zelger und Fritz Prior
konnte dieses Vorhaben verwirklicht werden
und fand in der Umbenennung der Zeitschrift
in „Tiroler Volkskultur“ ab März 1979 den
unmittelbaren Niederschlag.
Im Oktober 1994 übernahm Dr. Alfons
Gruber aus Bozen die Redaktion der „Tiroler
Volkskultur“. Aus dem Geleitwort lässt
sich erkennen, dass der Anspruch auf eine
Gesamttiroler Kulturzeitschrift nicht uneingeschränkt
erfüllt worden war. „…In den
vergangenen Jahren ist freilich die Balance
zwischen der Berichterstattung über Veranstaltungen
in Nord- und Osttirol und über
jene in Südtirol etwas aus dem Lot gekommen.
Ein deutliches Übergewicht der Be-
10
KulturFenster

Blasmusik
Bruno Mahlknecht Alfons Gruber Markus Laimer
richte aus Südtirol war festzustellen, womit
das im Jahre 1979 entworfene Konzept in
Frage gestellt schien… Zudem haben die
Bühnen ihre publizistische Heimstätte weitgehend
in einem neuen Organ, dem „Darstellenden
Spiel“ (später in „Südtiroler Theater
Zeitung“ unbenannt), gefunden… Die
„Tiroler Volkskultur“ soll wieder zu einem
Organ für die in der Volkskultur tätigen Verbände
diesseits und jenseits des Brenners
werden. Um dieses Ziel mittelfristig zu erreichen,
wurden in den vergangenen Monaten
in Innsbruck und Bozen intensive Gespräche
geführt. Die Weichen sind nun neu
gestellt. Die Koordinierung für die Nordtiroler
Verbände hat Mag. Petra Streng übernommen…“.
Im Untertitel definierte sich die „Volkskultur“
nunmehr als „Zeitschrift für Musikkapellen,
Chöre und für Volkstanz-, Trachten-
und Heimatpflege“.
Für die Darstellung der Verbandsarbeit
hatte Schriftleiter K. H. Vigl von den
Verbänden die Bestellung von Pressereferenten
eingefordert. Für den VSM
übernahm im März 1975 Gottfried Veit,
zum damaligen Zeitpunkt Verbandsjugendleiter-Stellvertreter,
diese Aufgabe.
Die Generalversammlung 1977 bestellte
Veit zum stellvertretenden Verbandskapellmeister
und Klaus Bragagna
zum neuen Pressereferenten.
2007 übernahm Florian Mair aus Prissian
dieses Amt und seit 2010 ist Stephan
Niederegger aus St. Lorenzen als
Pressereferent für die Öffentlichkeitsarbeit
des VSM zuständig.
Die Redaktion der Blasmusikseiten im
„KulturFenster“ hatte ebenfalls 2010
Markus Laimer aus Gratsch übernommen
und 2011 diese Aufgabe an Paul
Peter Niederwolfsgruber aus Percha
weitergegeben.
Nicht ohne Bedauern muss hier vermerkt
werden, dass auch mit diesem zweiten,
und wiederum von den Kulturlandesräten
Fritz Astl und Bruno Hosp unterstützten,
Anlauf das angestrebte Ziel nicht erreicht
wurde. Allen guten Vorsätzen und allen
Bemühungen zum Trotz konnte sich die
„Volkskultur“ nicht als „Identifikationsinstrumentarium“
etablieren. Daran konnten
auch Verbesserungen im Layout und
- ab 2002 – der Farbmantel nichts ändern.
Schließlich blieb nichts anderes übrig, als
diese Situation zur Kenntnis zu nehmen
(der Tiroler Blasmusikverband hatte zudem
seine eigene Verbandszeitschrift verbessert
und ausgebaut) und die Zeitschrift
wieder auf ihre ursprünglichen Zielgruppen
– die großen Kulturverbände Südtirols
– hin auszurichten.
Die Umbenennung in das programmatisch
weniger verfängliche „KulturFenster“
(und im Untertitel „Blasmusik, Chorwesen
und Heimatpflege in Südtirol) war dabei der
letzte konsequente Schritt. Gleichzeitig mit
der Umbenennung in „KulturFenster“ im
April 2008 erhielt die Zeitschrift eine neue,
zeitgemäßere Aufmachung einschließlich
des durchgängigen Farbdrucks.
Aus Gründen der Kosteneinsparung wurden
die bisher 11 Ausgaben pro Jahr auf
6 (jeweils im Feburar, April, Juni, August,
Oktober und Dezember) zurückgenommen.
Klaus Bragagna
Klaus Bragagna
Florian Mair
Gottfried Veit
Stephan Niederegger
Paul Peter Niederwolfsgruber
Nr. 06 | Dezember 2018 11

Aus Verband und Bezirken
Zur Jubiläumssitzung ins
Passeiertal
Der VSM-Vorstand tagt zum 650. Mal
Auf Einladung des Bezirks Meran hat der
Vorstand des Verbandes Südtiroler Musikkapellen
(VSM) am vergangenen 13. Oktober
seine 650-ste Sitzung im Passeiertal
abgehalten.
Seit der Gründung des Verbandes vor
70 Jahren hat sich der Verbandsvorstand
durchschnittlich 9 Mal im Jahr zu Sitzungen
getroffen. In den Anfängen haben
sich die Funktionäre deutlich öfter
im Jahr getroffen. Mittlerweile beschränken
sich die Sitzungstermine auf rund
6 im Jahr, erklärte VSM-Obmann Pepi
Fauster und bedankte sich bei den Gemeinden
von Moos und St. Leonhard, bei
den örtlichen Musikkapellen für die Gastfreundschaft
sowie bei Bezirksobmann
Albert Klotzner und seinem Stellvertreter
Andreas Augscheller für die Organisation.
Normalerweise trifft man sich am
Verbandssitz im Waltherhaus in Bozen.
Jede 25. Sitzung wird schon seit langem
traditionsgemäß als „Jubiläumssitzung"
in jeweils einem anderen der 6 Bezirke
und in einem besonderen Rahmen abgehalten.
Nach der 625. Vorstandsitzung
im Mai 2014 im Sarntal waren die Verbandsfunktionäre
diesmal ins Passeiertal
eingeladen.
Nach dem offiziellen Empfang durch
Bürgermeister Gothard Gufler und einer
Bläsergruppe der Musikkapelle Moos i.P.
haben sich die Vereinsfunktionäre mit Geschäftsführer
Andreas Bonell und VSM-
Ehrenobmann Gottfried Furgler in den
Sitzungssaal der Gemeinde Moos in Passeier
zurückgezogen, um über die anstehenden
Tagesordnungspunkte zu beraten.
Die Jahresplanung 2019 im Allgemeinen,
die Organisation der Kurse im Rahmen
der Funktionärsausbildung, der Finanzhaushalt
fürs kommende Jahr sowie die
neuen Datenschutzrichtlinien waren dabei
die Schwerpunkte. Zudem wurde die Erneuerung
der Vereinbarung mit der Landesmusikschuldirektion
vorbereitet, die
die weitere Zusammenarbeit für die Prüfungen
zu den Musiker-Leistungsabzei-
chen, die Kapellmeisterlehrgänge an den
Musikschulen, den Wettbewerb „Musik in
kleinen Gruppen“ und das Südtiroler Jugendblasorchester
regelt. Abschließend
stand auch die Kandidatensuche zu den
anstehenden Neuwahlen des Verbandsvorstandes
im März 2019 zur Diskussion.
Nach rund 3 Stunden war die Tagesordnung
abgehakt. Nach getaner Arbeit
waren die Vorstandsmitglieder zum Mittagessen
im Gasthaus „Bad Sand“ eingeladen.
Anschließend ging es zu Fuß
durch den pittoresken Passer-Schluchtenweg
nach St. Leonhard. Dort wurden
die Gäste vor dem „Museum Passeier“
beim Sandwirt musikalisch von einer Bläsergruppe
der Musikkapelle St. Leonhard
i.P. empfangen. Albin Pixner, der
Obmann des Museumsvereins, hieß die
Gäste willkommen und führte sie durch
die interessante Ausstellung über das
Leben Andreas Hofers und seine Verehrung
als Helden.
Stephan Niederegger
Im Gemeinderatssaal von Moos in Passeier hielt der VSM-Vorstand seine 650. Sitzung ab.
12
KulturFenster

Komposition und
Dirigat im Einklang
Blasmusik
06.-09.03.2019
Bläserwerkstatt 2019
Kulturzentrum
Toblach
www.vsm.bz.it
5. Dirigentenwerkstatt des VSM mit Franco Cesarini
Zum fünften Mal fand heuer die Dirigentenwerkstatt
des Verbandes Südtiroler Musikkapellen
statt. Vom 8. bis 10. November
konnten sich die teilnehmenden Kapellmeister
in der Musikschule Überetsch in
Eppan neue Kompetenzen und Fachkenntnisse
rund um das Thema Dirigieren von
einem wahren „Meister“ aneignen.
Franco Cesarini ist ein hervorragender
und international anerkannter Pädagoge,
Komponist und Dirigent zugleich. Diese
Spannweite an fundierten Kompetenzen
ist außerordentlich und ließ bei den Teilnehmern
keine Fragen unbeantwortet. Besonders
die kompositorischen Qualitäten
von Cesarini stellten sich hinsichtlich dirigiertechnischen
Fragestellungen und
Schwierigkeiten als wahre Schatzgrube
heraus. Dies wurde neben den theoretischen
Einheiten in der Musikschule vor
allem bei den Lehrproben mit der Bürgerkapelle
St. Michael Eppan ersichtlich.
Um eine ausgewogene Klangbalance,
gute Intonation des Orchesters und eine
überzeugende musikalische Darbietung
zu erreichen, gilt es für den Dirigenten,
die Partitur aufs Genaueste zu studieren.
Die geschriebene Musik mit all ihren Pa-
Bei der Lehrprobe mit der Bürgerkapelle St. Michael Eppan zeigte sich, wie wertvoll
die Inputs von Franco Cesarini (rechts im Bild sitzend) waren.
rametern soll Grundlage für die musikalische
Interpretation sein, was Cesarini
mit unterschiedlichsten Hilfestellungen
für Dirigenten und Orchester erfolgreich
vermitteln konnte.
Verbandskapellmeister Sigisbert Mutschlechner
gratulierte allen Teilnehmern,
besonders den sechs „aktiven“ Kapellmeistern,
für ihre Bereitschaft sich weiter zu
bilden und dankte der Bürgerkapelle St.
Michael Eppan für die disziplinierte und
motivierte Teilnahme als Übungskapelle.
Patrick Gruber,
Teilnehmer an der Dirigentenwerkstatt
Die Teilnehmer der Dirigenten-Werkstatt mit Franco Cesarini, Verbandskapellmeister Sigisbert Mutschlechner und
Verbandsobmann Pepi Fauster sowie den aktiven Teilnehmern in der ersten Reihe - v.l. Gerhard Eschgfeller, Klaus Keim, Charlotte
Rainer, Patrick Gruber, Markus Müller, Hans Peter Rinner, Christof Grumer, Sigisbert Mutschlechner, Arnold Leimgruber, Franco
Cesarini, Christoph Stadler, Pepi Fauster, Stefan Oberjakober, Fabio Riz, Michael Pichler und Bernhard Reifer
Nr. 06 | Dezember 2018 13

Aus Verband und Bezirken
Motivation und Ansporn
für die Zukunft
Acht Stabführer legen erstmals die Stabführerprüfung in Südtirol ab
Acht Stabführer stellten sich der ersten Stabführerprüfung, die in Südtirol durchgeführt wurde – im Bild v.l. Verbandsobmann
Pepi Fauster, Martin Egger (MK Prissian), Günther Prossliner (MK Kastelruth), Valentin Domanegg (MK Afing), Oskar Zingerle
(Bezirksstabführer Brixen), Stefan Ploner (MK Schalders), Josef Unterfrauner (MK Stegen), Christian Amort (MK Rodeneck), Renè
Niederwieser (BK Klausen), Franz Plangger (Bezirksstabführer-Stellvertreter Bruneck), Verbandsstabführer Klaus Fischnaller.
Ende September stellten sich in Brixen
erstmals acht Kandidaten der Prüfung zur
Erlangung des Stabführerabzeichens. Aufbauend
auf das Modell des ÖBV, wo das
Abzeichen bereits seit einigen Jahren verliehen
wird, beschloss die Arbeitsgruppe
unter Verbands-Stabführer Klaus Fischnaller,
die Prüfung ab sofort auch in Südtirol
anzubieten.
Im Rahmen eines Abschlusskurses haben
die Kandidaten die Möglichkeit, das
für die Prüfung erforderliche Wissen und
Können zu erlangen oder aufzufrischen.
Konkret gefordert sind theoretische Inhalte,
die in einem Multiple-Choice-Test
und mündlich abgefragt werden, vor
allem aber ist der Praxisteil für die Bewertung
hoch gewichtet. In der Landesberufsschule
Ch. J. Tschuggmall fanden
die Stabführer optimale Bedingungen für
die Prüfung vor. Den schriftlichen Teil
absolvierten zunächst alle Kandidaten
gleichzeitig. Im Anschluss daran waren
abwechselnd die weiteren Stationen zu
bewältigen: Mündliche Erklärung der Instrumentenhaltungen,
der Formationsvarianten
sowie der praktische Teil, für
den sich die Musikkapelle Vahrn dankenswerterweise
zur Verfügung gestellt
hatte. Jeder der acht Kandidaten musste
den praktischen Ablauf bis zur Stufe D
mit der Kapelle vorzeigen.
Die Prüfungskommission setzte sich
zusammen aus Landesstabführer Klaus
Fischnaller sowie Franz Plangger und Oskar
Zingerle vom VSM-Stabführerteam.
Valentin Domanegg (Afing):
„Das Stabführerabzeichen sehe ich absolut positiv, weil
man das Buch 'Musik in Bewegung' und somit das Regelwerk
des Marschierens nochmal bis ins Detail anschaut,
was man sonst kaum tut. Ich habe die Gelegenheit
auch genutzt, meine Praxis zu verfeinern und
vor dem Spiegel zu üben, was ich bestimmt schon zwei
Jahre nicht mehr getan habe. Ich kann allen nur empfehlen,
diese Prüfung auch zu machen. Die Prüfung ist
nicht leicht, im Sinne, dass man sich schon gut vorbereiten
muss, aber machbar ist sie bestimmt für jeden."
14
KulturFenster

Blasmusik
Stephan Ploner (Schlanders):
„Prüfung und Vorbereitung waren sehr interessant. Alle
Bereiche sind abgedeckt. Es ist einiges an Theorie dabei
- auch über Bereiche, die man selbst mit der eigenen
Kapelle nicht anwendet. So habe auch ich Neues
dazu gelernt, und das ist für mich Ansporn und Motivation
für die Zukunft."
Günther Prossliner (Kastelruth):
Günther Prossliner (Kastelruth): „Mir hat die Prüfung
und die Vorbereitung viel gebracht, und ich sehe das
Stabführerabzeichen deshalb sehr positiv. Es ist mir
zwar nicht alles so gelungen, wie ich es mir vorgestellt
hatte, aber ich habe mich einmal mehr ganz
genau mit der Materie auseinandergesetzt, auch mit
den Varianten, dich ich selbst nicht anwende. Ich
bin gerne Stabführer, und deshalb will ich es auch
sauber machen. Keine Frage, dass mich die Prüfung
in diesem Sinne weiter gebracht und für die
Zukunft motivert hat.“
Josef Unterfrauner
(St. Georgen):
„Das Stabführerabzeichen halte ich für eine
sehr gute Idee, weil es nicht nur mich, sondern
bestimmt viele andere wieder motiviert,
sich fortzubilden oder Gelerntes aufzufrischen.
Für mich als Vizestabführer war es
eine gute Gelegenheit, mein Wissen zu festigen,
weil man ja nicht so viel Praxis hat.
Ich fühle mich jetzt sicherer, vor der Kapelle
zu gehen oder eine Probe zu leiten."
„Alle acht Kandidaten haben die Prüfung
mit sehr gutem oder ausgezeichnetem
Erfolg bestanden“, resümiert Klaus
Fischnaller zufrieden. Aufgrund dieser
ersten guten Erfahrung möchte er 2020
die nächste Prüfung anbieten. Bis dahin
werden einige Details im Bewertungsreglement
möglicherweise angepasst. „Das
Ziel ist es, die Prüfung so zu gestalten,
dass sie den Kandidaten ein erforderliches
Mindestniveau in allen Bereichen
abverlangt und dass dieses Mindestniveau
im praktischen Teil zukünftig noch
höher festgesetzt wird als bisher“, erklärt
Fischnaller. „Wie jede Prüfung ist
auch das Stabführerabzeichen eine Momentaufnahme
der Fähigkeiten der Kandidaten.
Ich hoffe aber, dass es seinen
Trägern Ansporn und Motivation für das
weitere Tun ist, damit Musik in Bewegung
weiterhin einen hohen Stellenwert
hat und damit Stabführer mit einem stabilen
Fundament sie im Rahmen der Vorgaben
kreativ weiterdenken und -entwickeln.
Dann hat das Abzeichen seinen
Zweck erfüllt.“
Oskar Zingerle
KulturFenster
Blasmusik, Chorwesen und Heimatpflege in Südtirol
Redaktion KulturFenster
Redaktionsschluss für die nächste
Ausgabe des KulturFensters
ist Montag, 14. Jänner 2019.
Bitte Termin genau beachten!
Nr. 06 | Dezember 2018 15

