Kulturfenster Nr. 06|2018 - Dezember 2018

Das Thema
Zwei Komponisten, die in den letzten 120
Jahren eine deutliche Unterschrift des Orchesterklanges
im großen Repertoire gesetzt
haben, sind Serge Lancen und Armando
Blanquer Ponsoda. Ist es nicht bezeichnend,
dass Blanquer in seinem Stück „Entornos“
kein einziges Fortissimo geschrieben
hat? In dieser Komposition entfaltet sich
das Orchester in seiner vollen Pracht, basierend
auf spanischen Melodien mit seinen
typischen Intervallen, Rhythmen, Tanzformen
und schönen Stimmungen. Jeder
Komponist sollte einen Blick auf die von
Blanquer verwendete Orchestrierung werfen.
Die Art, wie er das Klarinettenregister
in Kombination mit den anderen Holzbläsern
einsetzt, ist für jeden Komponisten ein
Muss. Das Klarinettenregister ist nie in einer
festen Kombination fixiert. Jede Note, die
verändert wird, entwertet die Komposition.
Blanquer Ponsoda selbst sagte: „Ich hatte
nie die Absicht, ein Blasorchester mit einem
anderen Orchester zu vergleichen, nur mit
sich selbst. Die Kombinationen von Farben,
Klängen und Möglichkeiten sind unzählig.“
Das Gleiche gilt für den Komponisten
Serge Lancen. Betrachtet man die Symphonie
„Ibérique“ oder die „Manhattan Symphony“,
entfaltet sich eine außergewöhnliche
Welt voller Farben und Klänge. Neuere
Kompositionen wie die „Yiddish Dances“ von
Adam Gorb sind bei Orchestern sehr beliebt.
Warum ist das so? Perfekt gewähltes
thematisches Material, charakteristische
Intervalle und Rhythmen sowie eine brillante
Orchestrierung. Jeder Amateur-Musiker
wird diese Musik als wahre Musik erleben,
die viel Freude bereitet.
Zurück zum Dirigenten. Fehlendes, kritisches
Hinterfragen der Literatur wirkt sich
akut auf die Qualität der Programme aus.
Oft hört man Programme, die wenig Kunst
und Klang von der ersten bis zur letzten
Note widerspiegeln oder mit ständig gleichen
Klangmischungen aufwarten. Konstante
Probleme in der Balance sind eine
akute Wirkung von schlechten Orchestrierungen.
Sogenannte „copy and paste“-Techniken
erzeugen eine Abneigung gegen die
Blasmusik im Allgemeinen.
Programme mit zu vielen Stilen erzeugen
ein weiteres Problem. Abgesehen davon,
dass es unmöglich ist, verantwortungsvoll
innerhalb einer durchschnittlichen Probezeit
solche Programme zu realisieren, werden
die stiltypischen Eigenheiten einzelner
Stücke nicht authentisch präsentiert. Auf
diese Weise entwickelt sich das Orchester
in eine falsche Richtung. Was würden unsere
sinfonischen Dirigenten sagen, wenn
wir uns Ravel so nähern wie an Wagner oder
Bach? Warum sind Aufführungs-Praktiken
für diese Orchester so wichtig? Ein Beispiel:
Ein Sinfonie-Orchester führt folgendes Programm
auf: Die „1. Orchester-Suite“ von
J.S. Bach, dann die „Linzer Symphonie“
von W.A. Mozart und nach der Pause die
„7. Symphonie“ von A. Bruckner. Jeder
Musiker im Orchester muss sich ständig
in die verschiedenen Klangwelten dieser
Meister verwandeln. Die Bogenführung der
Streicher beispielsweise ist bei Bach oder
Bruckner komplett verschieden. Für die
Bläser gibt es ähnliche Überlegungen, Anpassungen
und praktische Anwendungen.
In der Blasmusik bleiben diese Aspekte jedoch
meist unbeachtet, weil die Kompositionen
für die Aufführenden nicht ausreichend
anspruchsvoll sind. Der akute Effekt
ist: eintönige Programme.
Seit Ende der achtziger Jahre verlieren
viele europäische Blasmusikkomponisten
die Motivation, eine Klangwelt zu komponieren,
die ihrer Identität gerecht wird. Die
französische Art der Orchestrierung, geprägt
durch die Aufteilung der hohen Holzbläser
und der Saxhörner, wird kaum noch
genutzt. Zeitgenössische französische Kompositionen
standardisieren sich und auch
sie verlieren immer mehr ihre „DNA“.
Der Zwiebeleffekt
Bei einer Instrumentierung, die optisch
mit der Form einer Zwiebel zu vergleichen
ist, kämpfen zu viele Register um eine gute
Position in der Mitte des Orchesters. Diese
Schreibweise war in der Mitte des 20. Jahrhunderts
den Freiluftkonzerten geschuldet.
Zur Person
Prof. Alex Schillings begann seine Musikerlaufbahn
mit acht Jahren im örtlichen
Blasorchester, besuchte die Musikschule
in Maastricht und studierte
bereits mit fünfzehn Jahren am Konservatorium
in Maastricht Trompete, Allgemeine
Musiklehre sowie Fanfare- und Blasorchesterdirektion.
1983 erhielt er sein Diplom
für Fanfare- und Blasorchesterdirektion bei
Rien Rats und studierte danach bei Lucas
Vis und Anton Kerstjens. Mit diversen Orchestern
erspielte er sich bei Wettbewerben
zahlreiche bedeutende Preise.
1985 gewann Schillings den „Silbernen
Dirigierstab“ beim Internationalen Dirigentenwettbewerb
beim WMC in
Kerkrade. Von 1995 bis 2001 war er
Chefdirigent der „Johan Willem Friso
Militärkapelle“, außerdem leitete er
die „Königliche Militärkapelle“ in Den
Haag. Als regelmäßiges Jurymitglied ist
er bei internationalen Wettbewerben sowie
als Dozent in Workshops tätig. Er ist
„Prinzipal Teacher“ am ISEB (Instituto
Superioro Europeo Bandistico) in Italien,
lehrt Blasorchesterdirektion an der
ArtEZ-Musikhochschule in Zwolle und
an der Könglichen Musikhochschule in
Den Haag. An der BDB-Musikakademie
in Staufen leitet er seit 2014 den
Studiengang „Metafoor“, dessen gleichnamiges
Fachbuch 2015 in deutscher
Version veröffentlicht wurde.
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