Aus Verband und Bezirken
Freundschaftstreffen der Musikbezirke
Sterzing und Wipptal/Stubai
Projekte für bezirksübergreifende Zusammenarbeit sollen verwirklicht werden
In freundschaftlich lockerer Atmosphäre fand das jüngste Treffen zwischen den Vertretern des VSM-Bezirkes Sterzing und des
Musikbezirkes Wipptal/Stubai statt.
Es ist mittlerweile schon eine lieb gewordene
Tradition, dass sich alle zwei Jahre die Vorstände
des VSM-Bezirks Sterzing und des
Musikbezirks Wipptal/Stubai treffen.
Am 4. November war es wieder soweit.
Mit einem Kleinbus fuhren die Mitglieder
des Vorstandes des VSM-Bezirks Sterzing
zu den Freunden über den Brenner. Das
diesjährige Freundschaftstreffen fand im
Hotel Stubai in Schönberg statt. Mit dabei
waren auch die Gründungsobmänner und
die Ehrenbezirksobmänner Karl Gschließer
und Rudi Mair.
Einmal mehr bot das Treffen Gelegenheit
zum Gedankenaustausch und diente dazu,
den Kontakt zwischen diesen beiden benachbarten
Musikbezirken aufrecht zu erhalten
bzw. zu vertiefen.
So wurde u.a. von allen Anwesenden
der Wunsch geäußert, wieder ein gemeinsames
Projekt auf die Beine zu stellen, wie
z.B. ein bezirksübergreifendes Blasorchester
zu gründen.
Nach dem Mittagessen stand eine Stadtführung
durch die Altstadt von Innsbruck
auf dem Programm. Auch für all jene, die
glaubten, Innsbruck zu kennen, war dies
sehr interessant, denn auch sie erfuhren
und sahen sehr viel Neues, Interessantes
und Wissenswertes.
Das Freundschaftstreffen klang am Nachmittag
bei Kaffee und Kuchen im altehrwürdigen
Cafè Central aus. Bezirksobmann
Meinhard Oberhauser bedankte sich bei seinem
Bezirksobmann-Kollegen Ernst Tanzer
mit einer Magnum Flasche Südtiroler Rotwein
für die Einladung, für die jahrzehntelange
Freundschaft und für die gute nachbarschaftliche
Zusammenarbeit. Er wünschte
beiden Musik-Bezirken eine gute Hand bei
den Neuwahlen, die im Januar 2019 anstehen
und sicherlich einige Erneuerungen
bringen werden.
Meinhard Oberhauser,
VSM-Bezirksobmann Sterzing
KulturFenster
Redaktion KulturFenster
Ihre Beiträge (Texte und Bilder) für die Blasmusikseiten senden Sie bitte an: kulturfenster@vsm.bz.it
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KulturFenster

Blasmusik
Musikanten drücken
die Schulbank
Tipps zur Leitung von Jugendkapellen - Moderatorenschulung
Der Verband Südtiroler Musikkapellen
(VSM) bietet seinen über 10.000 Musikantinnen
und Musikanten ein vielfältiges
Aus- und Weiterbildungsprogramm. Die
verschiedenen Kurse und Seminare sind
auf die 6 Bezirke aufgeteilt, um das Angebot
möglichst breitgefächert auszudehnen.
Jüngst wurden im Pustertal 2 Kurse
für Leiter von Jugendkapellen, Obleute
und Moderatoren organisiert.
Der bekannte Musikpädagoge und Dirigent
Hans Pircher, seines Zeichens Kapellmeister
der Bürgerkapelle Brixen und der
Musikkapelle Villnöß, zeigte bei einer Lehrprobe
mit der Jugendkapelle Luttach/Weißenbach
die Probleme und Grenzen eines
Vorstufenorchesters auf und wie diese gelöst
werden können.
Die unterschiedliche Besetzung, die
Sitzordnung, die Interpretation unterschiedlicher
Stilrichtungen, instrumentenspezifische
Intonationsprobleme, die
richtige Atmung und die notwendige Körperspannung
waren dabei einige der wesentlichen
Punkte, die Pircher in seiner
begeisternden und mitreißenden Art aufzeigte.
„Ihr seid eine tolle Truppe“, lobte
er die jungen Musikantinnen und Musikanten
im Probelokal der Musikkapelle
Luttach, denen es ziemlich schnell gelang,
das umzusetzen, was der Dirigent
verlangte. Die Kursteilnehmerinnen und
Kursteilnehmer gingen mit vielen wertvollen
Tipps nach Hause.
In Stegen trafen sich Obfrauen und Obmänner,
Vorstände sowie Moderatorinnen
und Moderatoren mit der Kommunikationstrainerin
Susanne Steidl aus Pfalzen.
Anschaulich und in praktischen Beispielen
und Übungen zeigte sie auf, was eine
gute Rede ausmache, worauf die Sprecherin
oder der Redner achten müsse und wie
man mit Lampenfieber umgehen könne.
Bezirksobmann Johann Hilber freute
sich über die beiden erfolgreichen Seminare.
Er hob hervor, wie wichtig es ist,
sich dauernd fortzubilden, und verwies
Hans Pircher gab im Probelokal der Musikkapelle Luttach wertvolle Tipps für die
Leitung einer Jugendkapelle (Foto - ste).
darauf, dass das reichhaltige Kursprogramm
des Verbandes gezielt auf die
musikalischen, organisatorischen und
rechtlichen Bedürfnisse der Musikkapellen
zugeschnitten ist.
Stephan Niederegger
Hinweis:
Mittlerweile ist das Kursprogramm 2019
veröffentlicht. Informationen dazu gibt
es im VSM-Rundschreiben Nr. 7/2018
und auf der Homepage des Verbandes.
„Die gute Rede“ war Thema des Seminars in Stegen mit der Kommunikationstrainerin
Susanne Steidl (Foto - ste).
Nr. 06 | Dezember 2018 17

09.03.2019
71. Jahreshauptversammlung
des VSM mit Neuwahlen
Waltherhaus Bozen
www.vsm.bz.it
Blasmusik international
„Sie sind das Herz
unserer Republik!“
VSM zu Gast beim österreichischen Bundespräsidenten
Alexander Van der Bellen
Bundespräsident Alexander Van der Bellen begrüßte in der Hofburg die Vertreter des Verbandes Südtiroler Musikkapellen
– v.r. Klaus Bragagna (Verbandskassier), Pepi Fauster (Verbandsobmann), Alexander Van der Bellen, Klaus Fischnaller
(Verbandsstabführer), Meinhard Oberhauser (Bezirksobmann Sterzing) und Pressereferent Stephan Niederegger
Am Abend des heurigen österreichischen
Staatsfeiertages hat Bundespräsident
Alexander Van der Bellen Vertreter
der ehrenamtlich tätigen Organisationen
in die Hofburg geladen. Als Partnerverband
des Österreichischen Blasmusikverbandes
waren auch Vertreter des Verbandes
Südtiroler Musikkapellen (VSM)
in Wien zu Gast.
Anlässlich „100 Jahre Republik Österreich“
hat der Bundespräsident in die Wiener
Hofburg zu einem festlichen Abend mit
Live-Tanzmusik eingeladen. Dieser außergewöhnliche
Abend war den in Österreich
ehrenamtlich tätigen Mitarbeiterinnen und
Mitarbeitern karitativer, sozialer und kultureller
Organisationen und Vereine gewidmet.
Der Bundespräsident bedankte sich
in seiner Eröffnungsrede gemeinsam mit
seiner Frau Doris Schmidauer bei allen, die
mit ihrer verdienstvollen Arbeit - oft hinter
den Kulissen - das Rückgrat unserer Zivilgesellschaft
bilden: „Sie sind das Herz
unserer Republik! Wenn es Sie alle nicht
gäbe, wäre unser aller Leben ärmer, einsamer
und kälter.“
Verbandsobmann Pepi Fauster führte
die Delegation des VSM an und überbrachte
dem Bundespräsidenten die Grüße
der Südtiroler Blasmusik. Van der Bellen
freute sich über die Südtiroler Gäste: „Die
Blasmusik ist in ihrer Bedeutung nicht
zu unterschätzen. Es freut mich als Tiroler
ganz besonders, dass auch die Südtiroler
hier sind!“
Live-Musik durch 100 Jahre Musikgeschichte
in Österreich, Auftritte von Julian
Le Play, Ina Regen, Anna F. und Conchita
sowie eine Breakdance-Einlage einer jungen
Tanzgruppe waren die Höhepunkte des
anschließenden Partyabends.
Stephan Niederegger
18
KulturFenster

Blasmusik
„Musik in kleinen Gruppen“
in Innsbruck
Ausgezeichnete Leistungen der Südtiroler Ensembles beim Bundeswettbewerb
Das letzte Oktoberwochenende stand Innsbruck
ganz im Zeichen der Musik. Das vor
Kurzem neu eröffnete Haus der Musik war
Austragungsort des beeindruckenden Bundeswettbewerbes
„Musik in kleinen Gruppen“.
49 Ensembles aus allen österreichischen
Bundesländern und den Partnerverbänden
Liechtenstein und Südtirol hatten
sich über die Landeswettbewerbe zu diesem
Finale qualifiziert. Das dargebotene
Niveau war atemberaubend, dies unterstrich
auch Paul Roczek, Juror der Finalrunde.
In seinem kurzen Statement unterstrich
er das ausgesprochen hohe Niveau
der teilnehmenden Ensembles.
Wenn man zu den 49 Finalisten gehört,
zählt man bereits du den besten Ensembles
der „11 Bundesländer“. Die Bewertungen
sind so aufgebaut, dass bereits 85
Punkte eine sehr gute Leistung darstellen.
Den Ensembles aus Südtirol kann man daher
nur gratulieren - sie lagen alle weit jenseits
dieser Marke und erreichten sogar Ergebnisse
weit über 90 Punkte. Daher darf
ich mit großer Freude allen Ensembles wie
auch deren Leiterinnen und Leitern herzlich
gratulieren und mich für ihr Engagement,
ihre Leidenschaft und die ausgezeichnet
dargebotene Musik bedanken.
Meinhard Windisch,
VSM-Verbandsjugendleiter
Die Ergebnisse im Einzelnen:
Stufe A
Trumpet Tigers: 95,3 Punkte
- Ensembleleiter: Christoph Gröber
und Matthias Kiniger
Amos Quartett: 94,5 Punkte
- Ensembleleiter: Werner Mayr
Stufe B
Vipialma: 92,8 Punkte
- Ensembleleiterin: Martina Gasser
Stufe C
Trois: 92,8 Punkte
- Ensembleleiterin: Helga Plankensteiner
Stufe C (vereinseigenes Ensemble)
Bros in Rhythm = 94,3 Punkte
- Ensembleleiter: Martin Knoll
Stufe D (vereinseigenes Ensemble)
Hornoktett MK Villnöß: 94,3 Punkte
- Ensembleleiter: Manfred Messner
Weitere Details und alle Ergebnisse sind
auf der Homepage der Österreichischen
Blasmusikjugend abrufbar:
www.blasmusikjugend.at
Trumpet Tigers
Amos Quartett
Vipialma
Trois
Bros in Rhythm
Das neu eröffnete Haus der Musik war
dieses Jahr Schauplatz des Bundeswettbewerbes
„Musik in kleinen Gruppen“.
Hornoktett der MK Villnöß
Nr. 06 | Dezember 2018 19

Schätze des Blasmusik-Repertoires
„Der Binsenmichel“
von Paul Kühmstedt
Eine „sehr moderne“ Ouvertüre zu dem
gleichnamigen Märchenspiel
Einen der „großen Drei“ der deutschen Blasmusik
der Nachkriegszeit hat unser Mitarbeiter
Joachim Buch auf der Suche nach
verborgenen Schätzen des Blasmusik-Repertoires
ausfindig gemacht und stellt ihn
uns im Folgenden mittels seines exemplarischen
Werkes „Der Binsenmichel“ vor.
Bis weit in die achtziger Jahre galt der
Ulmer Paul Kühmstedt, der am 29. November
vor 110 Jahren geboren wurde, zusammen
mit Hellmut Haase-Altendorf und
Ernest Majo als einer der „großen Drei“
der deutschen Nachkriegs-Blasmusik.
Durch Besuche in Südtirol wie z.B. beim
Musikfest 1953 in Bozen mit der Stadtkapelle
Biberach erlangte er auch südlich
des Alpenhauptkamms Bekanntheit.
In diesem Trio war er der Anspruchsvollste
und manche seiner Werke sind
auch heute noch für viele Kapellen eine
echte Herausforderung. Andererseits
war Kühmstedt sehr bodenständig, denn
er verwendete in seinen Werken immer
wieder Volksliedthemen. Die 1948 entstandene
Ouvertüre „Der Binsenmichel“
beruht auf Themen aus einer der zahlreichen
Schauspielmusiken, die Kühmstedt
damals für die Theater in Heidenheim,
Ulm und Biberach geschrieben hat.
Das Stück geht zurück auf das 1871 erstmals
aufgeführte Märchenspiel von Carl
August Görner.
Noch in den siebziger Jahren wurde der
„Binsenmichel“ in einem Blasmusik-Katalog
als „sehr moderne“ Ouvertüre bezeichnet,
was neben einer etwas vagen
Stil-Beschreibung (Was bedeutet „modern“
in der Blasmusik?) in diesem Zusammenhang
vielleicht auch als eine Art
Warnung zu verstehen war. Kühmstedts
Musik zeichnete sich vor allem durch ihre
vielseitige Harmonik aus und sehr transparente
Instrumentation aus. „Je älter ich
wurde, desto mehr Pausen habe ich geschrieben“
sagte er rückblickend über
seine Arbeitsweise. Harsche Dissonanzen
findet man fast nie, dafür sehr oft Akkordfolgen
mit impressionistischem Charakter
und jenseits der funktionellen Harmonielehre,
für die man im Tonsatzunterricht
Notenbeispiel 1a
Notenbeispiel 1b
Notenbeispiel 2
eher Punktabzüge bekommen würde. Die
Notenbeispiele 1a und 1b zeigt die ersten
zwei mal zwei Takte des „Binsenmichel“,
die jeweils nur für drei Instrumente gesetzt
sind: zunächst für Flöte, Oboe und
Klarinette, danach fast identisch für Alt-,
Tenor- und Baritonsaxophon.
Der Nachsatz des Einleitungsthemas
ist zum Teil von Ganztonfolgen (klingend
b-as-ges-e) geprägt und leitet im zweiten
Thema zu einem weiteren beliebten Gestaltungsmittel
Kühmstedts: die im Impressionismus
oft zu findenden parallele
Dreiklänge (Notenbeispiel 2), auf die man
auch im weiteren Verlauf des Stückes immer
wieder stößt.
Ausgiebigen Gebrauch davon macht er
im langsamen Teil ab Ziffer 4. Über einem
Quint-Orgelpunkt im tiefen Holz, ergänzt
mit einigen Achtel-Umspielungen, spielen
20
KulturFenster

die hohen Hölzer ein leicht exotisch wirkendes
Thema, ausschließlich mit Dreiklängen
in der Grundstellung harmonisiert
(Notenbeispiel 3).
Im weiteren Verlauf bekommt der langsame
Teil immer mehr den Charakter einer
klassischen Durchführung. Kühmstedt
spielt mit verschiedenen Themen (oder
zumindest deren Kopfmotiv) und bringt
sie in unterschiedlichen instrumentalen
Kombinationen zusammen (vgl. Notenbeispiel
4, 13 Takte vor dem Da Capo).
Nach einer Reprise des Anfangs folgt
eine kurze und prägnante Coda, deren tonaler
Schwerpunkt von B über Des und
Ces wieder zurück nach B geführt wird.
Mit zwei Tonleiter-Kaskaden im Blech (in
parallelen Dreiklängen) endet das Werk
(Notenbeispiel 5).
Joachim Buch
“Nun ja, ich hab’ immer noch viel
Freude an unserer Arbeit und wundere
mich immer mehr, wie viel
schlechte Blasmusik für unsere
Volksmusiker produziert wird... und
keiner von den Könnern ‚mault’
dazu...
Ich denke mir, dass doch eines Tages
sich einige Experten zusammenfinden,
um diese Misere anzusprechen.
Die Hoffnung gebe
ich nicht auf!“
(Paul Kühmstedt über den Zustand
der Blasmusik in den siebziger
und achtziger Jahren.)
Blasmusik
12.01. -28.12.2019
VSM-Motiviert und fit?
Funktionärsausbildung
2019 (NFA)
www.vsm.bz.it/2018/11/29/
motiviert-und-fit-2/
Notenbeispiel 2
Notenbeispiel 3
Notenbeispiel 3
Notenbeispiel 4
Notenbeispiel 5
Zur Person
Paul Kühmstedt lernte zunächst in
Ulm Klavier, Violine und Orgel, bevor
er in München Dirigieren und Komponieren
studierte.
Nach einigen Jahren an den Theatern
in Memmingen, Ulm (unter Herbert
von Karajan) und Kaiserslautern ließ er
sich ab 1934 als freischaffender Komponist,
Musiklehrer und Chordirigent
in Heidenheim an der Brenz nieder.
Nach seinem Kriegseinsatz war er bis
1948 Arrangeur und Leiter der Stuttgarter
Operette und des Kammerorchesters
in Heidenheim. Über Biberach
an der Riß, wo er von 1952 bis 1968
Musikdirektor war, und die Stadtkapelle
Ulm-Söflingen, die er von 1954
bis 1975 dirigierte, kam Kühmstedt
nach Ulm zurück.
Anfang der sechziger Jahre baute
er nach dem Vorbild der Knabenmusik
Zürich die Ulmer Knabenmusik
auf (heute: Junge Bläserphilharmonie
Ulm), die er bis 1974
auch dirigierte. 1975 bis 1977 leitete
Kühmstedt darüber hinaus die
Stadtkapelle Laupheim.
Nr. 06 | Dezember 2018 21

Kritisch hingehört
„Dieser Tag ist Christus eigen“
Gelungene Uraufführung der neuen Cäcilien-Messe
Der letzte Sonntag im liturgischen Kalender
steht unter dem Motto „Christkönig“.
Gleichzeitig feiern Chöre, Singgruppen,
Kantoren, Organisten und Blaskapellen an
diesem Sonntag die Patronin der Kirchenmusik,
die Heilige Cäcilia. Vielerorts gestalten
Chor und Musikkapelle gemeinsam
den Gottesdienst. Passende Literatur für diesen
Anlass gibt es allerdings nur spärlich.
Aus diesem Grund haben der Verband
der Kirchenchöre Südtirols gemeinsam
mit dem Verband Südtiroler Musikkapellen
einen Kompositionswettbewerb ausgeschrieben.
Das neue Werk sollte sowohl
Proprien- (Texte von Bernhard Oberparleiter),
als auch Ordinarienteile beinhalten,
inhaltlich gehaltvoll, aber im technischen
Schwierigkeitsgrad für Laienmusiker gut
aufführbar sein. Der Kompositionsauftrag
ging nach einem Auswahlverfahren
an den gebürtigen Brixner und in Tirol
lebenden Komponisten Hannes Kerschbaumer,
der weit über die Landesgrenzen
hinaus als Komponist anerkannt ist und
dessen Werke bei vielen Festivals uraufgeführt
worden sind.
Am Samstag, den 24.November 2018
war es dann soweit. Die neue Cäcilien-
Messe wurde während der Vorabendmesse
im Bozner Dom vom Domchor Bozen und
dem Pfarrchor Kaltern sowie der Stadtkapelle
Bozen uraufgeführt. Einstudierung
und Leitung lagen in den Händen von Tobias
Chizzali, Robert Mur und Alexander
Veit, welche im Gottesdienst abwechselnd
die 130 Sängerinnen und Sänger sowie
Musikantinnen und Musikanten dirigierten.
Kantor war Martin Gruber. Domdekan
Bernhard Holzer stand der Eucharistiefeier
vor.
Damit der Gesang zur Geltung kommt und
nicht von der Kapelle übertönt wird, wurde
viel Wert auf eine dynamisch differenzierte
Instrumentation gelegt. Auch die Gemeinde
ist an mehreren Stellen mit Gotteslobliedern
und Kehrversen eingebunden, wodurch
die versammelte Gemeinde zur Ehre
Gottes gemeinsam musiziert.
Gekommen waren viele, um sich das
neue Werk anzuhören: Chorleiter, Funktionäre
der großen Verbände sowie Vertreter
aus Politik und Gesellschaft. Alle waren
von der Tonsprache des Komponisten
sehr angetan.
Dass die Messe auch in der alltäglichen
Praxis gut umsetzbar ist, bewiesen der
Pfarrchor und die Bürgerkapelle Kaltern,
welche die neue Messe gleich am nächsten
Tag in der Pfarrkirche von Kaltern
zum zweiten Mal erfolgreich aufführten.
Wolfgang Niederbacher,
VKS-Geschäftsführer
Die Aufzeichnung der Uraufführung
wird in der Blasmusiksendung von
Dieter Scoz am 21. Dezember 2018
um 18:05 Uhr im Radioprogramm von
RAI Süditrol gesendet.
22
KulturFenster

Blasmusik
Eine gute Figur, hörens- wie sehenswert, machte die Musikkapelle Kiens bei
ihrem Aufmarsch in der belgischen Stadt Eupen.
•Musikpanorama
Musikkapelle Kiens auf großer Fahrt nach Belgien
Gastauftritte beim Tirolerfest in Eupen
Am Wochenende vom 27. bis 29. Juli hat
sich die belgische Stadt Eupen in „Klein-
Südtirol“ verwandelt. Das 38. Tirolerfest
stand an, Gastland war in diesem Jahr
Südtirol, und die Musikkapelle Kiens hat
das Land Südtirol musikalisch vertreten.
Nachdem wir von dem Veranstalter LO-
VOS willkommen geheißen worden sind,
startete das Eupener Tirolerfest am Freitagabend
mit einer Open-Air Veranstaltung,
bei der sich das diesjährige
Gastland Südtirol vorstellte und die Musikkapelle
Kiens dabei ihr erstes Konzert
gab. Anschließend wurde im Festzelt die
Hüttengaudi mit der bayerische Band
„Blechblos’n“ gefeiert. Am Samstagvormittag
wurden wir im Parlament der
deutschsprachigen Gemeinschaft und im
Rathaus empfangen. Nach dem Mittages-
sen stand der Aufmarsch auf dem Werthplatz
auf dem Programm. Dann fand die
Eröffnung und Begrüßung durch Herrn
Landesrat Dr. Richard Theiner, Ministerpräsident
Oliver Paasch, Hansi Pichler
(IDM) und Patrick Heinen (LOVOS.) statt.
Wir Musikanten marschierten ins große
Festzelt ein und gaben ein Kurzkonzert.
Nach uns traten Vincent&Fernando, Die
Ladiner, Rosanna Rocci und das Schlern
Sextett auf.
Am Sonntag spielten wir in der Pfarrkirche
„St. Joseph“, bevor wir beim traditionellen
Frühschoppen ein letztes Konzert
vor unserer Heimreise gaben.
MK Kiens,
Nadia Mairvongrasspeinten
Nr. 06 | Dezember 2018 23

Musikpanorama
Cäcilienfeier der Musikkapelle Stegen
Daniel Niederegger als neuer Kapellmeister willkommen geheißen
Am 18. November feierte die Musikkapelle
Stegen das Fest zu Ehren der hl. Cäcilia.
Pater Bruno Klammer zelebrierte den Gottesdienst
und die Musikkapelle umrahmte
die Messfeier mit passenden kirchlichen
und weltlichen Musikstücken.
Nach der Messfeier trafen sich alle Mitglieder
der Kapelle und die Ehrengäste beim
„Branntweiner" in Stegen. Die Vertreterin
des Südtiroler Landtags, Waltraud Deeg,
und Bürgermeister Roland Griessmair bedankten
sich bei der Kapelle für ihren Einsatz
zum Wohle der Dorfgemeinschaft und
den wertvollen Beitrag zum Zusammenleben.
Bezirksobmann Johann Hilber überbrachte
die Grußworte von Seiten des VSM-
Bezirkes Bruneck.
Der feierliche Rahmen der Cäcilienfeier
wurde genutzt, um den neuen Kapellmeister
mit der traditionellen Übergabe des
Taktstockes willkommen zu heißen. Joachim
Schwingshackl übergab sein Amt
an den neuen musikalischen Leiter Daniel
Niederegger, der von nun an die Kapelle
führen wird.
Zudem wurden mit der Cäcilienfeier vier
neue Jungmusikantinnen mit großem Applaus
in den Klangkörper aufgenommen.
Der offizielle Teil der Feier wurde von einer
Bläsergruppe des Saxophonregisters musikalisch
umrahmt. Anschließend klang der
Tag mit gemütlichem Beisammensein bei
Wattturnier, Schätzspiel und „Rumpile" aus.
MK Stegen – Andrea Mutschlechner
Obmann Martin Hilber und Kapellmeister
Joachim Schwingshackl hießen Daniel
Niederegger als neuen Kapellmeister der
MK Stegen willkommen.
„Southbrass“ ist Sieger beim
Taistner Blasmusikwettbewerb
3. Auflage von „Spielt wos Gscheits“ begeistert Musikanten und Zuschauer Das Wertungs-Ergebnis der Gruppen:
Beim dritten Blasmusikcontest der Musikkapelle
Taisten, am 29. September, gab
es erstmals einen einheimischen Sieger.
Es war unglaublich, was die Musikantinnen
und Musikanten der 6 Gruppen
aus ihren Instrumenten herausholten:
eine Toptonqualität, tolle Arrangements
und Solostellen, die bei den Zuhörern
für Gänsehaut sorgten. Überhaupt war
es toll, die Stimmung im Saal mitzuverfolgen.
Einmal war es mucksmäuschenstill,
dann wieder begeisternd laut mit stehenden
Ovationen.
Die Jury, bestehend aus dem VSM-Verbandskapellmeister
Sigisbert Mutschlechner,
Norbert Rabanser, Moderator und
Dozent am Mozarteum Salzburg, dem
Komponisten und Musikverlagsleiter Mathias
Rauch sowie dem Kapellmeister Karl
Tasser waren sich in der Bewertung mit
dem Publikum einig: Die sieben Jungs
der Gruppe „Southbrass“ begeisterten
mit ihrem Spiel derart, dass sie sich mit
96,42 Punkte unangefochten den Siegerscheck
holten. Zusätzlich durften sie am
Sonntag zusammen mit Vierablech den
Live Frühschoppen von Rai Südtirol gestalten.
Alle teilnehmenden Musiker, ob
Gewinner oder nicht, waren von der Veranstaltung
begeistert und so steht dem
„Blasmusik Contest Taisten 4.0“ im nächsten
Jahr nichts mehr im Wege.
Musikkapelle Taisten
1. Southbrass 96,42
2. Jungböhmische Pichl/Gsies 90,58
3. Jagdfieber (D) 88,50
4. Blosmaschii (D) 86,08
5. MG Hemberg (CH) 84,50
6. Schattnblech (A) 81,92
Die Gruppe Southbrass war klarer Sieger bei der 3. Auflage des Taistner
Blasmusikwettbewerbes „Spielt wos Gscheits“.
24
KulturFenster

Blasmusik
Herbstkonzert der Musikkapelle Afers
Johann Prader für 60-jährige Tätigkeit als Musikant geehrt
Die Musikkapelle Afers veranstaltete am
15. September 2018 im Mehrzwecksaal
der Grundschule von Afers unter der Leitung
von Kapellmeister Tobias Psaier ihr
traditionelles Herbstkonzert.
Höhepunkt des Abends war die Ehrung des
Mitglieds Johann Prader für seine 60-jährige
musikalische Tätigkeit.
Johann Prader ist im Jahre 1959 als aktives
Mitglied der Musikkapelle Afers beigetreten.
Anfangs spielte er Klarinette und
wechselte später zu Trompete und Flügelhorn.
Zudem übernahm er verschiedene
Funktionen im Verein als Schriftführer,
Kassier und Obmann. Er bildete sich stets
weiter, besuchte verschiedene Kapellmeister-
und Stabführerkurse, sowie Kapellmeistertagungen
und ein Kapellmeisterseminar
für Oberstufe in Österreich. Insgesamt
40 Jahre war er als Kapellmeister bei den
Musikkapellen Afers, Lüsen und St. Andrä
tätig und er wurde zum Ehrenkapellmeister
Ehrungen beim Herbstkonzert der MK Afers: (v. l.) Verbandsobmann Josef Fauster,
Kapellmeister Tobias Psaier, die Geehrten Johann Prader, Elmar Ritsch, Edith
Graffonara, Obmann-Stellvertreter Reinhard Gamper
ernannt. Mehrere Jahre war er auch als Kapellmeisterstellvertreter
und Stabführer im
Bezirk aktiv. Verbandsobmann Pepi Fauster
bedankte sich mit der Verleihung der
Ehrenurkunde an Johann Prader für dessen
unermüdlichen Einsatz und seine Leistungen
über all die Jahre und wünschte
ihm weiterhin alles Gute und viel Freude
mit der Musik. Geehrt wurden auch der
Schlagzeuger und Obmann der Musikkapelle
Afers, Elmar Ritsch, für seine 25-jährige
Tätigkeit im Verein und Edith Graffonara
für 15-jährige aktive Mitgliedschaft.
MK Afers
Gemeinsame Cäcilienfeier in Niederdorf
Ehrung verdienter Mitglieder der Musikkapelle und des Kirchenchores
Traditionsgemäß feiert die Musikkapelle
Niederdorf gemeinsam mit dem Kirchenchor
das Fest der hl. Cäcilia. So wurde
auch am heurigen Cäciliensamstag der
Festgottesdienst zu Ehren der Schutzpatronin
der Sänger*innen und Musikant*innen
gemeinsam gestaltet. Zum feierlichen Abschluss
erklang Gunouds „Judex – Mors et
Vita“, bei dem zum imposanten Finale die
große Orgel einsetzt, die „Königin der Instrumente“
- passend zum gleichzeitigen
Christ-Königs-Fest.
Bei der anschließenden gemeinsamen Cäcilienfeier
im historischen Hotel „Emma“
wurden langjährige Mitglieder für ihre Verdienste
um die Blasmusik und das Chorwesen
geehrt: Patrizia Ortner (Flügelhorn),
Andreas Oberhofer (Trompete) und Simon
Pramstaller (Posaune) erhielten das VSM-
Verbandsehrenzeichen in Bronze für ihre
15-jährige Tätigkeit. Der Schlagzeuger Günther
Kamelger wurde mit dem silbernen
Ehrenzeichen für 25 Jahre Mitgliedschaft
geehrt. Der Chor bedankte sich bei Anna
Maria Spellbring. Sie ist seit 10 Jahren
Chorsängerin. Karin Krautgasser, Rudy
Irenberger und Dietmar Bacher singen seit
30 Jahren im Chor. Anton Fauster wurde
nach 55-jähriger Mitgliedschaft zum Ehrenmitglied
des Chores ernannt. Bei dieser
Gelegenheit wurde zudem Simon Burger,
seines Zeichens Schlagzeuger, Kapellmeisterstellvertreter
und Student am Musikkonservatorium
in Bozen, das Diplom
für seinen „ausgezeichneten“ Abschluss
der Kapellmeisterausbildung an der Musikschule
Bruneck überreicht.
(sn)
Die Geehrten der Musikkapelle (v.l.) - Obmann Robert Burger, Günther Kamelger,
Patrizia Ortner, Andreas Oberhofer, Simon Burger und Kapellmeister Stephan
Niederegger – im Bild fehlt Simon Pramstaller (Foto: Günther Kamelger)
Nr. 06 | Dezember 2018 25

Musikpanorama
Die MK Welsberg feiert ihr 180-jähriges Bestehen
Jubiläumskonzert mit neuem Marsch von Sigisbert Mutschlechner - Ehrungen
Die MK Welsberg feiert ihr 180-jähriges
Bestehen
Die Musikkapelle Welsberg beim Festkonzert anlässlich ihres Jubiläums
Am Cäcilia-Samstag feierte die Musikkapelle
Welsberg ihr 180-jähriges Jubiläum
mit einem wunderschönen Konzert im Paul-
Troger-Haus.
Kapellmeister Martin Franzelin wählte
zum Auftakt den Konzertmarsch „Arsenal“
von Jan van der Roost. Es folgte die
„Celebration Overture“ von Kees Vlak. Mit
dem Konzertstück „Pacific Dreams“ von
Jacob de Haan absolvierte er den praktischen
Teil seiner Kapellmeisterprüfung
und bestand diese mit Auszeichnung.
Verbandskapellmeister Sigisbert Mutschlechner
beglückwünschte die Kapelle
zu deren Jubiläum und ermutigte die Musikanten,
den eingeschlagenen Weg weiter
zu gehen.
Gemeinsam mit Gebietsvertreter David
Seiwald ehrte er daraufhin Wolfgang Edler
für 25 Jahre und Hans Taferner für 60
Jahre Mitgliedschaft in der Musikkapelle.
Der ehemalige Tubist Peter Taferner wurde
zum Ehrenmitglied der Kapelle ernannt. Der
Tubist und ehemalige Obmann Josef Ploner
wurde zum Ehrenobmann ernannt. Der
heutige Obmann Günther Thomaser überreichte
beiden eine Ehrentafel aus Holz.
Uraufführung des
Konzertmarsches
Anschließend folgte die mit Spannung erwartete
Uraufführung des Konzertmarsches
„Schloss Welsperg“, welchen Sigisbert
Mutschlechner als Auftragskomposition
für die Musikkapelle Welsberg zum Jubiläum
geschrieben hatte und auch selbst
dirigierte. Der große Applaus zeigte, dass
der Marsch gefiel. Im zweiten Teil des Konzertes
begleitete der Kinder- und Jugendchor
der Musikschule Oberes Pustertal
unter der Leitung von Simone Wurzer die
Musikkapelle gesanglich bei den Stücken
„Conquest of Paradise“ von Vangelis und
„Herz der Berge“ von Michael Geisler. Mit
dem schwungvollen Stück und gleichzeitigem
Motto des Konzertes „Auf uns“ von
Andras Bourani und zwei Zugaben beendete
die Musikkapelle ihr Jubiläumskonzert.
Günther Thomaser,
Obmann MK Welsberg
26
KulturFenster

Blasmusik
„Danke sagen - zurückschauen - in die Zukunft blicken“
Cäcilienfeier de Musikkapelle Katharinaberg
Bei der Ehrung verdienter Musikanten der MK Katharinaberg: v.l. Erwin Mair,
Manfred Gorfer, Obmann Florian Müller, Gregor Mair, Josef Gorfer, Christoph Kneissl,
Kapellmeisterin Charlotte Rainer, Andreas Kneissl.
Sara Gamper und Janik Mair sind die
neuen Mitglieder der Musikkapelle
Katharinaberg.
Unter diesem Motto stand die diesjährige
Cäcilienfeier der Musikkappelle Katharinaberg,
welche am 25. November stattfand.
Eröffnet wurde die Feier traditionsgemäß
mit der Umrahmung der heiligen Messe
zu Ehren der Schutzpatronin Cäcilia. Kapellmeisterin
Charlotte Rainer stellte dafür
ein festliches Programm zusammen.
Auch heuer wieder durfte sich die Mu-
sikkapelle Katharinaberg über Ehrungen
freuen. Diese wurden erstmals im Anschluss
an den Gottesdienst in der Kirche
übergeben. Manfred Gorfer erhielt
für seine 15-jährige Tätigkeit das VSM-
Verbandsehrenzeichen in Bronze. Christoph
Kneissl, Andreas Kneissl und Gregor
Mair wurden für ihre 25-jährige Tätigkeit
mit dem Verbandsehrenzeichen in Silber
geehrt. Mit „In die Zukunft blicken"
wandte sich Obmann Florian Müller an
Sara Gamper (Klarinette) und Janik Mair
(Posaune), welche bei der Cäcilienfeier
in die Musikkapelle Katharinaberg aufgenommen
wurden. Diese wünscht ihren
jungen Kameraden viel Freude und Ausdauer
beim Musizieren.
Miriam Müller
KulturFenster
Ein Hinweis und eine Bitte
… damit alle etwas vom „Musikpanorama“ haben
Für die Redaktion des KulturFensters ist es sehr erfreulich, wenn viele Musikkapellen ihre Berichte zur Veröffentlichung
im „Musikpanorama“ schicken und wir bedanken uns sehr herzlich für alle Beiträge. Allerdings ist einerseits das Platzangebot
begrenzt und andererseits soll möglichst vielen Musikkapellen „Raum“ für ihre Berichterstattung gegeben werden.
Deshalb wurde die Textlänge mit 1.200 Zeichen (inkl. Leerzeichen) als Richtwert festgelegt. Wir ersuchen daher nachdrücklich,
diese Vorgabe zu berücksichtigen bzw. einzuhalten.
Die Redaktion
Nr. 06 | Dezember 2018 27

Vorweg
Bezirksvollversammlungen
Wichtige Termine 2019
19.01.2019, 15 Uhr, Schlanders: Vollversammlung des Bezirkes Burggrafenamt/Vinschgau
26.01.2019, 17 Uhr, Gais: Vollversammlung des Bezirkes Pustertal
09.02.2019, 15 Uhr, Neumarkt: Vollversammlung des Bezirkes Bozen
09.02.2019, 19 Uhr, Natz: Vollversammlung des Bezirkes Eisacktal/Wipptal
Veranstaltungen des Südtiroler Chorverbandes:
23.03.2019, 16 Uhr, Bozen: Vollversammlung des Südtiroler Chorverbandes
28.04.2019, Bozen: 70 Jahrfeier des SCV
08.09.2019, Meran: Tag der Chöre in den Gärten von Schloss Trauttmansdorff
09./10.11.2019, Auer: Gesamttiroler Wertungssingen
Genauere Informationen und alle anderen Veranstaltungen
finden Sie auf unserer Homepage: www.scv.bz.it
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KulturFenster

Das Thema
Chorwesen
200 Jahre „Stille Nacht!
Heilige Nacht!“
Auf den Spuren des weltberühmten Weihnachtsliedes
Vor 200 Jahren haben der Salzburger Priester Joseph Mohr und der aus Oberösterreich
stammende Lehrer Franz Xaver Gruber das berühmteste Weihnachtslied der Welt zum ersten
Mal gesungen: In der St. Nikola Kirche in Oberndorf bei Salzburg. Aus Joseph Mohrs
Feder stammt das Gedicht. Vertont wurde es auf dessen Bitte hin von Franz Xaver Gruber.
Über Zillertaler Sängerfamilien trat es nur wenige Jahre danach seine Reise von Österreich
nach Europa und in die Welt an. Mittlerweile wird es in mehr als 300 Sprachen
und Dialekten gesungen.Über die Jahrhunderte hinweg hat dieses Lied Grenzen und Krisen
überwunden. Es verbindet Menschen unabhängig von Herkunft, Alter oder Religion.
Doch wann und wie ist dieses
Lied entstanden?
In einer schweren Zeit, geprägt von Krieg,
Naturkatastrophen, Hunger, Leid, Armut
und Seuchen: „Stille Nacht! Heilige Nacht!“
entsteht in harten Zeiten. Auch die beiden
Liedschöpfer Joseph Mohr und Franz Xaver
Gruber wachsen unter Gegebenheiten
auf, die für Kinder und Jugendliche kaum
schlimmer sein könnten: Die Zeit nach 1800
ist die Zeit der Napoleonischen Kriege, des
Tiroler Freiheitskampfs, der politischen Umbrüche
und schließlich nach 1814 nach
dem Sieg über Napoleon auch die Zeit der
Restauration des alten absolutistischen
Systems. Französische Truppen, Besatzer
und Gewaltverbrechen gehören zum
Alltag. Nach der Revolution in Frankreich
und den neuen Ideen, die Napoleon in Europa
verbreiten will und die sich vor allem
auch gegen das alte traditionell katholische
Denken richten, findet als Gegenbewegung
eine Flucht in den Glauben statt, zu den alten
Werten von Gott, Kaiser und Vaterland.
Die Romantik verstärkt diese Sehnsucht
nach dem Alten, der Sicherheit und der
Sehnsucht nach einer heilen Welt, die eng
mit dem Glauben und einer gefühlvollen
Religiosität verbunden ist – in Ablehnung
der Ideen der Aufklärung, die nur die kalte
Vernunft in den Mittelpunkt stellen will. Die
Romantik bietet in ihren Werken eine Gegenwelt
zur grausamen Gegenwart, die
von wirtschaftlichen und politischen Wirren
geprägt ist.
Aufgrund der vorherrschenden Kälte im
Frühjahr 1816 kommt es zu erheblichen
Ernteausfällen und Hungersnöten. Seuchen
verbreiten sich, Menschen sterben und Europa
ist von einer ersten großen Auswanderungswelle
betroffen. Im Biedermeierzeitalter
nach 1814 schließlich zieht sich der
Bürger zurück in sein Privatleben, politische
Tätigkeit ist nicht erwünscht, der österreichische
Staatskanzler Metternich kontrolliert
die Untertanen. Statt sich für politische
Änderungen einzusetzen, konzentriert sich
der Bürger, wenn es ihm wirtschaftlich möglich
ist, auf sein eigenes Heim, die Familie,
ein gemütliches Leben – das Weihnachtsfest,
wie wir es heute kennen, entsteht,
die Idyllisierung von Weihnachten als Fest
des Gefühls und der Kindheit. Weihnachten
ist nicht mehr nur ein liturgisch-religiöses
Fest der Kirche, sondern in erster Linie
ein bürgerliches Fest der Familie, der
Weihnachtsbaum hält Einzug in die Häuser,
die Geschenke, zu denen zunehmend
auch Spielsachen für Kinder gehören, werden
fester Bestandteil. Freilich trifft das alles
vor allem auf die wohlhabenden Bürger zu.
In Salzburg entsteht
„Stille Nacht“
Die Schöpfer des Liedes „Stille Nacht Heilige Nacht“ Joseph Mohr und Franz
Xaver Gruber
Der „Vertrag von München“ 1816 bringt
das Ende der Spannungen zwischen dem
Königreich Bayern und dem Kaisertum Österreich.
Allerdings bedeutet er auch erhebliche
Gebietsverluste für beide Seiten: Bayern
gibt das Innviertel, das Hausruckviertel
und das Amt Vils in Tirol an Österreich zurück.
Die Gebiete der früheren Erzprobstei
Berchtesgaden und der Rupertiwinkel hingegen
verbleiben bei Bayern: Damit trifft es
Salzburg besonders hart. Es kommt unter
anderem zur Trennung der wohlhabenden
Schifferstadt Laufen: Laufen mit der gesamten
Verwaltung bleibt bayerisch, der Vorort
Oberndorf kommt zu Österreich. Am 1. Mai
Nr. 06 | Dezember 2018 29

Das Thema
Ausschlaggebend für den weltweiten Erfolg des Liedes waren unter anderem die
Konzerte der Familie Rainer in Europa und den USA.
1816 wird an der fürsterzbischöflichen Residenz
in Salzburg das bayerische Wappen
gegen den österreichischen Doppeladler
ausgetauscht: Salzburg gehört nach Jahren
wechselnder Herrscher nicht länger
zum Königreich Bayern.
In diesem Jahr verfasst der junge Salzburger
Hilfspriester Joseph Mohr in dem
Ort Mariapfarr ein Gedicht mit sechs Strophen.
Es trägt den Titel „Stille Nacht! Heilige
Nacht!“ Am 24.12.1818 überreicht Joseph
Mohr – inzwischen Hilfspriester in Oberndorf
– das Gedicht seinem Freund Franz Xaver
Gruber. Dieser ist Lehrer im benachbarten
Arnsdorf und Organist in Oberndorf. Dort
herrschen vor dem Hintergrund der Napoleonischen
Kriege und neuen Grenzziehungen
verheerende Zustände: Die Menschen
sind hochverschuldet, haben kein
Einkommen und leiden Hunger. Joseph
Mohr bittet Franz Xaver Gruber darum, das
Gedicht zu vertonen. Dieser wird die Melodie
in D-Dur später als Gelegenheitskomposition
betrachten und ihr nicht allzu viel
Bedeutung beimessen. Noch am selben
Abend wird das Lied am Ende der Christmette
von den beiden zum ersten Mal gesungen:
Die Melodie ist für zwei Singstimmen
und Gitarrenbegleitung geschrieben.
Von Joseph Mohr gibt es eine handschrifliche
Überlieferung des Liedes, von Franz
Xaver Gruber sogar vier. Die Autographen
sind im Salzburg Museum in der Stadt Salzburg
bzw. im Stille-Nacht-Museum in Hallein
ausgestellt.
Die weltumspannende Reise von
„Stille Nacht! Heilige Nacht!“
Zweihundert Jahre, nachdem „Stille
Nacht! Heilige Nacht!“ das erste Mal in
Oberndorf erklang, gilt es als eines der beliebtesten
und bekanntesten Weihnachtslieder
– aufgenommen und interpretiert von
allen Musikgrößen aus allen Genres. An
Weihnachten wird es von rund zwei Milliarden
Menschen weltweit gesungen: Auf allen
Kontinenten und in über 300 Sprachen
und Dialekten. Nicht nur die Entstehung,
auch die Verbreitung gleicht einem Wunder.
1818 erhält der Orgelbauer Carl Mauracher
aus Fügen im Zillertal den Auftrag, die
Orgel in der St. Nikola-Kirche in Oberndorf
zu reparieren. In weiterer Folge wird die Orgel
neu gebaut. Auf einer dieser Arbeitsreisen
lernt er das Lied „Stille Nacht! Heilige
Nacht!“ kennen und bringt es mit in seine
Heimat. 1819 findet sich das Lied schon
mit sieben (!) Strophen auch im heute verschollenen
Kirchenliederbuch von Blasius
Wimmer, Organist und Lehrer in Waidring.
Es kann gut möglich sein, dass Carl Mauracher
das Lied bei seinen „Reparaturreisen“
an ihn weitergegeben hat.
1822, Fügen: Im Schloss des Grafen Dönhoff
sind Kaiser Franz I. von Österreich und
Zar Alexander I. von Russland zu Gast. Der
Graf bittet die Geschwister Rainer darum,
seine Gäste mit Volksliedern zu unterhalten.
Vor allem der Zar ist begeistert: Er spricht
eine Einladung an seinen Hof in St. Petersburg
aus. Im Herbst 1824 machen sich die
Geschwister Rainer auf zu ihrer ersten Auslandsreise
nach Deutschland. Sie begründen
damit die Ära der „Tiroler Nationalsänger“.
1825 führt sie ihre zweite Konzerttour
über Deutschland (Berlin, Hamburg) nach
Schweden und England (London). Da der
Zar bereits im Dezember 1825 verstarb, änderten
sie ihre Reiseroute. Bis 1838 tourten
die „Ur-Rainer“ immer wieder durch Europa.
Joseph Greis, Buchdrucker und Buchhändler
in Steyr, gab im Zeitraum von 1827
bis 1832 (genaues Datum nicht bekannt)
eine Flugschrift mit dem Titel „Vier schöne
neue Weihnachtslieder“ heraus: Auf deren
Titelbild ist auch „Stille Nacht! Heilige
Nacht!“ angekündigt. Damit ist bewiesen,
dass die erste schriftliche Verbreitung des
Liedes in Steyr gedruckt wurde. Da Greis
Buchhändler war, konnte der Druck auch
bei ihm gekauft werden.
1831 singen die Geschwister Strasser
aus Laimach bei Hippach „Stille Nacht! Heilige
Nacht!“ auf dem Leipziger Weihnachtsmarkt.
Die Bauernfamilie aus dem Zillertal
zog während der Wintermonate als Warenhändler
durch Europa, um handgefertigte
Produkte aus der Heimat – vor allem Handschuhe
– auf Märkten zu verkaufen. Schnell
stellte sich heraus, dass der Verkauf durch
das Singen von Volksliedern noch besser
lief. Sie werden zu weiteren Auftritten nach
Leipzig eingeladen.
Daraufhin kam es auch zu einer Verschriftlichung
von „Stille Nacht! Heilige
Nacht!“: Zwischen 1832 und 1834 veröffentlichte
der Verleger A. R. Friese aus
Dresden eine Sammlung von echten Tiroler
Weihnachtsliedern mit dem Titel „Vier
ächte Tyroler Lieder für eine Singstimme mit
Begleitung des Pianoforte und der Gitarre
gesungen von den Geschwistern Strasser
aus dem Zillerthale“. Es entsteht eine „Zillertaler
Fassung“ des Liedes, die auf die
Geschwister Strasser zurückgehen könnte.
Das Weihnachtslied beeindruckt auch den
preußischen König Friedrich Wilhelm IV.,
der Jahre später sogar die Noten dafür in
Salzburg anfordern wird. 1838 wird „Stille
30
KulturFenster

Chorwesen
Nacht! Heilige Nacht!“ in das Melodienbuch
des „Katholischen Gesang- und Gebetbuch
für den öffentlichen und häuslichen Gottesdienst
zunächst zum Gebrauche der katholischen
Gemeinde im Königreiche Sachsen“
aufgenommen.
Konzerttour nach Amerika
1839 bricht die zweite Generation von
Rainer-Sängern – unter der Ägide von Ludwig
Rainer, Sohn von Maria Rainer – aus
dem Zillertal zu einer Konzerttour
nach Amerika auf: Sie haben das
Lied „Stille Nacht! Heilige Nacht!“
mit in ihrem Repertoire. Die erste
Aufführung des Liedes findet vermutlich
vor der Trinity Church in
New York statt. Es folgt eine mehrjährige
„Tournee“ als viel beachtete
„Rainer Family“, die die vier Sänger
und Sängerinnen nach New Orleans,
St. Louis, Pittsburg und Philadelphia
führt. 1840 wird in New
York das Lied gedruckt.1842 erscheint
„Silent Night, Holy Night“
in einem Liederbuch der „Rainer
Family“ in Boston.
Einen Beitrag zur Verbreitung
des Lieds leistete auch der Theologe
Johann Hinrich Wichern, der
in Hamburg eine Ausbildungsstätte
für zukünftige Missionare leitete. Im
Jahre 1844 gab er für den Unterricht
ein eigenes Gesangsbuch mit
dem Titel “Unsere Lieder” heraus,
welches auch das Lied “Stille Nacht!
Heilige Nacht!” enthielt. Als einer
der größten Auswandererhäfen war
Hamburg Drehscheibe vieler Auswanderer
die, begleitet durch Missionare des “Rauhen
Hauses” und dem Liederbuch im Gepäck,
das Lied bis nach Amerika getragen
haben. Ermutigt von den Erfolgen in den
USA, gründet Ludwig Rainer die „Rainer
Gesellschaft“ mit bis zu 15 Sängern, die
an nahezu allen Herrscherhäusern Europas
auftreten werden. Ihre Reisen führen
sie nach England, Schottland und Irland,
nach Italien, Frankreich, Dänemark, Schweden
und Norwegen. Im Jahr 1854 wandte
sich die Königlich Preussische Hofkapelle
in Berlin an das Stift St. Peter in Salzburg,
um Auskunft über Michael Haydn zu erhalten,
der für den Urheber des Liedes gehalten
wurde. Der Preußenkönig Friedrich
Wilhelm IV. wollte die Noten für seine Hofkapelle
haben und ließ deshalb im Stift St.
Peter in Salzburg um eine Abschrift anfragen.
Zufällig hielt sich ein Sohn Franz Xaver
Grubers im Konvikt auf, sodass die Urheberschaft
geklärt werden konnte. Franz
Xaver Gruber verfasste daraufhin die „Authentische
Veranlassung zur Composition
des Weihnachtsliedes“.
1858 kommen die Rainer-Sänger nach
Russland und bleiben hier für zehn Jahre.
Heimataufenthalte werden lediglich genutzt,
um neue Mitglieder zu werben. 1866 wird
das Lied in ein „offizielles Kirchenbuch“ in
Die Stille-Nacht-Kapelle in Oberndorf, wo
das Lied zum allerersten Mal erklang.
Salzburg aufgenommen. 1868 kehrt der berühmte
Tiroler Nationalsänger Ludwig Rainer
von den Rainer-Sängern nach fast dreißig
Jahren im Ausland als wohlhabender
Mann nach Tirol zurück. 1870 wird sein
neu erbautes Hotel am Achensee errichtet:
Der Erfolg der Tiroler Nationalsänger
hat sich positiv auf den Tourismus in Tirol
ausgewirkt. Zur Jahrhundertwende wurde
“Stille Nacht! Heilige Nacht!“ bereits – verbreitet
durch katholische und protestantische
Missionare – auf allen Kontinenten
gesungen. Im 1. Weltkrieg verbrüdern sich
Soldaten an der Westfront und singen gemeinsam
das Lied quer über die Schützengräben.
Franklin D. Roosevelt und Winston
Churchill singen 1941 gemeinsam „Stille
Nacht! Heilige Nacht!“ im Garten des Weißen
Hauses. 2011 wird „Stille Nacht! – das
Lied zur Weihnacht“ auf die nationale Liste
des immateriellen UNESCO-Kulturerbes
gesetzt.
Warum war und ist das Lied
so erfolgreich?
Der Salzburger Musikschriftsteller und
Dramaturg Professor Gottfried Kasparek ist
unter anderem künstlerischer Leiter des Diabelli-Sommers
in Mattsee. Zum 200-Jahr-
Jubiläum hat er sich mit dem Weihnachtslied
„Stille Nacht! Heilige Nacht!“
auseinandergesetzt und erklärt, worin
dessen Zauber besteht. Kaum
jemand kann sich dem Bann des
Liedes widersetzen und dafür gibt
es interessante Gründe: „Das Lied
ist in deutscher Sprache, die Weise
ist im besten Sinne volkstümlich,
der Rhythmus kommt aus den Dudelsäcken
sizilianischer Hirten. Der
Text lässt sich gut übersetzen. Dem
Zauber der innigen Komposition können
selbst Menschen nicht entkommen,
die anderen Religionen angehören
oder Atheisten sind. Das hat
damit zu tun, dass sich darin die Kraft
der Weihnachtsgeschichte in einfachen
Worten und Motiven spiegelt.
Dass die Musik nicht triumphierend
klingt, sondern anrührend. Manche
Menschen rührt das Lied zu Tränen,
was am Schwermut suggerierenden
Rhythmus liegen mag (…) Das Lied
ist nicht liturgisch und streng, es ist
ein Liebeslied für ein neugeborenes
Kind. Es ist ein Lied des Friedens, voll
klingender Spiritualität, die Grenzen
überwindet. Und es ist zeitlos. Es gehört all
jenen in der Welt, die guten Willens sind.“
Zum 200-Jahr-Jubiläum laden die
Stille-Nacht-Orte im Salzburger Land,
in Oberösterreich und Tirol dazu ein,
sich auf die Spuren des weltberühmten
Weihnachtsliedes zu begeben: So kann
man seine Entstehungsgeschichte vor
Ort entdecken, in die Geschichten rund
um das weltberühmte Weihnachtslied
eintauchen und die Orte erkunden, die
mit dem Lied zusammenhängen. Außerdem
gibt es zahlreiche Sonderausstellungen
und Veranstaltungen in den
Stille-Nacht-Museen.
Nr. 06 | Dezember 2018 31

Aus Verband und Bezirken
Beeindruckender Ausdruck der
Südtiroler Chorkultur
Ein fotografischer Rückblick auf das 19. Landessingen in Sterzing
Das Motto des 19. Landessingens am 29.
und 30. September in Sterzing lautete: Singen
im Chor verbindet. Diesem Motto ist das
Chorfest in vielerlei Beziehung gerecht geworden.
„Wir wollten den kulturellen Wert
des Singens aufzeigen“, sagt Verbandsobmann
Erich Deltedesco. Und das ist in beeindruckender
Weise gelungen.
Unzählige Zuhörer erlebten auf den Plätzen
und Straßen von Sterzing die ganze
Vielfalt des Chorgesangs von rund 2000
Sängern und Sängerinnen von rund 70
Chören aus Südtirol, aber auch aus benachbarten
Regionen. Sie zeigten, dass
„Singen unser Leben reicher macht, die
Persönlichkeit stärkt und ein Pfeiler des
sozialen Miteinanders ist“. Diese wichtige
gesellschaftliche und kulturelle Aufgabe
der Chöre sowie das hohe Niveau
der Gesangskultur im Lande hoben auch
Landeshauptmann Arno Kompatscher und
Kulturlandesrat Philipp Achammer hervor,
die sich zum Festakt am Sonntag eingefunden
hatten, der vom Chor BrummNet
aus Bruneck unter der Leitung von Clara
Sattler und Bläsern der Musikkapelle Pfeffersberg
aus Brixen musikalisch umrahmt
wurde. Ein besonders schönes Zeichen für
die große Bedeutung, die Chöre für unsere
Gesellschaft haben, war das „sozi-
ale Singen“ in Altersheimen und im Krankenhaus.
Für alle Chöre und interessierte
Zuhörer gab es ein reichhaltiges Angebot:
So konnte man dem Gesang in der Heiliggeist-Kirche,
der St. Margarethenkirche
oder der Kapuzinerkirche lauschen
oder den Chören auf die Plätze der Neustadt
und der Altstadt folgen und dort ihre
Lieder genießen. Zum gemeinsamen Abschluss
erklangen die Lieder „Musik erfüllt
die Welt“ und „Das Schönste auf der
Welt“ - passende Lieder für zwei Tage,
die zeigen wollten, dass Chorgesang zu
unserer Kultur gehört und für die Gesellschaft
wichtig ist.
Männerchor Taufers – Ltg.: Georg Kirchler
Cor Raiëta – Ltg.: Konrad Tavella
Telfer Singgemeinschaft –
Ltg.: Esther Falkensteiner
Die Junggebliebenen – Ltg.: Anna Gasser
Männerchor Stegen –
Ltg.: Paul Denicoló
Kirchenchor Mals –
Ltg.: Ernst Thoma
Dank den Sponsoren
Der Südtiroler Chorverband will den Chorgesang als fundamentalen
Bestandteil unserer Volkskultur fördern. Darin ist er auf die
Unterstützung durch Sponsoren angewiesen. Auch das Landessingen
konnte nur deshalb in dieser Form veranstaltet werden,
weil viele Sponsoren es finanziell unterstützt haben.
Der Südtiroler Chorverband dankt den Förderern:
Kirchenchor Aldein – Ltg.: Rupert Ploner
FRIEDRICH
UBERBACHER
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KulturFenster

Chorwesen
Kirchenchor Teis – Ltg.: Simon Krapf
Frauenchor Ratschings – Ltg.: Renate Seeber
Kirchenchor Tiers – Ltg.: Sabine Bordonetti
Kirchenchor Schmieden-Prags – Ltg.: Maria Pietribiasi
White Lily Gospel
Singers – Ltg.:
Carmen Declara
Pfarrchor Lüsen – Ltg.: Verena Gruber
Frauenchor Stilfes – Ltg.: Michaela Sparber
Kirchenchor Gummer – Ltg.: Edeltraud Grumer
Familienchor Wiesen – Ltg.: Susanne Bacher
Pfarrchor "Maria im Moos" Sterzing – Ltg.: Manuel Schiabello
MGV Raetia –
Ltg.: Claudio
Kerschbaumer
Männerchor Völs am Schlern
– Ltg.: Anton Federer
Sängervereinigung Wolkenstein – Ltg.: Emmanuel Dallapozza
MäSiG - Männersinggruppe
Uttenheim – Ltg.: Josef Stoll
Nr. 06 | Dezember 2018 33

Aus Verband und Bezirken
Gospelcantorei Meran – Ltg.: Friederike Haupt
Frauenchor Kematen – Ltg.: Barbara Schellhorn
Ahrntaler Männerchor – Ltg.: Beatrix Gietl
Kirchenchor St. Helena/Mühlbach – Ltg.: Brigitte Mantinger
Kirchenchor Kastelbell-Tschars – Ltg.: Miriam Blaas
Kirchenchor "St. Andreas" Oberrasen – Ltg.: Andreas Mair
Kirchenchor
Schalders –
Ltg.: Armin
Mitterer
Pfarrchor Frangart – Ltg.: Johanna Moser Meraner
Männerchor "Maria in der Au" – Ltg.: Bernhard Greiner
Singkreis Runkelstein – Ltg.: Armin Mitterer
Männergesangverein Welsberg – Ltg.: Eugen Oberstaller
Kirchenchor St. Michael/Eppan – Ltg.: Othmar Trenner
Kirchenchor Mareit – Ltg.: Werner Haller
Musicalladies+Silvester Sisters+Hedoné – Ltg.: Sandra Auer
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KulturFenster

Chorwesen
Männerchor Seis am Schlern
– Ltg.: Toni Schgaguler
Pfarrchor Seis am Schlern – Ltg.: Toni Schgaguler
Kirchenchor Ridnaun – Ltg.: Esther Falkensteiner
DE CATER – Ltg.: Silvia Delago
Kirchenchor "St. Oswald" Mauls – Ltg.: Wolfgang Girtler
Kirchenchor Mühlwald – Ltg.: Sigrun Falkensteiner
Männergesangverein
Sterzing 1860 –
Ltg.: Waltraud Pörnbacher
Pfarrchor Gossensass –
Ltg.: Christoph Teissl
Ensemble Vox Jubilans – Ltg.: Hans Schmidhammer
Pfarrchor St. Nikolaus/Neumarkt – Ltg.: Ottmar Leimgruber
Männergesangverein Kaltern – Ltg.: Ottmar Leimgruber
Frauensinggruppe St. Michael/Eppan – Ltg.: Ottmar Leimgruber
Coro "Zahre" Sauris-Zahre – Ltg.: Mario de Colle
Coro Rio Bianco – Ltg.: Ivo Brigadoi
Nr. 06 | Dezember 2018 35

Aus Verband und Bezirken
Landessingen in Sterzing - Festmesse
Uraufführung „Missa minimus per C“
Die Festmesse war ein spirituelles wie musikalisches Erlebnis.
Die Festmesse am Sonntag, 30. September,
in der Pfarrkirche „Unsere liebe Frau
im Moos“ mit Beginn um 10 Uhr war ein Höhepunkt
des 19. Landessingens in Sterzing.
Dabei sangen der Vinzentiner Knabenchor
und der Vinzentiner Mädchenchor
unter der Leitung von Clara Sattler die von
Erich Feichter komponierte Messe „Missa
minimus per C“. Dekan Christoph Schweigl
feierte mit zahlreichen Sängern und Sängerinnen
den Gottesdienst, an dem auch
Bläser der Musikkapelle Pfeffersberg mitwirkten
sowie Verbandschorleiter Othmar
Trenner.
Das Besondere war dabei die Uraufführung
der Messe, die von den Kindern und
Jugendlichen stimmig umgesetzt wurde.
„Die Idee dieser Komposition war eine
leicht einzulernende Messe in jugendlichem
Gewand“, sagt dazu Komponist
Erich Feichter, der es sich zur Lebensaufgabe
gemacht hat, junge Musiker in ihrer
Persönlichkeitsentwicklung und in ihrer
musikalischen Entfaltung zu fördern.
Bei der Messe in lateinischer Sprache ist
auch die Einbeziehung des Volkes möglich,
unter anderem werden im Werk Elemente
eines Popsongs als musikalische
Bausteine verwendet.
Die Messe bietet zu einem fixen Kern
viele optionale Zusätze, die je nach Ort
und Gegebenheiten des Chores und der
Aufführung hinzugenommen werden
können. Hierzu zählen Bordunstimmen
oder Percussive Elemente, die mit Stimmen
oder dem Körper, aber auch Instrumenten
übernommen werden können.
Auch die Einbeziehung des Volkes
ist möglich. Die 6 Messteile sind in lateinischer
Sprache drei- bis fünfstimmig
geschrieben. Das Kyrie, dessen tonales
Bläser der Musikkapelle Pfeffersberg wirkten bei der musikalischen Umrahmung mit.
36
KulturFenster

Chorwesen
Dekan Christoph Schweiggl, im Hintergrund Clara Sattler und der Vinzentiner Mädchen- und Knabenchor
Zentrum h ist (jedoch in C-Dur geschrieben),
baut auf einer zweitaktigen Hemmiole
als Grundmotiv auf. Interessant ist
dabei, dass dieser Grundrhythmus von
zwei anderen Rhythmen (im ¾ Takt) unterstützt
wird. Dem Kyrie ist ein optionaler
Bordun unterlegt. Das Gloria spielt mit
dem Gedanken des Echos, der in den Kirchenräumen
aufgrund ihrer Bauart und
Größe meist zu finden ist. Betonungen
und häufig wechselnde Taktarten, rhythmische
Elemente und gleichmäßige Viertelnoten
bestimmen die einzelnen Teile.
Das Credo ist rhythmisch geprägt. Bodypercussion
und Sprechgesang wechseln
sich mit chorischen Momenten ab, wobei
diese von den rhythmischen Komponenten
stark beeinflusst werden.Das Sanctus
ist kanonisch aufgebaut und in drei
Teile gegliedert. Diese sind unterschiedlich
lang und der Kanon in unterschiedlicher
Periode. Diese Verschiebungen und
die unterschiedliche Länge der Teile sollen
das Muster eines vom Volk monoton
gesprochenen, mühlsteinartigen Betens
aufbrechen.Im Benedictus werden Elemente
eines Popsongs als musikalische
Bausteine verwendet.
Waren bisher alle Stimmen gleichberechtigt
und stark zueinander in Beziehung
stehend, so stehen sich hier jeweils
zwei Begleitstimmen einer Solostimme gegenüber.
Das Hosanna lehnt sich an den
Stil des Swing an.
Dem Agnus Dei liegt ein zweistimmiger
Bordun zugrunde. Wie das Kyrie beginnt
das Agnus mit dem Ton h. Nach einem
ruhigen Anfang beginnt sich allmählich
ein Motiv zu stricken. Der Grundgedanke
des Gleichzeitigen und Nichtgleichzeitigen
steigert sich bis ins „Dona Nobis“. Erst am
Schluss versöhnen sich die Stimmen beim
„pacem“, das vom Bordun gesungen „ins
Nichts verlaufen – hauchen“ soll.
Mit diesem interessanten Werk setzte
das Landessingen ein Zeichen, wie moderne
Chormusik, Tradition und jugendliche
Chorkultur verbunden werden können.
Kompositionswettbewerb für Chormusik
Im Jahr 2019 begeht die Gemeinde Anras in Osttirol ihre 1250-Jahr-Feierlichkeiten.
Zu diesem Anlass schreibt die Gemeinde Anras einen Kompositionswettbewerb für Chormusik aus. Zeitgleich kommt auch
ein Kompositionswettbewerb für Blasorchester zur Ausschreibung. Zur Ausschreibung gelangt ein Chorwerk für 4-stimmigen
gemischten Chor im mittleren Schwierigkeitsgrad.
Preisgelder: 1. Preis: EUR 500,00 2. Preis: EUR 300,00
Einsendeschluss ist der 31. März 2019.
Detaillierte Informationen zu den Wettbewerben finden Sie auf www.anras.at.
Nr. 06 | Dezember 2018 37

Aus Verband und Bezirken
Festkonzert mit fünf Chören
Landessingen in Sterzing
Ein besonderer Höhepunkt für alle Liebhaber
der Chormusik war das Festkonzert,
das im Rahmen des 19. Landessingens am
Samstag, 29. September, im Stadttheater
Sterzing stattfand.
Das Konzert gestalteten fünf unterschiedliche
Chöre, die so ein vielfältiges Bild
der Südtiroler Chormusik und des hohen
Niveaus vieler Chöre im Lande gaben: das
Brixner Vokalensemble VocalArt unter der
Leitung von Marian Polin, der Gemischte
Chor Pfalzen unter der Leitung von Markus
Federer, der Frauenchor Gaudium unter
der Leitung von Sebald Goller, der Männergesangsverein
Welschnofen unter der
Leitung von Ivan Dejori und der Jugendchor
St. Martin in Passeier unter der Leitung
von Thomas Schwarz.
Das Konzert gab einen vielseitigen Überblick
und Einblick in die Welt des Liedes: So
trug der Jugendchor St. Martin neben anderen
die Bohemian Rhapsody von Freddie
Mercury und das Lied „Tråg mi, Wind“
von Brigitte Hubman und Christian Dreo
vor, der Männergesangsverein Welschnofen
begeisterte die Zuhörer u.a. mit „Entschuldigung“
von Friedrich Silcher, „Aber
dich gibt’s nur einmal für mich“ und dem
nach einer irischen Volksweise geschriebenen
Lied „Heimat“ von Andreas Settili
und Luis Meraner. Volksweisen und anspruchsvolle
Melodien boten auch der Gemischte
Chor Pfalzen, u.a. mit dem Sommarpsalm
von Waldemar Åhlén, „Ubi
caritas“ von Maurice Duruflé und einem
Lied von Lorenz Maierhofer.
Der Frauenchor Gaudium aus Gröden
vertrat auch mit seiner Liedauswahl die
große ladinische Tradition im Südtiroler
Chorwesen und VocalArt aus Brixen die
klassische Richtung mit Liedern von Leonhard
Lechner, Schumann, Brahms und
Monteverdi. Durch das Konzert, das eine
ausgezeichnete Visitenkarte für die Qualität
der Südtiroler Chorlandschaft war, führte
Renate Gamper.
1
3
2
4
5
1
2
3
4
5
Frauenchor Gaudium (Ltg.: Sebald Goller)
Jugendchor St. Martin in Passeier (Ltg.: Thomas Schwarz)
Männergesangsverein Welschnofen (Ltg.: Ivan Dejori)
Gemischter Chor Pfalzen (Ltg.: Markus Federer)
VocalArt, Brixen (Ltg.: Marian Polin)
38
KulturFenster

Chorwesen
„Stabat Mater“ von Franz Schubert
Aufführungen in Brixen und Bozen
Schuberts Stabat Mater ist bei Laienchören erstaunlicherweise nicht so bekannt, obwohl es sich gut für eine Aufführung eignet,
wie das Konzert unter der Leitung von Othmar Trenner zeigte.
Im Rahmen des Landessingens organisierte
der Südtiroler Chorverband auch
ein interessantes erweitertes Programm.
So führten der Kirchenchor Feldthurns (Ltg.
Judith Meraner) und der Kirchenchor Latzfons
(Ltg. Renate Unterthiner) das „Stabat
Mater“ von Franz Schubert unter der künstlerischen
Leitung von Othmar Trenner auf,
am 22. September im Dom zu Brixen sowie
am 23. September in der Abtei Muri Gries.
Schuberts großes, deutsches „Stabat
Mater“ für Soli, Chor und Orchester gehört
zu den am seltensten aufgeführten geistlichen
Chorwerken der frühen Romantik.
Angeregt zur Komposition wurde Schubert
durch die von J. A. Hiller in der deutschen
Übersetzung von F. G. Klopstock
veröffentlichten Fassung des berühmten
lateinischen „Stabat Mater“ von Pergolesi.
Dem Werk Schuberts ist die Orientierung
am berühmten Vorgänger deutlich anzumerken.
Er wählt die gleiche Grundtonart:
F-Moll und auch der Aufbau ist mit dem
Wechsel von Solonummern und Chören
gleich. In der Instrumentation geht Schubert
allerdings ganz eigene Wege - im Gegensatz
zur reinen Streicherbegleitung bei
Pergolesi. Er wollte bewusst ein „feierliches“
Werk schaffen und verlangt außer den Streichern
eine festlich große Bläserbesetzung.
Aber die Instrumentierung wechselt in jedem
der zwölf Sätze um dem Stimmungsgehalt
des Textes gerecht zu werden.
Das Werk entstand zwischen 1816 und
1818. Eine geplante Aufführung während
der Passionszeit in der Kirche von Lichtental
kam vermutlich wegen der großen
Orchesterbesetzung nicht zustande. Trotz
mehrerer Versuche wurde zu Lebzeiten
Schuberts das großartige Werk nie aufgeführt.
Erst 1833 - also fünf Jahre nach
seinem Tod - gelang es seinem Bruder
Ferdinand eine Aufführung im Wiener
Musikvereinssaal zu realisieren.
Es ist erstaunlich, dass das einzige große
geistliche Chorwerk Schuberts - außer den
sechs Messen - nicht mehr bekannt ist,
da es in seiner volksnahen Musiksprache
keine allzu großen Schwierigkeiten
für gute Laienchöre aufweist. So kann die
Aufführung von Schuberts Stabat Mater
als Signal gesehen werden, sich als Chor
auf die Suche zu machen und sich auch
weniger aufgeführten, geeigneten Werken
zu widmen.
Im Konzert wurden auch „Psalm 100
– Jauchzet dem Herrn alle Welt“ von Felix
Mendelssohn Bartholdy und das Salve Regina
von Franz Schubert für Sopran-Solo
und Orchester vorgetragen. Es spielte das
Orchester Amarida, als Solisten wirkten Sabina
von Walther (Sopran), Georg Hasler
(Tenor) und Gebhard Piccolruaz (Bass).
Nr. 06 | Dezember 2018 39

Aus Verband und Bezirken
Musiktheater „We have a dream“
Eigenproduktion über aktuelles Thema
Waltraud Pörnbacher
„We have a dream“, ein gelungenes Zusammenwirken von Musik, Schauspiel und Gesang
„The BubbleGang“, eine Mädchenformation,
haben den Song-Contest 2018 gewonnen.
Sie werden gefeiert und bejubelt. Ihr Leben
ist nur noch cool. Doch ist es das wirklich?
Oder ist ihr Leben inszenierte Realität
unserer heutigen Gesellschaft? Das selbst
entwickelte Stück „We have a dream“ soll
wachrütteln und zur Diskussion über heutige
Werte anregen.
Das Musiktheater „We have a dream“,
eine Eigenproduktion unter der Leitung von
Waltraud Pörnbacher, war im Rahmen des
Landessingens am 30. September, 1. und 2.
Oktober im Stadttheater Sterzing sowie am
13. Oktober im Kulturhaus in Schlanders
zu sehen und zu hören. Das Musiktheater
erarbeiteten Musikpädagogin und Chorleiterin
Waltraud Pörnbacher und Regisseurin
Monika Bonell gemeinsam mit den jugendlichen
Schauspielern und Musikern.
Waltraud Pörnbacher studierte Schulmusik
und Instrumentalmusikerziehung am
Mozarteum Salzburg/Innsbruck und spezialisierte
sich auf Chorleitung. Derzeit unterrichtet
sie an der Musikschule Sterzing,
leitet den MGV Sterzing 1860 und verschiedene
Kinder- und Jugendchöre im Wipptal,
mit denen sie auf internationalen Chorwettbewerben
erfolgreich war. Sie sagt über sich
und ihre Arbeit, dass sie ihre Aufgabe darin
sehe, „das Potential der SängerInnen zu
wecken und sie darin zu führen, dass sie in
Kontakt mit der Tiefe ihrer Emotionen kommen
und sich über den stimmlich musikalischen
Ausdruck authentisch leben. So entsteht
eine Symbiose zwischen fachlichem
Können und persönlichem Ausdruck, und
dadurch ein Chorklang, der sich durch Fülle,
Lebendigkeit und Tiefe auszeichnet.“ Unter
der Leitung von Waltraud Pörnbacher wirkten
bei der Produktion das Vokalensemble
Young Voices, Sterzing, in der Band Tamara
Salcher, piano & Leitung, Georg Ploner,
guitar, Manuel Gschnitzer, drums, Florian
Gschnitzer, bass, mit.
Das Vokalensemble Young Voices bei der Aufführung
Eine eigene Band unterstützte die
Sängerinnen und Sänger.
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KulturFenster

Stimmgabel
Chorwesen
Festliches Weihnachtsoratorium
Singkreis Runkelstein und Kirchenchor Schalders
Der Singkreis Runkelstein
Der Singkreis Runkelstein und der Kirchenchor
Schalders führen unter der Leitung von
Armin Mitterer nach den Weihnachtsfeiertagen
das festliche Weihnachtsoratorium mit
Orchester „Die Geburt Christi“ von Heinrich
Freiherr von Herzogenberg auf.
Herzogenberg (geboren 1843 in Graz,
gestorben 1900 in Wiesbaden) hat die
Aufführung seines Oratoriums als kirchliche
Weihnachtsfeier gedacht. Er wollte
die Trennung von Aufführenden und Zuhörenden,
zwischen liturgischem Stück
und großem Chorwerk überwinden. Dieses
Werk für Orchester, Chor, Soli, Orgel
und Klavier ist besonders interessant,
weil der Komponist Herzogenberg zwischen
den Werkteilen Choräle zum Mitsingen
eingebaut hat. Sein Anspruch war,
die Distanz zwischen den Musizierenden
und Gläubigen aufzulösen. Leider wird
dieses Oratorium nur selten aufgeführt.
Umso erfreulicher ist es, dass der Singkreis
Runkelstein diese Herausforderung
angenommen hat. Die Konzerte finden
am Freitag, 28.12.2018, in der Stiftskirche
Gries in Bozen, um 20.30 Uhr, statt
und am Samstag, 29.12.2018, in der Fr-
einademetzkirche Milland, Brixen, um
20.00 Uhr. Außerdem gestaltet der Singkreis
Runkelstein am Goldenen Sonntag
den Gottesdienst in der Franziskanerkirche
Bozen (19 Uhr) musikalisch. Bereits
Frauenviergesang De Cater
Der Kirchenchor Schalders
am 1. Dezember hat das traditionelle Adventssingen
des Singkreises Runkelstein
unter Mitwirkung des Frauenviergesangs
De Cater aus Gröden und Bläsern der Bürgerkapelle
Gries stattgefunden.
Bläser der Bürgerkapelle Gries
KulturFenster
Redaktion KulturFenster
Ihre Beiträge für das Chorwesen senden Sie bitte an: info@scv.bz.it (Südtiroler Chorverband)
Nr. 06 | Dezember 2018 41

Stimmgabel
Glurnser Stadtlsingen ein
großer Erfolg
Festgottesdienst und Konzerte
Bereits zum Jubiläum „700 Jahre Stadt
Glurns" im Jahre 2004 fand das erste Stadtlsingen
statt. So entstand der Wunsch, diese
Veranstaltung zu wiederholen.
Der Palabira-Sunnta - Siebenschmerzensonntag
- begann mit einem Festgottesdienst.
Der Kirchenchor sang als Erstaufführung
die Petros-Messe: Christof Anstein
aus Glurns hat den Text verfasst und Gernot
Niederfriniger aus Mals hat die Vertonung
übernommen. Der Kirchenchor sang
Teile aus dieser Messe und zwei Marienlieder
und wurde vom Klarinettenquartett
der MK Glurns und Myriam Tschenett auf
dem Piano hervorragend begleitet.
Bei strahlendem Sonnenschein stellten
sich die verschiedenen Abordnungen
in der schmucken Tracht zur Prozession
durch die Lauben über den Stadtplatz auf.
Nach dem Gottesdienst fanden sich der
Vinschger Chor, die Obervinschger Tanzlmusi
und die Glieshofmusi auf der Bühne
am Stadtplatz für die Radio-live-Sendung
ein. Markus Laimer von RAI Südtirol führte
als Moderator durch die Sendung. Dabei
berichtete der Feuerwehr-Hauptmann und
Ein kulturelles Ereignis der besonderen Art war das Glurnser Stadtlsingen, an dem
unter anderem auch der Kirchenchor Tschengls teilnahm.
Mitglied des Palabirakomitees Stefan Winkler
von den Palabiratagen und von der Besonderheit
der Palabirne, der Bürgermeister
vom Stadtleben und Christof Anstein
erzählte den Zuhörern verschiedene geschichtliche
Anekdoten.
Am Nachmittag begann das Stadtlsingen
in der Laubengasse, der Silbergasse,
auf dem Stadtplatz und in der Frauenkirche.
Zahlreiche Zuhörer folgten den Gesängen
der Chöre auf den verschiedenen
Plätzen, die sich hervorragend dafür eignen.
Es waren dies: Kirchenchor St. Leonhard
im Passeier, Frauenchor Orpfhea aus
Riffian, Jugendchor Prisma aus Meran, der
Frauenchor Algund, der MGV Schlanders,
Kirchenchor Göflan, Kirchenchor Kortsch,
Kirchenchor Tschengls, Kirchchor Prad,
der Männerchor Schluderns, Männerchor
Mals, die Singgemeinschaft Burgeis und
das Quartfiss aus Fiss in Nordtirol.
Beim Abschluss auf dem Stadtplatz
dankte Martin Moriggl allen Chören für ihr
Dabeisein und überreichte jedem Chor als
Erinnerungsgeschenk eine Holzbirne - angefertigt
von Hans Gebhart.
Der Bürgermeister Alois Frank freute
sich über die gelungene Veranstaltung
und der Bezirksobmann des Südtiroler
Chorverbandes Vinschgau/Burggrafenamt,
Karl Werner, erwähnte, dass sich die Stadt
Glurns für eine solche Veranstaltung besonders
gut eignet. Man spürte die besondere
Stimmung, als Ernst Thoma aus Mals
die beiden Schlusslieder - "Unz Wättr isch
winti" und "Neigen sich die Stunden" anstimmte
und ein Meer von Stimmen auf
dem Stadtplatz erklang.
Ein besonderer Dank geht an dieser
Stelle an die Sponsoren für die finanzielle
Unterstützung und an die Kooperationspartner,
den Volksmusikkreis/Bezirk Vinschgau,
den Südtiroler Chorverband/Bezirk
Vinschgau-Burggrafenamt, den Vinschger
Chor und Kirchenchor Glurns, sowie an
alle, die in irgendeiner Weise zum Gelingen
dieses Freudentages beigetragen haben.
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KulturFenster

Chorwesen
Grandioser Erfolg in Venedig
Männerchor BrummNet überzeugt Jury und Publikum
BrummNet, der Männerchor, ist Freunden
des Gesangs in Südtirol bereits seit langem
ein Begriff. Im Oktober konnten sich
die siebzehn Mitglieder mit ihren Chorleitern
Clara Sattler und Johann van der Sandt
wieder einmal über die Grenzen Südtirols
hinaus einen Namen machen. Nachdem im
letzten Frühjahr die zweite CD des Chores
aufgenommen, wurde war es im Herbst
wieder an der Zeit sich bei einem Wettbewerb
mit anderen Chören zu messen. Ziel
war das malerische Venedig, wo BrummNet
beim internationalen Chorwettbewerb Claudio
Monteverdi mit elf Chören aus acht Nationen
um Punkte kämpfen durfte.
BrummNet trat in zwei Kategorien des
Wettbewerbes an: Sakrale Musik und Erwachsenenchöre.
Nach der Anreise am
Freitagmorgen stand am Nachmittag in
der San Stae Kirche die erste Herausforderung
in der Kategorie „Sakrale Musik“
auf dem Programm. BrummNet setzte
sich gekonnt gegen die sehr starke Konkurrenz
aus Dänemark und Lettland durch
und wurde Gesamtsieger dieser Kategorie
mit einer Punktezahl von 96,17/100
Punkten. Damit sicherten sich unsere wackeren
Männer auch gleich die Teilnahme
am Grand Prix am Samstag, bei dem die
jeweils Erst- und Zweitplatzierten jeder Kategorie
um den Gesamtsieg singen durften.
Nach der Rückreise in die Unterkunft
wurde noch fleißig bis spätabends geprobt,
bevor dann doch noch, bei einigen Metern
Pizza und Bier in Maßen, der Erfolg
gefeiert wurde.
Nach dem grandiosem Erfolg am ersten
Tag war BrummNet natürlich einer
der Titelanwärter für die zweite Kategorie.
Unter tosendem Applaus der
anderen Chöre und des Publikums
gab BrummNet auch hier eine sehr
Der Männerchor BrummNet kann sich über einen tollen Erfolg freuen!
überzeugende Vorstellung und wurde mit
einer Punktzahl von 94,67 Drittplatzierter.
Nach dieser Vorstellung lagen die anderen
Chöre BrummNet zu Füßen. Es wurde
kein Wunsch ausgeschlagen und in jeder
Gasse, auf jedem Platz und auf den Fähren
für die Partnerchöre gesungen. Hätte
es einen Publikumspreis gegeben, er wäre
BrummNet sicher gewesen!
Am Abend stand schließlich der Grand
Prix an, bei welchem jeder Chor mit zwei
Stücken antrat. Hier gab es keine Altersbeschränkung:
Die Sieger und die Zweitplatzierten
einer jeden Kategorie sangen
gekonnt um die Gunst der Jury. Brumm-
Net sang als letzter Chor und schnitt mit
96,00 abermals exzellent ab. Wie hoch
das Niveau des Wettbewerbes war,
zeigt die Tatsache, dass BrummNet
mit insgesamt 192,17/200 Punkten
mit nur 0,5 Punkten Rückstand auf den
zweiten und 1,5 Punkten Rückstand auf
den Siegerchor „Candomini“ aus Finnland
den dritten Gesamtrang erreichte.
Freuen durfte sich der Chor auch über
den Gewinn des Monteverdi-Preises (beste
Darbietung eines Monteverdi-Stückes),
die der Chor für die BrummNet-typisch
reine und aussagekräftige Darbietung von
Monteverdis „Crucifixus“ erhielt.
Für die Mitglieder und das Chorleiterteam
war dieses Wochenende eine wunderbare
Bestätigung für die professionelle
Vorbereitung und den geleisteten Einsatz.
Doch nicht nur die zahlenmäßig ausgedrückte
Qualität, sondern vor allem das
Feedback der anderen Chöre, der Jury
und des Publikums wird den Sängern
noch lange in Erinnerung bleiben.
VP
Nr. 06 | Dezember 2018 43

Vorweg
In die Zukunft weisende
Zeichen gesetzt
Rückblick auf das Jahr 2018 von Landesobfrau Claudia Plaikner
Landesobfrau Claudia Plaikner
Dass die Heimatpflege nicht rückwärtsgewandt
ist und die Heimatpfleger/innen an
der Gestaltung der Gegenwart und Zukunft
unseres Landes teilnehmen und sich aktiv
einbringen, kann man erkennen, wenn
man an einem zu Ende gehenden Jahr Resümee
zieht: Es sind viele Aktivitäten aus
aktuellen gesellschaftlichen und kulturellen
Entwicklungen heraus entstanden, von
denen ich hier die thematisch und zeitlich
umfangreichsten und herausragenden vorstellen
möchte.
Zukunft pflegt Heimat
„Zukunft pflegt Heimat“ so hat das
Motto der Klausurtagung gelautet, die wir
am 17. März 2018 in Bozen abgehalten
haben. Sowohl Heimatpfleger/innen als
auch Menschen aus unterschiedlichen
anderen Bereichen (z.B. Künstler, Medienexperten)
haben daran teilgenommen
und viele wertvolle Anregungen eingebracht,
die im Anschluss an die Tagung
in drei Arbeitsgruppen („Wer sind wir?“ –
„Raumordnung“ und „Kommunikation“)
weiterverfolgt wurden. Die Klausurtagung
hat zum Ausdruck gebracht, dass der Begriff
„Heimat“ einhellig als positiver und
weiterhin brauchbarer Kernbegriff des
Heimatschutzes und der Heimatpflege
angesehen wird und dass sehr vieles,
was gemacht wird, gut läuft und infolgedessen
nicht alles umgekrempelt werden
muss. Der Verband sollte aber auch ständig
daran arbeiten, um zu einem echten
Kompetenzzentrum zu werden, sich stark
vernetzen, Visionen formulieren, sich für
neue Bevölkerungsschichten öffnen, soziale
Medien souverän beherrschen, positive
Inhalte (Auszeichnungen, Vorzeigeobjekte)
transportieren, themenzentriert
Partner suchen, Jugendliche mit gezielten
Aktionen ansprechen usw. usw.
Gesetz für Raum und
Landschaft
Das Thema „Gesetz für Raum und
Landschaft“ wurde von der Heimatpflege
seit 2 Jahren zentral besetzt, d.h.
dass sich die Experten in unseren Reihen
intensiv in der Vorbereitungsphase
mit Vorschlägen zum Schutz von Landschaft
und Kultur eingebracht haben.
Wir haben als eine der wenigen öffentlichen
Stimmen uns kritisch zu dem vorwiegend
von Bauern- und Tourismuslobbyisten
geprägten Entwurf geäußert. Im
Juni wurde das Gesetz im Landtag verabschiedet
und ist – ernüchternd. Vor
allem der Landschaftsschutz wurde degradiert.
Auch der Umstand, dass z.B. die
Abgrenzung des Siedlungsgebietes und
die Erfassung und Kontrolle des Bodenverbrauchs
letztlich auf Gemeindeebene
erfolgt, birgt ein großes Konfliktpotenzial,
weil innerhalb der einzelnen Gemeinden
z.B. ein Wert-Gefälle zwischen Flächen inund
außerhalb des „Siedlungsgebietes“
entsteht. Die im Landesgesetz vorgesehenen
Ausnahmen für Landwirtschaft
und Gastgewerbe außerhalb der Siedlungsgrenzen
können ebenso Konflikte
zwischen Gemeinden hervorrufen u.v.m.
Ortsbegehungen
Es war mir ein Anliegen, die Ortsbegehungen,
die im HPV in den Jahren 1965
– 1990 regelmäßig organisiert wurden,
wieder zu reaktivieren. Auf diese Weise
können die Bevölkerung und die Verantwortungsträger
vor Ort dafür sensibilisiert
werden, was einen Ort attraktiv macht
und was ihm abträglich ist. Baukultur,
Ensembleschutz, Ortsbildpflege, Gestaltung
der öffentlichen Räume, Friedhofskultur,
Lokalgeschichte und vieles mehr
kann gemeinsam mit politischen Vertretern
des Ortes aber auch mit kulturell interessierten
Personen thematisiert werden
und sollte im besten Fall Eingang in
die Entscheidungen der Gemeinde und
der kulturell-gesellschaftlichen Akteure
des Ortes, finden. Im heurigen Jahr hat
der HPV drei Ortsbegehungen durchgeführt,
und zwar in Tschengls, Maria Trens
und in Schnals.
Das Obervinschger Haufendorf Tschengls
besticht durch sein ländlich-bäuerliches
Gepräge, mit der verwinkelten
Dorfgasse, den typischen Vinschger Marillenbäumen
im Alten Feld, dem Biotop
der Tschenglser Au, der Attraktion des
Kulturgasthauses Tschengslburg u.a.m.
Die Ortschaft wird vom Tschenglser Bach
zweigeteilt, wobei sich eine interessante
Siedlungsgeschichte entwickelt hat: Während
die orographisch rechte Seite von
Kirche, ehemaligem und jetzt schön saniertem
Verwaltungsgebäude der Adeligen
von Tschenglsburg und Burg dominiert
werden, stehen auf der linken Seite die
meisten Bauernhöfe und das Alte Widum.
Leider gibt es aber heute eine hohe Anzahl
von leerstehenden Häusern (18!) im
Ortskern, die wieder bewohnbar gemacht
werden sollten. Man könnte damit – nach
dem Glurnser Vorbild – den Dorfkern wiederbeleben
und gleichzeitig Grund sparen.
Zu überlegen wäre auch, den ganz
der Mobilität unterworfenen Ortskern zu-
44
KulturFenster

Heimatpflege
Bei der Klausurtagung im März 2018 in Bozen
mindest an einigen Stellen vom Verkehr
freizuhalten, damit auch in Ermangelung
eines wirklichen Dorfplatzes Orte für Fußgänger
und Orte der Begegnung geschaffen
werden können.
Die Ortsbegehung in Maria Trens wurde
aufgrund der baulichen Entwicklung in
unmittelbarer Nähe der Wallfahrtskirche
und an weiteren Ortsteilen vom HPV angestrengt.
Auch in dieser Ortschaft fallen
einige Besonderheiten positiv auf: Es
sind dies die teils lockere Bebauung im
Dorfzentrum mit dazwischenliegenden
einzelnen kleinen Streuobstwiesen und
wertvollen Baumbeständen, einige alte,
liebevoll sanierte Häuser und naturnahe
Spazierwege. Als besondere dörfliche Situation
wird die Innozenz-Barat-Straße
wahrgenommen, welche von der Kirche
fast eben bis zum schönen Dorfanger verläuft
und dann weiter über den Fraxenweg
in einen einzigartigen Spazierweg -
dem Bienenweg nach Valgenäun - mit
sehr schöner Trockensteinmauer mündet,
gesäumt von wertvoller Vegetation
mit Laubbäumen. Problematisch hingegen
ist die Zufahrt über diesen schönen
Weg zur geplanten neuen Wohnbauzone.
Auch die Tourismuszone Faistnauer soll
hier anschließend an den Fraxenweg entstehen.
Die notwendige Zufahrt und der
Randbereich der Zone sind gesäumt von
Die neue riesige Reithalle verdeckt den Blick auf die Wallfahrtskirche Maria Trens
mächtigen Bäumen und Sträuchern, welche
einen natürlichen Randbereich zur
freien Landschaft bilden und wohl in Mitleidenschaft
gezogen würde. Die Umgebung
der altehrwürdigen Wallfahrtskirche
hat bereits durch die große Fotovoltaikanlage
am Dach des Faistnauer-Wirtschaftsgebäudes
eine Störung erfahren,
die durch die kürzlich neu hinzugekommene
riesige Reithalle mit einem weiteren
großen Blechdach verstärkt wird. Insgesamt
wird die Kleinstrukturiertheit des
Dorfes und das Ensemble um die Kirche
herum dadurch sehr beeinträchtigt. Zu
besonderer Vorsicht haben wir Heimatpfleger/innen
auch im Zusammenhang
mit der geplanten Friedhofserweiterung
und der damit verbundenen Eliminierung
des schönen Baumbestandes gemahnt.
Vielleicht wäre eine höhenmäßig
tiefer gesetzte Erweiterung mit behindertengerechtem
Zugang von der Straße weniger
auffällig und nähme mehr Rücksicht
auf den Bestand. Auch die geplante Tourismuszone
beim denkmalgeschützten
Ziehlhof vor dem Friedhof und der Kirche
sehen wir Heimatpfleger/innen problematisch;
besonders die Positionierung
der Gebäude am Hang und die notwendigen
Infrastrukturen wie Zufahrt und Zäune
usw. werden das Umfeld und die Ansicht
sehr stören. Neben weniger gelungenen
Bauten mit globalisierten Baustilen und
Elementen, die überall zu finden sind,
wurde auch auf Zäune und ökologisch
wertlose Gartengestaltungen, welche stil-
Nr. 06 | Dezember 2018 45

Vorweg
Beim Jubiläum auf der Trostburg
und materialmäßig negativ auffallen sowie
auf eine große Anzahl von ungünstig gesetzten
bzw. nicht notwendigen und unpraktischen
Randsteinen verwiesen. Generell
sollten neue Gehsteige im Dorf viel
breiter und bodenbündig angelegt werden,
um die Qualität für die Fußgänger
zu steigern.
Die Ortsbegehung in Unser Frau in
Schnals wurde von HPV und vom rührigen
Kulturverein im Spätherbst organisiert
und durchgeführt. Die Tallandschaft
zeichnet sich besonders durch beeindruckende
und gut erhaltene Hofensembles
in der Form des Paarhofes samt Nebengebäuden
in der traditionellen Blockbauweise
mit flachen Legschindeln aus, welche
es auch in Zukunft wertzuschätzen
und zu erhalten gilt, zumal sie auch eine
besondere Anziehungskraft für den Tourismus
ausüben. Im Mittelpunkt der Ortsbegehung
stand die Besichtigung des 1694
erstmals erwähnten Gasthauses „Zum
Hirschen“, umgangssprachlich „Unterwirt“
genannt, welches nun den Besitzer
gewechselt hat. Ein großes Anliegen
aller Beteiligten ist der Erhalt dieses nur
teilweise denkmalgeschützten Baues zusammen
mit der Veranda. Die hölzerne
Veranda, deren Alter auf rund 100 Jahre
geschätzt wird, war über Jahrzehnte das
Vereinshaus des Dorfes und als solches
Treffpunkt für Feiern, Zusammenkünfte
und Veranstaltungen aller Art. Sie ist somit
in das kollektive Gedächtnis des Ortes eingegangen,
sodass das Gesamte ein wichtiges
schützenswertes Ensemble darstellt.
Als weitere Stationen stand die Besichtigung
eines jahrhundertealten landwirtschaftlichen
Betriebes (Oberniederhof) an,
wo eine ganzheitliche Bewirtschaftungsform
mit Züchtung von vom Aussterben
bedrohter Tierrassen, ein Hofladen und
der Urlaub auf dem Bauernhof den Weiterbestand
garantieren. Hier wie auch bei
der Besichtigung des ca. 100 Jahre alten
„Josefus“, in dem die sanfte Renovierung
und gekonnte Integration von Altem und
Neuem neue Gästeschichten begeistern,
konnten sich alle Beteiligte ein Bild davon
machen, was gelingen kann, wenn man
vor dem Alten Respekt hat und es mit
Gefühl und Verstand in neue Nutzungskonzepte
bringt. Freilich musste zum
Abschluss der Veranstaltung auf die Notwendigkeit
verwiesen werden, dem schleichenden
Verlust historischer Bausubstanz,
gewachsener und ortsbildprägender Elemente
wie Gassen, Trockenmauern und
Zäunen Einhalt zu gebieten und den Ensembleschutzplan
umzusetzen.
Europäisches Kulturerbe-Jahr
Das Jahr 2018 wurde zum Europäischen
Kulturerbe-Jahr ausgerufen. Als
besondere Aktion in diesem Rahmen
haben wir Heimatpfleger/innen eine Allianz
mit anderen affinen Vereinigungen
(Burgeninstitut, Verband der Restauratoren
und Konservatoren, Fondo Ambientale
Italiano) geschmiedet und auf der
Trostburg anlässlich des 25-jährigen Bestehens
des Verbandes der Restauratoren
und Konservatoren unsere Zusammenarbeit
unterstrichen. Der Verband
hat zudem auch an Europäischen Veranstaltungen
teilgenommen, so z.B. am
European Cultural Heritage Summit in
Berlin Spandau, mit einem Vortrag über
Südtirols Baukultur und Kulturlandschaft
im Spannungsfeld von Geschichte, Identität
und Fortschritt, an dem vom Netzwerk
CIVILSCAPE organisierten Kulturlandschaftsforum
in Aschaffenburg, an
der Demkmal-Messe in Leipzig, wo der
Heimatpflegeverband zusammen mit dem
Bund Heimat und Umwelt, Bonn einen
Informationsstand unterhalten hat, sowie
am Europäischen Landschaftsforum
in Kulmbach zum Thema Ess- und Tafelkultur
– Kultureller Austausch in Europa.
Baukultur in Südtirol
Die Baukultur ist ja ein wesentlicher Arbeitsbereich
im HPV. Wir haben uns mit
dem Thema des neuen Bauens in Südtirol
(Ausstellung im Kunsthaus Meran) auseinandergesetzt
und wir haben uns im-
46
KulturFenster

Heimatpflege
mer wieder auch heuer für die Erhaltung
wertvoller historischer Bausubanz eingesetzt,
so z.B. in Sand in Taufers, wo der
Abbruch des historischen Gasthofes „Alte
Post“ drohte: ein Bau, der dem Stil des Historismus
zuzuschreiben ist, Jugendstilelemente
aufweist und als eines der wenigen
architektonischen Beispiele aus der
Zeit um 1900 erhalten geblieben ist. Er
bildet zudem mit der denkmalgeschützten
„Doktorvilla“ und der „Dependance“
ein wunderbares bauliches Ensemble am
Eingang zur Ortschaft. Der weit über die
Grenzen Südtirols hinaus bekannte Mediziner
Dr. Anton Mutschlechner war in
der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts
Besitzer dieses Hauses und er hat durch
seine herausragenden medizinischen Qualitäten
viele Heilungssuchende aus aller
Herren Welt angezogen und damit den
Tourismus im Tauferer Ahrntal angekurbelt
– ein Umstand, den man auch nutzen
könnte, um in/mit diesem Haus die
Tourismusgeschichte des Tales zu erzählen.
Der „Heiligenhof und Stockerhof“ in
Latsch stehen auch weiterhin auf unserer
Agenda, denn die Unterschutzstellung des
einen (Heiligenhof) ohne den anderen ist
aus unserer Sicht sinnlos, weil sie nur gemeinsam
ein schützenswertes Ensemble
bilden. Mit der neuen obersten Denkmalpflegerin,
Frau Karin Dalla Torre, beabsichtigen
wir eine gute Zusammenarbeit
zum Zwecke der Verfolgung unserer gemeinsamen
Zielsetzungen: nämlich unserer
Heimat nicht das wertvolle architektonische
Vermächtnis zu schmälern.
Die Baukultur ist ein wesentlicher Arbeitsbereich im Heimatpflegeverband.
Zum Museumsprojekt im Kapuzinergarten
in Klausen haben wir konstruktiven
Beiträge, was die Positionierung desselben
angeht, eingebracht und werden das
weiterhin tun. Dies gilt auch im Bezug auf
das Hofburggarten-Projekt in Brixen, wo
wir zu Besonnenheit, Zurückhaltung mahnen
und das Projekt auch unter den Gesichtspunkten
der Verträglichkeit für die
einheimische Bevölkerung und der Wahrung
der einmaligen gartenbaulichen Geschichte
dieses Ortes betrachten.
Ein schönes Projekt, nämlich die Erhebung
der Trockensteinmauern auf dem
Fraktionsgebiet von Prettau, welches unser
Ortsbeauftragte von Prettau maßgeblich
veranlasst hat, sei hier auch noch
genannt – denn: Natürlich sehen wir die
baukulturellen Elemente immer auch im
Zusammenhang mit der Naturlandschaft.
Heuer war es mir auch eine besondere
Ehre, in Frangart anlässlich des 100. Geburtstages
des Vaters der maßvollen Urbanistik,
Dr. Alfons Benedikter, zu gedenken
und gemeinsam mit ehemaligen
Weggefährten und ihm nahestehenden
Personen an seine herausragenden Verdienste
für unser Land zu erinnern. Der
Grande Dame der Südtiroler Mundartdichtung
Mariedl Innerhofer wurde kürzlich auf
Initiative des Heimatpflegevereins Marling
durch die Benennung eines Weges und
durch eine Buchpräsentation ebenfalls
ehrend gedacht. Diese zwei Menschen
haben Wertvolles und Bleibendes für
unsere Heimat geleistet – an ihnen können
und wollen wir uns auch in der Zukunft
orientieren!
Claudia Plaikner, Obfrau des
Heimatpflegeverbandes Südtirol
Wechsel im Vorstand
Am 9.10.2018 hat der Vinschger Heimatpfleger und Bezirksobmann
Franz Fliri (im Bild rechts mit Claudia Plaikner) das Amt des Obfrau-Stellvertreters
angetreten. Bei den Vorstandswahlen im April
vergangenen Jahres hat Franz Fliri gleichviel Stimmen erhalten, wie
sein Mitbewerber Dr. Josef Vieider weshalb vereinbart wurde, das
Amt zu teilen.
Dr. Vieider ist seiner Aufgabe als Obfrau-Stellvertreter bis zur Übergabe
zu aller Zufriedenheit nachgekommen, weshalb ihm an dieser
Stelle gedankt sei.
Nr. 06 | Dezember 2018 47

Aus Verband und Bezirken
Ortsbegehung in
Unser Frau in Schnals
Kulturverein Schnals und Heimatpflegeverband Südtirol sind für den Erhalt des
Gasthofes Unterwirt mit seiner einhundertjährigen Veranda
Die Kulturinteressierten mit Landesobfrau des Heimatpflegeverbands Claudia Plaikner, Bürgermeister Karl Josef Rainer, Präsident
des Kulturvereins Benjamin Santer
Im Rahmen einer Ortsbegehung in Unser
Frau, auf Einladung des Kulturvereins
Schnals und des Heimatpflegeverbands
Südtirol, erkundeten vor kurzem rund 35
Kulturinteressierte die gewachsene Baukultur
des Dorfes.
Vom Dorfplatz ausgehend, an dem die
über 700jährige Pilgerkirche liegt, erwanderte
die Gruppe den Ort. Wertvoll war bei
der Begehung der Blick von außen – in
Person des Heimatpflegers Albert Willeit
aus Gais – auf eine Tallandschaft, die sich
durch beeindruckende und gut erhaltene
Hofensembles auszeichnet. Diese beeindruckenden
Baudenkmäler bestehen zumeist
aus einem Paarhof mit getrenntem Wohnund
Futterhaus sowie verschiedenen Nebengebäuden
wie Speicher und Schuppen.
Traditionellerweise wurden alle Gebäude in
Blockbauweise mit flachen Legschindeldächern
errichtet. Diese besondere Schnalser
Hof-Architektur gilt es wertzuschätzen und
für die Zukunft zu erhalten, und man sollte
nur mit Bedacht, Können und Respekt daran
weiterbauen. Solche traditionellen Hofensembles
haben zudem eine besondere
Anziehungskraft auf den Tourismus.
„Schnalser Unterwirt“
Im Mittelpunkt der Ortsbegehung stand
die Besichtigung des Gasthauses „Schnalser
Unterwirt“, welcher in Kürze nach mehrmaliger
erfolgloser Versteigerung wohl den
Eigentümer wechseln wird. Der 1694 erstmals
urkundlich erwähnte Gasthof „zum
Hirschen“, umgangssprachlich als „Gasthof
Unterwirt“ bekannt, war bis vor wenigen
Jahren noch als Bäckerei und Gastwirtschaft
mit Pizzeria in Betrieb. Ein großes
Anliegen aller Beteiligten, wie auch in der
anschließenden Diskussion unterstrichen
wurde, ist der Erhalt dieses nur teilweise
denkmalgeschützten Baus zusammen mit
der Veranda. Die hölzerne Veranda, deren
Alter auf rund 100 Jahre geschätzt wird,
war über Jahrzehnte das Vereinshaus des
Dorfes und als solches Treffpunkt für Feiern,
Zusammenkünfte und Veranstaltungen
aller Art. Sie ist somit in das kollektive Gedächtnis
des Ortes eingegangen, sodass die
Gesamtheit – Bau und Veranda – ein wichtiges
schützenswertes Ensemble darstellt.
Wie ein landwirtschaftlicher Betrieb durch
48
KulturFenster

Heimatpflege
innovative und ganzheitliche Bewirtschaftungsformen
den Weiterbestand garantiert
und auch die Weitergabe an die nächste Generation
erfolgreich bewerkstelligen kann,
berichteten anschließend Johann und Petra
Tappeiner vom Oberniederhof, auf welchem
neben der Milchwirtschaft, der Züchtung
vom Aussterben bedrohter Tierrassen,
auch ein Hofladen sowie Urlaub auf dem
Bauernhof in historischen Gebäuden gemeinsam
das Weiterleben des Hofes sichert.
Gerade die touristische Nutzung
jahrhundertealter Bausubstanz erforderte
dabei höchste Sensibilität der Bauherren,
wie sich alle beim Rundgang durch die geräumigen
und äußerst gelungenen Ferienwohnungen
überzeugen konnten.
Josephus
Ein wichtiges schützenswertes Ensemble, der Unterwirt in Schnals
Ebenfalls eine touristisch sensible Weiterentwicklung
erfuhren die Besucher der
Ortsbegehung bei der Führung durch den
Hausherrn Alexander Rainer im Josephus:
Im rund 100jährigen Haus aus den Anfängen
des 20. Jahrhunderts konnten durch
sanfte Renovierung und gekonnte Integration
von Altem und Neuem mehrere Ferienwohnungen
entstehen, die vor allem neue
Gästeschichten anziehen und begeistern.
Abgerundet wurden die interessanten
neuen Blicke auf das gewohnte Orts- und
Dorfbild durch das Flurnamen-Wissen des
Heimatpflegers Johannes Ortner, mit welchem
der Kulturverein Schnals bereits vor
Jahren das gemeinsame Flurnamenprojekt
umgesetzt hat.
Im Anschluss an die Ortsbegehung
wurde im archeoParc Schnalstal Resümee
gezogen. Die Obfrau des Heimatpflegeverbandes
Südtirol Claudia Plaikner
bedankte sich bei Monika Gamper für
die Organisation dieser Veranstaltung und
für ihr kulturelles Engagement. Sie lobte
die noch sehr intakte Höfelandschaft in
Schnals, unterstrich aber gleichzeitig den
schleichenden Verlust historischer Bausubstanz,
gewachsener und ortsbildprägender
Elemente wie Gassen, Trockenmauern
und Zäunen und wies auf die
Wichtigkeit eines Ensembleschutzplanes
für die Gemeinde hin. Bürgermeister Karl
Josef Rainer erinnerte an die vorbildhafte
Förderung von Schindeldächern durch
die Gemeinde Schnals und unterstrich
die Notwendigkeit, den Ensembleschutz
zur Chefsache zu erklären, damit er endlich
Realität wird.
Der Präsident des Kulturvereins Schnals
Benjamin Santer plädierte in seinem
Schluss-Statement an alle Teilnehmer
und Teilnehmerinnen, Multiplikatoren zu
sein für den Erhalt der einzigartigen Kulturlandschaft
des Tales. Denn am Ende ist
es doch feinfühlige Baukultur, die unsere
gestaltete Kulturlandschaft, die unsere Täler
und Dörfer wertvoll machen. Die sie für
uns und unsere Kinder zu Orten machen,
wo wir uns wohlfühlen. Und schließlich sind
es ganz besonders unsere Gäste, die unsere
Kultur- und Naturlandschaft schätzen.
Monika Gamper-Origamo
Einige Eindrücke vom Josphus in Unser Frau in Schnals
Nr. 06 | Dezember 2018 49

Informiert & Reflktiert
De r Kirchturm der
St.-Agatha -Kirche in Lana
Restaurierungsarbeiten abgechlossen
Nachdem bereits im vergangenen Jahr am
im 17. Jahrhundert errichteten Kirchturm
der St.-Agatha-Kirche auf der Wiese in Lana
ein neuer Kirchturmhelm aufgesetzt und mit
neuen Schiefersteinplatten eingedeckt, sowie
die Spenglerarbeiten durchgeführt wurden,
erfolgte nun heuer im Herbst die zweite
Phase der Restaurierungsarbeiten.
Zunächst musste der Malermeister den
gesamten organischen Bewuchs schonend
entfernen inklusive der Nachreinigung der
Flächen mit klarem Wasser; die oberflächliche
alterungsbedingte Patina wurde dabei
erhalten. Nun erfolgten vom Steinmetz die
Auftragung von Restaurationsmörtel und
die Verfugung der einzelnen offenen Stellen.
Farbe und Struktur wurden dem Altbestand
angepasst. Ober- und unterhalb der
Gesimse wurde der Anschluss zum Mauerputz
wieder hergestellt, um das Eindringen
von Regenwasser zu verhindern. Die gesamten
Tropfnasen wurden auf ihre Funktionalität
überprüft und bei Bedarf wieder
hergestellt. Die vier sehr schön gearbeiteten
Wasserspeier aus Stein wurden ebenfalls
gereinigt und restauriert. Am Dachgesims
oberhalb der Sakristei wurde eine größere
Fehlstelle in Möltner Sandstein ergänzt. Anschließend
wurden die einzelnen Steinelemente
verfestigt.
Vom Malerbetrieb erfolgten anschließend
noch mehrere Arbeitsschritte: das
Abkratzen der losen, abblätternden Altbeschichtung
am Kirchturm mittels Spachtel
und Bürste; die Nachreinigung bis zum originalen
Grund; die Herausnahme der Zement-Gips
Stellen, sowie salzdurchzogene
und artfremde Putzprobleme; die Festigung
mit Sinterwasser; die Ergänzung mit Kalkmörtel
an den Fehlstellen; die Putzfarbigkeit
wurde hell eingestellt; Verputzen mit
reinem Kalkmörtel und Angleichen der originalen
Putzstruktur; Kalkretusche, Mauerwerk
und Quadereckmalerei, sowie mehrmalige
Dünchung des Mauerwerkes mit
reiner, hochwertiger Kalklasur. Die Farbtöne
wurden mit Erdpigmenten in alter Technik
Der restaurierte Kirchturm der St.-Agatha-Kirche
eingefärbt. Seither erstrahlt nun der restaurierte
Kirchturm der St.-Agatha-Kirche in
neuem Glanz, was alle beim nächsten Patroziniumsfest
am 5. Februar 2019 begutachten
können.
Der Heimatschutzverein Lana mit Obmann
Albert Innerhofer in Zusammenar-
beit mit der Eigentümerfamilie Gamper, St.
Agatha Hof, beteiligen sich finanziell an
den Kosten der Restaurierungsarbeiten.
Ein herzliches Vergelt´s Gott allen, welche
bereits eine Spende abgegeben und damit
zum Gelingen dieser Restaurierungsarbeiten
beigetragen haben.
50
KulturFenster

Im Gedenken
Heimatpflege
Danke, Beate Niederstätter!
Einer engagierten Trachtenträgerin zum Gedenken
Die Beate und die Tracht. Die beiden
gehörten zusammen, ein Lebtag lang!
Am 14. September 2018 ist Beate nach
schwerer Krankheit von uns gegangen.
Nun ruht sie, in Tracht, im Friedhof von
Brixen. In Dankbarkeit sei ihr dieser
Nachruf gewidmet.
Von Beruf Grundschullehrerin
Beate war aus Toblach gebürtig und
wuchs in einer heimatverbundenen Familie
auf. Nach Abschluss der Lehrerbildungsanstalt
in Meran unterrichtete
sie an verschiedenen Grundschulen.
Sie versuchte stets, in den Kindern die
Liebe zur eigenen Heimat zu wecken,
gerade auch was die Volkskultur anbelangt.
Und da gehörten Dirndl und Tracht
ganz einfach dazu. Sie ging mit gutem
Beispiel voran und wirkte so glaubwürdig
und überzeugend.
Schützenmarketenderin
Im Jahr 1981 trat sie der Brixner Schützenkompanie
bei und marschierte als
schneidige Marketenderin viele Jahre
in ihrer schmucken Brixner Tracht voraus.
Sie nahm ihre Aufgabe sehr ernst.
Ein besonderes Anliegen war ihr dabei,
dass nicht nur sie selbst, sondern alle
Marketenderinnen und auch die Schützen
ihre Tracht sauber angezogen hatten.
Von Kopf bis Fuß musste alles stimmen.
Darauf legte sie besonderen Wert.
Verdienstvolle Jugendarbeit
Die gediegene Ausbildung der Jungschützen
und Jungmarketenderinnen lag ihr besonders
am Herzen. So war sie maßgeblich
an der Gründung und Organisation der Jugendlager
des Südtiroler Schützenbundes
beteiligt. Mit großem Engagement und tollen
Ideen gelang es ihr, ihre eigene Begeisterung
für die Tracht auf die Jugendlichen
überspringen zu lassen. Sie scheute keine
Mühen, zeigte immer vollen Einsatz. Der
Erfolg blieb nicht aus!
Große Kennerin der Tracht
Mit Beate über Tracht zu diskutieren war
immer ein Erlebnis. Sie kannte sich gut
aus, duldete keine faulen Kompromisse.
Sie sah in der Tracht ein maßgebliches
Ausdrucksmittel unserer Tiroler Kultur
und setzte sich dementsprechend vehement
für deren Erhalt ein.
Verdiente Auszeichnungen
Für ihren beispiellosen Einsatz als
Bundes-Jugendreferentin beim SSB
von 1996-2008 wurde ihr der Grad
eines Majors zuerkannt.
Im Jahr 2000 erhielt sie die Verdienstmedaille
des Landes Tirol und, als einzige
bisher, erhielt sie 2005 sogar die
goldene Verdienstmedaille des Südtiroler
Schützenbundes. Ab 2013 war
sie Ehren-Marketenderin der Brixner
Kompanie.
Tiefe Spuren hinterlassen
Der Tod von Beate Niederstätter hat
auch die Südtiroler Trachtenwelt erschüttert.
Ihr gutes Beispiel, ihre geradlinige
Haltung und ihr unermüdlicher
Einsatz für die Wertschätzung
und den Erhalt der Tracht haben tiefe
Spuren hinterlassen.
Dafür gebührt ihr über das Grab hinaus
großer Dank!
Agnes Andergassen
Nr. 06 | Dezember 2018 51

Arge Volkstanz
Der Höhepunkt des Tanzjahres
Landeskathreintanzfest im Kursaal von Meran
Am 17. November lud die Arbeitsgemeinschaft
Volkstanz in Südtirol wieder zum Landeskathreintanz
in den Kursaal von Meran.
Pünktlich um 20.00 Uhr wurde der Tanzabend
mit dem traditionellen Auftanz eröffnet.
Zahlreiche Tänzer und Tänzerinnen
nahmen daran teil. Monika Rottensteiner
begrüßte alle Tänzerinnen von nah und fern
sowie die zahlreichen Ehrengäste, darun-
ter die Vertreter des Sütiroler Volksmusikkreises,
der Arbeitsgemeinschaft lebendige
Tracht und des Referats für Volksmusik,
die Bezirksbäuerin des Bezirks Bozen
Antonia Egger, Markus Laimer vom RAI
– Sender Bozen sowie Frau Helga Hetzenauer,
1. Vorsitzende der ARGE Volkstanz
Tirol. Zum Schluss begrüßte Monika
Rottensteiner, den neuen Bezirksobmann
des Volkstanzbezirks Burggrafenamt, Ulrich
Gurschler, und gratulierte ihm für die
gelungene Organisation des 53. Landeskathreintanzes.
Zum Tanz spielte in diesem Jahr die
„Latscher Tanzlmusi“ unter der Leitung
von Alexander Janser auf. Durch die abwechslungsreiche
Tanzfolge füllte sich der
Tanzboden rasch mit vielen Tanzpaaren
und es wurde bis nach Mitternacht getanzt.
Die Pausengestaltung übernahm heuer
eine Gastgruppe aus dem Burgenland. Die
Gruppe zeigte verschiedene Tänze, die für
das Burgenland typisch sind und erntete
dafür großen Applaus.
Nach dem letzten Tanz, der „Woaf“,
richtete Ulrich Gurschler einen großen
Dank an alle, die zum Gelingen des heurigen
Kathreintanzes beigetragen haben.
Er bedankte sich auch für die Unterstützung
durch die Volkstanzgruppen des Bezirks
Burggrafenamt.
„Kathrein stellt den Tanz ein“ - so endete
auch 2018 das Tanzjahr mit einem
festlichen Tanzabend im prachtvollen Ambiente
des Kurhauses von Meran.
Anna Julia Spitaler
Hereinspaziert
• Offenes Tanzen beim Volkstanz - Winterlehrgang 2018 am 29. Dezember 2018 im Haus der Familie/ Lichtenstern
• Jahresvollversammlung der Arbeitsgemeinschaft Volkstanz in Südtirol am 2. Februar 2018 in Leifers
Weitere Infos im Büro der Arbeitsgemeinschaft Volkstanz, Tel.: 0471/970555 oder info@arge-volkstanz.org
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KulturFenster

Arge Mundart
Heimatpflege
„Inkentn“ giahn mer
Mundartdichtung und Volkslied im Frauenmuseum Meran
Die Arbeitsgemeinschaft MundART im Südtiroler
Heimatpflegeverband traf sich zu
einem literarischen Stelldichein, zu dem
Sissi Prader vom Frauenmuseum Meran
eingeladen hatte.
Mundart-Schreibende aus den verschiedensten
Talschaften - mit ihren einzigartigen
Dialekten trugen ihre Werke vor; Gedichte
und Geschichten – heiter, besinnlich und
ironisch – und dies alles unter dem Motto
„Inkentn“ giahn mer. Gekommen sind Anna
Lanthaler und Burgi Kaufmann aus dem
Passeiertal, Maria Sulzer, Anni Schwarz,
Klara Alber und Hansjörg Erschbamer aus
dem Burggrafenamt, Rita Unterkalmsteiner
Zuegg aus dem Sarntal, Anna Steinacher
aus dem Eisacktal und Maria Mutschlechner
aus dem Pustertal. Für die
musikalische Note sorgten die Gaulsänger.
Das zahlreich gekommene Publikum,
unter ihnen Martina Obertimpfler von RAI
SÜDTIROL, dankte es mit viel Applaus.
Mundartdichtung und Gesang zu Gast im Frauenmuseum Meran
Einige Schnappschüsse vom Frauenmuseum in Meran
KulturFenster
Redaktion KulturFenster
Ihre Beiträge für die Heimatpflege im Kulturfenster senden Sie bitte an: info@hpv.bz.it
Für etwaige Vorschläge und Fragen erreichen Sie uns unter folgender Nummer: +39 0471 973 693 (Heimatpflegeverband)
Nr. 06 | Dezember 2018 53

• Büchertisch •
Reinhold Stecher
Ruhepausen für das Auge
Bildkalender 2019
Auch der Reinhold Stecher Bildkalender
2019 kann mit bisher unveröffentlichten
Aquarellen aus dem Nachlass
des beliebten Innsbrucker Bischofs
aufwarten. Das Malen war für ihn eine
entspannende Freizeitbeschäftigung –
und eine Möglichkeit zu helfen. Bischof
Manfred Scheuer nannte seinen Vorgänger
einmal einen „Brunnenbauer
mit Wasserfarben“, bezugnehmend
auf die Caritas-Aktion „Wasser zum
Leben“. Die Versteigerung von Aquarellen
Reinhold Stechers für das entsprechende
Brunnenbauprojekt im
westafrikanischen Mali wurde nach dem
Tod Stechers fortgesetzt und hat bisher
über eine Million Euro eingespielt.
Bischof Stecher aquarelliert in leuchtenden
Farben stimmungsvolle Landschaften;
Berge, Sonne und Wasser
sind dabei seine bevorzugten Motive.
Auf den Kalenderblättern deuten hintergründige
Gedanken aus Literatur und
Spiritualität die Bilder und führen den
Betrachter weiter. So ist dieser Kalender
ein ansprechend-besinnlicher Wegbegleiter
durch das Jahr.
Reinhold Stecher Bildkalender 2019
2018 Tyrolia, 15 Seiten, 13. farb. Abb.
(Aquarelle), 42 cm x 34 cm; 22.95 EUR
Der Autor:
REINHOLD STECHER (1921–2013)
war über dreißig Jahre in der Jugendseelsorge
und als Religionspädagoge
tätig und von 1981 bis 1997 Bischof
der Diözese Innsbruck; erfolgreicher
Autor, Zeichner und Maler; Träger zahlreicher
Preise, u. a. Ökumenischer
Predigtpreis 2010 für sein Lebenswerk
(Bonn).
Jedes seiner Bücher – alle bei Tyrolia
erschienen – ist zu einem Bestseller
geworden (Gesamtauflage über
700.000 Exemplare).
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Heimatpflege
Frohe Weihnachten und ein
gutes neues Jahr
Der Verband Südtiroler Musikkapellen (VSM),
der Heimatpflegeverband Südtirol (HPV),
der Südtiroler Chorverband (SCV)
sowie die Schriftleitung mit den Redaktionen
der Zeitschrift KULTURFENSTER
wünschen allen frohe, gesegnete Weihnachten
und viel Glück und Segen im neuen Jahr 2019.
Nr. 06 | Dezember 2018 55

Impressum
Mitteilungsblatt des Verbandes Südtiroler
Musikkapellen, des Südtiroler Chorverbandes
und des Heimapflegeverbandes Südtirol
Eigentümer und Herausgeber:
Verband Südtiroler Musikkapellen, Bozen
Ermächtigung Landesgericht Bozen
Nr. 27/1948
Schriftleiter und im Sinne des Pressegesetzes
verantwortlich:
Dr. Alfons Gruber
Als Pressereferenten für die Darstellung der
entsprechenden Verbandsarbeit zuständig:
VSM: Stephan Niederegger,
E-Mail: kulturfenster@vsm.bz.it
SCV: Paul Bertagnolli,
E-Mail: bertagnolli.paul@rolmail.net
HPV: Josef Oberhofer (interimsmäßig),
E-Mail: josef@hpv.bz.it
Unverlangt eingesandte Bilder und Texte
werden nicht zurückerstattet.
Redaktion und Verwaltung:
Verband Südtiroler Musikkapellen,
I-39100 Bozen, Schlernstraße 1, Waltherhaus
Tel. 0471 976387 - Fax 0471 976347
E-Mail: info@vsm.bz.it
Einzahlungen sind zu richten an:
Verband Südtiroler Musikkapellen, Bozen,
Waltherhaus
Raiffeisen-Landesbank, BZ
IBAN: IT 60S03493 11600 0003000 11771
SWIFT-BIC: RZSBIT2B
Jahresbezugspreis: Euro 20
Gefördert von der Kulturabteilung
der Südtiroler Landesregierung.
Druck: Ferrari-Auer, Bozen
Das Blatt erscheint als Zweimonatszeitschrift,
und zwar jeweils am 15. Februar, April, Juni,
August, Oktober und Dezember.
Redaktionsschluss ist der 15. des jeweiligen
Vormonats.
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